❶ 中國世界知名音樂家，能跟貝多芬比較的，或者是世界知名的
中國的世界著名鋼琴家有殷承宗，郎朗，李雲迪都在世界比賽獲得大獎回！
著名小提琴家有答馬思聰，俞麗拿，呂思清，李傳韻等，也在世界比賽獲得大獎
作曲家比較少，只有一個阿炳的《二泉映月》世界馳名！也是日本著名指揮家 小澤征爾發掘出來帶到世界各地演出才被全世界知道！
因為以前中國封閉落後，國家為吃飯問題焦頭爛額，沒有精力發展音樂。
改革開放只是經濟大發展，工業，科技也有很大發展，藝術方面就比較落後了。音樂是抽象藝術，就更落後了！
歐洲文藝復興運動出現了一大批藝術家！
歐洲音樂家非常多！貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基最著名！其他還有很多音樂家。。。
❷ 貝多芬的音樂屬於古典音樂還是純音樂
古典音樂指 古典主義音樂 ，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱回 維也納古典樂派 。此樂派三答位最著名的作曲家是 海頓 、 莫扎特 和 貝多芬 。
而純音樂是指沒有歌詞的音樂。所以貝多芬的音樂既是純音樂又是古典音樂。
❸ 貝多芬和莫扎特的音樂有什麼區別
貝多芬是一為古典主義的音樂家，也是第一位浪漫主義派音樂家。版他的音樂作品風權格是男性的。貝多芬身處法國大革命、歐洲風雲動盪時期。貝多芬的思想深受法國的啟蒙思想的影響（如：尼采、康德、盧梭等人）：崇尚人權自由、人權平等、科學、民主。所以可以解釋：在前人的基礎貝上，多芬的作品不僅是改良的，而且是革命的。這些特點在貝多芬的作品中無處不見（當貝多芬無法將不同的事物相協調共處時，他試圖利用兩者的斗爭來解決）：在貝多芬的《克萊采》奏鳴曲（順便說明：有一部小說也叫「克萊采奏鳴曲」）中，貝多芬將一貫和諧結合的鋼琴、小提琴相互對立起來，形成斗爭式的對答。這樣的作曲方式無論在莫扎特時代還是在浪漫主義時代都是極其罕見的，無可否認：《克萊采》奏鳴曲是眾多的小提琴奏鳴曲處以佼佼者地位的。除了貝多芬，不再有人會寫《克萊采》。《克萊采》只是一個例子，但它反映了貝多芬眾多作品風格、內容、思想的與眾不同。
❹ 為什麼中國沒有像貝多芬，肖邦一樣為人所知的音樂大師
其實，中國也不是沒有知名音樂家的。最廣為人知的小提琴協奏曲《梁祝》，出自作曲家何占豪和陳鋼；二胡曲《二泉映月》的作者是華彥鈞（阿炳），他的作品還有《聽松》、《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》等等，知名度頗高；《黃河大合唱》的曲作者冼星海，以及聶耳、王洛賓等等音樂家，都是中國乃至世界著名的。
但是，這些音樂家，都是近現代出現的，相對於西方音樂發展最鼎盛的時期而言，時間上滯後了幾個世紀之久。
西方古典音樂萌芽於中世紀的基督教音樂，經過「文藝復興」的洗禮、王公貴族的扶持、中產階級的參與，逐漸發展成熟。而中國是在鴉片戰爭之後，才逐漸由西方以傳教的方式向中國傳輸一些宗教音樂，19世紀開始中國才出現了最早的西方管樂隊。總而言之，西洋音樂在中國起步晚進度慢，這時候的我們，可以說是個學習者、模仿者。
如果說西洋古典音樂的創作有著長時間的深厚的文化基礎，中國處於西方文化圈之外的國度，是兩個文化體系，我們在西洋音樂領域，較西方落後是情有可原的，那麼往前一點看，我們古代又有哪些偉大音樂家，有多少偉大音樂作品得以流傳呢？
中國音樂曾經輝煌，卻失去傳承
中國古代傳統音樂有四種分類：宮廷音樂、民間音樂、文人音樂、宗教音樂。春秋時期百家爭鳴的浪潮中，中國音樂也開始發展起來，從《詩經》《樂經》可見一斑。中國在公元前就有明文記載的音樂家，而且音律的理論一直都很發達。音樂是孔子講的六藝之一，在古時候從政府到民間都很重視，官方的各種儀式也都要用音樂。周朝時就有特別用於宮廷表演和天子祭祖等大典的樂歌，並設立專門的部門「大司樂」。可以說，周秦音樂文化是中國音樂高度發展的重要坐標。
從秦王朝開始的各朝代中央集權政府，為適應政治上大一統和文化管理上一體化的需要，也都設有專門管理音樂的官署。有的朝代政府，如漢代，非常重視民間俗樂，曾收集各民族的音樂，進行整理、加工、填詞改編，以供宮中祭祀、宴樂之用。到了三國、兩晉、南北朝至隋唐，秦漢以來興起的以歌舞為中心的俗樂更是進一步發展並達到高峰。
這些時候，也出現了傑出的音樂家，宮廷音樂家如隋朝樂戶萬寶常、唐朝唐玄宗，民間音樂家更是數不勝數，如戰國歌唱家秦青；三國曹魏時著名思想家、音樂家、文學家嵇康；唐時樂工李龜年；南宋文學家、音樂家姜夔；明代著名的律學家、歷學家、音樂家朱載育……但是像西方的音樂家肖邦、貝多芬等為人所知的，卻寥寥無幾。甚至，我們都知道唐玄宗的《霓裳羽衣曲》，卻沒聽過一小段曲子。中國古代音樂的傳承斷了層，這又是為何呢？
中國音樂為何難以保存傳承
中國長期以來作為統一的中央集權國家，政府對音樂和藝術的把控力度之大，導致很難有自由的交流、沖擊和發展；再者，中國古代崇尚的文化，彈琴是與知音的交流，唱歌是性情的抒發，鍾鼓奏的是禮儀，唱戲是講故事，對我們來說，音樂是一種交流方式，而不是表演，因此將其當做事業的人不多。
一種觀點認為，中國古代音樂家不為現在人所知，是因為中國古代的音樂沒有商業化和市場化。若要追朔中國古代音樂文化，必須談到儒家思想。「鋼琴詩人」傅聰曾說，儒家一開始就把音樂看作「修心養性」的工具，沒有獨立藝術的觀念，一切都要道德化。而道家思想里，寫了等於沒寫，沒寫等於寫，結果大家什麼都不寫，我們中國的音樂又怎能長成蔚然森林呢！西方音樂十分追求嚴謹的記錄方法，這使得准確重現音樂成為可能，而中國的音樂卻在「修身養性」、「無為而治」的思想指導下，無法得到較好的記錄。
另一種觀點認為，中國古代有記載的音樂大師少，是因為中國古代伶人地位低，也不受尊重，史家多不願記載。甚至很多歌曲流傳下來的只有詞，而沒有曲。加上戰亂不斷，一次次的禮崩樂壞，到了如今所剩無幾。中國很長一段歷史時期，音樂只是文人茶餘飯後的消遣，這從中國古代的音樂家很多都不是單一的身份這一點可以看出。
此外，隨著傳承中國古典音樂的士官階層的湮滅，古典音樂失去傳承也就不難理解。特別是清末以後，廣大的下層人民長期處於貧困的狀態，連茶餘飯後的消遣都談不上，更別說去傳承那些本來就與自身格格不入的「高雅」藝術了。
世界音樂應百花齊放
有人認為，音樂無論是中西方都是只有一定經濟基礎和文化修養才玩得起的項目。正所謂經濟基礎決定上層建築，反觀西方的音樂發展，在文藝復興得以迅猛發展，工業革命帶來的經濟繁榮，更是給社會各階層人士以條件來欣賞、傳播藝術和文化的條件。
現今階段，仍然是西方主導了音樂文化。其實不僅是中國音樂家，除了西方音樂以外，其它地區各種類型的音樂在今天都是小眾的，幾乎都沒有被世界大眾熟知的音樂大師。相對西方文化而言，很長一段時間，其他文化都成了「弱勢文化」，這也不難理解，為什麼在世界各地，西洋交響樂都被視為高雅的藝術，為什麼在世界各地，都有人在學習鋼琴、小提琴。
需明確的是，世界各地音樂類型百花齊放，歐洲以和聲著稱，非洲以節奏著稱，亞洲以旋律著稱。可以看到，中國的音樂是走旋律和音律的，而且我們的民俗樂隊和交響樂隊也不是一樣的概念。因此單純說中國的西洋音樂落後於西方，中國沒有音樂大師，其實是片面的。正如我們有京劇崑曲，我們有梅蘭芳，而西方沒有，是同樣的道理。我們應該思考的，是我們民族的藝術，為什麼沒有很好的得以保存和傳承。
如果說我們對自己國家的音樂了解少是在於當局對固有的音樂保護不夠，那麼中國音樂在世界的影響微弱，除了外因是近代國力不如西方殖民勢力強大之外，其內因更值得我們思考。
早在「五四運動」過後，中國思想文化有了新發展，音樂界也開始思考關於國樂與西樂孰重孰輕，誰好誰壞，如何取捨的問題。人們已經看到，比之西洋近代音樂，當代中國音樂的發展是顯得遲滯落後了，必須進行變革已迎頭趕上世界先進潮流。當然，他們也各自在不同的領域進行著不同的音樂實踐。
但其實到了近現代，即使西方也很少出現像貝多芬一樣的音樂大師了。特別是20世紀之後，古典音樂作曲家漸行漸少，多是演奏家、指揮家，一直在演繹之前的作品。這就好像，近現代的中國，寫古詩詞的作家也屈指可數，並不是現代人的才華不敵古代人，而是時代在變，潮流文化也在變，人們把更多的目光投向了流行音樂。
❺ 在莫扎特、貝多芬那個時代，中國音樂是啥樣子的現在在網上能聽到嗎
莫扎特出生於1756年，貝多芬出生於1770年。
莫扎特成名大概是在1762年開始。
所以對應中國應該是處於清朝乾隆二十幾年。揚州音樂應該是達到了巔峰。
❻ 貝多芬的音樂對現代的影響
貝多芬曾說：音樂應當使人類的精神爆發出火花。
貝多芬生活在18世紀70年代和19世紀30年代之間，他是古典音樂的忠實實踐者，又是浪漫主義的強力開拓者。
貝多芬一生都經歷著坎坷磨難，然而苦難孤寂的生活沒有打垮他，他始終堅定地守望著自己的信念，在孤獨失戀失聰的境況下，頑強地遵循著自己藝術的箴言，創造出古典和浪漫主義音樂藝術的巔峰，無人比肩！
最感徹人心的是，作為一個除了用思維捕捉音樂意蘊外還要用耳朵辨別音樂真締的音樂家來說，失聰將是何等的令人痛楚和絕望！但貝多芬成功突破了這種絕無僅有的困擾和窒礙，最終創作出如火山噴發般振聾發聵的輝煌的第九【歡樂頌合唱】交響曲。
1824年5月7日，這首不朽之作在維也納首次演出；終曲結束後，人們歡呼雷動！而此時的貝多芬，因失聰的緣故，抑或沉浸在藝術的感徹和音樂思想的氛圍中的緣故，竟仍然如痴如醉地指揮著；直到女高音歌唱家將他攙扶著轉過身來，他才看到幾乎狂熱的現場景象，感動得全身抽搐，當場昏厥……
貝多芬無疑是崇高而偉大的；貝多芬曾說：我願證明，凡是行為善良與高尚的人，定能因之而擔當患難。
貝多芬的作品幾乎涵蓋了所有的音樂藝術形式！
貝多芬一生都在擔當著別人無法擔當的患難而成就輝煌！
作為最後的古典主義作曲家勃拉姆斯，以及極力推動浪漫主義音樂創作的 舒曼，均身為德國作曲家，也都算得上苦難的孩子，但皆不能與沉寂於苦難生活歷程中的貝多芬相比，就更甭提舒曼與克拉拉美滿的愛情生活，以及勃拉姆斯對克拉拉得暗戀了！
每思至此，往往我都黯然神傷，悄然落淚……
我總想，是什麼東西造就了貝多芬堅毅偉大的人格和不朽的精神靈魂！
德國思想評論大家羅曼羅蘭在所撰《貝多芬傳》的結尾寫道：「一個不幸的人，貧窮，殘廢，孤獨，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創造了歡樂來給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂！」
受貝多芬的精神和音樂的感染，我一直走到了現在……
並將一直走下去……
❼ 我想問下能和貝多芬、肖邦等齊名的中國音樂家或著名的音樂古典音樂家
看過耶魯大學的音樂教程課，知名的也就阿炳的二泉映月了
關鍵西方古典音樂都有相繼的跟隨衍生品
比如newage等，而很多國家的民族樂器都有相應的人去發展，中國缺乏這方面的人才
看過日本的民族音樂，人家可以單獨出碟，做電影電視劇動漫的配樂，因此對後世有發展，所以其前身的古典也能得到肯定，中國目前的文化氛圍一團渣，別談音樂了。拍的什麼《葉問
》之類的片子用的還是日本的音樂家，真可恥。還有向我們這種聽音樂比較多的人，聽著電視台各種廣告新聞電視劇引用（抄襲）的，怎一個囧字可以表達
不過貌似灣灣那邊有搞古典音樂創作的，都是創作團體
❽ 高分求古典音樂，貝多芬那個時代的名人，還有中國的古典音樂。
我國音樂歷史悠久，作品豐富，下面向你介紹著名的十大古樂曲。
《高山流水》，古琴曲。根據古代琴譜《神奇秘譜》介紹：高山、流水，原本是一支曲子，到唐朝時分為兩支曲子。全曲為四個部分，是一首對祖國壯麗河山的頌歌。
《廣陵散》，是我國篇幅最長的古琴曲之一。原來是東漢末年廣陵地區的民間樂曲，現見於《神奇秘譜》，共43段，結構龐大，氣勢磅礴。
《胡笳十八拍》，古琴曲。相傳為漢末著名女文學家、音樂家蔡琰所作。她漢末被虜入匈奴，12年後，被曹操贖回。樂曲共有18段，每段為1拍。
《梅花三弄》，古琴曲。又名「三六」「梅花引」「玉妃引」，因為曲調重復了三次，所以叫「三弄」。樂曲華麗清新，流暢活潑，贊美了梅花純潔高雅的品質。
《陽關三疊》，古琴曲。歌詞根據唐朝大詩人王維的詩《送元二使安西》發展而成。詩中有「西出陽關無故人」句，又重復了三次，所以稱「陽關三疊」。
《漁樵問答》，古琴曲。現存琴譜於明代《杏庄太音續譜》（1560年）。樂麴生動地表現了漁夫、樵夫（打柴人）在青山綠水間自得其樂的情趣。
《平沙落雁》，古琴曲。是近300年來流傳最廣泛的作品。曲調流暢悠揚，通過樂曲中時隱時現的雁鳴，十分生動地描寫了雁群降落前在空中盤旋的景象。也有琵琶曲。
《漢宮秋月》，琵琶曲。樂譜最早見於宋代琴譜，旋律婉轉凄涼，表現了古代宮廷中婦女的不幸遭遇和悲怨情緒。
《十面埋伏》，琵琶大麴。傳說原為明朝琵琶演奏家湯應曾所演奏的《楚漢》。樂曲描寫了公元前202年，劉邦手下大將韓信用十面埋伏之計，將楚軍圍困並殲滅的楚漢戰爭，全曲分為13段。
《春江花月夜》，琵琶曲和民族器樂合奏曲。原名《文陽簫鼓》，是一首立意鮮明的標題音樂，抒發了人們對大自然美的喜愛心情，如今仍馳名中外。
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