中國音樂落後的原因

㈠ 中國音樂落後於西方的原因是什麼

1.因為中國之前被侵略啊
2.中國文明素養缺乏

㈡ 中國音樂發展了幾千年，為何如今落寞至此

我國不僅在文化方面的歷史悠久，在音樂方面的歷史也是悠久的，在國古代大戶人家女孩子都是要“琴棋書畫樣樣精通”的，而且對於音樂也是比較有興趣的。那麼有人會問中國音樂發展了幾千年，為何如今落寞至此？答案是因為現在繼承人是比較少的還有以前的大部分音律也不見了，這就導致谷古典音樂不得不逐漸落寞。現如今，我國的音樂是比較多樣化的，比如說有流行歌曲、嘻哈、古風及歐美國家的英文歌曲等等，所以年輕人選擇的比較多，再加上張國的古代歌曲沒有得到很好的傳承、沒有抓住時代的尾巴，也沒有相應的變化，所以落寞是比較難免的。但是現在特別火的古風歌曲雖然不是古代歌曲但是也有一定的韻味，也算是其傳承了。

㈢ 求助一下熱心網友，國內音樂為什麼落後於歐美音樂的原因是什麼

還不是因為幾十年前的封閉環境，當時審美很單一，舞台劇樂還是六七十年代的主流喜好，那時候老外都開始流行搖滾樂了。流行音樂從八十年代才逐漸從港台傳過來，現在大家都知道了，八九十年代的港台音樂，又很多是從日本翻唱過來的，我們沒有音樂產業，很少原創音樂，說唱、搖滾、爵士等曲風又沒法進入主流審美。以上是原因背景。

另外，歌手唱歌技巧方面，歐美音樂也是領先我們很多的。

㈣ 中國古代音樂家地位低下的原因

1，古代是農業經濟，經濟的發展比較緩慢，人們以農業生產為主。農業朴實的生產觀念是與內音樂這樣的容精神享受主義相反的。
2，當時的政治結構是皇帝管官，官管民，傳統的觀念是當官比較貴。非富即貴，這個詞就可以概括以上兩個方面。耕作可以致富，當官的話，身份尊貴。
3，音樂家大多是譜寫曲子的，伶工之類的。登台給別人表演，供別人取樂，所以被認為地位低下，相當於依附於別人生存的奴。
以上就是我的觀點。。。

㈤ 大陸的音樂為什麼如此落後

大陸音樂雖然老土，但至少很多是原創，不像港台的很多都是翻唱。

㈥ 為什麼中國的音樂。趕不上其他國家啊

中國娛樂產業的抄產業規模和商業化程度都非常低，沒法和發達國家比。現在做唱片都賣不出去，何談中國音樂的發展。這個跟什麼思想啊，形而上的東西沒有關系，這就是個純商業上的問題。韓國日本不也是儒家傳統影響么，退一萬步講也都是東亞人，大同小異，但是人家的市場化程度高，運作規范成熟，咱們不說跟英美比，就連韓國的娛樂產業，咱們都差一大截，這個是一個做娛樂的資深人士講座時親口說的，也是他自己的親身感受。

㈦ 中國音樂水準落後國外十年，為啥陳奕迅會這么說

因為中國音樂比較單一，流行音樂為主。其實對於很多人來說，音樂是生命中非常重要的東西，如今的華語樂壇，還是存在很多不足的，相對於國外的音樂水準，多少還是有些許落後的，中國音樂水準落後國外十年，陳奕迅說出這樣的話，是因為他對於國內外的銀葉水平非常了解，作為華語樂壇頂尖的歌手，陳奕迅的水平毋庸置疑，他的看法也是很有參考性的。

有一定的能力才能說出有分量的話。陳奕迅遂於華語樂壇的貢獻是巨大的，他的音樂成就非常高，了解也是非常深的，所以他能夠很好的看清形式，對於國內外的音樂環境也是有著足夠的了解。

㈧ 中國音樂為什麼不能走向世界！

中國真正意義上的流行音樂的歷史很短，前後才不到三十年的時間，發展至今，確實有一些音樂上不可多得的才子，但如今的流行樂壇，還真正有幾人的歌還在你的音樂列表裡？

▼

說到現在中國樂壇流行的那些金曲啊，KTV 必點歌曲啊，應該是什麼？

「你還要我怎樣，要怎樣？你突然來的簡訊就夠我悲傷」

薛之謙「你還要我怎樣」

「十年之前，你不認識我……我們是朋友……還可以問候」

陳奕迅「十年」

「為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情……」

周傑倫「夜曲」

那麼反觀一下歐美流行樂的 KTV 的概況

「We will never ever ever, getting back together, we will never ever ever getting back together"

Taylor Swift 「我倆絕壁回不去了」

「Bang bang into the room ( I know you want it ) Bang bang all over you ( I'll let you have it )」

Jessie J / Ariana Grande「啪啪啪」

「We found love in a hopeless place，We found love in a hopeless place...."

Rihanna / Calvin Harris「濰坊的愛」

總體來說，不管是曲風還是詞風，國內認可的大眾流行樂大概是「用情至深，聽起來總想默默點一支煙然後流淚沉淪在沙發上」的歌…



這些歌都好deep

國內主流音樂歌詞與節奏畫風一般徘徊在自憐自艾，總結起來可能是：

「我愛你我愛你我愛你，我付出過這么多啊，將來我也什麼都願意為你做你不要離開我啊！T T」

或者是：

「我們的回憶那麼美好， 走過哪條街，哪個店想起的都是你，你為什麼還是放開了我的手？」

歐美尤其是老美，主流便喜歡喜歡聽自嗨、他嗨、誒瑞巴蒂一起嗨的歌，什麼歌聽起來讓自己酷酷的就聽什麼歌。

曲風樂風如下：

「我昨晚玩得好開心啊，整個舞池我最
屌，你看到我了沒！我在發光！！」

或者 「你算老幾啊，我在 Brooklyn 被一堆數不完的碧池圍繞，他們都撿我錢，我最牛！Thug Life」

等等……………………

當然，並不是說某一個國家或地區的人都只限於喜歡單一類型的歌曲。所謂蘿卜青菜各有所愛，單一的個體不會只喜歡某一種曲風，本文只討論大環境與大趨勢，請寶寶們不要對號入座然後怒懟小編啊！

那麼是什麼原因造成大眾音樂口味的不一，僅僅是文化背景的不同嗎？

為什麼同為東方世界的印度，其歌舞曲在國際上的知名度卻很高？中國流行樂的國際化又走到哪一步了?

來喲，黑科研上車了！

中外音樂歷史簡對比

談較為枯燥的歷史之前，先給大家看一個列表：
AAA/Alt Alternative 成人另類流行/搖滾

Acid 酸性

Acid Jazz 酸性爵士

Alt Contemporary 成人時代

Alternative 另類說唱

Alternative Country 另類鄉村

Alternative Metal 另類金屬

Ambient 氛圍音樂

Baroque 巴洛克

Big Beat 重打擊樂

Black Metal 黑金屬

Bluegrass藍草

Blues 布魯斯藍調

Blues Rock 布魯斯搖滾

Celtic 凱爾特音樂

Chamber Music 會所音樂

Christmas 聖誕音樂

Club 舞曲

Country 鄉村

Country Blues 鄉村藍調

Dance 舞曲

Dancehall Reggae 舞廳雷鬼

East Coast 西海岸

Electronica 電子

Euro Dance 歐洲舞曲

Experimental/Post Rock 試驗音樂

Folk 民謠

Folk Punk 民謠朋克

Folk Rock 民謠搖滾

………………

這才剛到F字母開頭，還有很多列不下去了。

這些究竟是什麼呢？用你的播放器打開任何一首MP3，看它的屬性，發現會有一個選項叫做流派。也可以稱呼為「樂種」，即音樂的種類。

上面的列表就是列出來的一小部分，目前的歐美音樂，每一種樂曲包括流行樂都可以細分到一類，已經發展出了300 多種流派。

任何一種流派的佼佼者和他們的作品，都在歐美樂壇的歷史上獲得了一席之地，同時擁有廣泛的受眾。

而國內的流派細分很少，可能只有流行、搖滾、民謠、民族等少些可以明顯叫出名字的分類。流行樂要真的細分起來也可能是這些：網路歌曲、喊麥…情歌、紅歌、校園歌曲……

網路歌曲曲風的 QQ 音樂三巨頭

中國現代音樂的發展有特定的歷史背景。20世紀30至40年代，曾是流行歌曲發展的高潮，但當時的流行樂卻被認為是「靡靡之音」、「黃色歌曲」。

因此 1949 年，樂手們都轉到香港去發展了，所以 1949~1979 這三十年，內地幾乎是沒有流行歌曲的，流行音樂被掃地出門了。只留下那些膾炙人口的紅歌：<我的祖國>、<紅梅贊>、<英雄贊歌>、<學習雷鋒好榜樣>、<珊瑚頌>、<我為祖國寫石油>。

但它在港台卻沒有停止發展，產出了十分優秀的粵語金曲重量級功臣——顧嘉輝（《上海灘》、《笑傲江湖》、《Bruce Lee The Legend》），許冠傑《天下白痴夢》、《滄海一聲笑》）。其中Bruce Lee The Legend 在我看來，仍然是一首十分錢前衛的樂曲，曲風不單一，擁有多元素，背景中的鋼琴與笛聲相得映彰，在凄婉中又有一絲剛強的律動與壯麗。

而粉碎「四人幫」後，直到改革開放實行市場經濟政策，流行歌曲又轉回了娘家。鄧麗君的錄音帶最早傳入內地。從此，流行音樂有了合法身份，與西洋傳統唱法歌曲、民歌形成鼎足三分之勢。

但改革時代初期，卻呈現時而禁錮時而開放的「文化瘧疾」寒熱交替的典型症狀，長期政治高壓和僵化的教育體制也讓一些歌手找不到宣洩的出口，卻巧妙的促成了中國搖滾樂的黃金時期。

崔健的搖滾歌曲「快讓我在雪地上撒點兒野」，是其眾多歌曲中最典型的一首金曲。古箏在一種安靜深幽的古風中緩緩展開音樂的序幕，作簡短停頓之後一挑一撥緩慢進入音樂的主題，隨之吉他的加入開始漸漸轉為急促，中與西的完美結合，在古箏和吉他的催促下，鼓點也不甘的緊張的一同響起，並不遜色於歐美搖滾樂。

崔健在歌中唱道:「咿耶，咿耶，因為我的病就是沒有感覺。」凜冽的雪地，在這里卻變成了對身體和意識的麻痹症的療治。寒冷的刺激，似乎是可以把感官生命從長期政治高壓和僵化的教育體制的束縛中解放出來的興奮劑。唱出了一代人的政治溫順與文化撒野的矛盾狀態。

反觀歐美的音樂歷史

而17-18世紀，非洲黑人被販運到北美，過著非人的奴隸生活，就已經開始萌芽了美國黑人的音樂形式，如布魯斯、拉格泰姆、靈歌、福音歌等。多樣化音樂的萌芽在大約100多年前就已經開始了。而我國現代音樂的歷史進程中，由於政治的打壓使得我國樂界確實是少上車了好多年，造成了中國音樂行業的相對落後。而這還不是僅有的一個原因：

「中國音樂缺乏來自宗教的支持「」

西方音樂確實是在宗教音樂基礎上發展而來的。

宗教音樂在現代西方音樂中的作用，是無論如何比擬都不為過的。現代西方音樂雖然在形式和風格的探索上似乎已經走到了極端，其正是在宗教音樂的創作傳統、技法等的基礎上進行的。

在對宗教音樂體裁的繼承方面，我們於音樂會上所聽到的"美聲唱法"也起源於基督教音樂，是在帕特斯特里納那裡打下的基礎。近代的福音歌曲和在音樂會上經常演唱的黑人靈歌；歐美一些福音派教會的崇拜贊美詩無不源自宗教音樂，因而對聲樂合唱起了極其深遠的作用。

除了缺乏宗教對中國音樂的支持，中國王朝的斷代以及結束，也阻隔著宮廷音樂的傳播。中國古代樂譜的記錄方式同西方有很大的不同，前朝前代的樂譜不一定能為當朝當代的人所能讀通。因此每個斷代以及王朝的結束就意味著前朝的音樂缺乏一定程度的重視和傳承。封建王朝的崩析，失去的也不止是皇帝和統治集團那麼簡單，很多相關的文化因素也包含在內，其中就有音樂禮制。一個王朝的結束也以為著前代音樂成果的鮮人繼承。

中文發音的特點使歌難唱？更難創作？

造成中國歌曲在國際上沒有一席之地的原因，樂界也有這樣一種說法：中文的發音特點使得歌手的唱功與英美有較大差距，因此中文歌曲一般不追求爆發力，更注重於旋律的婉轉性。

中文作為一個靠前發音的語言，主要靠前口腔發音。英文發音則是靠後，而靠後的發音更容易找到共鳴點，發聲的時候輕松很多。

漢語用的是「前口腔發聲方法」說話時，口腔的前部比較用力。發聲位置在口腔的前方，主要為胸式呼吸，而英語用的是「後口腔發聲方法」，說話時口腔的後部比較用力，口腔的後部很開闊，發聲位置在口腔的後部，主要為腹式呼吸。這兩種發聲方法是根本上不同的口腔演奏方法，是不能互相替代的。

因此中文歌曲的演唱會偏重於情感的投入，而少有爆發力。林志炫的《沒離開過》中的大長音，大約在 a2 左右，周傑倫的《發如雪》，類真聲的最高音在 b2 左右，林俊傑的《I am》，副歌拉長也在 a2 左右，是華語歌手的高難度之作，但歐美男歌手們卻經常隨口而來的，並可能伴隨節奏拆分、怒音、爆破音。

周傑倫《發如雪》與火星哥《Nothing on you》的對比，大家感受一下：

當然，音唱的高並不代表就是一個好歌手，會唱歌，能打動觀眾。但發音特點對音高的阻礙卻是對歌手唱功發展的阻礙。

印度流行樂還走在了我們前面？

在世界民族音樂的百花園中，印度音樂是一種歷史悠久，傳統豐厚，特色鮮明的音樂，它在幾百年的英國殖民統治下不僅沒有被同化，在極艱苦的條件下比較完整地保存下來了。而且還進一步將某些歐洲樂器同化為印度的民族樂器，例如小提琴，曼陀林，黑管，薩克斯，吉他等。

印度音樂有自己特有的音律，（把一個八度音程分為22個斯魯提微分音）音階，調式，記譜法。印度古典音樂中的拉格是發展得十分豐富的旋律體系，塔拉是很復雜的節奏節拍體系，正如把唐詩推向登峰造極之步的中國古代詩人所遵循的作詩韻律的格律。
現在的印度音樂正在慢慢地與國際接軌，將流行樂與傳統樂結合的很好，往往開頭旋律很有印度特色，但整體風格已經很國際和多元了。受印度音樂、文化影響的當代電子音樂種類最著名的便是： Goa Trance 了

Goa Trance是正統起源於印度的電子音樂類型，它的影響力也是超乎尋常的:

起源於80年代末的印度，在那個時候，Trance還沒有定性定名（1990年為第一首Trance誕生年），Goa Trance推動了中東最著名的電子音樂類型Psy Trance的誕生，兩者相差十年。

Goa Trance的迷幻概念，在很大程度上對於Acid以及其他迷幻音色，運用到Trance中有著非常大的推動性，特別是在90年代早中期被音樂推手送入歐洲更是影響力超乎想像，其中最著名的推手便是Paul Oakenfold， Paul的著名單曲Ready steady go被用於阿湯哥著名的電影系列碟中諜的背景音樂。

(對不起這里只能放一首他的其他歌，QQ音樂版權太……你懂的)

雖然縱觀國內現在的音樂市場，總給人曲風單一而平凡，只失戀悲哀的種種無病呻吟的景象，但中國畢竟是中國，終究還是有深厚的文化底蘊，我國的傳統樂器也種類繁多，有很多可以不斷挖掘出來的財富，不管是運用各種古樂器古典音樂，還是還是直抒胸懷的民間歌曲，我們的音樂市場還有很大的發展空間與發展想像。

特別是音樂才子周傑倫堪稱10年來華語流行樂風格開拓者和流行指標，也曾掀起華語音樂一個黃金時代，留給了至少兩代人（八零後，九零後）眾多能被時間銘記的經典，不乏有許多東南亞，韓日的歌迷追隨者；也有很多來華留學的歐美聽眾也因為周傑倫而對中國音樂有了新的看法。

我相信中國樂壇還是有堅持做自己的音樂，正在努力不隨波逐流，開創一片新天地的人。

衷心希望對音樂充滿熱愛的盆友，能不忘初心，即使在國內音樂市場一片萎靡的情況下，而奮力追起，為中國音樂的振興與國際化獻出力量。

最後，想問你：

如果只推薦一首中國音樂給別人聽，你會推薦哪一首呢？

㈨ 中國民歌音樂是如何從繁榮走向衰落的

人類早期的音樂活動是從民歌開始的，中國的民歌浩如煙海，絢麗多彩。很版多民歌如《蘭權花花》、《綉荷包》等在人民中間廣為流傳。在中國古代，《詩經》、《楚辭》、《樂府》記載著周、秦、漢、魏所流行的民歌，後世如唐五代曲子，宋元民歌，明清山歌、小曲，都很發達，遺憾的是，民歌曲調的大部分遺失了；只能從歌詞中了解當時的思想情感，而難以欣賞到其獨到的韻味了。幸運的是很多地方仍保留著明清以來的傳統風俗——「歌會」，一些優秀的民歌還在流傳。