中國古典主義音樂和歐洲古典主義時期音樂

⑴ 古典主義時期音樂的特點

古典的特點表現在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。

相關介紹：

在古典樂派音樂中，雖然歌劇也是一個重要部分，但從整體來看，古典樂派音樂的特色在於器樂，特別是奏鳴曲和交響曲形式的音樂。曼海姆樂派的室內樂和交響樂不僅對維也納樂派產生了影響，而且對波恩時代的少年貝多芬也給予了直接的影響。

奏鳴曲形式是古典樂派音樂中極有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現發展部，然後繼以兩個主題反復的再現部。

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相關背景：

古典主義的萌芽，發生在巴洛克時代的義大利。後來由於在維也納出現了海頓（交響樂之父）、莫扎特（音樂神童）和貝多芬（樂聖）三人，藉此古典主義音樂便得以形成與發展。

此時期的總體特徵是主調風格為主導，音樂語言精煉、樸素、親切，形式結構明晰、勻稱，音樂中的矛盾沖突得以加強並深化。

18世紀新風格構成的要素，可以有以下幾個方面：旋律追求優美動人的氣質，傾向於整齊對稱的方整性樂句結構，與市民舞蹈及民間音調及舞蹈節奏的聯系更為緊密；調性、和聲的安排上升為結構作品的重要因素，段落或樂章有更加明確的終止式，簡潔的和聲風格；

參考資料來源：網路-古典主義時期音樂

⑵ 古典音樂與古典主義音樂的區別（急~~~）

古典音樂是指歐洲17世紀到後來的主流文化背景下的音樂，古典主義音樂是古典音樂的一個類型或者說是古典音樂發展過程中一段時期的音樂，更細的查網路

⑶ 古典主義時期音樂特點

古典主義時期音樂，總體特徵是主調風格為主導，音樂語言精煉、樸素、親切，形式結構版明晰、勻稱，權音樂中的矛盾沖突得以加強並深化。

18世紀新風格構成的要素，可以有以下幾個方面：旋律追求優美動人的氣質，傾向於整齊對稱的方整性樂句結構，與市民舞蹈及民間音調及舞蹈節奏的聯系更為緊密。

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古典主義內涵：

所謂古典的，准確地說，原是指古希臘和古羅馬的經典的古代，那是西方文明兩個偉大的時期。多少個世紀過去了，人們回顧往昔，而且企圖借鑒那個時代的文化精華。

在文藝復興時期，人們已經這么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世紀中葉才真正開始重新發現古典。特別是考古的發現，展現了一幅簡朴、宏偉、寧靜、有力、優雅的畫面，這在新發掘出來的古希臘和南部義大利的神廟中十分典型。

⑷ .歐洲古典主義時期音樂產生的歷史背景

歐洲音樂的歷史可以追溯到希臘神話時代。從那個時代到巴洛克時期之間，大致可劃分為：古希臘羅馬時期、中世紀時期和文藝復興時期三個階段。

第一節 古希臘羅馬時期

古希臘羅馬是西方文明的搖籃，西方文明的哲學、美學及各種藝術形式從這里開始，西方的音樂文化也是從這里開始。這個時期最早出現過基於口頭傳唱的希臘長詩，如《伊利亞特》和《奧德賽》；數學家畢達哥拉斯揭示了音樂與數學之間的關系。公元前4世紀前後，古希臘悲劇獲得了較大的發展。著名的三大悲劇家埃斯庫羅斯、歐里庇得斯、索福克勒斯既是戲劇家也是音樂家，在他們的戲劇中，音樂發揮了奇妙的作用。此時期音樂的特點是：第一，音樂的含義比現在的更為寬廣；第二，音樂與其他藝術尚未分離，並且音樂被認為是與其他科學門類如：天文、數學等有密切聯系；第三，音樂是單音音樂，且音域較狹窄；第四，已經出現多樣的音樂體裁及音階調式。古羅馬的音樂是從古希臘借鑒過來的，羅馬人在古希臘音樂的原有基礎上擴大了音樂的演奏規模，使音樂在古羅馬時期又有了一定的發展。

第二節 中世紀時期

中世紀的音樂文化是指公元5世紀至13世紀這段歷史時期內的歐洲音樂文化。在中世紀最大的音樂文化中心羅馬出現了以羅馬教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利聖詠。在這之後出現了帶花腔的「散文詩」，「填詞」聖詠調。從11世紀開始，西歐文化發展重心轉移到了城市，教會音樂因此有了新發展——產生了復調音樂。

第三節 文藝復興時期

文藝復興是指14世紀至16世紀發生在歐洲各國的一場資產階級思想文化運動，這場運動實際上反映了資產階級新的人生哲學和價值觀，即體現了新興資產階級追求自由、解放、平等、博愛等要求。這些主張主要反映在建築、雕塑、繪畫及文學中，並擴展到了這兩百年間的音樂文化中。於是，復調音樂迎來了第三個發展高峰，世俗音樂中更多的反映了現實生活，音樂文化呈現出越來越世俗、明朗和感情化的傾向。

第二章 巴洛克時期

第一節 巴洛克時期的音樂概述

歐洲音樂史中的17世紀初葉至18世紀中葉的這段時期被稱為「巴洛克時期」。更准確的說是始於1600年而結束於巴赫逝世的1750年。這是歐洲音樂發展史中的第一個偉大時期。
「巴洛克」源於葡萄牙語「barroco」 一詞。它含有兩層意思：一是「不規則的珍珠」；二是「荒謬的思想」。顯然，用這一詞語來概括1600—1750年這一段時期的音樂風格特點是帶有貶義的。當時人們確實認為「巴洛克」的音樂是「怪異」、「誇張」甚至是「畸形」的，但是隨著時間的推移與人們認識水平的提高，人們逐漸理解並接受了這一時期音樂的藝術風格，「巴洛克」一詞也漸漸失去了它原有的貶義，而成為專門指代這一時期音樂風格特點的專有名詞了。
巴洛克時期是歐洲音樂迅速發展的時期，許多重要的聲樂、器樂以及綜合的音樂體裁如歌劇（包括正歌劇、喜歌劇）、大型聲樂套曲（包括清唱劇、康塔塔、受難曲）、協奏曲（包括大協奏曲和獨奏協奏曲）、奏鳴曲（包括教堂奏鳴曲和室內奏鳴曲及獨奏奏鳴曲）等都是在這一時期形成的。

第二節 巴洛克時期代表音樂家及其代表作品簡述

蒙特威爾第
蒙特威爾第（1567—1643），義大利音樂家，與1607年寫成世界上第一部歌劇《奧菲歐》。

⑸ 古典主義時期如何劃分，其音樂特徵是什麼

這是抄我自己整理並襲打上去的，希望能幫助你~~

古典主義時期（維也納古典樂派——海，莫，貝為代表）
時間為18世紀下半期，也就是1750年後
主要的音樂形式有：

歌劇——格魯克（德），對歌劇進行改革，代表作《奧菲歐與尤利迪
西》

奏鳴曲 （獨奏，快-慢-快，三樂章）

交響曲 四樂章 1 快板，奏鳴曲
2 慢板，三步舞曲
3 稍快板，諧謔曲
4 快板，奏鳴曲或迴旋曲
弦樂四重奏 代表人物
海：104首交響曲 《告別》《驚愕》《軍隊》
84首奏鳴曲 《皇帝》《雲雀》
清唱劇 《創世紀》
莫：歌劇《費加羅的婚禮》《魔笛》《唐璜》《女人心》《後宮誘逃》
41首交響曲

貝：9交響，最著名的3，5，6，9，分別為英雄，命運，田園，合唱（歡樂頌）
32首鋼琴協奏曲 8悲愴 14月光 17暴風雨 21黎明 23熱情 26告別
唯一的歌劇《費代里奧》

⑹ 中西方古典主義音樂的區別

中國古典音樂沒有西方那麼系統。西洋古典樂寫意更富哲理，中國寫實，更側重現實。中國古典樂一般是五個音宮商角徵羽，西洋7個。中國古典音樂一般是由平民百姓創作的（所以寫實的比較多），有專門的組織收集民間音樂，但貌似沒聽說過自己寫的。西洋樂則是皇宮貴族「包養」作家為其寫曲的，主要是巴洛克時期見得比較多。中國散，西方系統。

⑺ 歐洲古典主義時期音樂風格

這個時期的音樂繼承了歐洲傳統的復調音樂和主調音樂成就，確立了奏鳴曲、內協奏曲、交響曲等重要的音樂容形式，並且室內樂也在這個時期發展起來，對之後音樂的發展起到很重要的影響。

古典主義時期的音樂相對來說還是比較嚴謹的，繼承了巴洛克時代的理性，但是卻更多的融入了人們的情感，在兩者之中達到了統一。所以古典時期的音樂表達的內容更加豐富了，同音樂藝術融合在一起。

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古典音樂時期的代表人物

在古典音樂時期，最重要的三位代表人物是海頓、莫扎特、貝多芬。

莫扎特的音樂充滿著華麗感，總是帶給人一種親和力，這種親和力來自於莫扎特為了創作音樂的純真心態。

而貝多芬相對於莫扎特來說，則經歷了更多的生活困苦，以及長年病痛的纏繞。他將自己生活中的種種不幸寫入音樂中去，所以貝多芬的音樂帶給人們的更多的是一種憤怒、一種激情、一種與生活抗爭的態度。

⑻ 古典音樂與古典主義時期音樂有什麼不同

當前把二十世紀以前的音樂統稱為古典音樂。古典主義時期音樂一般指西方十九世紀浪漫主義音樂形成之前的音樂。

⑼ 古典主義時期音樂的介紹

古典主義的萌芽，發生在巴洛克時代的義大利。後來由於在維也納出現了海頓（交響樂之父）、莫扎特（音樂神童）和貝多芬（樂聖）三人，藉此古典主義音樂便得以形成與發展。

因此，音樂方面的「古典樂派」實際上指的是「維也納古典樂派」。古典主義藝術，首先發生在文藝領域中，它以恢復希臘和羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和協調，主要放眼於追求客觀的美。古典主義的作品一般節奏變化都很規矩。

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初期古典樂派：

1、三個樂派

文藝復興以後在義大利興起的主調形式的新音樂，以貴族社會為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來，其初期有三個主要樂派：

一是以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫為中心的柏林樂派；

二是以約翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）為中心的曼海姆樂派。三是以瓦根扎爾及蒙恩為中心的早期維也納樂派。

2、特色在於器樂

在古典樂派音樂中，雖然歌劇也是一個重要部分，但從整體來看，古典樂派音樂的特色在於器樂，特別是奏鳴曲和交響曲形式的音樂。曼海姆樂派的室內樂和交響樂不僅對維也納樂派產生了影響，而且對波恩時代的少年貝多芬也給予了直接的影響。

3、奏鳴曲形式

奏鳴曲形式是古典樂派音樂中極有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現發展部，然後繼以兩個主題反復的再現部。

曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的這種形式。在交響樂形式中加入小步舞曲樂章的也是曼海姆樂派，在他們的交響樂配器中，木管樂器也採用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂中加用單簧管這一樂器，也是在曼海姆聽到他們的樂隊的演奏之後學來的。

⑽ 古典音樂和古典主義音樂有什麼區別啊

古典主義
（Le Classicisme）

17世紀流行在西歐、特別是法國的一種文學思潮。因為它在文藝理論和創作實踐上以古希臘、羅馬文學為典範，而被稱為「古典主義」。在法國，從17世紀初年至1660年左右，是古典主義逐步形成的階段，主要表現為古典主義文學語言的定型和各種文學作品體裁的確立。詩人馬萊伯和語法家沃日拉等在這方面起了很大的作用。

沃日拉採用宮廷與貴族階層的用語，摒棄平民大眾的口語，制訂正規法語的規范。古典主義的文學語言，就是這種正規法語,而不是平民的語言。1634年,詩人梅萊在他的悲劇中首次貫徹嚴格的「三一律」，要求劇情限制在同一件事，發生在同一天(24小時內)和同一地點。古典主義悲劇作家基本上都遵照「三一律」寫作。古典主義第一階段的代表作家有高乃依和帕斯卡爾等。從1660至1688年是古典主義文學最繁榮的時期，代表作家有拉辛、 莫里哀、 拉封丹、博敘埃和布瓦洛等。從1688-1715年，是古典主義盛極而衰的時期，代表作家是拉布呂耶爾、聖西門和費訥隆等人。
古典主義音樂

classical music

18世紀初～19世紀初的音樂風格。它出現在巴洛克時期之後，結束於浪漫主義時期之前，而且與這前後的兩個時期都有著相當大的年代上的交疊。

1720～1760年左右，一般被稱為早期古典主義時期( 也有人稱前古典主義時期）。這種風格的基本特徵是採用主調和聲織體和更簡化與更「 自然 」的旋律（這在當時被稱為「華麗風格」）。這種風格還可以包括結構的方整性，結構內部（樂章間或樂章內）的更大的對比，力度等級的漸變，節奏輪廓更加清晰，和聲語匯簡化，和聲節奏放慢等等。在1730年前後這種新風格也出現在義大利的器樂作品中，特別是節奏復雜化和旋律裝飾化的傾向在德國的情感風格的鍵盤樂器的作品中達到了高峰。此外，早期古典主義音樂還包括了以法國音樂為主的洛可可風格，這種高度裝飾化的宮廷風格與當時的義大利和德國音樂相比帶有更多的巴洛克遺風。

1760年～18世紀末，可以劃為晚期古典主義時期。這個時期產生了一種不同於早期階段的更具世界性的風格上的綜合。它開始越來越具有風格與形式上的復雜性和表現上的深度，這一過程的特點是以J.海頓和W.A.莫扎特的成熟作品為代表的。至於L.van貝多芬，在把他劃為古典主義還是浪漫主義何者更好這一點上，長期以來是有不同意見的。從某種角度上看他既是一個古典主義音樂家（特別是青年時代），又是一個浪漫主義音樂家，因為他身上的確已經存在著明顯的浪漫主義傾向，如把自己看作一個獨立的作曲家，主觀的自我表現在作品中越來越強烈等等。但是從另一個角度看，他又既不是一個典型的古典主義者，也不是一個像H.柏遼茲或R.舒曼那樣典型的浪漫主義者。不過，從音樂上來看，他對大規模曲式的控制，明確而有力的節奏，功能性為主的和聲，把主題（動機）的展開作為一種原則來堅持，以及對傳統對位技巧的興趣等等，都有助於人們把貝多芬的風格看作是海頓和莫扎特風格的一種延長和擴展。因此，人們還是把貝多芬、海頓和莫扎特3人放在一起稱為維也納古典樂派，或把他們視為維也納古典主義音樂的主要代表人物