中國古典音樂在國外

⑴ 為什麼在文化背景完全不一樣的基礎下，中國人可以欣賞西方古典音樂，而西方人卻不能理解中國古典音樂

西方的藝術是感官的藝術；
而中國的藝術是心靈的藝術！！

中國音樂蘊含的「以不變應萬變」的東方時空觀，境界理念，超越性轉化精神等等都是只憑外在判斷一切的西方人匪夷所思的。
舉個例子：西方傳統曲式多偏重於音樂思維的敘述性，往往由點到面層層推開，在有序排列的進展中，在技術手段環環相扣的層層疊置中，描述深遠的理想，展開澎湃的激情，構築邃遠的哲思－－嚴密的建構式的音樂邏輯。
而中國傳統的詩畫樂來自一個共同的宇宙胸襟，天人合一，我中有你你中有我，混沌一片時空合一的感受方式形成了中國傳統音樂思維的「模糊性」。「模糊性」的音樂思維產生的音樂結構常令西方思維不可解：旋律為何如此繁復地纏繞不清？什麼是它們的中心結構？尋找中心的人即使尋得某些音樂發展的核心材料，牽強地附會於某些思維模式中，往往也會得出不夠「嚴謹」，過於「零散」的印象。如果丟下解剖刀靜心聆聽，卻有股股韻味幽然潛來，意味深長而難以言表。
正是這結構的「零散」與不夠「嚴謹」賦予韻味和意味以棲息之地。正如清代畫家石濤的藝論：混沌里放出光明。

朋友，推薦你讀曾田力老師寫的《音樂，生命的沉醉》，我對中外音樂的徹悟與愛始於此書。充滿激情的一本書。

⑵ 中國的哪首古典音樂在世界上排名第一

國際上沒有排過類似的名次，不過可以換個思路考慮這個問題。1977年美國發射到外太空的「旅行者號」精選了27首最能代表地球人類的音樂，中國唯一入選的就是古曲《高山流水》中的《流水》部分，是古箏演奏的。所以我認為《高山流水》可以列為中國古曲之首，其在世界上的影響力也最大。

⑶ 為什麼中國古典音樂沒有西方音樂那麼有影響力

1.因為文化差異，所以外國人難以理解中樂包括現代中樂。
2.西樂陽剛之氣，中樂陰柔之氣。感情方靣的樂曲相反。
3.中國沒有在西方國家殖民侵略。
4.西樂更好反應社會現象和改革開放，總的來說中樂大部分比較保守封建，自然沒有西樂開放發達。
5.中國人失去了對音樂的熱情
6.中樂題材類型少，沒有DJ，沒有西方的那種純音樂，交響樂等等
7.西樂發展了中樂……

⑷ 中國古典音樂為什麼可以在國際上取得成績而流行音樂就不可以呢

CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成「古典音樂」，有人認為「古典」給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱「經典音樂」。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為「嚴肅音樂」。於是，「古典音樂」又被戴上了「嚴肅」的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因為serious的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同於流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免於低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見，古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。
古典音樂的感受
當人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……

⑸ 中國古典音樂和外國古典音樂相比，特點是什麼

有人說中國古典音樂就像打太極拳，外國古典音樂就像做廣播操
中國音樂講究的是神韻，有內涵
外國音樂講究的是節奏，有動力

⑹ 中國古典音樂在世界上的地位

中國只能稱古曲或者民樂。
古典音樂專指從歐洲音樂巴洛克時期到浪漫主義時期的作曲家創作的音樂。

古代中國對於音樂樂理的研究遠不如西方，更沒有那麼完備的曲式、調式等等的音樂體系。

⑺ 中國的古典音樂不如西方的古典音樂繁榮嗎為什麼

由於文化不同，人的審美也不同。縱觀西方音樂史，你會發現它的發展很清晰，專伴隨著和聲的發屬展，同時伴隨著時代的文化在改變，他與文化融入在一起。同時，西方的音樂家把音樂看做生命，教會也很重視音樂。反過來看中國，基本上都是帝王爭來爭去，為統治自己的地位，音樂不那麼重視。而且中國的音樂的發展是橫向發展，而西方是縱向發展。。。加上中國的閉關鎖國。而西方的音樂早就融合了，所以好多音樂家如莫扎特，他的音樂里不只是有奧地利民族性，同時融合了法國德國等音樂特徵，形成了自己的音樂風格。所以西方那些音樂家不只是民族的，而是世界的。相比中國音樂有好多局限性，都是一些劇種，沒有把樂器發展到那麼高的水平，例如嗩吶，它都是家傳，還有古箏，分好多派，所以有一定的局限性。這也不能說中國的音樂不如外國。只能說音樂文化到現在都不如西方的繁榮。

⑻ 中國古代樂曲與國外古典音樂有什麼不一樣的地方

民樂曲，來古代和現代的自創作手法不一樣，古代傾向於「齊奏」這樣的演奏方式 變化的是樂器聲部的加減，而西方音樂而言我相信你也聽的不少我就不多說了。現代民樂，借鑒了西方的創作方式加入了和聲的概念，但還是以復調為主和聲的變化並不復雜。在體裁上古代民樂多為單體裁，因為沒研究過樂譜所以無法回答具體的創作手法。現代民樂題材大多借鑒了西洋音樂的創作手法，交響曲，協奏曲，等等。

⑼ 中國古典樂在國外表演的視頻有么

哈輝新雅樂世界巡迴演唱版會權
http://v.youku.com/v_show/id_XMjIwMjI5NTQ4.html

⑽ 中國古典音樂的古典音樂

在國外，古典音樂被稱之為「classical music」，「classical」有「古典的、正統派的、古典文學的」之意，所以我們國人將之稱為「古典音樂」。首先從概念上解釋，「古典音樂」是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外，對於「classical music」一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自於對「古典音樂」時代劃分理念的不同。最狹義的解釋是，把十八世紀下半葉至十九世紀20年代，以海頓、莫扎特、貝多芬三巨頭為代表的「維也納古典樂派」的作品特指為「classical music」。最廣義的解釋則是，把時間前移到歐洲文藝復興時期，從那時起直到後來的巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期、民族樂派、印象主義直至十九世紀末、二十世紀初出現的現代樂派，甚至包括所有非純粹娛樂性質的現代專業音樂，統稱為「classical music」。
在我們國家，很多人喜歡把「古典音樂」與「高雅音樂」、「嚴肅音樂」混為一談，而且其中有很大一部分還是古典音樂的「推崇者」。粗看之下似乎並不妥，但這兩種觀點在某些人理解下，卻很容易成為「讓古典音樂走向大眾」道路上的一道鴻溝。 第一個問題，古典音樂是不是「高雅」呢？我覺得應該肯定這種說法，不過我們對於這里所指的「高雅」要有一個正確的理解和認識。有些朋友之所以認為古典音樂「高雅」，是因為瞧見了台上指揮家們西服筆挺、冠冕堂皇的莊重模樣；是因為看到演奏這些音樂的樂團演奏家們整齊劃一、一絲不苟的裝束；是因為注意到了音樂廳典雅華貴、祥和隆重的布置氣氛；甚至連觀眾們都要衣冠楚楚、注重禮節。其實，這些表面的「高雅」並不能體現出古典音樂的精髓所在，音樂的高雅氣質是從旋律中透出來的！嚴謹而完整的結構、優雅而曼妙的旋律、豐富而深邃的思想內涵，這些才是古典音樂「高雅」的根源。其中我們可以聽到屬於人類最聖潔的情感、發自心靈最深處的呼喚和最崇高的理想。表面的高雅其實只是長期以來西洋音樂發展中形成的定式與慣例，雖然我們可以將之看作一種「浮誇」，但卻又很難想像，一群衣冠不整、裝束各異、甚至蓬頭垢面的演奏家、指揮家出現在觀眾面前，能夠演繹出好的效果。因為表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音樂中那獨特的嚴謹、莊重氣質。其實當今的歐美古典樂壇也在力圖改變自己過於拘謹、與大眾較為疏遠的形象，著名的柏林森林音樂會就是很好的例證，在那裡人們可以無拘無束的以悠然自得的方式欣賞古典音樂，不必拘泥服飾是否得體，也不必正襟危坐，更可以隨心所欲的鼓掌喝彩甚至一邊野餐一邊聽音樂。 當今中國的教育界尤其喜歡把「古典音樂」稱作「高雅音樂」，原因很簡單，老師們看不慣學生沉迷於對港台歌星的追捧，所以時常組織學生去欣賞一些所謂的古典音樂會，美名曰「陶冶情操、提高品位」、「讓高雅音樂進入校園」等等。這種做法的初衷無可厚非，但如果只是簡單的組織學生去看、去聽，而不加以正確的引導，很難有實質性的效果，甚至會讓學生從小就在心中埋下對古典音樂（高雅音樂）的厭惡之情。加上如今的大環境、大氣候，通俗娛樂占據了大部分視線，或許很多人就會終生對古典音樂心存畏懼。
其次，一些媒體把古典音樂和「嚴肅音樂」之間劃上等號，我覺得更是一種極大的不妥。很多外行人及外國人對古典音樂的第一感覺就是「晦澀、難懂」，如果再不分青紅皂白的把古典音樂統統被冠以「嚴肅音樂」的統稱，恐怕今後對古典音樂感興趣的人將越來越少。雖然從某種角度來看，一部分古典音樂的表達形式以及旋律主題確實是「極其嚴肅」的，但同樣應該看到大部分西洋古典音樂的主題是歌頌、是贊美，擁有美妙明快的旋律以及無比歡暢的情懷。而且即使是某些主題嚴峻、思想深邃的古典音樂，也往往想要傳達出一種「嚴肅中的快樂<歡樂>」。譬如貝多芬著名的《歡樂頌》、勃拉姆斯著名的《第一交響曲》第四樂章和柴科夫斯基《第四交響曲》的第四樂章，雖然這些作品都飽含著高尚而深沉的哲理，但最終無不給人一種積極向上的振奮之感。其實入門之後，聽眾們就會發現其實古典音樂並不難懂，也並不只有嚴肅和深沉。
之所以在國內出現古典音樂的這兩個並不準確的「別稱」或者說「代名詞」，我只能遺憾的說，一些媒體和「學者」對古典音樂的推崇只停留在一個十分形式化的層次上，他們並沒有真正對古典音樂有系統的、深刻的理解，以至於弄巧成拙，反而讓更多的人感覺到了自己與古典音樂之間遙遠的距離，成為一個誤區。