㈠ 有沒有好聽的中國電子音樂 。
我知道的 盧小旭
㈡ 電子音樂代表人
張小夫 是中國的
另外
1.Pioneers（先驅）
撇開Stockhausen、Varese或是Xenakis不談，電子音樂之所以能進入大眾視野，全拜以下這些音樂人所賜。
— Kraftwerk《Trans-Europe Express》，1977：Krautrock陣營里最值得一聽再聽的唱片，以近乎冷漠的表達為技術歌功誦德。當《號外》做電子音樂特輯時，以黃耀明做模特克隆這張經典唱片封面的時候，《Trans-Europe Express》已不單單只是個電子音樂史上傑作，更是一種fashion icon了。
— Jean Michel Jarre《Oxygen》，1977：上世紀80年代，Jean Michel Jarre作為電子音樂大使在北京和上海的兩場音樂會真是萬人空巷，穿中山裝的群眾們和他熱烈討論Mozart和Beethoven的區別。重新聆聽《Oxygen》，這部用古董電子樂器所炮製交響詩，回想到「萬人空巷」這個詞，實在沒有把它妖魔化。
— Giorgio Moroder《E=MC2》，1980：Disco教父Giorgio Moroder的唱片最好是一張黑膠碟。Analogue時期的電子音樂到現在已成為新的chic。《E=MC2》從沒有在唱片架上落過灰塵，一遍又一遍重訪那個帶有sci-fi情結的性感年代。
2. Ambient（環境音樂）
對於那些學究來說，環境音樂的開篇屬於Erik Satie那臭名昭著的「傢具音樂」。取消一切聽覺興奮點，會讓你在不停等待副歌部分出現的時候，徹底陷入絕望。當然享受Ambient的第一要義便是按下play鍵，然後愛幹嘛幹嘛。
— Brain Eno《Ambient 1: Music for Airports》，1978：Brian Eno算是Ambient最名正言順的創造者。《Music for Airport》里那些叫人辨不清方向的閑散音符一直如魑魅一般飄來盪去。相信如果把這張唱片與Brian Eno的另一張Ambient傑作《Discreet Music》對換，也沒什麼人能聽出裡面的區別。
— The Orb《The Orb's Adventure Beyond the Ultraworld》，1991：最初迷上是因為開篇的一曲「Little Fluffy Cloud」，如童話一般色彩斑斕，又充滿奇詭想像。The Orb的Alex Peterson像是一不小心抖落了裝載滿童年回憶的口袋，各式各樣的小玩意和紀念品，一古腦兒全掉了下來。
— Aphex Twin《Selected Ambient Works Vol. 2》，1994：「電子音樂領域的Mozart」這個頭銜對於惡男Aphex Twin來說很貼切，尤其是這張《Selected Ambient Works Vol. 2》一如Mozart一般靜謐而悠遠。當然天才如Aphex Twin者，不僅自己能拼裝出一台analogue合成器，甚至一個禮拜便能製作出塞滿6張CD的音樂，實屬天人。
3. Synth-pop（合成器流行曲）
Synth-pop甫一浮出水面的時候與Glam Rock的關系似乎更大一些，顛覆punk的藝術化流行小調，如在音樂里追尋Andy Warhol所帶來的流行靈感。如今藉由Electroclash咸魚翻生的十幾二十年前的電子口水歌，統統成了高檔貨。
— Tubeway Army《Replicas》，1979：這次Gary Numan並非以solo的樣貌出現，所有人卻把這張唱片歸於偉大的奶油小生Gary Numan個人的名下。封面上Gary Numan顧影自憐的樣子最叫人永生難忘。有異裝癖的電音怪人Terre Thaemlitz也忍不住20年後用鋼琴重新溫習這張唱片，並且克隆出來的封面裡，甚至那扇窗都是20年前一模一樣的。
— Depeche Mode《Songs of Faith and Devotion》，1997：一直認為Depeche Mode有種積毀銷骨，消磨意志的負面力量。那些具有分裂般美感的旋律與吟唱，一如在暗夜悠然飄出的一縷鴉片香，美得讓人有犯錯誤的沖動。
— Pet Shop Boys《Please》，1986：放在整個Synth-pop陣營里來考察Pet Shop Boys，他們都算得上是異類，沒有那些藝術青年所通常抱有的顧影自憐，反而干凈得如青春期少年，並且十數年如一日，這點最值得驕傲。而《Please》里的「West End Girls」也絕對是Pet Shop Boys迄今為止最棒的歌。
4. House
一種disco音樂的變種，加上了4/4拍的電子節奏而成。就像朗姆酒是雞尾酒的基酒一樣，House是整個當代電子舞曲的基礎形態，最容易在各大舞池裡被聽到。
— Leftfield《Leftism》，1995：House音樂在Leftfield這里開始跳脫出娛樂的功能，成為一種激進的音樂。朋克音樂藉由Leftfield再度復活，John Lydon在「Burn Hollywood Burn」的叫囂，使人回響起「UK Anarchy」。Leftfield對House的創造性改造，使之成為一張經典唱片，而非隨時准備被淘汰的舞池單曲。
— Armand Van Helden《2 Future 4 U》，1998：Armand van Helden最著名的曲子可能是為Tori Amos的「Professional Widow」所做的mix。至於其後一張專輯《Killing Puritans》里拿德國重金屬經典樂隊Scorpions的樂曲做菜，改裝成house單曲。其帶點搖滾般重型風味的house也實在是該領域內少數派翹楚。
— Daft Punk《Home Work》，1997：若干年前，是Air樂隊的《Moon Safari》以及Daft Punk的這張《Homework》，才使得巴黎成為電子音樂新的孵化陣地。一向擅長搞怪作亂的Daft Punk，把跳舞音樂歸結為「狂熱、簡單、能量和效率」。《Homework》甫一推出，所有的舞池都在播放「Da Funk」。
5. Big Beat
給電子音樂一點搖滾的刺激似乎是Big Beat誕生的所有原因。幾乎擺脫了電子跳舞音樂里disco的傳統，直接在搖滾里吸取靈感，使Big Beat一開始便成為了排行榜的寵兒。
— Prodigy《The Fat of the Land》，1997：關鍵是主唱的雞冠頭，讓所有的punk樂迷在翻閱音樂雜志時，對這支樂隊都頗有好感。當然，音樂里那punk式的唱腔，以及縱火狂般的酣暢淋漓，使Prodigy成為整個Big Beat運動里第一支最成功的樂隊，其風頭蓋過1997所出的一切搖滾唱片，即便是正在浪尖上的Brit Pop也顯得暗淡無光。
— Chemical Brothers《Dig Your Own Hole》，1997：像Chemical Brothers那樣把節拍做到如化學試驗般詭譎莫測的程度，是該專門為他們發明個「Chemical Beats」的專用分類學名詞。收集齊所有來自《Dig Your Own Hole》的單曲唱片的無聊舉動，也只可能發生當時的Chemical Brothers的身上。整個評論界對Chemical Brothers的專寵行為，也使其他一眾Big Beat明星顯得嘩眾取寵了一些。
— Fatboy Slim《You've Come A Long Way, Baby》，1998：一天能收到4首單曲的混音定單，看來只能發生在Fatboy Slim身上。這張唱片的成功絕對為此推波助瀾。化名為Fatboy Slim的Norman Cook最具娛樂大眾的本領，同一時期他的單曲以及他為別人所作的混音單曲排著隊上榜，使這張《You've Come A Long Way, Baby》更像是張Big Beat的compilation唱片。
6. Techno
2/2拍的枯燥機械舞曲，源自Kraftwerk的靈感，卻成為整個電子跳舞音樂里最核心的品種。對於死硬派的樂迷來說，Techno遠比乖巧的其他樂種更純粹，更刺激。
— Derrick May《Innovator》，1997：作為Techno的發源地底特律的3位創始人之一，Derrick May早已成為DJ界內的傳奇性人物，在整個電子跳舞音樂不長的歷史中，真正能走進殿堂的人還不算多。正當絕大多數人把Techno認作是時髦流行音樂里唯一源自白人的風格時，卻往往忽視了幾位Techno的創始人，兼最優秀的DJ均是黑人。Derrick May在《Innovator》里，那種反黑人傳統的詩意的Techno最是行雲流水般暢快。
— Underworld《Second Toughest in the Infants》，1996：英倫最具轟炸力的Techno組合當屬Underworld，那種融進英倫氣息的Techno最叫人懷念Syn-pop時期的好風景，只是更直白、更明確、更狠，也更精緻。
— Plastikman《Consumed》，1998：正是因為Techno的節奏原型太簡單，所以Plastikman對Techno的改造更具實驗性，也更敏感。在《Consumed》晦澀的聽感里，蘊涵了太多的細節變化，似乎是離大眾遠了，卻更貼近Techno藝術的核心。
7. Trance
Trance被稱作Techno的改良版，自Techno越來越往聽不懂的方向發展時，Trance適時地為它加進了許多easy 的元素。
— Paul Van Dyk《Out There and Back》，2000：這張唱片里融進了最多歐陸流行曲的風味。在Paul Van Dyk身上，在機械的節奏上，加進幾乎是浪漫的風情是Paul Van Dyk成為DJ明星的法寶。
— BT《ESCM》，1997：它被譽為是最具史詩般風格的Trance唱片，BT那種直接從new age里汲取靈感的Trance，確實具有摧枯拉朽的力量。
8. Acid Jazz（迷幻爵士）
這種誕生於1990年代初英國DISCO舞廳的電子音樂，似乎越來越成為爵士樂復興的一個載體：讓爵士樂重新回到舞池裡。越來越多的爵士樂手加入到Acid Jazz陣營里，而越來越多的電子音樂製作人也開始越來越爵士化了。
— Us3《Hand on the Torch》，1993：這張據說是Blue Note歷史上最暢銷的唱片，大概也是Acid Jazz中最暢銷的一張了。首張單曲「Cantaloop (Flip Fantasia)」使Herbie Hancock原作 「Cantaloop」成了街知巷聞的熱門旋律。
— Gilles Peterson《INCredible Sound of Gilles Peterson》，1999：Gilles Peterson被譽為Acid Jazz運動的開國功臣，他不僅是世界級DJ，還是廠牌Acid Jazz的聯合創始人，也是著名廠牌Talkin' Loud的老闆。是Acid Jazz最孜孜不倦的推廣人。
— James Taylor Quartet《The Money Spyder》，1987：據說這支樂隊才是Acid Jazz這個名詞的創始人。無論如何，這個由與美國老牌民謠搖滾明星James Taylor同名的英國人領導的四重奏組合，是Acid Jazz舞台上最早也是最活躍的藝人之一，他們非常濃厚的Soul Jazz風格實際上在Acid Jazz之中樹立了一個鮮明的標尺，並深深影響了很多後來的Acid Jazz樂隊。
9. Trip-hop
有那麼幾年，Trip-hop陰暗的節奏不僅統治了英國樂壇，也成了全世界搖滾迷和藝人熱烈追捧的對象。一段時間，英國人竟然要高喊「Trip-hop已死」，這只能表明：Trip-hop已經成為不可磨滅的音樂之血滲進了後來的電子音樂骨頭之中。
— Massive Attack《Blue Lines》，1991；Portishead《Dummy》，1994；Tricky《Maxinquaye》，1995：對於Trip-hop三巨頭的這3張幾乎人人都有的處女作，還有什麼好說的呢？還是把版面留給其它人吧。
— Moloko《Do You Like My Tight Sweater?》，1995：跟Portishead一樣，這是一男一女兩人組合；跟Portishead完全不同，這個組合玩的盡管也是Trip-hop，卻有著少有的幽默感，一聽起他們懶洋洋的滑稽歌曲，就會忍不住笑著手舞足蹈起來。
10. Abstract Hip Hop（抽象嘻哈）
Hip Hop升級版，把Hip Hop最核心的部分拿出來作實驗，反而最遠離原初的黑人音樂根源，從而把Hip Hop帶出貧民窟。
— DJ Shadow《Entrocing......》，1996：Abstract Hip Hop里最經典的唱片，DJ Shadow那如魔術一樣的雙手化一切腐朽為神奇。那種復雜編排，以及將scratch技術發揮到極致的聰明構思，使這張唱片今天聽來也仍犀利無比。
— DJ Krush《Zen》，2001：DJ Krush可能是日本向世界輸送的最大Hip Hop明星了。那種具有異國情調的Hip Hop化學配方最是繞過具有意識形態特質的黑人根源，而直達Hip Hop音樂本身。其實很難分清部分Abstract Hip Hop與Trip Hop的區別，在DJ Krush身上也不例外，只是這樣一種音樂上的cross over的嘗試，似乎是Hip Hop走出自身藩籬的絕妙嘗試。
— Antipop Consotium《Tragic Epilogue》，2000：Antipop Consotium更加實驗得厲害，那種原初Hip Hop里粗野的rap已被知識分子化政治宣言以及美學主張所取代，其表達的內容更深刻，在音樂上也積極向實驗跳舞音樂靠攏，想像力更加豐富了。
11. Drum N' Bass
跳舞音樂的加速版，身體不一定能跟得上節奏的速度。流行的時間並不算長，便被相對溫和的UK Garage所取代。
— Roni Size & Reprazent《New Forms》，1997：自稱創造了「叫人得心臟病的舞曲」，這樣一支全明星陣容所組成的Drum N' Bass樂隊，當年該專輯一推出，便力排Radiohead、Prodigy，以及Chemical Brothers這類浪尖人物，摘得專門表彰創新藝人的Mercury音樂大獎。正如其標題所昭示的，Roni Size Reprazent的音樂以全新的形式感超越了Drum N ' Bass創始人Goldie
— Photek《Mos Operandi》，1997：Photek的Drum N Bass則更黑暗幽深，不講究乖張突兀的奇詭細節，反而將其簡化到如Ambient般營造氛圍的境界，一如觀看一部黑白間諜電影，緊張與壓抑的氣氛在這張專輯里揮之不去。
— Talvin Singh《OK》，1998：Talvin Singh將印度傳統音樂與Drum N ' Bass節奏嫁接到了一起，使傳統、異國情調、以及在當時來說最尖端的電子跳舞音樂匯聚到了一起，所有的這些時髦元素，使這張《OK》成為當年最具創意的專輯。
12 . Electroclash
新近的時髦電子音樂，融進行為藝術、戲劇表演，源自punk或Synth-pop的上世紀70年代末音樂審美重新成為今天新的時尚。
— Fischerspooner《#1》，2002：作為Electroclash運動里最大的明星Fischerspooner，他們將美妙的音樂、絢麗的服飾、強勁的視頻設備以及戈戈舞女們的表演完美地結合在一起。由Fischerspooner所代表的Electroclash是一場充滿DIY精神的運動，它借用大搖滾樂隊那樣極度風格化的表現形式，使俱樂部文化與先鋒表演藝術亦得以復興
㈢ 國內的電子音樂製作人都有哪些
二丫(Erya)，內地音樂創作人，音樂製作人，畢業於吉林藝術學院流行音樂學專院，曾擔任韓國藝人「孫丹屬菲」的音樂製作人，個人代表作品《瘋了》《하파타카》《TELEPATHY》等。
張亞東，李泉，王童語都滿不錯的~。
㈣ 國內有哪些專注於電子音樂的平台
網易雲音樂，QQ音樂，酷狗音樂，酷我音樂等等，這些平台都比較注重於電子音樂，這些平台上有許多優秀的電子音樂，音質非常的好，而且創作也很棒。
㈤ 中國電子音樂使用的第一人
國內懂電子音樂的人少，也沒個真正的排行榜，很開玩笑的是，CCTV風雲音樂的很多背景音樂都製作的很不錯，你要能知道後面的那個團隊就知道中國電子音樂的高手了！這是職業電子音樂製作人，商業一點的，我知道的也就是DJKK網站的那幾個原創人物，王澤龍就是一個例子，總之國內民眾對電子音樂的了解不多，可以說很陌生！
㈥ 先鋒音樂人原藝—吉他中國專訪
吉他中國專網站專訪訪著名青年作曲家/音樂人/天堂樂隊—原藝
吉他中國今日對 青年作曲家/音樂人/YZ音樂團隊總經理/天堂樂隊原藝采訪
原藝，著名青年作曲家/音樂製作人/YZ音樂團隊總經理/天堂樂隊製作人兼任鍵盤。自幼學習傳統音樂，畢業於中央音樂學院。創作了大量的專業領域音樂，其作品類型包括：影視音樂，音樂劇，舞劇音樂，NEWAGE音樂，流行音樂，搖滾樂等。是年輕一代音樂人中的最傑出代表之一。
近日，吉他中國對原藝進行了專訪:
吉他中國：當初進入音樂行業，是怎麼考慮的，是否受到家庭等因素的影響？
原藝：
這個問題說來話長，我從小因為出生在音樂世家，在還沒有出生鋼琴便已經被爺爺買好，可能就註定這輩子要從事音樂吧。按照所有學習音樂的孩子的計劃，我也是一樣的按章行事，3歲開始學習視唱練耳，4歲開始學習鋼琴。但是可能受到基因遺傳的影響，我的固定耳朵在當時省內我敢打保證的說我是絕對的第一，一直到現在也不會太遜色的。如果說真正的開始熱愛上音樂應該是從大概8歲左右，因為那時候音樂已經在腦海中徹底紮根，並且能理解到一些作品的真正的含義，經過多年正統化的學習於1994年考入了吉林音樂學院附中的作曲專業，那時候說實話特別的興奮，因為每天可以和音樂在一起，只要是能做和音樂緊密的息息相關的事情，當時對我來說真的是種幸福。直至後來進入了中央音樂學院，從事了大量的影視音樂以及舞台和流行音樂的專職工作。可能這輩子註定與音樂有著不解之緣吧。
吉他中國：那您平時創作那麼大量的音樂，在創作這些作品時靈感來源於何處呢？
原藝：
靈感其實有很多方面可以讓你從心底去迸發，比如說你曾經的經歷，你現在所看到的一個景象或事物，或者一部影片一部文學作品等等，這個其實說起來挺模糊的。因為人和人是不一樣的，心裡感受也不一樣。但是如果一定要說我的一些靈感來源是什麼，那麼應該是來源於生活和經歷。其實我的一些心理學專家的朋友說我心理年齡大概要超過我的實際年齡10歲左右，這就證明其實在心底我是一個有經歷的人，相比同齡人來講我的經歷可能還真的很少有人會一樣。不過我越來越能領悟到，音樂的成熟度其實是和年齡精密聯系在一起的，一定是到了某個年齡段才會寫出與這個年齡段的成熟度相吻合的音樂。如果偏要去模仿不是屬於自己年齡段的東西，不是不能模仿出來，而是只能模出其形態，而不能模出其魂其精髓。再一方面，僅僅靠靈感來創作音樂是不完全的，因為靈感很多時候是一瞬間的閃光點，首先人不可能無時無刻的迸發出靈感，而是要靈感與理論去結合思考作品，只有這樣作品才經得起推敲。相信有一些搞作曲或製作的朋友都有過同樣的經歷，突然間你迸發出了一個動機，並將它一氣呵成的創作了出來，成為了一個你自己的作品，怎麼唱來唱去都覺得旋律非常好聽，可是到了第二天或者時間過的更久，就會潛意識里發現作品缺少了當初的新鮮感和興奮度。這就證明，完全是感性的來創作而沒有理性的思維和理論的支持是遠遠不夠的。
吉他中國：看您的年齡並不大，您如何在90年代中期決定從傳統作曲轉型到音樂製作領域的？
原藝：
這點說來話長，前面說過我從小就學習古典音樂。在吉林音樂學院上到初二的時候，開玩笑的說是青春期萌動，突然喜歡上流行音樂並且開始玩樂隊，當時可以說幾乎合作過吉林所有省內比較出名的樂隊和音樂人，並且在那時候的圈裡已經小有名氣了。可能所有孩子在那個年代都有著一個叛逆的時期，不過到現在我也一樣認為，我非常感謝那時期帶給我的學校里學不到的那些知識。因為，一個搞作曲的人如果沒有自己多元化和個性化，甚至在學習期間沒有自己的叛逆感是不會寫出有張力和有自己獨特個性的好作品的。不過回頭說來，畢竟父母是正統從事專業文藝事業的工作者，於是父母經過協商決定，既然我不單一的把注意力放在傳統音樂方面，乾脆讓我從事音樂製作（那時候大家統稱MIDI），就這樣，我的第一個工作室就誕生了，當時說心裡話還真沒有什麼准備。因為那時候的設備和現在相比還沒有那麼發達的科技，根本沒有什麼軟音源,軟效果器等等，完全靠硬體的支持，很多人都說那時候真是一個燒錢的時代，想要新的音色就要不停的添置硬體音源和合成器等昂貴的設備才能滿足音樂製作的需要。說到這點我發自內心的感謝我的父母家人和我的第一個音樂製作老師（長春的著名製作人任紅軍和孫大峰老師）給予了我最好的條件和最大的支持。那時候很多人都羨慕我的工作室設備，直到現在很多老的設備我依然將它們陳列在我工作室一個區域，因為那是鑒證我最初從事這個行業的標識。從那時我走上了製作和創作並存的音樂道路。後來我工作到了武警天津文工團創作室，專業從事了作曲和音樂製作，記得沒錯的話應該是16歲。不過那個時期在音樂方面對我來說真的是豐收時期，是僅僅靠學習而得不到的，因為在團里我開始了真正的從事音樂工作和發展。在天津武警文工團期間我創作和製作了近百場的晚會音樂，近千首歌曲以及舞蹈音樂的創作和製作。這個階段是我在音樂上道路上邁向成熟的一個重要階段，也為後來打下了堅實的實踐基礎。再後來結識了中國電子音樂第一人張小夫教授，考入了中央音樂學院電子音樂中心，繼續身造學習。這一說來我的每個階段太過繁瑣了。
吉他中國：您在中央音樂學院獲得的是雙學位，電子音樂作曲和音樂錄音，從中得到最大的收獲是 什麼呢。
原藝：
其實說到收獲，那時一部分是在課堂上學習的專業化的課程知識，這是直觀的。再有一方面最大的收獲就是和眾多國內知名作曲家老師們的合作，這點最為關鍵，這是課堂上所學習不到的，比如：蘇聰 張麗達 張小夫 劉湲 徐之彤 劉思軍 秦文琛 陳丹布等等這些國內外的一線知名作曲家，和他們已經合作了多年的影視音樂，舞台劇音樂。每次在與他們合作的創作與製作過程中，我都能學習到很多不同角度的作曲手法和理念，以及一種全新的作曲意識形態。和這些老師的合作不僅僅是在音樂上，在一些人文的思想理念上也是具有著很大的幫助的。我真的很感謝他們。我們不僅在音樂上市合作夥伴，更是親密的摯友。
吉他中國：能否簡單介紹幾個您的代表作品。談談創作這些作品時候的思想。
原藝：做過了太多的作品，其實每個說起來都有說不完的話，就列舉幾個吧，
1 與蘇聰，徐之彤老師合作的舞劇《紅樓夢》：這是一部中國最大的舞台劇目。在這台舞劇裡面不僅僅有中國化的交響，同時溶入了民族音樂與電子音樂的元素，使得這個傳統的民族舞劇更具現代氣息和多元化，在這個90分鍾的舞劇里，緊扣「紅樓」詩情、詩性、詩魂的舞蹈表達方式，以優美柔和的「夢境」展現主人公的內心世界，寶玉、黛玉、寶釵、王熙鳳、賈母、賈政、劉姥姥等中心人物以嫻熟的技巧和音樂緊密的結合，舞出處境、命運和情感。
2《瘋狂的石頭》：是我創作的一部大眾所熟知的影片，這部影片里我的音樂創作方向可以說是一個結合體，影片是個本土化的黑色幽默，所以在音樂上的理念採取了詼諧與矛盾的創作理念，採用了ROCK 室內樂 電子音樂，以及交響樂和民樂。還記得當時我與寧浩一起研究創作方向的時候，寧浩就告訴我，從表面上看這是一部喜劇，但是要從下一個層面來體現我們生活中被忽視的民間社會心理，和一種小市民化的草根文化。所以音樂上我們採取了土洋結合，在樂器上矛盾掙扎中的自我戲虐等手法,使矛盾更加矛盾，直接變為不和諧，這點從配器手法和音樂語句上觀眾可以明顯感受到。
3電影《完美新娘》：兩年前上映的一部片子， 阿猛導演的一部都市題材的影片，在音樂主題上我對經典名曲《獻給愛麗絲》進行了變形和改編來表達女主人公不同時期不同狀態下的內心變化，這部片中的音樂從創作理念來講是突出一個新的概念，不局限於某種風格的限制，在交響化和實驗電子音樂的結合下，繼續加註流行音樂的元素，完全是要突出新古典主義的理念。
4 2010上海世博會《西門子》球幕影片：這部影片是一個敘事性的段落，從遠古至現在，整片分為5個PART來表現西門子的整個歷程，在音樂上各時期的表現手法都是不同的，裡面運用了室內樂， NEWAGE音樂，交響樂與合唱的結合來描寫每個時期的不同發展歷程。這個在音樂完成後當時我們大家用了趙本山和宋丹丹老師的一句名言可稱為：那是相當壯觀。哈哈。
吉他中國：您認為中國音樂的發展現狀如何？與國外的差距在哪裡？應該如何繼續努力
原藝：
中國的音樂的發展比較前幾年來講已經是飛速發展的，相比前些年的發展，無論從設備上還是軟體上都已與國際上接軌，很多次我和國外的著名製作人交流都紛紛表示甚至中國的很多工作室和錄音棚都是國際水準。但是在理念上我們還有著很多的差距，畢竟新潮先鋒音樂的發展始於國外，所以一些理念上我們還要有待於提高。但是我們的優勢是我們具有著東方獨有的音樂氣質，這是我們最大的財富，因為一味的模仿是永遠跟隨在別人的後面，關鍵是在於如何取長補短，將自己的優勢與人家的優點合理的結合，創造出有自己特色。開句玩笑話說就是：走出東方社會主義特色的全新音樂創作理念 。
吉他中國：您從事了多年的專業領域音樂，但是您的流行現代作品也不少，那您認為如何將專業音樂與流行音樂中如何巧妙融合？
原藝：
傳統音樂是音樂的根基，其和聲，復調，曲式，配器法等方面都與現代音樂息息相關。即便是再現代音樂也與傳統的理論分不開，所以如果想做好現代音樂或者電子音樂，傳統作曲的理論還是相當重要的。其實在近些年中國的音樂上已經明顯體現傳統音樂與現代電子音樂的結合，但是很多音樂人將這種結合的概念認定為傳統音樂與MIDI編程音樂的一種結合，在除傳統音樂以外的電子化的部分基本採用現成的音源音色以及LOOP採用MIDI技術編程結合，而並非獨立創作電子化聲音的。我個人認為，若想使當代的音樂具有自己獨立的個性，首先是要將傳統的根基寫好，其次就是創造出具有自己特質的電子化音色與其完美的結合，使兩者是一個不可分割的整體，而不是在傳統音樂的基礎上隨便加入幾個傳統樂器做不出來的音色。之所以很多人問我，為什麼那麼喜歡一些高端的稀奇古怪的純模擬合成器，我的回答就是因為這些聲音是我用合成法製造出來應用，它們是獨一無二的。
吉他中國：大家熟知，您在國內的老牌樂隊天堂樂隊中擔任製作以及鍵盤，是樂隊中的核心靈魂。那麼您對國內的樂隊以及樂手有一些怎樣的理解呢。同時在您的音樂世界裡，搖滾樂是一個怎樣的位置？
原藝：
其實天堂樂隊是我02年來到北京時的第一支樂隊，大家有著非常深厚的感情。在這里我最想提到的是「成熟」這個詞語。天堂樂隊是我在很小時候就聽的一支樂隊，這支樂隊我覺得在音樂上有自己獨特一種風格，這個拿語言還真不好描繪出來。每次在給他們做製作的時候要考慮的問題很多，即便在我看來很簡單，但是在簡單的音樂里要融入專業的東西卻比在專業的音樂里尋求專業更難。天堂樂隊近幾年的專輯中我擔任了大量的製作，也嘗試了很多從前沒有過的東西。將更多的元素融合進了這支樂隊。因為樂隊的年代和風格等局限了很多，許多東西已經成為了這支樂隊的固定模式，那麼在製作方面我是在保留他們原先的精髓，除此之外使得樂隊整體變得更加專業化。如果有朋友仔細分析一下天堂的音樂就會從中發現，聽起來似乎簡單沒有什麼的音樂，如果裡面少去一個音符或者加上一些什麼的化，所有聲部都會變得支離破碎，其實做到這點挺難的。另外在天堂樂隊中我運用了大量的交響樂化和民樂化的基因，這就迫使整個樂隊要完美的和這些元素去整合，而不是簡單的將一種元素加入了天堂樂隊。
說道中國的搖滾樂以及樂手，我覺得時代真的實在飛速發展，現在的樂手們都在飛速的進步，好多朋友幾年前還在初學，現在都成了圈裡的腕。這樣的大環境非常的不錯。但是我個人認為，還是應該沉下心來去創作自我好的東西比，真正的從心靈深處去來詮釋你的音樂，而不是盲目的COPY國外。
吉他中國：看了您很多場的演出，你的琴技非常出色，每次在台上都會成為大家的焦點，請問彈了大概多少年的琴，如何練成今天這樣的琴技？
原藝：
如果從小算起，現在已經彈了大概25年的琴了,從小吃了好多的苦，其實練琴我自我的體會是不能盲目的去追求技術，而是要從心裡去體會作品，只有這樣彈出的作品才能有情感，而不是呆板的音符。我挺喜歡現場的，就是很多創作和製作方面的事情壓得我喘不過氣來，有時候天堂的現場我去不了，也只能叫哥幾個放我錄制好的東東了。
吉他中國：你的YZ音樂團隊和工作室成立了已經有很多年，大概介紹一下
原藝：
YZ音樂團隊是我和摯友青年作曲家趙繼昀先生共同創立的，成立於2003年，成員均為國內專業音樂院校比較突出的人才，他們分別來自中央音樂學院 中國音樂學院 中國傳媒大學 首都師范學院 天津音樂學院等等。從最初的五六個人擴展到近二十人。團隊中每個成員都有著自己最擅長的專業領域，我們根據不同音樂種類不同分工，可謂術業有專攻吧。團隊所有成員在一起特別融洽，我們就像個大家庭，最開心的時刻就是大家在工作室瘋狂的工作狀態，可以用幸福來形容吧。
吉他中國：近期在忙什麼新作，可否透露一下
原藝：
近期剛忙完一個影片和一個電視劇的音樂，昨天剛剛錄制完一個新銳組合的EP，過一陣大家就能看到了，這里先不和大家透露了，留個小玄機。
問：好的感謝您在白忙之中和我們聊了這么多，希望您多出新作。
原藝：也很高興接受您的采訪，也祝所有的喜愛音樂的朋友在音樂世界能取得更大的成績。
原藝簡介：
主要創作與製作代表作品：
電視劇類：
《白鷺謠》 《愛的禮物》 《撞車》 《萬卷樓》 《勇士的最後秘密》
《傾城之戀》 《派出所的故事》 《夫妻一場》 《人生》
《咱爸咱媽六十年》 《雪豹》 《陽新鞋匠》 《京城四少》
《能人馮天貴》 《大商城》 《螳螂》
等近40部電視作品
電影類：
《手機》 《瘋狂的石頭》 《敏感字開》 《白銀帝國》
《諜海風雲》 《完美新娘》 《南茜的早晨》 《馬小跳》
等近30部影視作品
舞台劇類作品：
大型舞劇《紅樓夢》 音樂舞台劇《鄭和下西洋》
大型舞蹈史詩《敦煌詩篇》 大型舞劇《新梁山伯與祝英台》
2008中國《農運會》開幕式與閉幕式 2008中國醫葯博覽會開幕式 嘉興《端午城市文化大巡遊系列》 大型歌舞劇《新延安頌》
等近20部舞劇及音樂劇
電視節目類作品：
2011西藏《藏歷年》大型春晚 中央CCTV15音樂頻道全部LOGO
中央人民廣播電台2011新版全部LOGO CCTV《音畫時尚》
CCTV《流金歲月》 CCTV《同一首歌》
等近百場晚會以及節目音樂
流行音樂以及專輯作品：
亞洲汽車拉力賽主題曲《飛翔》 嘉興市市歌《紅船向未來》
2008奧運火炬傳遞主題曲《一起歌唱》 澳門行政區歌曲《澳門早晨》
中國第一首低碳公益歌曲《愛的呼喚》
發燒天碟《迷霧》《寂靜山嶺》《水姻》《念海》《吟江水》專輯
等近百首歌曲以及近50張專輯
電子音樂類作品：
《裂變》—純粹電子音樂作品 《夢回那迦》—純粹電子音樂作品
《遁》—為多媒體與電子音樂而作 《風聲水韻》—為板胡/琵琶與電子音樂而作
《紫蟬》—為長笛與電子音樂而作 等近20部電子音樂作品
吉他中國歡迎您~
買吉他請登陸琴國樂器商城
學吉他請登陸龍琴音樂培訓
㈦ 國內有哪些知名的電子音樂人
我只知道有個叫張越的，和我們公司的藝人有過合作
㈧ 中國歌手有誰是電子音樂的
尚雯婕
㈨ 中國電子音樂代表人物有哪些
按照質量排序我都會高於有贊同數的答案，其實好幾個答案會比我接下來寫的有干貨有內容的多，原因也是我從來不正面評價國內製作人和廠牌好壞的原因，就是你對任何人的推薦和反駁都會被質疑點反對，因為這些製作人就在國內，給所有樂迷的感覺就是同胞要比老外感覺更近更會肆意去評價一些。
㈩ 最喜歡哪個國內的電子音樂製作人呢
國內流行音樂製作人如果是傳統的話，就小芳還有那個李海鷹。如果現在的話網路歌曲的話，劉翔呃等等都很多。