中國的音樂走不出去

① 為什麼中國出不了好聽的音樂跟出名的音樂家

總的的來講，中國的音樂創作的確和世界一流水平有很大差距！
首先，傳統的古典音樂是祖宗留給我們的寶貴財富，但是在我們這幾代手裡，除了在樂器演奏和傳統的樂器創作上下功夫外，並無什麼創新，拍個電影，其電影配樂都要找外國人來做，只能說明人才缺乏！
其次，流行音樂范疇，除了跟隨歐美，搞些烏七八糟的音樂選秀以外，有什麼發展嗎？不要拿李宇春、何潔這些人來說事情。歌唱家是不少，宋祖英的確也不錯，還有一些歌唱家也不錯！
但通病也是缺乏創新，無法做世界一流！
總的說來，中國缺音樂人才，特別是配樂人才，不缺唱歌的，最不缺搞笑唱歌的！
英格瑪，喜多郎，久石讓，雅尼，班得瑞，。。。，隨便哪一個都是我們只能仰望的對象，ce曾經很欣賞《梁祝》的陳鋼和何占豪，可是他們後來跑到哪裡去了呢？
中國有很多交響樂團，民樂樂團，論演奏技藝，那是沒得說，可是作品呢？作品呢？。。。
我們再不去挖掘、創新，恐怕中華民族音樂的發揚廣大光大可能要靠外國人來完成了，聽了喜多郎的音樂，聽了《功夫熊貓》的配樂，聽了《魔獸世界》的配樂，你會感覺那一天不遠了！

中國「現在」（說的是現在）為什麼出不了好聽的音樂跟出名的音樂家？有兩個原因：
1、因為中國人對自己的東西沒有信心，總需要別人的評價來給自己打氣、壯膽！這也是亡國三百年來的硬傷，外族奴役形成的奴才像，到現在都還沒有消散！（當然現在外族已經被融合了，可是影響還在）
2、中國人缺乏獨立思考意識，所以出不了專家，專家都是官員說了算，官員說你是專家，你就是專家，官員不支持你，你就完蛋。所謂專家，就是跟著官員的意識跑，--------這哪能成為世界級別的專家？？音樂領域一樣，現在很多家庭，都是希望自己的小孩能成為像李宇春這樣的專家（星星），朗朗不錯，但是，如果朗朗能夠通過創作自己的音樂，來成為專家，那他就是世界級別的專家了，他會嗎？不知道！

中國什麼時候能夠出世界級別的音樂專家？只有且只有可能在中國人修復好三百年奴役造成的心理創傷，並完成傳統文化的復興之後（真正的傳統文化哈，我們現在還沒有完全搞清楚什麼是我們的傳統文化，被300年的肉體奴役和文化奴役搞暈了）！
只有這樣，我們才不會跟著別人屁股跑！我們現在除了能掙點錢，其實太蒼白了！
我也是一個中國人，沒有任何看不起自己的意思，要自強，先自醒，可大部分人還沒有醒過來！有時也挺傷感！
這個回答希望對你有幫助！我這個回答可能要被和諧掉，那也是沒有辦法的事情了！

② 為什麼中國的音樂事業就是發展不起來，誰知道

物質基礎決定上層建築 經濟不行 什麼也白搭
中國除了拿五千年的文化來倚老賣老 頂尖創新的都不行
知識產權保護是個問題

③ 中國的音樂為什麼很少走出亞洲，不像韓國音樂那麼流行，很多韓國組合走向歐洲這是為什麼

因為用了歐美最流行的節奏各種處理，以及mv之類就是為進軍歐美，旋律朗朗上口。

④ 為什麼中國的音樂走不出國門而韓國的音樂卻那麼受歡迎

不只是韓國。。我聽過很多中國風的音樂，比如故宮的回憶，遙遠的旅途版，這種很大氣很有皇宮權范兒的音樂，竟然都是鬼子的作品，他們對中國音樂的理解已經滲透到了他們的生活當中，雖然我也痛恨日本人，但是不得不佩服他們的創作和對音樂的執著和認真，這點是國人做不到的，而且國人大部分的音樂是和政治離不開的，很少有那種純粹為了音樂而創作的，就算是有，幾乎也是屈指可數的，對音樂極度熱愛的人基本上都跑出國門了

⑤ 中國的音樂真的沒落了嗎

中國流行音樂開始商業化

原本都是帶著靈魂去創作歌曲的人 為了可以享受世界名譽 都忘了原本創作的理由

⑥ 為什麼感覺中國流行音樂越來越難聽了

那些自稱搞音樂的，不努力鑽研練習音樂水平，成天搞各種選秀節目，還自稱老師，還能有版什麼前途，只能帶權動中國音樂水平走下坡。百姓最後都以他們為標准，也同樣帶低了人們的欣賞水平。如果你多聽國外那些和聲音樂，再回來聽中國的簡直是不能聽的東西。作曲編曲已經完全不行了，在作詞方面也能看出用心的水平，反反復復重復的歌詞，沒有什麼意義，不押韻，說白了就是平民水平。

⑦ 中國音樂發展了幾千年，為何如今落寞至此

我國不僅在文化方面的歷史悠久，在音樂方面的歷史也是悠久的，在國古代大戶人家女孩子都是要“琴棋書畫樣樣精通”的，而且對於音樂也是比較有興趣的。那麼有人會問中國音樂發展了幾千年，為何如今落寞至此？答案是因為現在繼承人是比較少的還有以前的大部分音律也不見了，這就導致谷古典音樂不得不逐漸落寞。現如今，我國的音樂是比較多樣化的，比如說有流行歌曲、嘻哈、古風及歐美國家的英文歌曲等等，所以年輕人選擇的比較多，再加上張國的古代歌曲沒有得到很好的傳承、沒有抓住時代的尾巴，也沒有相應的變化，所以落寞是比較難免的。但是現在特別火的古風歌曲雖然不是古代歌曲但是也有一定的韻味，也算是其傳承了。

⑧ 中國做不出好音樂

怎麼來說呢，中國好音源樂現在是比較少了，以前多，因為現在很多都越來越商業化，膾炙人口的歌越來越少，很多都是唱過就算了，流傳不下來。

並不是說崇尚國外什麼的，無可否認，日本的音樂做很好，他們的語言只有五個音，所以唱起來也很多樣化。

在中國，其實粵語歌也是不錯的，粵語也有很多個音，比國語的音豐富。

另外不得不說的是中國傳統音樂，以前只有宮商角徵羽，卻也能做出千古流傳的絕唱。

上面純屬個人見解，不喜勿噴。

⑨ 中國音樂為什麼不能走向世界！

中國真正意義上的流行音樂的歷史很短，前後才不到三十年的時間，發展至今，確實有一些音樂上不可多得的才子，但如今的流行樂壇，還真正有幾人的歌還在你的音樂列表裡？

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說到現在中國樂壇流行的那些金曲啊，KTV 必點歌曲啊，應該是什麼？

「你還要我怎樣，要怎樣？你突然來的簡訊就夠我悲傷」

薛之謙「你還要我怎樣」

「十年之前，你不認識我……我們是朋友……還可以問候」

陳奕迅「十年」

「為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情……」

周傑倫「夜曲」

那麼反觀一下歐美流行樂的 KTV 的概況

「We will never ever ever, getting back together, we will never ever ever getting back together"

Taylor Swift 「我倆絕壁回不去了」

「Bang bang into the room ( I know you want it ) Bang bang all over you ( I'll let you have it )」

Jessie J / Ariana Grande「啪啪啪」

「We found love in a hopeless place，We found love in a hopeless place...."

Rihanna / Calvin Harris「濰坊的愛」

總體來說，不管是曲風還是詞風，國內認可的大眾流行樂大概是「用情至深，聽起來總想默默點一支煙然後流淚沉淪在沙發上」的歌…



這些歌都好deep

國內主流音樂歌詞與節奏畫風一般徘徊在自憐自艾，總結起來可能是：

「我愛你我愛你我愛你，我付出過這么多啊，將來我也什麼都願意為你做你不要離開我啊！T T」

或者是：

「我們的回憶那麼美好， 走過哪條街，哪個店想起的都是你，你為什麼還是放開了我的手？」

歐美尤其是老美，主流便喜歡喜歡聽自嗨、他嗨、誒瑞巴蒂一起嗨的歌，什麼歌聽起來讓自己酷酷的就聽什麼歌。

曲風樂風如下：

「我昨晚玩得好開心啊，整個舞池我最
屌，你看到我了沒！我在發光！！」

或者 「你算老幾啊，我在 Brooklyn 被一堆數不完的碧池圍繞，他們都撿我錢，我最牛！Thug Life」

等等……………………

當然，並不是說某一個國家或地區的人都只限於喜歡單一類型的歌曲。所謂蘿卜青菜各有所愛，單一的個體不會只喜歡某一種曲風，本文只討論大環境與大趨勢，請寶寶們不要對號入座然後怒懟小編啊！

那麼是什麼原因造成大眾音樂口味的不一，僅僅是文化背景的不同嗎？

為什麼同為東方世界的印度，其歌舞曲在國際上的知名度卻很高？中國流行樂的國際化又走到哪一步了?

來喲，黑科研上車了！

中外音樂歷史簡對比

談較為枯燥的歷史之前，先給大家看一個列表：
AAA/Alt Alternative 成人另類流行/搖滾

Acid 酸性

Acid Jazz 酸性爵士

Alt Contemporary 成人時代

Alternative 另類說唱

Alternative Country 另類鄉村

Alternative Metal 另類金屬

Ambient 氛圍音樂

Baroque 巴洛克

Big Beat 重打擊樂

Black Metal 黑金屬

Bluegrass藍草

Blues 布魯斯藍調

Blues Rock 布魯斯搖滾

Celtic 凱爾特音樂

Chamber Music 會所音樂

Christmas 聖誕音樂

Club 舞曲

Country 鄉村

Country Blues 鄉村藍調

Dance 舞曲

Dancehall Reggae 舞廳雷鬼

East Coast 西海岸

Electronica 電子

Euro Dance 歐洲舞曲

Experimental/Post Rock 試驗音樂

Folk 民謠

Folk Punk 民謠朋克

Folk Rock 民謠搖滾

………………

這才剛到F字母開頭，還有很多列不下去了。

這些究竟是什麼呢？用你的播放器打開任何一首MP3，看它的屬性，發現會有一個選項叫做流派。也可以稱呼為「樂種」，即音樂的種類。

上面的列表就是列出來的一小部分，目前的歐美音樂，每一種樂曲包括流行樂都可以細分到一類，已經發展出了300 多種流派。

任何一種流派的佼佼者和他們的作品，都在歐美樂壇的歷史上獲得了一席之地，同時擁有廣泛的受眾。

而國內的流派細分很少，可能只有流行、搖滾、民謠、民族等少些可以明顯叫出名字的分類。流行樂要真的細分起來也可能是這些：網路歌曲、喊麥…情歌、紅歌、校園歌曲……

網路歌曲曲風的 QQ 音樂三巨頭

中國現代音樂的發展有特定的歷史背景。20世紀30至40年代，曾是流行歌曲發展的高潮，但當時的流行樂卻被認為是「靡靡之音」、「黃色歌曲」。

因此 1949 年，樂手們都轉到香港去發展了，所以 1949~1979 這三十年，內地幾乎是沒有流行歌曲的，流行音樂被掃地出門了。只留下那些膾炙人口的紅歌：<我的祖國>、<紅梅贊>、<英雄贊歌>、<學習雷鋒好榜樣>、<珊瑚頌>、<我為祖國寫石油>。

但它在港台卻沒有停止發展，產出了十分優秀的粵語金曲重量級功臣——顧嘉輝（《上海灘》、《笑傲江湖》、《Bruce Lee The Legend》），許冠傑《天下白痴夢》、《滄海一聲笑》）。其中Bruce Lee The Legend 在我看來，仍然是一首十分錢前衛的樂曲，曲風不單一，擁有多元素，背景中的鋼琴與笛聲相得映彰，在凄婉中又有一絲剛強的律動與壯麗。

而粉碎「四人幫」後，直到改革開放實行市場經濟政策，流行歌曲又轉回了娘家。鄧麗君的錄音帶最早傳入內地。從此，流行音樂有了合法身份，與西洋傳統唱法歌曲、民歌形成鼎足三分之勢。

但改革時代初期，卻呈現時而禁錮時而開放的「文化瘧疾」寒熱交替的典型症狀，長期政治高壓和僵化的教育體制也讓一些歌手找不到宣洩的出口，卻巧妙的促成了中國搖滾樂的黃金時期。

崔健的搖滾歌曲「快讓我在雪地上撒點兒野」，是其眾多歌曲中最典型的一首金曲。古箏在一種安靜深幽的古風中緩緩展開音樂的序幕，作簡短停頓之後一挑一撥緩慢進入音樂的主題，隨之吉他的加入開始漸漸轉為急促，中與西的完美結合，在古箏和吉他的催促下，鼓點也不甘的緊張的一同響起，並不遜色於歐美搖滾樂。

崔健在歌中唱道:「咿耶，咿耶，因為我的病就是沒有感覺。」凜冽的雪地，在這里卻變成了對身體和意識的麻痹症的療治。寒冷的刺激，似乎是可以把感官生命從長期政治高壓和僵化的教育體制的束縛中解放出來的興奮劑。唱出了一代人的政治溫順與文化撒野的矛盾狀態。

反觀歐美的音樂歷史

而17-18世紀，非洲黑人被販運到北美，過著非人的奴隸生活，就已經開始萌芽了美國黑人的音樂形式，如布魯斯、拉格泰姆、靈歌、福音歌等。多樣化音樂的萌芽在大約100多年前就已經開始了。而我國現代音樂的歷史進程中，由於政治的打壓使得我國樂界確實是少上車了好多年，造成了中國音樂行業的相對落後。而這還不是僅有的一個原因：

「中國音樂缺乏來自宗教的支持「」

西方音樂確實是在宗教音樂基礎上發展而來的。

宗教音樂在現代西方音樂中的作用，是無論如何比擬都不為過的。現代西方音樂雖然在形式和風格的探索上似乎已經走到了極端，其正是在宗教音樂的創作傳統、技法等的基礎上進行的。

在對宗教音樂體裁的繼承方面，我們於音樂會上所聽到的"美聲唱法"也起源於基督教音樂，是在帕特斯特里納那裡打下的基礎。近代的福音歌曲和在音樂會上經常演唱的黑人靈歌；歐美一些福音派教會的崇拜贊美詩無不源自宗教音樂，因而對聲樂合唱起了極其深遠的作用。

除了缺乏宗教對中國音樂的支持，中國王朝的斷代以及結束，也阻隔著宮廷音樂的傳播。中國古代樂譜的記錄方式同西方有很大的不同，前朝前代的樂譜不一定能為當朝當代的人所能讀通。因此每個斷代以及王朝的結束就意味著前朝的音樂缺乏一定程度的重視和傳承。封建王朝的崩析，失去的也不止是皇帝和統治集團那麼簡單，很多相關的文化因素也包含在內，其中就有音樂禮制。一個王朝的結束也以為著前代音樂成果的鮮人繼承。

中文發音的特點使歌難唱？更難創作？

造成中國歌曲在國際上沒有一席之地的原因，樂界也有這樣一種說法：中文的發音特點使得歌手的唱功與英美有較大差距，因此中文歌曲一般不追求爆發力，更注重於旋律的婉轉性。

中文作為一個靠前發音的語言，主要靠前口腔發音。英文發音則是靠後，而靠後的發音更容易找到共鳴點，發聲的時候輕松很多。

漢語用的是「前口腔發聲方法」說話時，口腔的前部比較用力。發聲位置在口腔的前方，主要為胸式呼吸，而英語用的是「後口腔發聲方法」，說話時口腔的後部比較用力，口腔的後部很開闊，發聲位置在口腔的後部，主要為腹式呼吸。這兩種發聲方法是根本上不同的口腔演奏方法，是不能互相替代的。

因此中文歌曲的演唱會偏重於情感的投入，而少有爆發力。林志炫的《沒離開過》中的大長音，大約在 a2 左右，周傑倫的《發如雪》，類真聲的最高音在 b2 左右，林俊傑的《I am》，副歌拉長也在 a2 左右，是華語歌手的高難度之作，但歐美男歌手們卻經常隨口而來的，並可能伴隨節奏拆分、怒音、爆破音。

周傑倫《發如雪》與火星哥《Nothing on you》的對比，大家感受一下：

當然，音唱的高並不代表就是一個好歌手，會唱歌，能打動觀眾。但發音特點對音高的阻礙卻是對歌手唱功發展的阻礙。

印度流行樂還走在了我們前面？

在世界民族音樂的百花園中，印度音樂是一種歷史悠久，傳統豐厚，特色鮮明的音樂，它在幾百年的英國殖民統治下不僅沒有被同化，在極艱苦的條件下比較完整地保存下來了。而且還進一步將某些歐洲樂器同化為印度的民族樂器，例如小提琴，曼陀林，黑管，薩克斯，吉他等。

印度音樂有自己特有的音律，（把一個八度音程分為22個斯魯提微分音）音階，調式，記譜法。印度古典音樂中的拉格是發展得十分豐富的旋律體系，塔拉是很復雜的節奏節拍體系，正如把唐詩推向登峰造極之步的中國古代詩人所遵循的作詩韻律的格律。
現在的印度音樂正在慢慢地與國際接軌，將流行樂與傳統樂結合的很好，往往開頭旋律很有印度特色，但整體風格已經很國際和多元了。受印度音樂、文化影響的當代電子音樂種類最著名的便是： Goa Trance 了

Goa Trance是正統起源於印度的電子音樂類型，它的影響力也是超乎尋常的:

起源於80年代末的印度，在那個時候，Trance還沒有定性定名（1990年為第一首Trance誕生年），Goa Trance推動了中東最著名的電子音樂類型Psy Trance的誕生，兩者相差十年。

Goa Trance的迷幻概念，在很大程度上對於Acid以及其他迷幻音色，運用到Trance中有著非常大的推動性，特別是在90年代早中期被音樂推手送入歐洲更是影響力超乎想像，其中最著名的推手便是Paul Oakenfold， Paul的著名單曲Ready steady go被用於阿湯哥著名的電影系列碟中諜的背景音樂。

(對不起這里只能放一首他的其他歌，QQ音樂版權太……你懂的)

雖然縱觀國內現在的音樂市場，總給人曲風單一而平凡，只失戀悲哀的種種無病呻吟的景象，但中國畢竟是中國，終究還是有深厚的文化底蘊，我國的傳統樂器也種類繁多，有很多可以不斷挖掘出來的財富，不管是運用各種古樂器古典音樂，還是還是直抒胸懷的民間歌曲，我們的音樂市場還有很大的發展空間與發展想像。

特別是音樂才子周傑倫堪稱10年來華語流行樂風格開拓者和流行指標，也曾掀起華語音樂一個黃金時代，留給了至少兩代人（八零後，九零後）眾多能被時間銘記的經典，不乏有許多東南亞，韓日的歌迷追隨者；也有很多來華留學的歐美聽眾也因為周傑倫而對中國音樂有了新的看法。

我相信中國樂壇還是有堅持做自己的音樂，正在努力不隨波逐流，開創一片新天地的人。

衷心希望對音樂充滿熱愛的盆友，能不忘初心，即使在國內音樂市場一片萎靡的情況下，而奮力追起，為中國音樂的振興與國際化獻出力量。

最後，想問你：

如果只推薦一首中國音樂給別人聽，你會推薦哪一首呢？