中國音樂高潮方式引入

⑴ 中國流行音樂發展的 高潮時期

嚴格意義上來說，"流行音樂"是一個非常曖昧的概念，它不是一種負責的明確的界定，而像一個大布袋，裝了一些亂七八糟的東西。它的曖昧源於"假、大、空"的思想。我們只能像"流行性感冒"一樣來理解它。基本上可以說"流行音樂"是波普藝術的一種表現，是大眾文化的一種形式。反觀中國二十世紀的流行音樂發展過程，我以為其美學特徵就是整體的曖昧，在音樂創作與演繹當中喪失了藝術的主體性。當我們檢點中國流行音樂的歷史，只有一些模糊的碎片。

一
中國流行音樂（或者說新音樂）一開始就是來源於日本與歐美，如果我們老實一點，就不得不承認，世紀初與世紀末是何等相似。
20世紀初，是一些日本留學生把流行音樂這種形式帶回中國，帶進學堂，從而使新音樂得到了傳播。但那時的音樂只能像新詩一樣，清新有餘、技術不足。從其代表人物沈心工、李叔同等編制的"學堂樂歌"來看，許多音樂素材直接取之於日本和歐美。現在被一些人奉為經典的"長亭外、古道邊"只能說是個"混血兒"，不能算真正意義上的中國歌曲。當然，這個時期作曲家們也作了一些民族歌曲與西洋歌曲相結合的探索，但開風氣，不成氣候。真正有點成績，已經是世紀末的事了。
世紀初的中國社會激劇轉型，這促成了中外音樂的融合，但這種融合是渾沌的、被動的、沒有根基的。所以我們只能說，這個時期的流行音樂只是萌芽。但其探索之功不可沒，甚至它規范了中國流行音樂的發展模式。

二
"五四"運動後，流行音樂的創作得到了長足的發展，出現了蕭友梅、趙元任、黎錦暉等頗有影響的作曲家，他們是中國最早的原創音樂人，他們已經從早期的填詞編寫的方式解脫出來。也因為作曲技術的進步，他們得以在更加寬廣的領域表現音樂思想。他們創作的歌曲富有時代性，比如蕭友梅的《五四紀念愛國歌》，趙元任的《教我如何不想他》、《勞動歌》，黎錦暉的《麻雀與孩子》、《可憐的秋香》等。
但20年代的中國可謂亂世，作曲家何為？流行音樂何為？不可避免地又要陷入"曖昧"當中，作曲家無法介入社會，而歌唱家還沒有出現。與文學的迅猛發展相比，流行音樂則顯得簡單無力。

三
30年代，流行音樂真正走進了大眾，同時音樂本身也發生了巨大的變化。"九·一八"事變之後，救亡歌曲唱出了時代的最強音，也涌現了一大批優秀的作曲家和作品。如聶耳的《畢業歌》、《義勇軍進行曲》，《鐵蹄下的歌女》，任光的《打回老家去》，張寒暉的《松花江上》，孫慎的《救亡進行曲》，麥新的《大刀進行曲》，賀綠汀的《保家鄉》，劉雪庵的《長城謠》。"七七"事變後，最有代表性的有冼星海的《黃河大合唱》、《二月里來》、《到敵人後方去》，鄭律成的《八路軍進行曲》、《延水謠》、《延安頌》，賀綠汀的《游擊隊歌》、《嘉陵江上》，李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，何士德的《新四軍軍歌》，李煥之的《勝利進行曲》，舒模的《你這個壞東西》等。此外八年抗戰當中，也出現了盧肅的《團結就是力量》，馬可的《咱們工人有力量》，曹火星的《沒有共產黨就沒有新中國》，歌劇《白毛女》、《王貴與李香香》、《劉胡蘭》等膾炙人口的作品。
這些流行歌曲是歷史的鏡子，但多年以來，人們將之廟堂化，但同時又沒有很好地總結其特徵，只能從意識形態上說它們是革命歌曲，與當時敵戰區、國統區的靡靡之音對立。這一時期隨著電影、留聲機的普及，使得許多歌曲得以廣泛的流傳。同時也出現了周璇這樣的流行歌星。
這個時期流行音樂的"曖昧性"體現在救亡與沉淪的沖突、群體性與個體性的沖突。從某種意義上來說，這個時期的流行音樂創作是個低潮期，因為它成為斗爭的一種工具。它與世紀初的發生形態形成斷裂，這種斷裂一直持續到80年代中期。

四
解放初期，政治成為首要的任務。流行音樂被工具化為一種革命模式，即頌歌。如王莘的《歌唱祖國》，賀綠汀的《人民領袖萬萬歲》，李劫夫的《我們走在大路上》，李煥之的《社會主義好》，生茂的《學習雷鋒好榜樣》，秦詠誠的《我為祖國獻石油》，王永泉的《打靶歸來》，柴本堯的《南京路上好八連》，胡寶善的《我愛這藍色的海洋》，寄明的《我們是共產主義接班人》等。還有馬寒冰的《我騎著馬兒過草原》，美麗其格的《草原上升起不落的太陽》，時樂蒙的《歌唱二郎山》，生茂的《馬兒啊，你慢些走》，呂遠的《克拉瑪依之歌》，羅念一的《洗衣歌》，洪雲才、郭頌的《烏蘇里船歌》，朱踐耳的《唱支山歌給黨聽》，白誠仁的《挑擔茶葉上北京》等。以及電影歌曲《敖包相會》，《我的祖國》，《九九艷陽天》，《人說山西好風光》，《誰不說俺家鄉好》，《花兒為什麼這樣紅》，《彈起心愛的土琵琶》等等。
一個模式寫歌，一個模式唱歌，在整體上藝術創作讓位於政治任務。流行音樂的時代性、群眾性、民族性加強了，而藝術本身的個性化特徵則被淹沒了，這種淹沒的過程則是一種"曖昧"。雖然此間發生過民族音樂與西洋音樂的對抗與交流，但是隨著意識形態的強烈介入，使得一次非常好的融合流產了。
這是一個大調式的時代。
睜一眼閉一眼的隨大流創作心態，使得流行音樂創作面臨著空前的危機。

五
像所有的文藝形式一樣，流行音樂在文革當中成為"毒草"，被烙上階級斗爭的印記。歌唱的聲音越來越大，把時代震聾了。無聲的中國，終於由"曖昧"走向了"迷茫"，歸於"沉默"。
文革當中，流傳的不外乎傅晶的《北京頌歌》，施光南的《打起手鼓唱起歌》，傅庚辰的《紅星照我去戰斗》這些歌曲。只有一個聲音，那就是李雙江，高大全而又單薄憋氣得慌。
沉默啊，沉默啊，不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡！

六
被扭曲的喉嚨要唱歌。70年代後期隨著政治氣氛的相對寬松，一些作曲家勇敢地站起來，在滿是傷痕的大地上放飛心中的旋律。
這是流行音樂的一個過渡時期，"人"的意識開始抬頭，開始用"黑眼睛"去尋找"光明"，開始走上一條不再"曖昧"的中國特色的路。
有這樣一些歌曲讓大眾記住，並且傳唱至今，如：施光南的《祝酒歌》、《假如你要認識我》、《在希望的田野上》，張乃誠的《再見吧，媽媽》，呂遠的《泉水叮咚響》，姜春陽的《幸福在哪裡》，王祖皆、張卓婭的《小草》，劉詩召的《軍港之夜》，谷建芬的《媽媽的吻》，鐵源、徐錫宜的《十五的月亮》，鐵源的《望星空》，徐東蔚的《請到天涯海角來》，鄭秋楓的《我愛你中國》，王立平的《大海啊故鄉》，王酩的《邊疆的泉水清又純》，劉錫津的《我愛你，塞北的雪》，劉虹的《媽媽教我一支歌》，谷建芬的《年輕的朋友來相會》，馬殿銀、周右的《黨啊，親愛的媽媽》等等。
這期間港台流行音樂大量湧入內地，從鄧麗君到張明敏，從齊秦到王傑，無不讓我們瘋狂。隨著收音機、錄音機的流行，流行音樂真正走入了每個老百姓的家庭當中。歌星也成為時尚的代言人，登上了舞台。1985年，在中原鄭州出現了中國第一家發表流行音樂的雜志——《流行歌曲》，短短幾年其發行量便突破100萬大關。此後，各類宣傳媒體風起雲涌，蔚為壯觀。

七
有論者以為，中國真正的原創流行音樂始於1986年的"讓世界充滿愛"百名歌星演唱會。確實，這個時期，中國的民主化進程不斷加快，反映到流行音樂創作與演唱當中，就是"百家爭鳴，百花齊放"。我們先來看看下面這些曲目，從中不難感受到這一點。
諸如：郭峰的《讓世界充滿愛》，孟衛東的《同一首歌》， 解承強的《信天游》，付林的《小小的我》，蘇越的《黃土高坡》，高楓的《大中國》，張千一的《青藏高原》，孟慶雲的《長城長》，趙季平的《妹妹你大膽地往前走》，雷蕾的《少年壯志不言愁》，徐沛東的《籬笆牆的影子》，士心的《黃河，泰山》，馮曉泉的《中華民謠》，萬首的《纖夫的愛》，李春波的《小芳》，張全復的《愛情鳥》，孫川的《霧里看花》，李海鷹的《彎彎的月亮》，陳小奇的《濤聲依舊》，何訓田的《阿姐鼓》，鄭鈞的《回到拉薩》，浮克的《為你》，劉群利的《野花》，臧天朔的《朋友》，崔健的《一無所有》，劉歡的《千萬次的問》，李漢穎的《真的好想你》，高曉松的《同桌的你》，的《祝你平安》，卞留念的《今兒高興》，肖白的《相約一九九八》，王佑貴的《春天的故事》，三寶的《不見不散》，唐朝樂隊的《夢回唐朝》，張楚的《孤獨的人是可恥的》，的《鍾鼓樓》等等。
這些只是筆者隨意想起來的一小部分，並不包括港台流行歌曲。而事實上在整個90年代，港台流行歌曲，一直是中國流行歌曲的主要方向，內地的流行歌曲在學港台，港台在學日本、歐美。可以說，這樣的發展方式，在世紀初就已經形成了，只不過中間斷了幾十年罷了。
在看到成績的同時，中國流行音樂的不足正是如同世紀初一樣：如何與西方音樂接軌；如何找回自己，找回藝術創作的主體。
很顯然地，這個時期的"曖昧"表現在流行音樂的創作、傳播當中的急功近利行為。批量生產的口水歌的出現，商業動作當中的粗俗行為，在一定程度上破壞了流行音樂作為大眾文化的娛樂功能，使之成為另一種工具，就是賺錢，出名。
好在在"曖昧"的"霧里看花"的自足當中，還有一些人在堅持、在搖滾，在"時代的晚上"唱著"清醒"。

八
"曖昧"只是我的感受，它並不代表許多人的感覺。我也無法在短短的篇幅里仔細地梳理二十世紀的中國流行音樂，畢竟，現在還不是下結論的時候。當大眾在強大的電視、網路文化當中，喊出"沒有精品"的時候，我想"曖昧的中國"與"曖昧的中國流行音樂"應該讓我們反思，我們有反思的權利。同時，做流行音樂的人也得作好准備，"放開眼光，大膽拿來"，什麼JAZZ、藍調、RAP、電子音樂，寫你想寫的，唱你想唱的。
中國的二十世紀流行音樂在世界范圍沒有什麼地位，一言以蔽之，是"曖昧"讓我們"狹窄"，是"曖昧"使我們步人後塵，是"曖昧"使我們喪失創造力。什麼是"曖昧"？"曖昧"就是不明白。為什麼不明白？這世界變化快！

⑵ 有三種途徑是近代西方音樂傳入中國他們分別是

近代西方音樂最早傳入中國的途徑是西方傳教士開辦的教會學校，其次是留學人員對西方音樂的介紹和西式軍樂隊。

⑶ 舉例分析中國音樂作品中的高潮段落是如何出現的

每一首音樂上面都是有背景的，都是根據這個背景來編寫的這首歌曲，每一件事情都像小說那樣有開始和發展和高潮和結尾，因此歌曲也是這么產生的，也是根據這個規律來的呀。

⑷ 中國音樂是怎樣一步步走向高潮的

學堂樂歌。材料里有，以後要多看材料，那裡有答案，不信看寒假作業的76頁第三大題第四段第一行。那就是嘍。。

⑸ 怎麼搞音樂的高潮部分在QQ音樂裡面

你先查這歌有沒有高潮啊，。要是有就可以下載啊。要不就去酷狗下載啊。謝謝採納。

⑹ 怎麼下載一首歌曲的高潮部分作為手機鈴聲

可以下載一個酷我軟體把自己喜歡的高潮部分剪輯下來作為鈴聲，下面是操版作步驟

1、首先我們下載安裝權好酷我軟體並打開軟體，打開以後點擊右上角箭頭所指處

⑺ 中國音樂作品中的高潮段落是如何出現的

音樂作品當中的高潮段落，是作曲人通過不斷的修改和創作，最後還要加入自身的靈感，才能夠出現。

⑻ 什麼是音樂高潮

就是藝術家在這個音樂作品中表達感情最強烈的部分