中國的說唱音樂的歷史

『壹』 嘻哈樂的歷史

所謂的HIP-HOP DANCE.正是現在最廣泛流行的一種街舞類型. 如果我們以舞蹈的觀點來看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類. 如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分. 其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱,事實上,我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種.這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞).POPING(機械舞).BREAKING(霹靂舞).WAVE(電流). NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP".他獨有風格在於他注重身體的協調性(我們所謂的律動).他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注視大范圍的移動以及腳步的動作. 麥克傑克森的Remabe the time MTV就是這種所謂的原地性舞蹈.馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪風格的舞蹈配合著是Dreamlover這種R&B式曲風的HIP-HOP音樂.他是全世界開始流行NEW SCHOOL的起源. 總而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各種類型的街舞,包括LOCKING(鎖舞).POPING(機器舞).WAVE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹靂舞)的影子.
New School舞蹈

Copoeira Dance舞蹈

Uprock Dance舞蹈

嘻哈文化」誕生到流行，僅僅幾十年年。但所到之處，便掀起陣陣流行風暴，引得許多年輕人持續發燒。並由此延伸，形成青年文化的新風格。 「嘻哈」族服飾、「嘻哈」運動用品、Rap饒舌音樂、DJ等；甚至裝扮風格亦趨近相同。如安鼻環，戴一溜數個耳環，著寬大T恤、板褲、運動靴、棒球帽，或佩戴粗粗的銀質耳環、項鏈、手環，戴墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包等，走起路來上下起伏，編發辮、燙爆炸頭或束發……表現得動感十足。

嘻哈即「Hip-Hop」。
Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。
Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。
Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。
Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。
Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。
所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

「嘻哈產業」，許多人可能連聽都沒聽過，但事實上則是幾乎全球絕大多數的人，目前都早已生活在這個產業所建造出來的文化氛圍中。就以台灣為例吧。只要我們隨便打開電視，那些賣手機、球鞋、牛仔褲，以及飲料等商品的廣告，總是一群年輕人頭戴棒球帽、或者包著大頭巾，身穿寬松的服飾，甚或披一件帶有頭罩的夾克，腳踩著球鞋，在那裡舞動、奔跑，或做著其他動作。這就是「嘻哈風格」；當然更別說那些綜藝頻道上的饒舌歌手了。

除了電視廣告及綜藝頻道上可以看到的典型的「嘻哈風格」外，如果我們走上街頭，在一些時髦青少年，甚或年輕新中產階級集中的地方，那種「嘻哈風格」更是普遍。有些青年新貴，頭戴球帽，掛著一幅帥酷的無線手機裝置，這當然也是「嘻哈風格」的具體顯露。

而「嘻哈風格」當然不是憑空跑出來的。一種風格的形成，主要是透過商品，以及該商品所創造出來的行為及文化代碼。因此，風格自然也是產業。那麼，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模究竟有多大呢？說出來可能會嚇死人，因為據專家的正式估計，全美的任意消費行為里，與「嘻哈產業」有關的大概就佔了四分之一，舉凡服裝、鞋類、服飾佩件、運動器材、電視、雜志、電影、廣告、手機、軟性及烈性飲料，連鎖速食、唱片、模特兒業、化妝品、藝術產業、金融業、球類活動業等和生活有關的經濟活動，都被它所滲透，甚至連一些非正統性的名牌，也都無法抵擋「嘻哈風格」所造成的消費穿透力，而向它靠近。

嘻哈是一種風格創意產業

因此，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模實在模糊得難以清楚界定。如果用最寬松的定義，凡與「嘻哈風格」有關的都被納入，那麼它的規模單單在美國恐怕就已達到一兆美元以上。但這樣的定義其實太過浮誇。真正所謂的「嘻哈產業」，應當是發動出整個「嘻哈風格」的核心產業，因而它是一種風格創意產業，保守估計，它至少有數百億美元的規模。

而2003年，「美國商業周刊」會將「嘻哈產業」的教父賽蒙斯上封面，主因是在這一年「嘻哈產業」的表現實在讓人嘖嘖稱奇。它單單服裝上即達到二十億美元的業績，有一部由饒舌歌手Eminem主演的電影8Mile甫上映，第一個周末就創下5120萬美元的票房，打破了《侏羅紀公園》的紀錄。2002年，世界名酒Courvoisier用饒舌歌打酒，銷售業績立刻提高了20％，2003年美國熱門音樂排行榜幾乎全是嘻哈天下，由於整個「嘻哈風格」已強大到如此難以匹敵的程度，它不但產業活動的地盤擴大，甚至連頂級名校如哈佛、麻省理工學院，也都很嚴肅地將它視為一種文化及生活、產業的現象來研究及開課講授。

新美國夢的最佳樣板

因此，現在可以說已到了「嘻哈風格」不再只是單純的美國黑人青少年「次文化」的階段了，它所型塑的風格，經過資本主義商品化的過程中的被「佔用」及「改竄」，逐漸變成了一種新的「時尚」，它在征服了紐約和洛杉磯後，也漸漸開始要征服全世界。在美國有所謂「嘻哈世代」（HipHopGeneration）之說，指的是1985年至1990年間竄起的黑人世代，而毫無疑問的，在這個世代里，最有成就的即是賽蒙斯，他是全球「嘻哈產業」最大的創意人及發動人，他早已不是「黑人雅痞」（Buppie）而是「嘻哈產業帝國」的教父，甚至更成了「新美國夢」（NuAmeri canDream）的最佳樣板。他是最重要的饒舌唱片公司DefJam的創辦人，後來以一億多美元賣給了環球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年營業額高達7億美元。他目前擁有一個包括了服飾、媒體、飲料、金融等綜合性的龐大帝國，單單服裝批發一項，一年業績即達2億6千萬美元，整個帝國一年的業績總在10億美元左右。

饒舌歌是「嘻哈風格」的核心

有關「嘻哈風格」的問題，各家說法不同。有人說它起源於古非洲，有人則說它始於牙買加，但無疑的，以道白式的饒舌歌為主體，則無疑是「嘻哈風格」的核心。它在1970年代開始隨著音樂合成器的出現而走紅，配合著舞步而表達桀驁的悲傷與憤怒，因而它有著強烈的個人化，追求自我認同，以及反主流的不馴意含。這種樂與舞的風格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街頭散布開來。

而除了音樂與舞步之外，他們那種裝束，其實也非常的具有街頭風。例如，當時的黑人社群，生路匱乏，街頭販毒乃是主要營生，那種寬大厚重，或者戴帽包頭的服飾，乃是年輕毒販徹夜在街頭流盪之必需，而寬松的長褲、口袋則用來藏槍，球鞋則用以必要時的追趕與奔逃。易言之，這種裝束其實在本質上相當接近不馴青少年的幫派裝。

可是由歷史及經驗，我們也知道所有的符碼意含都是流動的。那種街頭式的走路、說話、裝束，當民權運動所造成的黑人地位被漸漸抽離，它的符碼意含則往「帥」、「酷」等方向移動。而後經由中學和大學，黑人及白人交界的領域，如音樂、體育等方面，向白人青少年社區滲透。而正是由於有著這樣的滲透性，具有商業眼光的黑人奇葩即有了發揮的舞台。如果我們回頭去看「嘻哈產業」的發展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一種「次文化」。但從1980年代後期開始，由於它那種帥酷及叛逆，加上一點吊兒郎當的風格，已變成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，並介入其中；於是，1985年Sony與DedJam唱片合作，協助它在銷售通路上發展，1986年Adi das開始藉助饒舌樂園來幫忙行銷。當主流企業開始介入這個產業，「嘻哈風格」就等於已成了主流的一部分，甚至並取得了一定的主導權，而這個主導權並不在白人手中，而是由黑人創意企業家掌控，因為只有他們才知道整個「嘻哈風格」的竅門與可能走向。

高檔商品也以嘻哈為訴求

因此，由「嘻哈風格」從「次文化」而發展為影響到全美甚或全球的風格與產業，我們或許可以回顧今年所謂的「巴黎風情」了。近代法國思想泰斗布爾迪厄（PierrBourdieu）曾經研究所謂法國的「波希米亞風格」問題。他指出，在法國大革命之後，巴黎一地有大量來自外省的青年湧入，他們疏脫、浪盪、隨興、自在，後來的「巴黎風情」有一大半就是由這種「波希米亞風格」中產生並被細致化的結果。今天我們去巴黎，一定會很快地注意到，巴黎人隨便誰，縱使是「隨意穿著」（casualwearing），都會露出某種不同的味道，這就是所謂的「生活風格」的奧秘。

而到了今天，由於「嘻哈風格」已成為全球龐大的產業，而且其地位仍在上竄，不但影響到大眾生活商品，甚至還往高檔商品以及名牌這個領域繼續滲透，諸如海尼根啤酒、可口可樂、麥當勞、美國本土名牌Gap等也要以它為訴求。這時候，「嘻哈產業」也跟著出現許多高檔商品，有些嘻哈人物那一身行頭，其昂貴程度可不是一般人能買得起的。舉例而言，Reebok在復活節推出一款Sdot限量鞋，即創下該公司的銷售歷史紀錄，eBay網站上立刻賣到250美元一雙，「嘻哈商品」的搶手及高檔化，由此可見。如果再加上典藏版的手機，那就更加不可思議了。

嘻哈風已由美國向全球擴散

這也就是說，在過去20多年裡，當我們說到「嘻哈」時，盡管名稱相同，但實質上早就有了極大的差異。早年的「嘻哈」是落拓黑人社區里那些窮小孩的「邋遢風格」（Shabby）對自己凄苦的命運充滿了悲憤，但到了今天，所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。今天的「嘻哈人物」，以帥酷取勝，說不定再過幾年繼續細致化後，會成為獨特的「紐約風情」！以前的嘻哈多少有點紅眉毛綠眼睛的架式，今天的嘻哈卻都變成了酷哥辣妹，時代的變化可真是快啊！

因此，有關「嘻哈產業」的整個發展史，其實是非常值得從事創意產業者好好研究的課題。「嘻哈產業」乃是由無到有，由非法到主流，由非商品到商品化的過程。它是原來的邊緣人不入流的風格，最後竟然不但發展成了新的主流，甚至還隨著美國國勢而在全球擴散。其中有著太多竅門都值得詳參。而無論如何，賽蒙斯這個教父型的企業家，絕對當得上二十世紀創意產業上的傳奇英雄。一種生活風格可以影響到全美日常隨意消費活動的四分之一，這已是生活產業史上的奇跡了。

『貳』 hiphop的發展史

1973年11月12日，Bambaataa成立了街舞團體Zulu Nation。該團體成員共六人，由一名DJ和兩個專小街舞團體組屬成。Zulu Nation中的一位成員Love Bug Starski發明出「嘻哈」（hiphop）一詞，並用它命名了自己的派對。

而Zulu Nation開創了街頭斗舞的新玩法，為自己吸引了大批的追隨者，也吸收了一部分地鐵塗鴉愛好者的加入。

相關介紹：

嘻哈運動從1970年代誕生於美國紐約布朗克斯區，到今天已經有差不多45年的歷史了。從大歷史的角度來看，嘻哈運動起初的目的是美國黑人群體尋找自身的身份認同。

(2)中國的說唱音樂的歷史擴展閱讀

嘻哈運動在1970年代的蓬勃興起，是有其自身特殊歷史原因的，最直接的就是當時的黑人青少年正面臨著一個轉型，也就是過去的種族主義隔離轉型為現實的貧富差距隔離。

嘻哈文化所包含的四大要素，MC、DJ、街舞和塗鴉中，當時的MC本來就是布朗克斯區一個街頭幫派首領為了「平事兒」而採取的一種音樂方式，相當於要文斗不要武鬥，通過MC組織大型的街區派對，來緩解青年幫派之間的矛盾，疏解壓力。

參考資料來源：網路-hiphop

『叄』 中國音樂歷史之最（）

中國音樂之最

1.中國創辦的第一支軍樂隊

1899年，袁世凱在天津接受了德籍顧問的建議而組建。這個樂隊大概二十個人，所用的樂器和外國行伍中的銅管樂隊一樣，曾為慈禧演奏。

2.中國現存的最早的軍樂隊

清華大學軍樂隊，始創於1916年，至今仍活躍在業余管樂界。（待續）

3.中國最早的小提琴製造廠

1949年6月1日，我國建起了第一家小提琴廠——新中國樂器廠（即北京提琴廠）。後來，上海、天津、廣州、營口和蘇州等城市也相繼建立了小提琴廠。現在，樂器科研部門已開始採用先進的科學技術，已使我國的小提琴生產水平大大提高。

4.中國第一座本民族音樂家銅像

1982年11月27日，上海音樂學院塑立的該院創建人蕭友梅的半身銅像。蕭友梅，1884年生在廣東中山縣；1901年考入日本東京高等師范附中，兼讀於東京音樂學校；1912年赴德國萊比錫音樂學院，學習音樂理論和作曲；1920年回國後，在北京女子高等師范，北京大學音樂傳習所、北京藝專任教；1927年在上海籌建國立音樂學院（即現在的上海音樂學院），並任教授、教務主任、院長等職。九·一八事變後，蕭友梅組織了「抗日救國會」，鼓勵全校師生創作愛國歌曲。他創作的《國恥歌》、《國難歌》等在當時都有一定的影響。

5.中國最早的說唱音樂

荀子（約公元前313—前238）的《成相篇》。《成相篇》的音樂形式取材於民間說唱和歌謠，共分三個樂章。「相」是一種由舂米或築堤的勞動工具發展而成的打擊樂器，用以擊節說唱。「成相」是當時民間流傳的一種說唱、歌謠形式，後來發展成詩歌形式。全篇四句一韻，按一定的節奏朗讀，無固定的曲調，其節奏類似快板。作品大多宣傳為君治國之道，間雜有歷史故事，對當時的現實也有所批判。

6.中國古代最著名的音樂機構

漢武帝元鼎五年（公元前112年）所設立的樂府。「樂府」如同現代的歌詠團，協律都尉是該機構的最高業務領導人。樂府專業工作者將從趙、秦、楚等地區收集來的地方民歌進行整理、加工，然後由協律都尉譜成新曲，教給樂人歌唱，供宮遷帝後王妃、公伐將相等人觀賞。「樂府」最繁盛時人員達800多人，他們大多是一流的音樂家、文學家和民間藝人。這種音樂機構是漢代經濟水平發展到一定高度的背景下，文化相隨發展的產物。

7.中國最早的對外音樂文化交流

西周周穆王十三年（約公元前989年）。當時，周穆王親自率領一支龐大的歌樂隊西行，一直到達與黑海相連的黑湖，全程往返約35000多里。這支樂隊每到一處，就與當地的部落首領互贈禮品並舉行盛大的演出。現在的傀儡戲、皮影戲、雜技等，就是那時傳入我國的。在交通很不發達的情況下，周穆王率隊不辭辛勞，跋山涉水，為發展中西方音樂文化交流做出了巨大的貢獻。他率領的這支龐大的歌樂隊成為我國最早出國訪問的音樂團體。

8.中國最早的器樂演奏比賽

唐朝貞元年間（公元785—805年）在京城長安舉行的琵琶比賽。當時，長安的東街和西街搭起了兩座綵樓，在東街綵樓上的琵琶手是來自西域的康國人康昆侖，他是宮廷琵琶演奏家，號稱「琵琶第一手」；在西街綵樓上的是化妝成少女的琵琶演奏家段善本。據《憶樂府雜錄》中記載，比賽開始後，康昆侖彈了一曲《羽調錄要》後，段善本立即移到「楓香調」彈奏，結果康昆侖為段善本的彈奏所傾倒，乃拜段為師。

9.中國古代最早的音樂學校

西周時期（公元前11世紀——前8世紀）的「大司樂」，它距今已有3000多年的歷史。當時統治階級很重視音樂，把音樂看作是統治國家的重要工具。「大司樂」作為周朝的音樂機構，掌握著音樂教育和執行禮樂的職能，它的培養對象主要是王室和貴族的子弟，也有一些是從民間選拔出來的優秀音樂人才。學習內容主要為音樂美學、演唱和舞蹈；學時為7年，從13歲開始學習，20歲畢業；學生人數達1400餘人，其中音樂教師（樂工）有600多人，可稱得上是一所師資雄厚、機構完備的音樂學校。

10.最早傳入中國的古鋼琴

1600年來中國傳教的義大利學者利瑪竇（1552—1610）獻給萬曆皇帝的貢品。這架鋼琴是17世紀義大利製造的一種長方形琴身的慶巴羅古鋼琴，進貢時名為「鐵弦琴」，又稱西琴、雅琴或72弦琴。與此同時，利瑪竇還向我國樂師介紹了8首用古鋼琴演奏的歐洲教會樂曲。

『肆』 中國音樂的歷史

中國音樂，文獻一般追溯到黃帝時代，據考古發現，中國音樂可追溯至7000多年前，中華民族在幾千年的歷史長河中，創造了豐富的音樂文化。

中國音樂曾經對中國周邊地區的音樂產生了深遠的影響。同時從孔子傳六藝到唐代的胡琴再到近代的西方音樂，中國音樂又在吸收外來音樂要素的過程中不斷充實發展。

中國素號「禮樂之邦」，古代音樂在人格養成、文化生活和國家禮儀方面有著很重要的作用和地位。孔子提出「興於詩，立於禮，成於樂」的學習步驟。

(4)中國的說唱音樂的歷史擴展閱讀：

中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律。

從單聲部發展到運用和聲。所以西方音樂如果說像一堵厚重的牆壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同牆體，即使輪廓平直只要有和聲也是牆，正像亨德爾的某些作品。

中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。所以從未接觸中國音樂的西方人聽中國音樂「如同飄在空中的線」，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同「混雜的雜訊」。

『伍』 說唱藝術的歷史

中國說唱藝術有悠久的歷史。早在戰國時期荀子的《成相篇》就已經兼用韻文和散文，這是後來說唱文學的雛形。
漢魏的「相和歌」、南北朝的各種長篇敘事歌、唐代民間流行的「說話」以及佛教徒宣傳教義的「俗講」(變文)，都可看做是今天說唱音樂的前身。宋元時期，說唱藝術已趨於成熟。由於說唱音樂具有容納長篇故事和表現復雜情節的特點，因而成為市民喜愛的藝術形式;並有了固定的演出場所，即所謂「勾欄瓦肆」。在這里藝術家們雲集演出，不斷進行交流，大大推動了說唱音樂技藝的發展。同時，由於文人參與唱本的編寫活動，唱本文學水平得以提高。這時流行的曲種，有小型曲藝如『』陶真」、「涯詞」、「小唱」、「貨郎兒」、「鼓子詞」，也有集諸家腔譜而成的大型曲藝如「唱賺」和「諸宮調」。明清以來，說唱音樂的延續和發展表現為幾種不同的情況。有些占老曲種，如「道情」、「宜卷」、「蓮花落」等，隨著時代的發展，不斷更新，一直流傳至今;有的曲種則因不能順應時代發展，停滯不前而自行消亡;還有些曲種，雖然作為獨立體裁已不復存在，但其藝術成就卻被其他音樂體裁所吸收，使其積累的技藝與傳統在別的藝術品種的形式內得以延續。例如貨郎兒，明代即已不流行，但其音樂卻一直保留在崑曲里;宋元時期的唱賺和諸宮調自明代已衰，但其音樂卻被元明雜劇、傳奇劇大量吸收。還有一些說唱曲種在傳播、散布過程中與各地的方言和民間音樂相結合，從而派生衍化出許多新的曲種。如元明時期的鼓詞，到清代中葉以後，在北方逐漸演化出各種大鼓，而在南方，則形成為多種彈詞。

『陸』 中國音樂發展史

非常多'從朝代來說'先秦由於自太久遠'只能從史料和出土文物研究'我國早期是歌舞樂三位一體'到夏商時期夏商出現銅質樂器'樂舞有大夏等'西周春秋戰國'有了完善禮樂制度'有專門音樂機構'因為樂器發展到當時種類繁多'有了八音分類法'有了三分損益法'有了師乙這種音樂家'有了儒墨法等不同音樂思想'秦漢時期'有了記譜法和更多音樂理論'有了樂府'和宮廷音樂'鼓吹曲'魏晉南北朝'出現了新的音樂理論和記譜法'隋唐五代'宮廷音樂十部樂'西域樂器傳入'霓裳羽衣舞這種大麴還有教坊梨園誕生'產生一批優秀音樂家'如萬寶常'中外音樂大交流'宋遼金元時期'說唱音樂產生'雜劇和南戲發展為戲曲形成打基礎'音樂理論有蔡元定十八律'文人音樂姜夔'明清時期戲曲誕生'民族器樂西安鼓樂'福建南音'說唱發展鼓子詞等''清末民初'西方音樂傳入'學堂樂歌興起'近代音樂刊物'音樂理論著作產生'

『柒』 嘻哈文化的歷史

嘻哈即「Hip-Hop」。Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至版20世紀70年代。權Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

『捌』 rap的起源和發展史。

音樂起源
從最早期的片語的當中一個獲得被使用在斥責，和可能被發現在今夜錄音"交談者的歡欣" （1979）由Sugarhill 幫會。除說唱音樂之外，配合敲打並以節律唱誦的音樂亞文化群並且包括其它形式表示，包括斷裂跳舞和街道畫藝術並且一個獨特的俗話詞彙量和流行觀念。
斥責發起於70 年代中期在紐約南Bronx 地區。斥責的上升用許多方式平行搖滾樂誕生在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標簽記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。到兩個案件，新樣式逐漸吸引了白音樂家，一些誰開始執行它。為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比,Elvis Presley，打破廣告牌雜志流行音樂圖。為斥責這是一個白色小組從紐約，Beastie 男孩，並且流行歌曲"步行這樣" （1986），黑斥責小組的合作RUN-D.M.C 和白色堅硬岩石帶Aerosmith。在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。
說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc,D.J.好萊塢，和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。由多數帳戶Herc 是第一DJ 買同樣紀錄的二個拷貝為15第二個斷裂（節奏性有助段） 在中部。由混合反復在二個拷貝之間他能加倍，使，或不確定地擴大斷裂成三倍。這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。
說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS。
隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂（West Coast Rap）、南部說唱樂（Southern Rap）、流行說唱樂（Pop Rap）、老派說唱樂（Old Schold）、中西部說唱樂（Midwest Rap）、拉丁說唱（Latin Rap）、硬核說唱（Hardcore Rap）、黑幫說唱（Gangsta Rap）、外來說唱樂（Foreign Rap）、東海岸說唱（East Coast Rap）、過渡說唱（Crossover Rap）、喜劇說唱樂（Comedy Rap）、基督教說唱（Christian Rap）、另類說唱（Alternative Rap）等，我們所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀，這個風潮還不會消退。
RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊「黑色巧克力」 [2]

華語說唱
第一代：「我迎著風向前」
代表人物：軟硬天師、豬頭皮
中國說唱第一代整整占據了20世紀90年代的10年。第一代雖然有些寂寞，孤軍奮戰的結果也只是為2000年新人類聚集的第二代說唱掃平了路障。但作為一個不斷開放年代裡記錄民間生存形式的說唱樂手，他們所承受的與一個革命者所承受的壓力一樣。帶著滿腔的憂郁與憤怒。正如崔健唱道：「我迎著風向前……」 [3]
第二代：「我嬉皮我存在」
代表人物：哈狗幫、李小龍、LMF
第二代說唱區別第一代的是它獨特的現代文化觀，這里反判與憤怒被解構成嬉皮主義，對社會的直覺已由「不是我不明白，這世界變化快」轉為「情況怎麼復雜了，現實又怎麼殘酷了」。如果說之前的說唱樂僅僅是一種音樂的手段，那麼今天，它更以一場新文化運動的代言人而自居，它包涵了你今天能感受到的一切新鮮玩意，它是一種新生的力量，這種力量不僅僅局限於音樂與節奏。詞是說唱的靈魂，你跟著它嘮叨，就彷彿宣讀一份洗新革面的宣言。

『玖』 說唱的起源和發展

大家都知道說唱起源於黑人，是貧民窟的藝術，最能直接反應社會現象的音樂！其實，說唱即rap，可以追溯到黑人吟詠的段落中，到了70年代，才形成特有固定的風格

黑人本身音樂節奏感就很強，給他們一個鼓點，就會不自然的哼起來，跳起來，隨著旋律擺動。那時候，DJ打碟很普遍，那些街頭黑人開始衍生出說唱，說唱也因此被街頭黑人廣為流傳。隨著日後的發展，說唱也衍生出許多分支，old school（老派說唱）、gangsta rap（黑幫說唱）、east coast rap（東海岸說唱樂）、west coast rap（西海岸說唱樂）

在中國以old school（老派說唱）和pop rap（流行說唱）比較受歡迎，新說唱以吳亦凡為代表迅速在年輕人當中走紅！但其實中國說唱本身就沒有外國的文化和生活，想要完全的模仿想必也要經歷一番曲折。

外國說唱多以反映社會現象，親身經歷為靈感，用說唱的方式表達出來。在90年代初期，很多人對這種臟話連篇，帶有攻擊性語言，裸露刺骨的詞句不看好，認為會隨著時代的發展而消失！不過，在日益更新的發展下，說唱也千變萬化，走在世界的潮流當中！

只是將自己所了解的說唱分享給大家，看了這么長時間的《中國有嘻哈》和《中國新說唱》後，小編也有一些想法想要表達，希望大家千萬不要被中國說唱綜藝節目所洗腦，因為那畢竟只是電視上的說唱，只是迎合市場的產物

『拾』 中國最早的說唱音樂

國產嘻哈合集－－龍門陣

「中國最好的MC之嘻哈合輯」《龍門陣Ⅰ》甫一推出就深受專業人士及普通聽眾的熱情追捧，銷量急速攀升！已經成為中文Hip-Hop聽眾們爭先恐後購買的唱片。 為了將這股嘻哈浪潮進行到底，中國第一Hip-Hop廠牌龍門陣唱片專門邀請合輯中的多位收入曲目的MC在9月16日晚上9:00於北京新興的超人氣俱樂部糖果Club為熱愛Hip-Hop音樂的同仁們獻上「HIP-HOP 4 EVER！生命不息，嘻哈不止！」狂歡大Party！當天的出演陣容預計將有龍門陣團體、隱藏、戴兵、王波、馬克、龍飛等，功夫樂隊作為嘉賓也會在當晚獻歌。 合輯《龍門陣Ⅰ》中收入曲目參演藝人簡介 龍門陣團體[Dragon Tongue Squad]：龍門陣唱片旗下眾藝人的實力組合，包括劉佳、李俊駒、張楠、MC肆、馬克(友情客串)。 劉佳[Ghost bone]：北京人，「龍門陣唱片」里最神秘莫測的藝人。平時言語極少，但多數時間沉溺於思考。而他的音樂表現力和舞台現場的張力卻會給人們以深深的烙印。除了作為生命的音樂外，運動、足球和甜食是他的最愛。李俊駒[Sketch Krime]：雲南人，「龍門陣唱片」里的音樂鬼才，歌曲線路民族並旋律優美。音樂曾被國外地下HIP-HOP團體使用並發行單曲。沉默寡言的他喜歡讀書，而至今他生活的大部分時間都在音樂設備前面度過，並曾在竹林中創作歌曲。為人熱情，有責任感。 張楠[Crazy Chef]：北京人，「龍門陣唱片」里性情最古怪的藝人。曾以廚師為職業。博覽各類書籍，是個少有的歌詞殺手。說唱時字字都有力度。也是「龍門陣唱片」里最有份量的說唱藝人。另外，他對嘻哈文化中的服飾文化研究頗深。家中的HIP-HOP服飾堆積如山，是他生活中最大的一筆財富。LQ MC肆[MC4]：湖北人，「龍門陣唱片」里最具傳奇色彩的藝人。簽約前足跡遍布和國內各大城市，自小過的是一種獨特的街頭生活。曾跟台灣人學跳街舞，後改說唱。幾年的苦功練就了一張烏雲密布式的嘴，其說唱功底國內少有，並深受國外說唱藝人青睞馬克[SBAZZO]：加拿大華裔，生於加拿大，自小生活在黑人當中受歐美HIP-HOP文化的熏陶。說唱的味道更趨向於國外，風格純正。 王波[Webber]：北京人，中國嘻哈音樂圈裡資格最老的藝人之一，早年學跳街舞。曾經連續在上海舉行的兩屆全國MC大賽中蟬聯冠軍。 李小龍[LI SHAO LONG]：河北人，被人們稱為「中國說唱音樂第一人」，「龍門陣唱片」資格最老的藝人。闖盪樂壇十餘年，深受流行音樂藝人們的尊敬。
隱藏[Yin Tsang]：北京嘻哈組合，是「嚎叫唱片」近期主推的藝人。四人組合其中有三人是外國人
E:B1f]$K2c+FXB 戴兵：北京人，中國最早的說唱藝人，86年開始從事英文說唱。除了自己的音樂創作外，還多為他人製作音樂。並且舞台經驗豐富。為人和藹，有親合力。
龍飛：黑龍江人，早年跳街舞，後改做說唱。音樂風格偏西化，聲線近似於美國黑人。為人幽默直爽。 ANS-JUMP：上海嘻哈組合，在上海嘻哈藝人中處於一線位置。人氣頗高Arho Sunny：香港嘻哈組合，粵語說唱，在香港本地小有名氣。

佛懿會：北京新成立的嘻哈組合，由CMCB樂隊的王小歐、張然和中國資深音樂人王迪組成《龍門陣Ⅰ》——中國最好的MC之嘻哈合輯
 在歐美樂壇，嘻哈音樂可以說早已成為主流音樂的一類，其中的代表人物以及所謂的「Rap Super Star」們也大多名成利就；反觀中國，嘻哈樂人似乎只有寥寥幾個，且其中的多數音樂仍不能稱為純粹的Hip-Hop，令人遺憾在中國嘻哈勢力始終「未成氣候」。但2004年夏日來臨之時，中國第一家Hip-Hop廠牌「龍門陣唱片」，終於推出了眾多Hip-Hop樂迷期待已久的第一張代表中國最好的嘻哈新勢力合輯——《龍門陣壹號》。從「龍門陣」這個霸氣的名稱，便可看出其振興中國嘻哈音樂的野心，而如果你聽罷整張唱片，會由衷地感到其中的15首曲目確實不負「中國最好的MC之嘻哈合輯」之美譽。
細聽完這張唱片，無可否認，其中最令人印象深刻也最具代表性的便是「龍門陣」主打曲目《快樂游戲》。由此曲可見「龍門陣」旗下眾藝人與製作人通力合作，以Hip-Hop音樂中最輕松的一面——充滿嬉戲、玩樂的心態，童趣、幽默的歌詞內容，以及跳脫的Rap形式，顯示出「龍門陣」作為國內第一家Hip-Hop Label，欲以積極的姿態重新審視Hip-Hop音樂中的進步價值，同時也可看出龍門陣團體與製作人希望捕捉到早期Hip-Hop音樂中的純真情感——屏棄當今Hip-Hop世界的暴力色彩，意圖令中國的Hip-Hop興起於較具Old School概念的積極音樂形態中。作品一開頭，便有預示電玩旅程即將展開的輕快節奏彌漫在空氣中，一席似童趣般的RAP正是「游戲」開始的聲明，隨之進入鋪陳Old School風味的鼓擊章節，再順勢導入經典游戲的采樣音效，令人的聽覺也不禁為之舞動。除了在節奏上刻意呈現的輕松外，歌詞展示的游戲世界，也正是國內嘻哈音樂的主體聽眾——城市青少年的關注所在。這樣的主打曲目，令人不禁想起早期美國Hip-Hop興起的時代，在DJ舉辦的Party上，突然有幾個少年拿起麥克風，中氣十足的運用一連串俏 皮又無厘頭的壓韻話語，將現場氣氛帶入高潮的情景。而5位MC堪稱絕妙的說唱技藝、流暢的Flow與精妙的銜接，更為歌曲增加了至關重要的親和力與流暢度主打曲目所帶領的「龍門陣」之音樂概念，令聽眾在合輯的其他曲目中，亦可享受Hip-Hop音樂中最斑斕的一面。正如《穿越太空》中展現的科幻色彩——作為合輯中首位獻聲的龍門陣旗下藝人，劉佳在開篇便點開了「龍門陣」音樂所要傳達的積極主題。漂浮於太空中的遙遠聲紋，透露出一道刻意營造的唯美色彩。歌詞由太空幻想領出的環保主題，與疏離現實般電聲音效的運用，勾勒出一幅清新且充滿人文色彩的另類Hip-Hop畫卷。聽得出來，劉佳的RAP意圖汲取某些黑人說唱中的精華，而其音樂本身又令他彷彿沾染了未來主義，在製作人的整合下，終於出落成一曲音樂感豐富的折中主義作品。同時亦流露出這位作為中國嘻哈領軍人的「鬼骨」(GHOST BONE)劉佳突破音樂桎梏的意念。8b.pkm4M]j
j6}{M+ne L/sFi w'DN#s
另一曲由簽約「龍門陣」的實力MC張楠所貢獻的《500萬》，則以開曲的Skratching與嘻哈重拍以及吉他哇音的配合，令作品適當地停留在了Hip-Hop的底線上。話題性的歌詞內容與張楠的獨特聲線相佐。而他與劉佳的組合，也令兩人從優異的創作個體，藉由彼此的才氣整合與音樂概念的相互碰撞，凝聚成一股不可阻擋的中國Hip-Hop新勢力。其中張楠以較deep的歌詞，和相對穩重的Flow，與劉佳相對應，也令這二人的合作有如Obie Trice與Eminem般抑揚頓挫的張力。
除「龍門陣」旗下藝人外，其他如上海的Ans-Jump以獨特唱韻探討Hip-Hop文化的《凹造型》，以及加拿大華裔MC SBAZZO(馬克)以出人意料的精彩饒舌技巧演繹的一曲《CBA》，皆是體現「龍門陣」此次主題的佳作。與《穿越太空》的折中風格不同，《CBA》中典型的Hip-Hop Beats，加以Mark精準快速的Flow，為這張合輯貢獻了一道標準的Hip-Hop公式。如果你喜歡嘻哈音樂，又不願感染其中沉重的辛澀情感，這首歌會是合適你的選擇。另外值得一提的是《CBA》中對街頭籃球的描繪，令人不禁想起在作為Hip-Hop文化的一部分同樣在國內剛剛興起的街球運動：什麼是街球？黑人籃球在Hip-Hop的定義下就是街球——既注重個人的表演風格，同時也是黑人街頭少年的一種生存工具。同等定義亦可用於音樂之上，只是現在它已不僅僅屬於黑人，MC SBAZZO此次便以《CBA》為載體，以中英文的流暢結合，為街頭籃球乃至中國的Hip-Hop文化做了一次精彩的注釋，同時亦體現了「龍門陣」推廣和普及中國嘻哈文化的用意。而同樣訴說嘻哈文化內容的《凹造型》，由於使用了獨具特色的上海話rap，流露出刻意粗糙的街頭感情，配合略顯調皮的Bass底線，塑造出Ans-Jump的街頭頑童形象。《凹造型》與《CBA》同時出發，以不同的角度對嘻哈文化中的某一方面進行了輕松而淺顯易懂的討論。歌詞是Hip-Hop的生命所在，在嘻哈文化剛剛興起的中國，這樣的歌詞或許將為推廣這種年輕的文化貢獻一份力量。
當然，《龍門陣Ⅰ》畢竟是一張標準的Hip-Hop合輯，Hip-Hop決不僅只是一場快樂的「游戲」，它本是源自美國黑人貧民區的文化，因此音樂中也必然帶有現實的苦澀味道，只不過「龍門陣」此次放棄了嘻哈音樂中固有的不良因素，將這種辛澀轉而以更加輕松或平實的方式表達而已。正如「龍門陣」旗下最具實力和潛力的Rapper——MC肆(王曉磊)貢獻的一曲《我不是不想給你》，歌詞中所探討的並非充斥當今Hip-Hop世界的性、暴力或金錢，而是平常生活中最為艱難的愛情話題。壓抑到令人無法喘息的flow中，一句微微laid-back的「我不是不想給你」，道出了生活中的期待與無奈，雖然不像合輯中另一首訴說男女間關系的《男孩女孩》般尖刻，卻顯得更加真實感人，也更具Hip-Hop本應有的真誠意念。音樂在急促hi hat的催促下，預示著愛情中被迫的前進。背景中穿插了敲門聲的采樣，直到音樂結束時無奈的開門，透露出MC肆自嘲般的一刻幽默。交錯的琴聲，襯托MC肆精彩的forth & back式flow，琴聲令人陶醉，歌詞卻更將生活的無奈表露無遺。看似純真的氣質、故事性的風格以及越發深厚的rap功力，令MC肆完全有可能成為未來中國最出色的既然現實的辛澀不可避免，Hip-Hop作為一種歌詞藝術，也必須面對其文化要素中或嚴肅或無奈甚至尖刻話題性的歌詞內容。而在此類犀利的歌詞上所構築的音樂中，最引人注目的當屬「龍門陣」旗下最多才的一位DJ兼MC——李俊駒(Sketch Krime)的一曲《國家》。作為一位極富才華的嘻哈藝術家，Sketch Krime最令人折服的是對音樂的深入理解，成功消弭了Hip-Hop常予人「詞大於曲」的感覺，而以極其繽紛的音樂形態烘托出犀利的詞作。《國家》中並不標準的普通話反而築就其獨特的詞韻，加之精彩的鼓擊配合，以及在豐富節拍鋪陳中涌動的弦樂段落，都為他所rap出的深刻辭藻做了最完美的配合。這里的歌詞，正是整張合輯中最直接、最大膽、最直指人心的，以至整首歌成為了合輯中最撼動人心的一曲。其內容更是將現實社會的種種劣景一一遍數，適時出現的一句「修身，治國，平天下」讓聽眾每每聽到此處心臟便會為之一顫。此外，在Sketch Krime出位的音樂特色中，不為人知的還有製作人Chei Zak通宵達旦的良苦用心，終令Sketch Krime的饒舌亦可成為讓聽眾為之瘋狂的原因之一。有了個人出眾的才華與精良的幕後製作，這首歌不僅成為Sketch Krime獨樹一幟饒舌風格的精彩記錄，更進而成為疏通了國人一度慣性的麻痹與迷思的一部佳作。如斯蘊涵思考性卻又能兼備音樂與技巧的細膩詞章，讓Skecth Krime在一片blingbling的膚淺潮流中益顯不凡，每每聆聽都會發覺出不同體驗。

w'p1QF%H1W.E4@vQ 同樣以歌詞撼動人心的還有國內最知名的MC Webber(王波)貢獻的一曲《我的自行車》。只是這一次王波的歌詞是以自行車帶動更加deep的哲學意境。以人文主義的價值批判作為與《穿越太空》同樣渴望唯美，卻更加深刻的浪漫特徵，刻畫出一幅對立甚至超越現實的理想圖景。相對於合輯中收錄的「隱藏」作品《在北京》的中規中矩，這次他以更加獨特犀利的饒舌，吐納出的除了入世的關懷外，也似乎夾雜著更多真實的私人情感。甚至是深刻詞作中最為直白的一句「感情的變化真的不能欺騙，上街的時候多給窮人點兒臉面」，也從另一側面反映出Webber作為目前國內最出色的Hip-Hop MC之一所同時具有的人文情懷與細膩思維。
又是無奈且玩世不恭的姿態，但經過CMCB的主唱、DJ與搖滾老宿將王迪組成的Hip-Hop團體「佛懿會」演繹的一曲《失斜記》，卻變得更加幽默和直白，只不過這次「佛懿會」的編曲是徹底出脫Hip-Hop固有的模式，以完全京味京韻的方式開拓出另類的中國特色。但民族化的編曲方式，以快板、嗩吶配以電聲吉他和碎拍鼓擊，講述故事般的說出Hip-Hop式樣的歌詞內容，如此復合的兩個極端，究竟能擦出怎樣的火花，就只有等待聽眾自己去評判了。
S:[C
W R
c2XE J%M6M1R 值得一提的還有合輯中收錄了目前香港Hip-Hop新生力量中最具實力的O.S. Family成員之一——Arho Sunny的一曲《石本缽記》，作為Arho Sunny的代表作，這首歌完全是他個人的真實寫照，從中可以聽到他跳脫的音樂風格及其年輕反叛的性格。身為此次「龍門陣」合輯中年紀最小的MC兼創作人，Arho Sunny不僅未因年輕而令音樂稚嫩，反而以其根植於嘻哈音樂的天才與熱情，令自己成為香港Hip-Hop的中堅力量。
3W「龍門陣」唱片雖剛剛成立，但作為中國Hip-Hop第一廠牌，卻是厚積薄發。開篇時曾提到，「龍門陣」主打曲目《快樂游戲》便是以Old School風味的鼓擊章節和童趣、幽默的歌詞內容，意圖令中國的Hip-Hop興起於較具Old School概念的積極音樂形態中。而若探尋其中的深厚底蘊，便可追溯至堪稱中國Hip-Hop開拓者的李小龍身上——他早在90年代便簽約麒麟童(龍門陣亦為麒麟童旗下廠牌)並發表中國首張說唱樂專輯。此次李小龍也再次為「龍門陣」貢獻了秉承Old School節拍，又同時在音樂上極具進取精神的一曲《我不是Hip-Hop MC DJ》。出自Grunge超級名團「涅磐」(Nirvana)樂隊名曲《All Apologies》的憂傷樂章片段，為音樂增添了微量搖滾音訊，令人耳目一新，配起節奏感十足的非洲風味手鼓後，再導入Old School興味十足的嘻哈鼓點，各種音樂元素皆穩當適切的俯卧在李小龍陳列的饒舌陣仗上，一網打盡無論效忠街頭律動還是只為音樂瘋狂的每一個聽眾。尖刻犀利的饒舌歌詞，妙趣橫生的碎嘴韻腳，也再為李小龍在中國Hip-Hop樂界的地位添磚加瓦。
A
x5{-dz
i\4{v d,t4{} 與李小龍有相似的Old School風味，卻更心懷復古情結的是戴兵的一首《Everybody說》。如果說李小龍是在Old School節拍上開拓創新，那麼戴兵則是以《Rapper's Delight》般的熱忱回歸Old School Hip-Hop的底線。如果你還不了解早期Hip-Hop特色，亦或尚未接觸真正Old School Hip-Hop，《Everybody說》便可成為你一本風味十足的Old School教科書，帶你回到Sugar Hill Gang那舊時純真的快樂Rappers時代。
2OT$TZs_ A@ wA#F
除了上面提到的優秀作品，在《龍門陣Ⅰ》合輯中，龍飛以憂郁旋律和尖刻歌詞烘焙的《男孩女孩》，以及「隱藏」的一曲輕松城市游記《在北京》，皆是中國HIP-HOP音樂的心水之作。至此，合輯中的說唱已囊括了北京話、上海話、廣東話和英文；而其中藝人來自的地域，更由北京、上海、雲南、黑龍江、河北，拓展直到香港和加拿大。在眾多傑出的MC與製作人的努力下，「龍門陣」終於構築了這張新舊元素並存，野心趣意並置的中國Hip-Hop開山之作。參與合輯的藝人風格之多樣及地域之廣泛，也為「龍門陣」成為中國第一嘻哈廠牌奠定了堅實的基礎。也許尚未真正接觸過Hip-Hop的樂迷還在熟悉的過程之中，不過，擁有相當製作功力的《龍門陣Ⅰ》合輯還是用實力證明了一件事——好音樂才是本質。? ?t%Gt
喜好Hip-Hop音樂的同好們，千萬不要錯過了這一張值得聆聽的中國Hip-Hop