A. 中國現在對音樂審美
你對高音和低音的理解我覺得不對，男低音一般指朱之文那樣就算中音到低音都不錯的歌手了，其實論渾厚還是有很多男歌手的，音也不算很高，比如網路歌手安東陽，他的歌曲都不是很高，他的聲音獨具渾厚特色，還有老歌星劉德華，他唱的中國人聲音多麼渾厚啊，張國榮等等，其實這樣的歌星很多。有些時間太久了想不起來了，有些好歌手都退役了，很久沒出來了。
還有高音靚麗不一定體現在女歌手上，男歌手比如孫楠聲音多麼清徹，清脆，還有張雨生（已故）和星光大道的張羽和玖月奇跡的小海，聲音都是那麼的通透。還有索朗扎西，亞東，春雷，等等聲音都是那麼有穿透力，清純的高音。
我反倒覺得女生的聲音不應該比誰高，應該比誰的更甜，就像甜歌皇後鄧麗君，韓寶儀，楊鈺瑩那樣。一般電視上男生和男生經常出現過飆高音，而女生卻很少，就是這個原因。
B. 超星爾雅2017年 聆聽心聲:音樂審美心理分析 課後習題答案（周海宏）
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C. 聆聽心聲音樂審美心理分析這一網課屬於藝術教育類還是人文社會科學類
選修課分為公共選修課和專業選修課。所以得根據你的專業來判斷，如果是主修與藝術相關的專業，那麼藝術美學就是你的專業選修課，如果你學和藝術不相乾的專業，那就是你的公共選修課。另外也跟教務處的設定有關。
D. 音樂審美心理學主要涉及什麼在社會中從事什麼職業拜託各位了 3Q
研究和闡釋人類在審美過程中心理活動規律的心理學分支。所謂審美主要是指美感的產生和體驗，而心理活動則指人的知、情、意。因此審美心理學也可以說是一門研究和闡釋人們美感的產生和體驗中的知、情、意的活動過程，以及個性傾向規律的學科。 審美心理學也是美學與心理學之間的邊緣學科。有人把審美心理學作廣義的理解，使它等同於心理美學、文藝心理學等。按照這種廣義的理解，審美心理學還要研究和說明人類從事各種文學藝術活動時的心理活動和特徵。 闡述審美心理過程的理論觀點有多種，其中有代表性的是有： 審美經驗就是形相的直覺。所謂直覺是指直接的感受，不是間接的、抽象的和概念的思維。所謂形相是指審美對象在審美主體大腦中所呈現出來的形相，它既是審美對象本身的形狀和現象，也要受到審美主體的性格和情趣的影響而發生變化。這個理論的代表人物是義大利美學家克羅齊以及德國心理學家閔斯特伯格和叔本華等； 審美者與審美對象之間要保持一定的心理距離才能產生美感體驗。所謂心理距離是指審美者不要去注意和思考與審美對象的美學價值無關的事情，例如對象的科學性質或經濟價值等，也不要抱有功利的和實用的打算 ，亦即把主客體之間的種種其他現實的關系，在心理上拉開距離。要防止或削弱這些方面的活動進入審美意識。這個理論是由瑞士心理學家布洛提出的； 審美的心理過程是移情或外射。在審美或欣賞時，人們把自己的主觀感情轉移或外射到審美對象的身上，然後再對之進行欣賞和體驗。例如詩人把自己的不畏強暴的風格和情感投射到菊花身上，然後再謳歌菊花的不畏嚴寒和美麗，這就是中國詩壇上對菊花的「千古高風說到今」的心理機制。 當審美者把自己的情趣外射到欣賞對象又把對象的形象情趣吸收到自身時，就出現了審美中的「物我同一」的境界。此時，主客體之間的心理距離已被取消。這是個與「距離說」相反的過程。前者縮短或消除了審美關系的心理距離，或者拉開了非審美關系的心理距離。移情論的倡導者是德國美學家菲舍爾和李普斯。 審美的生理基礎和過程對於審美對象的內模仿。例如審美者以自己的身體內肌肉的緊張收縮來模擬審美對象的動作或姿態——奔跑、飛翔或拔地而起。模仿常常是一種比較輕微地對局部細節的模仿，因而主要是一種象徵性的模仿。此說的倡導者是德國心理學家格羅斯； 弗洛伊德認為，美感產生於性慾的替代性滿足，藝術活動是人類性慾的升華行為。性慾常常是被壓抑在個人的無意識之中的一種本能。由於涉及個人的深層的無意識心理，因而審美者本人並不知道自己的美感與性慾之間的關系。這點常常是引人注目和引起爭論的一個原因； 榮格提出審美經驗和藝術創造取決於人類的集體無意識，美感來源於藝術幻想，幻想來源於集體無意識中的神話原型和意象，來自人類心靈深處的某些陌生的東西，它們象是來自人類史前時代和原始經驗，通過遺傳存在於個人的無意識的最深層。當審美對象能夠喚醒、觸發或符合了審美主體中深藏的集體無意識的原始經驗或意象時，社會即可得到強大持久的美感和美學效果。 布洛通過實驗把人對顏色的審美心理特徵和個性傾向分為四類：客觀類。這一類型的人對顏色的審美態度是只進行客觀的理智的分析和評論；生理類。這一類型的人注重顏色所引起的生理感覺，如冷、暖或輕重的感覺；聯想類。這一類型的人在對顏色的審美過程中常常產生豐富的聯想。例如從藍色聯想到天空或海洋；性格類。這一類型的人認為顏色像人一樣是有性格的。如認為紅色本身具有熱情的性格。 布洛認為屬於性格類的人們在對顏色的審美體驗中水平最高。因為性格類的人賦予每種顏色以擬人的性格，對顏色能產生感情上的共鳴，不像客觀類者只進行理智的分析；性格類者覺得顏色自身能表現性格和感情，不像生理類者只覺得顏色能引起人的感覺；性格類者對顏色的審美感受有很深的客觀性，因為他們之間的具體看法常是一致的。而聯想者多憑個人的主觀經驗而定，缺乏客觀的一致性。 英國美學家邁爾斯與布洛一樣通過實驗把人類對音樂的審美體驗也分為四個類型：即主觀類(注重音樂對感覺、情緒和意志的影響)、聯想類(注意音樂所引起的聯想)、客觀類(專用一種客觀的標准來評價音樂本身的技巧)、性格類(把音樂擬人化，樂調各有各的性格和情感)。 邁爾斯與布洛一樣，認為四個類型中以性格類對音樂的審美感受水平最高。還有人按照在對藝術的欣賞過程中，知覺側重的不同，把審美心理分成感覺型、想像型和思考型三類。又按在欣賞時感情活動的不同，把審美心理分為陶醉型、共演型和旁觀型3類。按照對新奇感的態度分為「保守」型和「進步」型兩類。榮格把人的性格分為八個類型。他認為，審美水平較高的藝術家大多屬於「內傾感覺型」或「內傾直覺型」。並且認為作家在創作過程中可以顯示出他們所屬的性格類型或顯示出與其性格相反的類型。 心理學中對美學影響較大的學派是精神分析學派、格式塔學派、行為主義學派、資訊理論學派和人本主義學派 ，它們分別從不同的方面對審美心理學的形成和發展作出重要的貢獻。 精神分析學派的貢獻在於審美過程的動力方面。認為審美經驗的源泉存在於無意識之中，揭示出審美心理的深層結構。弗洛伊德用藝術和神話中的生動故事來說明他的心理學理論，如戀母情結。又用這種理論去解釋文學藝術中的奧秘，如莎士比亞、達·芬奇的作品和創造心理。弗洛伊德和榮格關於文學藝術方面的論述是審美心理學中最深刻的部分。 格式塔學派的貢獻在於運用格式塔心理學的原理和「力」與「場」的概念去解釋審美過程中的知覺活動，代表人物是阿恩海姆，其論述主要在視覺藝術中的審美方面。 行為注意學派對於審美經驗的研究集中在觀賞者對藝術品及其要素的喜好的實驗，主要是觀賞者對藝術品刺激所作出的生理性反應。藝術品的典型特徵是喚起欣賞者的興奮並出現先強後弱的變化。這種興奮的變化就是產生愉快、興趣和審美經驗的原因和機制。 資訊理論心理學通過對審美知覺的研究認為，知覺者欣賞藝術品時會喚起一種期望模式，當期望得到肯定時就會產生愉快和美感。 人本主義心理學認為美感是一種高峰經驗，是對自我的觀照，自我不停地追求在創造中實現自己的潛能，在達到了自我實現時就會出現高峰經驗和美感。 審美心理學的研究方法有兩大類，一是用主觀內省的方法，去觀察、體會和研究自己的審美心理體驗；二是用科學的主要是自然科學的實驗方法，客觀地觀察、分析實驗的結果，創始人是德國心理學家費希納，他所提倡的這種研究已經形成了一門學科——實驗美學。 實驗的方法在理論上的主要問題是在研究時要把審美的完整經驗打破，去研究部分，這就破壞了美。並且各部分之和並不能等於全體，因此結果不十分可靠。另一個困難問題是，作為實驗對象的一般被試，不能把美感和快感清楚地區別開來，常把二者混淆。隨著實驗技術和儀器的發展和完善，上述困難問題已經得到部分解決。當代審美心理學的研究方法趨向於兩類方法的結合並用。
滿意請採納
E. 音樂形式美的法則與人的審美心理有什麼關系
給你找了些資料。。。。
音樂，它本身作為一種藝術、一種社會意識形態，反映的是人類社會生活，人類思想感情。通過節奏、旋律、和聲、音色完美的組合，感染欣賞者。人們常說，音樂可以陶冶情操，凈化靈魂，這當然和音樂的特性以及人們對音樂的心理感知是分不開的。人們對音樂的感知理解與欣賞是通過一系列心理活動來完成的，而音樂的社會功能主要是以潛移默化的方式，通過欣賞者的心理活動得以發揮。
音樂是一種善於表現和激發感情的藝術，那麼音樂欣賞的過程也就是感情體驗的過程。音樂欣賞是極富幻想的，它可以使人超越一切。人在現實世界裡有種種煩惱、憂慮，人會感到自己的渺小與無助，而音樂卻能讓人超然物外，調劑客觀與主觀的矛盾，恢復人的心理平衡，使人在樂聲中融入浩渺的宇宙中去，與大自然渾然一體。音樂還能表現激烈的沖突，表現人與命運的搏鬥，寄託和排遣人心底的痛苦和憂傷。在欣賞這一層次上，音樂不僅能幫助人解除苦惱，而且能夠沖破習慣思維的束縛，使人的想像插上翅膀，激發出巨大的創造力和潛能。
音樂能影響人的情緒，它也體現在人生理上的反應。輕松歡快的音樂使大腦及整個神經功能得到改善。節奏明快能使精神煥發，消除疲勞；旋律優美能安定情緒，集中注意力，增強人們生活情趣，有利於身心健康的恢復，顯而易見，音樂對精神、情緒具有極大的影響。研究表明良好的音樂既能消除人的不良體驗，也能擴大其感受、感覺和體驗的領域，又能使聽音樂過程中出現的思維結構得以提高。因此大多數學生可依據這些原則進行音樂調節。
運用音樂來調節情緒必須要參加音樂活動，參加音樂活動指的是唱歌，聆聽樂曲演奏樂器等。無論從事什麼樣的音樂活動，都會體驗到音樂的強大魅力，受到音樂的感染。唱歌可以使人精神振奮，即使是淺唱低吟也能使人心頭的郁悶一掃而空。演奏樂器需要接受較長時間的訓練，恐怕大多數人都辦不到。而聽音樂是只具備了正常聽力的人都可以進行的。聽的越多，欣賞能力就越高；欣賞能力越高，就越能夠體會音樂的優美精妙，就越容易受到音樂的感染。
一個心理健康的、成熟的人都不會拒絕音樂給他帶來的好處，不管是在「只可意會，不可言傳」的狀態中感知，還是與音樂的感情內涵相互交融，發生共鳴，我們都會在不斷品味中使精神得到升華。像一首首感動我們心靈的曲子，如凱利金的薩克斯曲《歸家》，貝多芬的《月光奏鳴曲》，舒伯特的《小夜曲》，門德爾松的《春之歌》，格什文的《藍色狂想曲》等一些意境深遠的曲子，讓人從感傷中解脫出來，變得心情暢然、興奮，且充滿自信，特別對那些有心理困擾的人大有益處。聽音樂，無論現代的還是古典的，只要溶於音樂的海洋中。我們就可以調心、調息、人靜、放鬆、聯想，調養身心的同時便可祛病強身，平肝潛陽，健胸益智。
人類文明發展業已證明，由於音樂在人類社會生活中的巨大作用，完備的音樂審美心理結構，已成為人類精神文明的重要標志，也是我們當代大學生生活中不可缺少的內容。因此大學生們多聽音樂吧，它會使你心靈更純凈，生活更愉快，身體更健康，更富潛力和創造力。