中國傳統音樂期末考試

Ⅰ 求教對中國民族音樂發展的看法及前景展望

中國民族音樂的三大來源

中國傳統音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂和四域音樂以及外國音樂的交流融合之中形成發展起來的。因此可以說，中原音樂、四域音樂、外國音樂是中國傳統音樂的三大來源。
中原音樂指的是以黃河流域為中心發展起來的音樂。在漫長的歷史發展過程中，形成了以漢族為主體的黃河流域音樂文化。其中，殷商和西周時期的音樂文化具有代表意義。除六代樂舞及其他多種樂舞的發展和整理，禮樂制度的階級化和等級化，大司樂機構的設置，三分損益律的運用等有重要影響之外，尤其在"八音"樂器分類中"琴"（七弦琴）及其音樂的出現，奠定了中國傳統樂器與器樂的基本模式。

四域音樂指的是除中原華夏族為主所創造的黃河流域音樂文化以外的中華大地各民族的音樂文化。其中，長江流域、珠江流域等地區，與黃河流域同為中華民族的文化發祥地。長江中游的楚文化中的音樂文化，色彩繽紛，獨樹一幟，同中原音樂並為上古中國傳統音樂的表率，相互輝映，相互兌爭、交融，進而衍生，發展。珠江流域的粵文化，西南各少數民族的音樂文化，西北作為古代絲綢之路經由路途對多處音樂文化傳播、交融的作用，以及東北各少數民族的音樂文化，都為中國傳統音樂的形成、發展作出了重要的貢獻。其中，在樂器方面，作為漢族音樂文化與少數民族音樂文化交融的代表實例，可以舉出由奚琴到胡琴類各種拉弦樂器的形式。 中國音樂與外國音樂的交流，由來已久。據《穆天子傳》記載，相傳西周初，周穆王曾經帶著規模頗大的樂隊到西方各國旅行，並進行音樂交流。此後，在漢代，伴隨著佛教的傳入，印度教音樂和天竺樂也入傳中國；隋唐時期，大量外國音樂的輸入，不僅帶來外國樂曲，而且引進樂器、樂律、音階。作為外國樂器傳入中國，後又被改造為中國傳統樂器的琵琶是頗具代表意義的樂器之一。

中國民樂發展的三個時期

1.中國傳統音樂的形成期（約公元前21世紀至公元3世紀）

這時期包括從夏、商、西周到春秋、戰國、奏漢。在音樂體裁方面，經歷了由原始樂舞到宮廷樂舞的進化。在旋律音調、音階形式方面，經歷了由原始間樂重視小三度音程的音調，到春秋戰國強調宮、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫頁）、曾"體系，以"三分損益法"相生五音、七聲、十二律，初步確立了中國傳統音樂旋法的五聲性特點。在音樂美學思想方面，先秦諸子百家的論爭，奠定了此後各自學說的理論端點。這一時期中，最具代表性意義的音樂藝術形式是鍾鼓樂隊。

2.中國傳統音樂的新生期（約公元4世紀至10世紀）

這一時期包括了從魏、晉、南北朝到隋、唐。魏、晉、南北朝時期的政治動盪和北方人民南遷、少數民族的內移，構成對中國傳統音樂的沖擊：一是玄學對儒學的沖擊，引起音樂思想的變化；二是少數民族音樂和外國音樂的傳入，引進樂器、樂律、樂曲和音樂理論方面的新因素。其沖擊的結果，是使中國的傳統音樂為之一變，開創了音樂國際化的一代新樂風。一方面是世界音樂的中國化，包括外來樂曲的中國化，外來樂器的運用，外來樂調的傳入，外來樂隊的民族化，以及外來樂人為發展中國音樂所作出的貢獻。另一方面是中國音樂的世界化，即：中國音樂以其輝煌的成就給世界許多國家（尤其是周邊各國，如朝鮮、日本等）以重要的影響。

3.中國傳統音樂整理期（約公元10世紀至19世紀）

包括遼、宋、金、明、清。其政治上的特點是：從紛亂和分裂到相對的統一，又從南北對立到多民族國家統一政權的建立，及其在相當長時期內的相對穩定。音樂文化方面則具有世俗性和社會性的特點。所謂世俗性，就是與普通的平民階層保持著密切的關聯。此時期的傳統音樂，無論在演出人員和觀眾、聽眾對象方面，都已具有更為廣泛的社會基礎。在音樂理論方面，表現出對前一時期的繼承和清理的傾向。音樂形態特點已逐漸趨於凝固定型化。其代表性音樂藝術形式是戲曲藝術及其音樂。這一藝術形式，上承前代，下接後世，並廣泛吸收當代音樂新成果，成為集古今音樂大成的音樂寶庫。

中國民樂的發展

先秦：編鍾改寫先秦的音樂歷史

李教授認為，在我國湖北出土的戰國時期的曾侯乙編鍾是先秦時期最具有代表性的樂器。它的出土改變了一段時間內在民族音樂領域內所認為的先秦音樂只有五聲音階的觀點，徹底改寫了整個先秦的音樂歷史。

據了解，曾侯乙墓被發掘以後，其中有陪葬的64枚編鍾。從編鍾以及鍾上的銘文反映出的內容看，中國早在2000多年以前，就能製造出七聲12律齊全，還可以旋宮轉調的編鍾，因此這些編鍾被視為考古界和民族音樂一個歷史性的符號。編鍾在當時的社會中，具有多種社會功能，既是一種社會地位的象徵，又是乞求平安的祭祀用品。

唐朝：以彈撥音樂為主體的華麗浪漫民樂時代

伴隨著社會生活水平的的提高，以及外來文化的沖擊，樂器的製造也發生著深刻的變化。唐朝音樂的特點是以彈撥音樂為主，李教授認為，唐朝作為中國歷史上的一個重要的文化時期，經濟水平相比於秦朝得到了空前的提高。與此相應的，在民族音樂領域內，先秦那種在室外演奏的、相對粗糙的編鍾漸漸衰落，而具有浪漫和華麗色彩的彈撥音樂、歌舞樂隊迅速發展起來。另外，在外來文化的影響下，包括高麗、胡人、西域等地音樂開始傳至中原，極大豐富中國民族樂器的品種。

進入宋朝後，彈撥音樂開始走上了下坡路，管弦樂得到了了發展，這也是同當時的歷史背景相聯系的，這種趨勢和宋朝的戰爭不斷的局勢有很大的關系。 「其實音樂其實是經濟、文化、社會的一個縮影。」 李教授得出了如上結論。

元朝：文人推動下繁盛的元曲時代

元朝沒有科舉制度，於是大批的文人都轉入了民間藝術的創作之中。元曲因此具有很強的故事情節性，吸引了眾多的觀眾，進一步促進了它的繁盛。在這個問題上，李教授特別強調了中國的元曲同外國歌劇的不同，就在於中國的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一個新的創作都是利用已經形成的曲牌名。而外國的歌劇就沒有這樣的「格式」可以套，所有的創作結構都是全新的。

到清朝以後，是中國的少數民族樂器繁盛的時代，以明末清初出現的二胡就是這個時代民族樂器發展的一個縮影。漢人的音樂一直都是以「單字」居多，比如我們所熟知的蕭、笛、琴、鍾等。通常在樂器中出現的兩個字的樂器多是外國傳入中國民族音樂之中的，比如我們熟悉的嗩吶、二胡等。

近代：民族音樂發展艱難

瞎子阿炳的《二泉映月》為大部分觀眾所耳熟能詳，但是李教授認為在中國近代的發展時期，民族音樂的發展進入一個步履蹣跚的階段，這一時期的兩個標志性人物就是阿炳和劉天華。

劉天華是我國著名的民族音樂家，北京大學教授，詩人劉半農的弟弟，他是與瞎子阿炳同時代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，經典代表作有《月夜》、《空山鳥語》、《良宵》、《光明行》等。李教授特別強調這位民族音樂的宗師對中國民族音樂的貢獻，認為他是中國民族音樂發展的第一人。從他開始，中國民族音樂進入了學堂化的發展時期，這使中國民族音樂發生了質的變化。

建國後：民族音樂得到了快速的成長

建國以後，中國社會出現了欣欣向榮的新氣象。中國建設戰天斗地的氣氛使社會各階層群情激昂，中國民族音樂的發展也由此達到了空前的高度。隨著革命事業的發展以及農業生產的廣泛開展，出現了大批具有時代特色的民族樂曲，如很多人熟悉的《賽馬》、《喜看麥田千層浪》等作品就是這一時期有代表的作品。在這一時期，民族音樂的一些舊的觀念得到了剔除，很多西洋樂曲中的一些新的元素被借鑒。

2005年春節，天津歌舞劇院在奧地利維也納金色大廳舉辦"雞年中國民族音樂會"取得巨大成功，音樂會不但通過衛星直播傳送到國內，而且由美國休斯敦音像公司無償提供音樂會的錄音，將製作成CD在全世界發行。
自1998年中央民族樂團代表中國民樂第一次登上維也納金色大廳的舞台，八年來，在「金色大廳」舉辦的「中國春節民族音樂會」已經成為中國民族音樂的著名品牌。
從雅典奧運會閉幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及現代民樂組合如《女子十二樂坊》在東南亞的如潮好評，到中國各地民族樂團在國際國內演出市場的日益活躍，在經濟持續高速增長的中國，經濟力量的積累正逐漸地轉化為民族自信，也帶來民族音樂的回歸——中國民樂正在交流與創新中走向復興。

Ⅱ 電子音樂與民族音樂的區別

電子音樂(Electronic music，也稱TECHML)，簡稱電音。
廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機（drum machine）等「樂器」所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。廣義電音的范圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會出現，只是常人不易發覺。極狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂曲。然而事實上，只要是使用電子設備所創造的音樂，包括浩室(House)、鼓打貝斯(Drum and Bass)等音樂類型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂與民歌，也可以是電音。

中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。
分類的話，我想你想知道的應該是民間歌曲的分類。
我國民間歌曲的分類可以從很多角度進行分類，從功能、體裁和題材都有不同的分類方法，而且不同的民族也有各自的方法。
漢族民歌的分類方法可以分為：山歌、號子和小調三大類。
山歌：旋律悠揚，如信天游、花兒等都是山歌
號子：節奏性強，旋律性較弱。在勞動時演唱，有船工號子、搬運號子等等
小調：旋律婉轉，如沂蒙山小調，茉莉花等等。

Ⅲ 西方音樂史和中國傳統音樂史一直背的亂七八糟，求一份詳細復習提綱

已經發到你郵箱了，你看看行不。

Ⅳ 梅花三弄三個版本 中國傳統音樂期末考試的題 比較一下三個不同演奏版本的梅花三弄 並說說有什麼感

天音的好像都搜到這個了…為啥我考的是中音史，傳統音樂也要？

Ⅳ 如何培養學生對民族音樂的興趣

樓主好，民族音樂的興趣主要是靠地域來培養
例如山西的孩子們就對山西民歌感興專趣、陝西的孩子就屬對陝西民歌感興趣
通過一些目前還流傳的一些學生可以看到的民族地域風情
例如踩高蹺、花鼓什麼的來跟他們講述一些關於中國傳統音樂概論的相關知識
這樣大家就很喜歡民族歌曲了，主要還是需要教與學來培養
還有什麼不清楚的樓主可以再來追問
所謂的標准答案可能是不存在的
總有一個人知道你問題的答案的一部分
但是答案永遠再生長，答案和答案之間，它會長出新的答案
知識是一個生命體，不管你是採納知道的哪位答題者，真心希望您能採納一位真正幫助到您的人。
祝福樓主萬事如意，心想事成，合家歡樂！

Ⅵ 1、什麼是中國傳統音樂中國傳統音樂由哪些部分組成

「中國傳統音樂」是指中國人運用本民族固有方法、採取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特徵的音樂。

中國傳統音樂由民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂組成。

其中民間音樂包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂；文人音樂包括古琴音樂、詩詞吟誦調、文人自度曲；

宗教音樂包括佛教音樂、道教音樂、基督教音樂、伊斯蘭教音樂、薩滿教及其它宗教音樂；宮廷音樂包括祭祀樂、朝會樂、導迎及巡幸樂、宴樂。

(6)中國傳統音樂期末考試擴展閱讀：

傳統音樂的劃分最早見於中國音樂研究所編寫的《民族音樂概論》，分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂，但大多院校在教學中把歌舞音樂並入民歌，於是就變成四大類：民歌、民族器樂、曲藝（即「說唱」）音樂、戲曲音樂。

實際上，「民族音樂」、「傳統音樂」和「民間音樂」又是三個不同的概念：「民族音樂」包括傳統音樂和新音樂；而「民間音樂」只是傳統音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。

Ⅶ 音樂文獻編譯

上海音樂學院音樂文獻編譯專業從不列有考試參考書，考生只能是從「東方音樂研究」專業方向研究書目中，進行復習。另外上海音樂學院從來就沒有歷年考試試題，所以在網路上打著類似旗號的，需要格外的注意和小心。

考試科目如下：
③711音樂學綜合理論④811音樂分析基礎或827音樂評論文寫作
音樂分析基礎包括形態分析（70%）與和聲分析（30%）
⑤526音樂文獻閱讀與翻譯⑥611口試A （口試A含樂器演奏） 口試時需提交一篇論文（5000字以上）。

音樂學綜合理論：
西方音樂史：沈旋等：《西方音樂史簡編》，上海音樂出版社，1999年；
中國音樂史：夏野：《中國古代音樂史簡編》，上海音樂出版社，1989年；
汪毓和：《中國近現代音樂史》，人民音樂出版社，1994年修訂本；
音樂美學：張前、王次炤：《音樂美學基礎》，人民音樂出版社，1992年；
張前：《音樂美學教程》，上海音樂出版社，2001年。
世界音樂：洛秦：《心&音.com－世界音樂人文敘事》，上海音樂出版社，2002年；
俞人豪、陳自明：《東方音樂文化概論》，人民音樂出版社；
中國傳統音樂：袁靜芳：《中國傳統音樂概論》，上海音樂出版社，2000年；
黃允箴、王璨、郭樹薈：《中國傳統音樂導學》，上海音樂學院出版社，2006年。

音樂分析基礎：
曲式分析（70％）：錢仁康、錢亦平：《音樂作品分析教程》，上海音樂出版社，2001年。
和聲分析（30％）：桑桐：《和聲學教程》，上海音樂出版社，2001年。

19東方音樂研究：
俞人豪、陳自明：《東方音樂文化》，人民音樂出版社，1995年；
趙維平：《中國古代音樂文化東流日本的研究》，上海音樂學院出版社，2004年；
林謙三：《東亞樂器考》，人民音樂出版社，1996年第二次印刷。

此外，還需要閱讀以下基本著作。
第五屆中日音樂比較國際學術研討會 趙維平 上海音樂學院出版社
中國與東亞諸國音樂文化流動 趙維平 上海音樂學院出版社
中國與東亞音樂歷史研究 趙維平 上海音樂學院出版社
 

Ⅷ 我了解的中國傳統音樂，我對傳統音樂的看法

首先我們了解學習和繼承傳統音樂的陳述結構
（1）中國傳統音樂在旋律、音階、音色、節奏等方面與西方音樂存在區別。

（2）中國傳統音樂的陳述方式具有自己的特徵，其中還有一些特定的終止方式；中國民族音樂中體現著中國傳統文化的韻味。

2、中國傳統音樂與中國傳統文學的結構關系

文學中有對聯，音樂中就有上下句；文學中有「起承轉合」四句詩體絕句，音樂中就有類似的四句結構小曲；文學中有八句結構的律詩，音樂中就有與之結構原則極為相似的、並大量存在於器樂曲的「六十八板體」（它也是八句，只是其中有一句內部有擴展，不及律詩規整）；文學中有章回體，音樂中有套曲體；文學中有使用成語的習慣，音樂中也有集曲等使用現成樂思的習慣……；文學中有「棗核詩」等通過數列形態控制的游戲性詩體，音樂中也就有「金橄欖」等結構形態與之對應。《六十八拍》為琵琶曲。

3、中國傳統音樂結構和曲式對現代音樂的影響

唐大麴和戲曲音樂對現代音樂結構的影響。唐大麴的「散—慢—中—快」的漸變原則和後來的戲曲藉助於板式速度結構來組織等線性結構思維，是我國傳統音樂結構的最高成就。西方音樂結構的最高成就是奏鳴曲。唐大麴的曲式結構特點是：

①音樂是一種多段體結構。

②體現著一種從「散起」到「入拍」又經輕歌曼舞而變作「繁音急節」的快速舞蹈（相當於「破」）的部分；收尾時節奏還有「散」（即「曲終長引聲」）的漸變速度布局。整個樂曲在開始的時候，每個演奏者就開始調琴，他們預先不調琴，用這種方法將聽眾的感覺調進來，調進樂曲的感覺中來。

③用核心音調（而不是主題或曲牌），即興展衍變形來發展樂思。

④新的聲部控制關系。它是西方現代技術，也與中國傳統音樂的寫法相同。

⑤新的演奏法和新音色。如：樂器蕭的「冒吹」和重直覺、重音響的現代多聲語言等。羅永輝的《千章掃》，符合現代西方音樂中「有控制的偶然」的作曲理念。個人理解，希望幫到你哦，祝樓主考試順利，求採納哦^_^

Ⅸ 中國傳統音樂考研要考些什麼內容

《中國傳統音樂理論》考試大綱
教材：參看《中央音樂學院碩士學位研究生招生簡章》
【總論】
民間音樂在我國音樂中的地位
我國傳統音樂的分類；民間音樂在傳統音樂中的地位。
我國民間音樂的類別
漢族民歌的兩種音樂分類方法；民間舞蹈音樂的分類；漢族說唱音樂的體裁分類和音樂結構分類；漢族戲曲音樂的聲腔分類和音樂結構分類；民間器樂曲的獨奏與合奏分類。
我國民間音樂的特點
我國民間音樂的音樂體系
世界音樂體系的劃分；中國音樂體系的特點等。
【民間歌曲】
一、概述
民間歌曲的定義
民歌的性質；創作、傳承及演變的特點。
民歌在我國人民生活中的地位
民歌的社會功用。
民歌的歷史發展脈絡
二、漢族民歌的體裁類型
（一）漢族民歌音樂體裁類型的劃分
什麼是「體裁」；民歌體裁的形成；漢族民歌體裁分類的現狀；漢族民歌體裁分類的依據。
（二）號子——勞動號子的定義；雙重功用；勞動號子歌唱中的領、和與勞動中指揮者、勞動大眾的關系；勞動號子的主要種類；勞動號子音樂的藝術特徵等。
（三）山歌——山歌的定義；分類；主要歌種及不同山歌類別的特點；山歌音樂的藝術特徵等。
（四）小調——小調的分類；主要種類的特點；小調音樂的藝術特徵；重要的樂段類型等。
三、少數民族民歌的代表種類
（一）我國少數民族概況——我國的民族及分布；語言特點；社會經濟結構；宗教信仰等。
（二）蒙古族的長調與短調、朝鮮族的抒情謠、哈薩克族的獨唱與彈唱歌曲、維吾爾族的愛情歌曲、藏族的箭歌與酒歌、雲南彝族的「四大腔」等少數民族民歌品種的體裁風格、與勞動和生活的關系，以及音樂特點等。
（三）少數民族多聲部民歌
我國有多聲部民歌的主要民族；多聲部民歌產生和應用的場合；織體類型等。
四、民間歌曲與我國其他民間音樂類別的關系
【民間舞蹈音樂】
概述
民間舞蹈的定義
民間舞蹈的性質；主要的類型。
民間舞蹈在我國人民生活中的地位
民間舞蹈的社會功用；漢族與少數民族的區別。
民間舞蹈的歷史發展脈絡
漢族民間歌舞音樂的代表種類
秧歌、花燈、採茶、花鼓、二人台等舞種的流行地域、表演形式、音樂基本特點等。
少數民族民間歌舞和樂舞的代表種類
維吾爾族的賽乃姆和十二木卡姆中的歌舞音樂、藏族的堆諧和囊瑪、朝鮮族的長鼓舞和農樂舞、蒙古族安代、景頗族刀舞、佤族玩調、傣族象腳鼓舞、西南少數民族蘆笙舞等舞種的表演形式、與勞動和生活的關系，以及音樂特點。
我國民間舞蹈音樂的藝術特點
舞蹈音樂中歌曲和樂曲的主要來源；器樂伴奏在舞蹈中的作用；舞蹈音樂的形式結構等。
民間舞蹈音樂與我國其他民間音樂類別的關系

【說唱音樂】
概述
說唱音樂的定義
說唱音樂的性質；主要分類。
說唱音樂在我國人民生活中的地位
說唱音樂的社會功能。
說唱音樂的歷史發展脈絡
說唱音樂的藝術形式
說唱音樂的表演形式、藝術特點、使用韻部、唱腔結構類型等。
漢族說唱音樂的代表曲種
福建錦歌、山東琴書、四川清音、單弦牌子曲、河南墜子、京韻大鼓、蘇州彈詞等曲種的發展階段、代表流派、詞曲結構、音樂特點等。
說唱音樂與我國其他民間音樂類別的關系
【戲曲音樂】
概述
戲曲音樂的定義
戲曲的綜合性；戲曲音樂的性質等。
戲曲在我國人民生活中的地位
戲曲的社會功能。
戲曲的歷史發展脈絡
戲曲的藝術形式
戲曲藝術的綜合性特點
戲曲藝術的綜合性，以及戲曲表演的綜合性。
戲曲音樂的構成因素
唱腔與念白；文武場面的伴奏和過場音樂。
戲曲的劇種與聲腔
單一聲腔劇種和多聲腔劇種。
戲曲唱腔的結構形式
曲牌體戲曲聲腔
高腔、崑腔的主要劇種、歷史發展、音樂特點等。
板腔體戲曲聲腔
梆子腔、皮黃腔的主要劇種、歷史發展、代表人物、音樂特點等。
戲曲音樂與我國其他民間音樂類別的關系
【民間器樂】
概述
民間器樂的定義
民間器樂的性質及分類等。
民間器樂演奏在我國人民生活中的地位
民間器樂的社會功能。
我國民間樂器的產生與發展
我國民間樂器使用的分類方法
民間器樂曲的歷史發展脈絡
民間器樂的藝術形式
民間器樂曲的標題、音樂結構、變奏手法等。
獨奏樂
笛、嗩吶、管、笙、葫蘆笙、蘆笙、把烏、箏、琵琶、胡琴、古琴、月琴的基本形制、代表曲目、代表人物、主要音樂風格及音樂特點等。
合奏樂
弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂、吹打樂、鑼鼓樂的主要樂種、歷史發展、樂隊編制、主奏樂器、社會功能、代表曲目、音樂風格及音樂特點等。