中國古代音樂史一遠古及夏商

『壹』 石磬的現狀

1、音樂史中的石磬研究
較早在音樂研究中涉及石磬的當歸中國古代音樂史學的形成和發展，在各方家的音樂史著作中論及各朝代樂器時均有對石磬的研究。從文獻角度對石磬進行校詁研究的有許之衡的《中國音樂小史》（1930：4～10）、王光祈的《中國音樂史》（1957：53）、薛宗明的《中國音樂史·樂器篇》（1990：173～189）、劉再生的《中國古代音樂史簡述》（1998：21～24；47～48）等。
既從文獻又結合考古發現進行研究的，如：李純一在《中國古代音樂史稿》的「遠古樂器」一節中，引述傳說和卜辭中的石磬，論證了它必有其悠久的歷史，並對石磬的發展作了一些推測（1958：10）；在殷商時期舉安陽武官村虎紋大石磬和安陽永啟石編磬為例，論證了石磬「為旋律樂器是勿庸置疑的」（1958：24～25）。與李純一論述相似的有廖輔叔先生的《中國古代音樂簡史》，其中對原始社會石磬使用情況進行了一些推測（1964：4）；對春秋時期安陽武官村的虎紋大石磬、故宮藏安陽永啟編磬進行了簡述，認為此編磬可能不是全套，古人對音階的認識還沒達到標准化的程度（1964：16）。楊蔭瀏在《中國音樂史綱》中的大部分研究成果後吸收進《中國古代音樂史稿》里。《史稿》在原始時代的樂器一節，對磬的名稱進行了考源（1980：11）；在夏商時期一章中，對武官村石磬及故宮藏永啟編磬進行了分析研究，並對甲骨文中「聲」字作了分析，認為其象手執槌擊磬的情形（1980：23～24）。夏野在《中國古代音樂史簡編》的遠古及夏商樂器中對石磬的起源作了考釋；對永啟編磬上所呈現的三音列，認為可以推見出當時常用三音列所組成的曲調，與此之前的專家觀點有異（1989：9）；「周代樂器中石磬朝著編磬的方向發展，逐漸成為比較完美的旋律樂器」（1989：30），與黃翔鵬等「編磬只作為骨幹音使用」有別。其他從文獻與考古兩方面結合進行研究的還有吳釗、劉東升的《中國音樂史略》（1983：4；28～29）；金文達先生的《中國古代音樂史》（1994：68；71～72；76）等。從這些著述中的論證方式看，他們都是將石磬放在各朝代中進行的。

『貳』 中國古代音樂史稿的目錄

中國古代音樂史稿：上冊
幾點說明
第一編 遠古（約公元前21世紀前）
第一章 遠古（約公元前21世紀前）
一、概況
二、音樂的起源
音樂起源於勞動
對音樂起源的各種唯心主義解釋的批判
三、傳說中的遠古音樂
關於原始史料的問題
原始音樂的內容
關於勞動生產的
關於水旱的
關於戰爭的
關於宗教的
原始音樂的形式
原始音樂的性質與特點
四、原始時代的樂器
樂器的種類
關於樂器發展情況的推測
結語
第二編 夏、商（公元前21世紀前——前ll世紀）
第二章 夏、商（公元前21世紀前——前11世紀）
一、概況
二、從殘存的詩歌看當時人民的生活
勞動生產
婚姻制度
戰爭情況
奴隸生活
人民對統治者的咒罵
三、奴隸主對音樂的利用
神權統治
誇耀武功與威懾人民
奴隸主階級的音樂享樂
四、漢民族和四周民族的音樂文化交流
五、樂器和樂律
商代的樂器
商代的樂律
結語
第三編 西周、春秋，戰國（公元首11世紀——前221）
第三章 西周（公元前11世紀——前771）
一、概況
二、大武
三、音樂的階級化和等級化
四、音樂機構和音樂教育
五、統治階級利用民間音樂
五類樂舞
（一）六代樂舞
（二）小舞
（三）散樂
（四）四夷之樂
（五）宗教性的樂舞
應用音樂的場合
音樂節目
第四編 秦、漢、三國、兩晉、南北朝（公元前221-後589）
第五編 隋、唐、五代（公元581-960）
第六編 遼、宋、西夏、金（公元937-1279）
中國古代音樂史稿：下冊
第七編 元（公元1271-1368）
第八編 明、清（公元1368-1911）
後記
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『叄』 中國古代音樂史的斷代及其主流音樂形態。

中國古代音樂史是指從遠古至1840年的中國音樂文化的發展及沿革。目前對於我國古內代音容樂的斷代的主流觀點是音樂學家黃翔鵬的觀點。即分為三段五期。五個時期是指：遠古、夏商周、秦漢魏晉、南北朝至隋唐、五代宋元明清。三個階段是指：1遠古、夏商周兩個時期是以鍾磬樂為代表的先秦樂舞階段；2秦漢魏晉南北朝至隋唐是以歌舞大麴為代表的歌舞伎樂階段；3五代宋元明清是以戲曲音樂為代表的近世俗樂階段。

『肆』 西方音樂史和中國音樂史復習

其實不多而且不難
中國音樂史分為古代和現代兩部分
【一】、古代音樂史
一、遠古夏商時期：古歌（八闕、彈歌、邪許歌、候人兮猗）
古樂舞（皇帝的雲門、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍） 古樂器（打擊和吹奏）
重點是吹奏樂器中的塤
二、西周春去戰國時期
1、禮樂制度（目的內容作用）
2、音樂機構-春官
3、樂舞（六代樂舞、小舞、散樂夷樂、四夷之樂、宗教性樂舞）
4、歌曲（北方詩經、南方楚辭）
5、說唱音樂《成相篇》
6、樂器（八音、曾侯乙墓編鍾、）
7、樂律（十二律、三分損益）
8、音樂思想（儒墨道三家）
三、秦漢時期
1、樂府
2、鼓吹樂
3、相和歌（相和大麴）
4、百戲（擊鼓說唱俑）
5、古琴（特點、《廣陵散》、《酒狂》《碣石調幽蘭》）
6、歌舞戲
7、樂律（京房六十律、錢樂之三百六十律、何承天新律、晉荀笛律）
8、音樂思想（嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》）
三、隋唐時期
1、宮廷燕樂（多部伎、坐立部伎、歌舞大麴、法曲）
2、民間俗樂（曲子、變文、散樂）
3、音樂理論（八十四調、二十八調）
4、記譜法（減字譜、燕樂半字譜）
5、音樂機構（行政：大樂署、鼓吹署 宮廷：教坊梨園）
6、音樂家（李隆基、李龜年）
四、宋元時期
1、音樂特點
2、市民音樂（瓦子勾欄、書會、社會）
3、音樂形式（曲子、唱賺、散曲）
4、說唱（鼓子詞、諸宮調、陶真、貨郎兒）
5、戲曲（北方雜劇、南方南戲）
6、樂律（俗字譜、律呂字譜、十八調）
7、音樂論著
五、明清時期、
1、戲曲（明朝四大聲腔和清朝四大聲腔）
2、說唱（北方鼓詞、南方彈詞）
3、器樂（古琴、琵琶）
4、琴譜（神奇秘譜、琵琶譜、弦索備考）
5、朱栽育
以上就是古代音樂史還可以按幾種音樂形式的發展來背，如說唱音樂、記譜法、戲曲、音樂機構等等
【二】近代音樂史
一、傳統音樂新發展
二、戲曲發展-梅艷芳
三、說唱音樂
1、大鼓
2、彈詞
四、民歌
1、內容改變
2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花燈）
五、器樂
1、社團
2、地方樂種
3、流浪藝人
4、華彥鈞
六、學堂樂歌
1、定義
2、內容
3、創作手法
4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）
5、歷史意義
七、音樂教育
1、20世紀20年代（普通學校、專業學校、社會教育）
2、20世紀30年代（普通、專業、社會）
八、代表人物
1、20世紀20年代（王光祈、蕭友梅、黎錦輝、趙元任、青主、劉天華）
2、20世紀30年代（黃自、聶耳、冼星海、賀綠汀）
九、20世紀40年代
1、國統區、淪陷區音樂
2、馬思聰
3、江文也
4、近代歌劇發展
(1)新歌劇探索（西洋歌劇、傳統改良、小歌劇）
（2）秧歌劇
（3)《白毛女》
以上就是全部的中國音樂史。耐下心來看看，不多，要以各種形式發展的線索為主

『伍』 遠古、夏商時期的樂器有哪些類型及特點

夏商時期的樂器有銅鈴、鉦、鐃、鎛、編鈕鍾。
1、銅鈴
銅鈴，古代樂器。古屬八音之一金類。鈴的形狀也象鍾，但比鍾小得多。現在最典型的有N鈴，高4．8厘米、寬4．3厘米。據說系安陽出土，大約是商代的。
還有成周鈴，高10厘米、寬6．6厘米，是西周時代的。它們的形狀都是平口，上有橋形紐。由其大小推測它的用途：小鈴大約是旗子上的點綴品，大的是樂器。
2、鉦
鉦是一個漢字，讀作zheng，本意是指是一種中國古樂器，用銅做的，形似鍾而狹長，有長柄可執，口向上以物擊之而鳴，在行軍時敲打。
3、鐃
鐃又稱鉦，執鍾，是中國古代使用的青銅打擊樂器之一，其最初的功能為軍中傳播號令之用。流行於商代晚期，周初沿用。其是銅制圓形的樂器，常和鈸配合演奏。

4、鎛
鎛是一種形制接近於鍾的中國樂器。盛行於東周時代。不像鍾口呈弧狀，為平口。器身橫截面為橢圓形。現在發現的鎛有三件銘文上自名鎛，即素命鎛（春秋中期，齊國），叔夷鎛（春秋晚期，齊國），邾公孫班鎛（春秋晚期）。其他的鎛形制像鎛而銘文中稱為鍾。
5、鈕鍾
鈕鍾的出現晚於鎛和甬鍾。1956年陝縣上村嶺虢太子墓出土的一組春秋早期無枚編鈕鍾，是現知年代最早的一例編紐鍾，為中原類型的代表。這組編鍾鍾體為合瓦形，平舞，平腹，銑侈，於口微凹，舞上設置有一圓條形的長圓鈕。

『陸』 我國古代音樂歷史劃分

夏商音樂
夏商兩代是奴隸制社會時期。從古典文獻記載來看，這時的樂舞已經漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，它們更多地為奴隸主所佔有。從內容上看，它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉而為對征服自然的人的頌歌。例如夏禹治水，造福人民，於是便出現了歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道，商湯伐之，於是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大濩》。商代巫風盛行，於是出現了專司祭祀的巫（女巫）和覡（男巫）。他們為奴隸主所豢養，在行祭時舞蹈、歌唱，是最早以音樂為職業的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先，同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死後還要以樂人殉葬，這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統治，而在客觀上也反映出生產力較原始時代的進步，從而使音樂文化具備了迅速發展的條件。 據史料記載，在夏代已經有用鱷魚皮蒙制的鼉鼓。商代已經發現有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓，以及製作精良的脫胎於石樺犁的石磐。青銅時代影響所及，商代還出現了編鍾、編鐃樂器，它們大多為三枚一組。各類打擊樂器的出現體現了樂器史上擊樂器發展在前的特點。始於公元前五千餘年的體鳴樂器陶塤從當時的單音孔、二音孔發展到五音孔，它已可以發出十二個半音的音列。根據陶塤發音推斷，中國民族音樂思維的基礎五聲音階出現在新石器時代的晚期，而七聲至少在商、殷時已經出現。
西周和東周音樂
西周和東周是奴隸制社會由盛到衰，封建制社會因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。在宴享娛樂中不同地位的官員規定有不同的地位、舞隊的編制。總結前歷代史詩性質的典章樂舞，可以看到所謂"六代樂舞"，即黃帝時的《雲門》，堯時的《咸池》，舜時的《韶》，禹時的《大夏》，商時的《大濩》，周時的《大武》。周代還有采風制度，，收集民歌，以觀風俗、察民情。賴於此，保留下大量的民歌，經春秋時孔子的刪定，形成了中國第一部詩歌總集－－《詩經》。它收有自西周初到春秋中葉五百多年的入樂詩歌一共三百零五篇。《詩經》中最優秀的部分是"風"。它們是流傳於以河南省為中心，包括附近數省的十五國民歌。此外還有文人創作的"大雅"、"小雅"，以及史詩性的祭祀歌曲"頌"這幾種體裁。就其流傳下來的的文字分析，《詩經》中的歌曲以可概括為十種曲式結構。作為歌曲尾部的高潮部分，已有專門的名稱"亂"。在《詩經》成書前後，著名的愛國詩人屈原根據楚地的祭祀歌曲編成《九歌》，具有濃重的楚文化特徵。至此，兩種不同不同音樂風格的作品南北交相輝映成趣
周代時期民間音樂生活涉及社會生活的十幾個側面，十分活躍。世傳伯牙彈琴，鍾子期知音的故事即始於此時。這反映出演奏技術、作曲技術以及人們欣賞水平的提高。古琴演奏中，琴人還總結出"得之於心，方能應之於器"的演奏心理感受。著名的歌唱樂人秦青的歌唱據記載能夠"聲振林木，響遏飛雲"。更有民間歌女韓娥，歌後"餘音饒梁，三日不絕"。這些都是聲樂技術上的高度成就。
周代音樂文化高度發達的成就還可以一九七八年湖北隨縣出土的戰國曾侯乙墓葬中的古樂器為重要標志。這座可以和埃及金字塔媲美的地下音樂寶庫提供了當時宮廷禮樂制度的模式，這里出土的八種一百二十四件樂器，按照周代的"八音"樂器分類法（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）幾乎各類樂器應有盡有。其中最為重要的六十四件編鍾樂器，分上、中、下三層編列，總重量達五千餘公斤，總音域可達五個八度。由於這套編鍾具有商周編鍾一鍾發兩音的特性，其中部音區十二個半音齊備，可以旋宮轉調，從而證實了先秦文獻關於旋宮記載的可靠。曾侯乙墓鍾、磐樂器上還有銘文，內容為各諸侯國之間的樂律理論，反映著周代樂律學的高度成就。在周代，十二律的理論已經確立。五聲階名（宮、商、角、徵[三聲]、羽）也已經確立。這時，人們已經知道五聲或七聲音階中以宮音為主，宮音位置改變就叫旋宮，這樣就可以達到轉調的效果。律學上突出的成就見於《管子－地員篇》所記載的"三分損益法"。就是以宮音的弦長為基礎，增加三分之一（益一），得到宮音下方的純四度征音；征音的弦長減去三分之一（損一），得到征音上方的純五度商音；以次繼續推算就得到五聲音階各音的弦長。按照此法算全八度內十二個半音（十二律）的弦長，就構成了"三分損益律制"。這種律制由於是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均較十二平均律的五度微高，這樣相生十二次得不到始發律的高八度音，造成所謂"黃鍾不能還原"，給旋宮轉調造成不便。 但這種充分體現單音音樂旋律美感的律制一直延續至今。
秦漢音樂
秦漢時開始出現"樂府"。它繼承了周代對采風制度，搜集、整理改變民間音樂，業績終了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。樂府，後來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲曲和氣越也都稱之為樂府。
漢代主要的歌曲形式是相和歌。它從最初的"一人唱，三人和"的清唱，漸次發展為有絲、竹樂器伴奏的"相和大麴"，並且具"艷--趨--亂"的曲體結構，它對隋唐時的歌舞大麴由著重要影響。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂。它以不同編制的吹管樂器和打擊樂器構成多種鼓吹形式，如橫吹、騎吹、黃門鼓吹等等。它們或在馬上演奏，或在行進中演奏，用於軍樂禮儀、宮廷宴飲以及民間娛樂。今日尚存的民間吹打樂，當有漢代鼓吹的遺緒。在漢代還有"百戲"出現，它是將歌舞、雜技、角抵（相撲）合在一起表演的節目。漢代律學上的成就是京房以三分損益的方法將八度音程華劃為六十律。這種理論在音樂實踐上雖無意義，但體現了律學思維的精微性。從理論上達到了五十三平均律的效果。
三國兩晉南北朝音樂
由相和歌發展起來的清商樂在北方得到曹魏政權的重視，設置清商署。兩晉之交的戰亂，使清商樂流入南方，與南方的吳歌、西曲融合。在北魏時，這種南北融合的清商樂又回到北方，從而成為流傳全國的重要樂種。漢代以來，隨著絲綢之路的暢通，西域諸國的歌曲以開始傳入內地。北涼時呂光將在隋唐燕樂中佔有重要位置的龜茲（今新疆庫車）樂帶到內地。由此可見當時各族人民在音樂上的交流已經十分普及了。
這時，傳統音樂文化的代表性樂器古琴趨於成熟，這主要表現為：在漢代已經出現了題解琴曲標題的古琴專著《琴操》。三國時著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一書中有"徽以中山之玉"的記載。這說明當時的人們已經知道古琴上徽位泛音的產生。當時，出現了一大批文人琴家相繼出現，如嵇康、阮籍等，《廣陵散》（《聶政刺秦王》）、《猗蘭操》、《酒狂》等一批著名曲目問世。 南北朝末年還盛行一種有故事情節，有角色和化妝表演，載歌載舞，同時兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。這已經是一種小型的雛形戲曲。
這一時期律學上的重要成就，包括晉代荀瑁找到管樂器的"管口校正數"。南朝宋何承天在三分損益法上，以等差迭加的辦法，創立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解決了三分損益律黃鍾不能還原的難題。
隋唐音樂
隋唐兩代，政權統一,特別是唐代，政治穩定，經濟興旺，統治者奉行開放政策，勇於吸收外城文化，加上魏晉以來已經孕育著的各族音樂文化融合打基礎，終於萌發了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的全面發展的高峰。
唐代宮廷宴享的音樂，稱作"燕樂"。隋、唐時期的七步樂、九部樂就屬於燕樂。它們分別是各族以及部分外國的民間音樂，主要有清商樂（漢族）、西涼（今甘肅）樂、高昌（今吐魯番）樂、龜茲（今庫車）樂、康國（今俄國薩馬爾漢）樂、安國（今俄國布哈拉）樂、天竺（今印度）樂、高麗（今朝鮮）樂等。其中龜茲樂、西涼樂更為重要。燕樂還分為坐部伎和立部伎演奏，根據白居易的《立部伎》詩，坐部伎的演奏員水平高於立部伎。
風靡一時的唐代歌舞大麴是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大麴的傳統，融會了九部樂中各族音樂的精華，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的結構形式。見於《教坊錄》著錄的唐大麴曲名共有46個，其中《霓裳羽衣舞》以其為著名的皇帝音樂家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲風格，為世所稱道。著名詩人白居易寫有描繪該大麴演出過程的生動詩篇《霓裳羽衣舞歌》。
唐代音樂文化的繁榮還表現為有一系列音樂教育的機構，如教坊、梨園、大樂署、鼓吹署以及專門教習幼童的梨園別教園。這些機構以嚴密的考績，造就著一批批才華出眾的音樂家。文學史上堪稱一絕的唐詩在當時是可以入樂歌唱的。當時歌伎曾以能歌名家詩為快；詩人也以自己的詩作入樂後流傳之廣來衡量自己的寫作水平。在唐代的樂隊中，琵琶是主要樂器之一。它已經與今日的琵琶形制相差無幾。現在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上還保留著唐琵琶的某些特點。
受到龜茲音樂理論的影響，唐代出現了八十四調，燕樂二十八調的樂學理論。唐代曹柔還創立了減字譜的古琴記譜法，一直沿用至近代。
宋金母音樂
文化的發展以市民音樂的勃興為重要標志，較隋唐音樂得到更為深入的發展。隨著都市商品經濟的繁榮，適應市民階層文化生活的游藝場"瓦舍"、"勾欄"應運而生。在"瓦舍"、"勾欄"中人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術歌曲的演唱；也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調，以及雜劇、院本的表演；可謂爭奇斗艷、百花齊放。這當中唱賺中的纏令、纏達兩種曲式結構對後世戲曲以及器樂的曲式結構有著一定的影響。而鼓子詞則影響到後世的說唱音樂鼓詞。諸宮調是這一時期成熟起來的大型說唱曲種。其中歌唱佔了較重的分量。
承隋唐曲子詞發展的遺緒，宋代詞調音樂獲得了空前的發展。這種長短句的歌唱文學體裁可以分為引、慢、近、拍、令等等詞牌形式。在填詞的手法上已經有了"攤破"、"減字"、"偷聲"等。南宋姜夔是既會作詞，有能依詞度曲的著名詞家、音樂家。他有十七首自度曲和一首減字譜的琴歌《古怨》傳世。這些作品多表達了作者關懷祖國人民的心情，描繪出清幽悲涼的意境，如《揚州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音樂以郭楚望的代表作《瀟湘水雲》開古琴流派之先河。作品表現了作者愛戀祖國山河的盎然意趣。在弓弦樂器的發展長河中，宋代出現了"馬尾胡琴"的記載。
到了元代，民族樂器三弦的出現值得注意。在樂學理論上宋代出現了燕樂音階的記載。同時，早期的工尺譜譜式也在張炎《詞源》和沈括的《夢溪筆談》中出現。近代通行的一種工尺譜直接導源於此時。宋代還是中國戲曲趨於成熟的時代。它的標志是南宋時南戲的出現。南戲又稱溫州雜劇、永嘉雜劇，其音樂豐富而自然。最初時一些民間小調，演唱時可以不受宮調的限制。後來發展為曲牌體戲曲音樂時，還出現了組織不同曲牌的若干樂句構成一種新曲牌的"集曲"形式。南戲在演唱形式上已有獨唱、對唱、合唱等多種。傳世的三種南戲劇本《張協狀元》等見於《永樂大麴》。戲曲藝術在元代出現了以元雜劇為代表的高峰。元雜劇的興盛最初在北方，漸次向南方發展，與南方戲曲發生交融。代表性的元雜劇作家有關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸，另外還有王實甫、喬吉甫，世稱六大家。典型作品如關漢卿的《竇娥冤》，《單刀會》，王實甫的《西廂記》。元雜劇有嚴格的結構，即每部作品由四折（幕）一楔子（序幕或者過場）構成。一折內限用同一宮調，一韻到底，常由一個角色（末或旦）主唱，這些規則，有時也有突破，如王實甫的《西廂記》達五本二十折。元雜劇對南方戲曲的影響，造成南戲（元明之際叫做傳奇）的進一步成熟。出現了一系列典型劇作，如《拜月庭》、《琵琶記》等等。這些劇本經歷代流傳，至今仍在上演。當時南北曲的風格 已經初步確立，以七聲音階為主的北曲沉雄；以五聲音階為主的南曲柔婉。隨著元代戲曲藝術的發展，出現了最早的總結戲曲演唱理論的專著，即燕南之庵的《唱論》，而周德清的《中原音韻》則是北曲最早的韻書，他把北方語言分為十九個韻部，並且把字調分為陰平、陽平、上聲、去聲四種。這對後世音韻學的研究以及戲曲說唱音樂的發展均有很大的影響。
明清音樂
由於明清社會已經具有資本主義經濟因素的萌芽，市民階層日益壯大，音樂文化的發展更具有世俗化的特點明代的民間小曲內容豐富，雖然良莠不齊，但其影響之廣，已經達到"不論男女"，"人人習之"的程度。由此，私人收集編輯，刊刻小曲成風，而且從民歌小曲到唱本，戲文，琴曲均有私人刊本問世。如馮夢龍編輯的《山歌》，朱權編輯的最早的琴曲《神奇秘譜》等。
明清時期說唱音樂異彩紛呈。其中南方的彈詞，北方的鼓詞，以及牌子曲，琴書，道情類的說唱曲種更為重要。南方秀麗的彈詞以蘇州彈詞影響最大。在清代，蘇州出現了以陳遇干為代表的蒼涼雄勁的陳調；以馬如飛為代表的爽直酣暢的馬調；以俞秀山為代表的秀麗柔婉的俞調這三個重要流派。以後又繁衍出許多新的流派。北方的鼓詞以山東大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韻大鼓較為重要。而牌子曲類的說唱有單弦，河南大調曲子等；琴書類說唱有山東琴書，四川揚琴等；道情類說唱有浙江道情，陝西道情，湖北漁鼓等，少數民族也出現了一些說唱曲如蒙古說書、白族的大本曲。 明清時期歌舞音樂在各族人民中有較大的發展，如漢族的各種秧歌，維吾爾族燈木卡姆，藏族的囊瑪，壯族的銅鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的蘆笙舞等等。 以聲腔的流布為特點，明清戲曲音樂出現了新的發展高峰。明初四大聲腔有海鹽、餘姚、弋陽、崑山諸腔，其中的崑山腔經由江蘇太倉魏良甫等人的改革，以曲調細膩流暢，發音講究字頭、字腹、字尾而贏得人們的喜愛。崑山腔又經過南北曲的匯流，形成了一時為戲曲之冠的昆劇。最早的昆劇劇目是明梁辰魚的《浣紗記》，其餘重要的劇目如明湯顯祖的《牡丹亭》、清洪升的《長生殿》等。弋陽腔以其靈活多變的特點對各地的方言小戲發生重要影響，使得各地小戲日益增多，如各種高腔戲。明末清初，北方以陝西西秦腔為代表的梆子腔得到很快的發展，它影響到山西的蒲州梆子、陝西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。這種高亢、豪爽的梆子腔在北方各省經久不衰。晚清，由西皮和二黃兩種基本曲調構成的皮黃腔，在北京初步形成，由此，產生了影響遍及全國的京劇。
明清時期，器樂的發展表現為民間出現了多種器樂合奏的形式。如北京的智化寺管樂，河北吹歌，江南絲竹，十番鑼鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批豐富的琴歌《陽關三疊》、《胡茄十八拍》等廣為流傳。琵琶樂曲自元末明初有《海青拿天鵝》以及《十面埋伏》等名曲問世，至清代還出現了華秋萍編輯的最早的《琵琶譜》。明代末葉，著名的樂律學家朱載育計算出十二平均律的相鄰兩個律（半音）間的長度比值，精確到二十五位數字，這一律學上的成就在世界上是首創。

『柒』 中國古代音樂史分為哪些階段

分為六個階段，包括：

一、遠古的音樂（即原始社會的音樂）

當最早的人類開始製造原始的工具和集體進行勞動的時候，原始的音樂便在他們的勞動節奏和勞動呼聲中萌發了幼芽。

二、夏、商、西周至春秋時期的音樂（即奴隸社會的音樂）

在奴隸社會中，創造音樂的是奴隸──大量的樂工都是名副其實的奴隸，而享有音樂的則是貴族奴隸主階級。他們不僅把音樂作為享樂的手段，也把它用作加強其政治統治的工具。在當時，最受尊崇的就是奴隸主階級用於祭祀等重大典禮的樂舞。

三、戰國、秦、漢的音。

戰國時期的巨大變革帶來了社會的進步，也促進了音樂文化的發展，然而，封建割據的分裂局面和相互爭霸的戰爭卻阻礙著社會的進一步發展，要求統一成了時代的趨勢。

四、三國、兩晉、南北朝至隋、唐的音樂

三國、兩晉、南北朝是中國歷史上一個大動亂的時期。這時，國家分裂，戰亂頻仍，錯綜復雜的矛盾扭曲了社會的形象。固有的秩序，舊時的信念，統統都已幻滅。人們冀求著新的精神寄託，音樂便是一個理想的避難所。

五、宋、元的音樂

隋唐以來的曲子，到宋代及以後相當長的一段時期中成了一種廣泛流行的歌曲形式。它的發展，直接導致了宋詞創作的繁榮。

不少著名詞人的作品被運用於實際的演唱，它們既豐富了曲子的內容，也促進了曲子的發展，出現了「減字」、「偷聲」、「攤破」、「犯調」等變化運用和發展曲調的手法，產生了徐緩抒情而細膩深刻的「慢曲」，成為當時流行的一種曲式。

六、明、清的音樂

「崑山腔」是明代戲曲聲腔中成就極高、影響極廣的一種。它在元末明初時即已形成，但當時海鹽腔盛行，故未能受到廣泛重視。

(7)中國古代音樂史一遠古及夏商擴展閱讀

商、周時期出現的樂器中，對後世影響較廣的有笙、竽和琴瑟笙的開始出現是在商代。甲骨文中有（和字，寫作，據郭沫若考證，它就是早期的笙。

樂器所取得的上述進展，不僅有力地證明了歷史文獻中關於春秋時期已經存在七聲音階（七律）和十二律實際應用的記載是確實可靠的，而且它們的出現實際要比這些記載早得很多。同理，相關的樂律理論體系也會在實踐中逐漸形成，只是晚些時候才能見諸文字記載，曾侯乙鍾的銘文是這一論斷的有力證據。

奴隸制時代音樂所取得的成就，為中國古代音樂文化揭開了光輝的一頁，給以後音樂文化的發展打下了基礎，具有深遠的影響。

『捌』 中國音樂歷史分哪些時期和其特點

一、區分：

1.以年代之分的主線：趙，衛之音，俗稱靡靡之音也。其發展在戰國時代，趙、衛二國。通俗的說就是現代的流行音樂。不過極美，屬於古代典型貴族音樂這類。其餘的從遠古一直到近代中國的都是以正統音樂為主；現代中國發展的音樂就有西方元素的引入，這里的元素指的是思想，其具代表性的就是上海，最終發展至港台地區演變為現在的流行音樂；再一個就是當代中國上世紀80年代年以前的革命歌曲，直至今日的從革命歌曲到流行音樂的演變。

2.以地區之分為主線：京劇，越劇，閩劇，川劇，花燈，黃梅戲，二人傳，信天游等等在中國各個省市都有自己的獨特音樂，具體的可以詳細查查。

3.樂器之分：相信你知道的樂器比我知道的還多還懂。就我來說，除了傳統的那些樂器以外特別愛聽的還有這幾類，馬頭琴（還是馬尾琴，蒙古的）、葫蘆絲(傣族）、手鼓（新疆）等等名族樂器。

二、特點：多以地區之分差別最大（根本原因：經濟發展）。各個年代的發展多受當時的政治局面（影響文化發展方向）、經濟狀況（影響休閑需求）以及皇帝愛好（以傾國之力影響格局）的影響頗多。