中國戲曲中的音樂部分被分為

1. 中國戲曲的音樂體制分為哪兩大類

戲曲音樂是由聲樂和器樂兩大類組成。聲樂是演員在表演中的獨唱、對唱、重唱等，器樂是由各種樂器（包括打擊樂器）對聲樂的伴奏以及根據劇情的需要所進行的演奏。

2. 中國的戲曲音樂如何從音樂構成上劃分

從音樂構成上看，以聲樂和器樂兩部分組成。就戲曲以唱念為主來內說聲樂是主體，但戲曲容音樂是以行當（老生、小生、花臉、青衣、小旦）來分類的，不同的行當不僅在唱腔上常常選取不同的曲牌、板式唱腔，而且在演唱的發聲音區、唱法等方面也都以旋律進行的節奏、落聲等差異而具有不同的風格色彩，甚至為有利於不同行當的發音，在唱詞詞韻的選用上也形成了相應的習慣與原則。

3. 中國的傳統音樂分為哪幾類

中國傳統音樂在學界被分為4個部分，分別是宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂和民間音樂。

1、宮廷音樂：

一般認為，到1912年清王朝結束以後，宮廷音樂就退出了歷史舞台；但田青認為其實在清朝中後期宮廷音樂就已經成為了擺設，從故宮珍寶館里所藏的金編鍾就可以看出。

作為禮器象徵的金編鍾，根本無法敲出樂音來。此外，從廣義上講，宮廷音樂也包括孔廟的祭孔音樂這類的禮樂，而這部分音樂現今仍有延續。

2、宗教音樂

我國古代的宗教音樂主要包括佛教音樂和道教音樂。不同的宗教音樂相互學習，相互影響，存在很多交叉、相似的部分。

在近代，隨著佛教、道教的衰落，佛教音樂和道教音樂也逐漸衰落。北京智化寺所存宗教音樂，包括樂譜、樂器、樂僧，可以作為我國宗教音樂的典型代表。目前，智化寺的音樂已經被評為國家級非物質文化遺產。

3、文人音樂

真正的文人音樂其實只有古琴音樂。古琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國的撥弦樂器，也是古代文人士大夫進行音樂活動的主要樂器，甚至有「左琴右書」的說法。

近代，隨著這一階層的消失，以古琴音樂為代表的文人音樂也幾近消失殆盡。在上世紀50年代，中國藝術研究院音樂研究所曾在全國范圍內做過一次普查，當時全國6億人口中會彈古琴的人竟不足百名。因此，文人音樂相比其他傳統音樂來說衰落得最為嚴重。

不過，「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」。在2003年古琴成功申報聯合國教科文組織的人類口頭與非物質文化遺產之後，古琴音樂在新世紀又迎來了一片新天地。

4、民間音樂

民間音樂可以分為民歌和民族樂器兩大類，現代舞台上很多所謂的民歌，准確的說法應該是「民族風格的創作歌曲」。真正的民歌是來自底層的，一般沒有具體的創作者，代代相傳、口口相傳，最真實地表達了人民尤其是底層人民的喜怒哀樂。

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傳統音樂現狀

中國傳統音樂作為傳統文化的一部分，近百年來遭遇了和傳統文化同樣的命運。田青說，中國的音樂曾影響了整個亞洲，日本、韓國至今有所保留，而在中國卻逐漸沒落，甚至被遺忘。

在當下的音樂教育領域，西方音樂完全占據主導地位，中國傳統音樂大多隻存在於鄉間的舞台上，苟延殘喘。改革開放30多年以來我國經濟建設取得了巨大成就，越來越多的人也開始反思對待傳統文化的態度。

近些年逐漸興起的非遺保護項目，讓包括古琴藝術在內的中國傳統音樂重新回到了人們的視野當中。

4. 中國的戲曲音樂如何從音樂結構上劃分

從音樂結抄構方式看，可基本分為曲牌聯套體和板式變化體。前者是根據劇情的需要在眾多豐富的曲牌中，依照一定的格局，選擇組合成一套戲曲音樂。後者是以一種曲調聲腔為基礎，經過節拍、節奏、旋律、速度的各種變化而產生出各種不同板式聲腔的戲曲音樂。

5. 戲曲由哪幾部分組成

戲曲由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。

經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

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中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。

把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。

中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

6. 中國戲曲音樂包括聲樂和器樂兩大部分,其中聲樂部分包括( )和( )器樂部分包括( )和( )

戲曲音樂的組成及其功用 戲曲音樂包括聲樂和器樂兩大部分。聲樂部分主要是唱腔和念白；器樂部分包括不同樂器組合的小型管弦樂(文場)和打擊樂（武場）。

7. 戲曲音樂包括哪幾部分

戲曲音樂包括聲樂抄部分的唱腔、襲韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。

唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是喧染氣氛、調節舞台節奏與戲曲結構的重要因素。

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戲曲音樂是戲曲重要的元素，可以集中地表現戲劇的內容。戲曲音樂包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。漢族戲曲音樂是以群體風格、地方風格、民族風格為特徵的。其發展歷史悠久，民歌、百戲音樂、唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術音樂是其發展的基礎。

在現當代，戲曲音樂是中國傳統音樂文化的典型品種，對戲曲音樂舊瓶裝新酒、百花齊放、推陳出新以及對傳統戲曲音樂的搶救、改善、發展、創新措施是音樂文化行為的重要方面。

8. 中國戲曲具體分為幾大類

戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。
中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。
中國戲曲，起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、呂劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

9. 簡述戲曲音樂的構成

中國戲曲音樂是戲曲藝術的一個重要組成部分，它以集中表現戲劇內容，表現戲劇人物推動情節發展，營造情景氛圍為主要標志；具有強烈的民族特點和鮮明藝術特點。中國戲曲是音樂化的戲劇，戲曲音樂的發展有著悠久的演變過程，戲曲在漫長的形成，發展過程中，促進了戲曲音樂的變革，而戲曲音樂的繼承革新發展，又改變著戲曲藝術的面貌。戲曲音樂由聲樂和器樂兩部分構成，其中聲樂居主導地位，它是構成戲曲音樂的主體；器樂在以曲音樂中處於輔助地位，它的首要任務是為歌唱者伴奏。中國戲曲發展至今，已有300多個劇種。由於各地方言語音不同，民情習俗各異，使每個劇種的風格千姿百態，豐富多彩。 [關鍵詞] 戲曲音樂 聲樂器樂 構成和特性 繼承和發展 一、戲曲音樂的構成與特性 中國戲曲音樂是由聲樂和器樂兩大部分構成。其中，聲樂居主導地位，它是構成戲曲音樂的主體。戲曲音樂的發展經歷了三代。第一代，是所唱曲文體為長短句曲牌的高腔和崑腔。高腔的特點是「一唱眾和，鑼鼓擊節」，也就是由扮演角色的演員獨唱，在句尾則由樂隊人員幫腔或接腔，只用鑼鼓擊節，不用弦管樂伴奏。其風格粗獷、豪放、崑腔，到了公元16世紀中葉，音樂家魏良輔及梁辰魚革新舊調所創之新聲，文人制曲，定腔定譜，增添了笛、弦索等弦管伴奏。

10. 什麼是中國戲曲音樂

中國來戲曲音樂就是為中國戲曲表自演服務的音樂，說白了就是戲曲伴奏音樂。這個伴奏是由聲樂部分和器樂部分組成的，聲樂包括唱腔和韻白，器樂包括開場，過場音樂。中國戲曲音樂的特徵就是群體性，地方性和民族性。代表有京劇音樂，評劇音樂，越劇音樂，豫劇音樂等等。