中國名族說唱音樂的定義及特點

① 中國民族音樂的特點是什麼

1、五聲調式：從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於簡譜中的1、2、3、5、6。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。

2、橫向旋律：在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。

3、歌舞相隨：中國傳統音樂與舞蹈等姊妹藝術也有著密切的關系。在古代，音樂一般都離不開舞蹈，如遠古時期的《六代樂舞》、唐朝的歌舞大麴以及唐宋以後興起的戲曲音樂都體現了音樂與舞蹈結合。

4、民族特色：中國的民族聲樂藝術唱法強調聲音的明亮與甜美，語言生動與感情質朴，強調行腔的圓潤和咬字吐字的清晰，講求氣息的運用，並以真聲演唱為主。

(1)中國名族說唱音樂的定義及特點擴展閱讀：

中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊築、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。

秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等，演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式，都是傳統形式的繼承和發展。

中國民族音樂按其體裁藝術特點尚可分為六大類：民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂、綜合性樂種等。每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品。

② 中國民族民間音樂的分類以及主要特徵

中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂回和民間戲曲音樂。答
首先，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於現在簡譜中的「1、2、3、5、6」。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。
其次，在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。
再次，中國傳統音樂與舞蹈、詩歌等姊妹藝術也有著密切的關系。在古代，音樂一般都離不開舞蹈，如遠古時期的《六代樂舞》、唐朝的歌舞大麴以及唐宋以後興起的戲曲音樂都體現了音樂與舞蹈結合古代的詩歌一般分為詩、詞、曲三類，開始都是用來演唱的，只是後來詩歌的功能有了分化。從現代音樂角度來看，歌曲的歌詞大都是押韻的，一首好的歌詞本身也是一首好的詩歌。

③ 中國的說唱音樂特點是什麼

說唱音樂大致具有以下特點: ???? 1、敘述性?? 為了能將曲折復雜的故事情節傳述清楚，說唱音樂以敘述性曲調為主。它主要採用半說半唱、似說似唱、唱中有說、說中有唱的曲調講唱故事。同時，它的許多曲調又兼具敘事和抒情的彈性功能：速度較慢、曲調裝飾較多時，適於表現抒情的、委婉的性格或悲哀的情緒；速度中等、曲調簡潔時，適於表現平靜的心情和客觀敘述故事的發展；速度很快、曲調起伏跌宕時，適於表現歡快的、激動的或憤怒的情緒。由於這個特點，說唱音樂的敘述性與抒情性的轉換中既方便又協調。
???? 2、敘事和代言想結合的表現方法說唱音樂採用一人多角的表演方式。在講唱故事的過程中，既使用第三人稱的傻事體，也使用第一人稱的故事人物的代言體。敘事時從客觀的講述故事情節的發展，代言時則模擬故事中人物的口吻、表情、姿態、性格，將我物的音容笑貌准確地表現出來。這種模擬不能像戲曲表演那樣依靠演員的性別、音色、化妝和道具，而是靠一兩個說唱演員的表情、語氣和有限的姿態、動作。因此說唱演員對人物的表演更要強調神似。從這一點上來說，說唱賞的表演難度更大。說唱演員不能充分進入角色，而是時進時出，時而是角色的模擬，時而又要加入客觀的敘述和評價。評彈藝人曾將這種表現方法與戲曲表演進行了比較，說：「演戲是現身中的說法，評彈是說法中的現身。」由於這樣的表演性質，說唱音樂就要對曲調進行選擇，既要便於講故事，又能用畫龍點睛的手法來刻畫人物的鮮明形象。
???? 3、音樂與語言的密切結合?? 說唱藝術本身就是語言的藝術。說唱腳本首先以聲調、語調、遣詞造句等形式來刻畫人物的形象，在這個基礎之上，再用音樂來突出和誇張語言的表現。音樂與語言的密切結合主要體現在兩點--聲調各節奏。漢族傳統聲樂藝術，在腔詞關系的處理方面積累了豐富的經驗，諸如：依字行腔，字正腔圓；腔隨字轉，字領腔行；以字行腔，尋聲達意等待。現時，在腔詞不能相協時，又有「換腔就字」、「換字就腔」等一套補救辦法。說唱音樂繼承了傳統聲樂藝術的這一成就，在語言的節奏方面，漢語本來就具有優勢。我國語言學家申小龍曾說：「漢語是一種單章節占優勢的語言，在復音化趨勢的要求下，語詞的」塊然「狀與可拼合性自然就為分合收縮提供了可能。於是單復相合，智短長相配，於整齊中含鏗鏘，於參差中合自然，文辭便擲地可作金石聲了，漢語語言節奏的多樣性為音樂提供了廣闊的空間，同時，說唱音樂又進一步豐富了語言的節奏。

④ 中國民族民間說唱音樂的定義及特點是什麼舉例說明

中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱內音樂和民間戲曲音樂。
首先容，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於現在簡譜中的「1、2、3、5、6」。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。 其次，在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。 再次，中國傳統音樂與舞蹈、詩歌等姊妹藝術也有著密切的關系。在古代，音樂一般都離不開舞蹈，如遠古時期的《六代樂舞》、唐朝的歌舞大麴以及唐宋以後興起的戲曲音樂都體現了音樂與舞蹈結合古代的詩歌一般分為詩、詞、曲三類，開始都是用來演唱的，只是後來詩歌的功能有了分化。從現代音樂角度來看，歌曲的歌詞大都是押韻的，一首好的歌詞本身也是一首好的詩歌。

⑤ 中國說唱有什麼特點

1.中國需要有自己的原創HIP-HOP音樂！
目前中國內地的說唱大部分都是停留在一個下載國外BEAT（伴奏）的狀態中，幾年前是這樣，現在還是這樣，沒有任何的改變。RAP畢竟是一種音樂形式，可真正注重「音樂」兩個字的人又有多少呢？如果有一天歐美不再做說唱音樂了，那麼我們是不是連BEAT都沒地方下載了呢？而現在在內地歌詞到處都能聽見什麼「牛逼」「實力」的字眼，可是這么牛逼，這么有實力卻連一首原創的音樂都做不了……
2．做音樂要對社會負責！
中國與美國的政治與環境以及文化是有很大區別的，而對於現在年輕人的引導更為重要，音樂是有傳播性的，它是一種文化的交流，人們在聽音樂作品的同時也在吸收著不同的音樂營養，通過音樂內容和歌詞進入到一種情緒化的狀態里，所以發行專輯為什麼要有文化部審批，這就很容易明白了。
但是現在大陸的說唱音樂多數被老百姓認為是流氓音樂，更是難登大雅，幾乎在電視上很少能看到內地說唱音樂的出現，這就是因為作品內容的問題。當然HIP-HOP是很自由的東西，它在表達和講述著人們真實的生活，但是中國不同於美國的教育，年輕人對一些社會事物的理解和認識也沒有那麼深刻，我們不希望看到中學生就開始抽大麻，然後滿嘴臟話的去與人交流吧？我覺得任何事情都要有個尺度，不要太私自的光為自己的名利考慮而影響了這個社會，其實我們應該想的是通過音樂能為這個社會真正的做些什麼，這才是音樂人和歌手最該思考的問題。
3．中國說唱需要專業！
無論是歐美，日本，韓國，還是台灣，「品質」是音樂的第一個保障，無論是EIMNEM DR DRE 50Cent 2PAC 宋岳庭 MC HOTDOG等等都是以發行唱片來進行推廣。其中更是有上百萬美元製做出的豪華專輯，無論從編曲，錄音，縮混，母帶後期處理都是世界頂級的標准，甚至有的更是超出了一線流行歌手的專輯成本費用，目的就是為了讓說唱音樂達到最優良的製作層次。
當然中國目前是不可能達到這個檔次，因為中國的音樂市場存在很復雜的問題，也沒有幾家公司願意為說唱歌手投資製作唱片，所以給製作品質的說唱音樂造成了很大的障礙。但是這些絕對不是放棄專業化出品音樂的理由，個人認為如果你真的想去做一些事情，就沒有不可能的，只是看你的動機放在哪裡，現在多數人想出名的慾望大過於做音樂，拿著自己低質量沒一首原創的，一張要50塊的MIXTAPE（比正式唱片貴一倍的假專輯）也好意思罵別人是騙子？
貌似在內地說唱音樂已經成為部分游手好閑年輕人的游戲，因為音樂形式比較簡單，不需要過多的樂理知識，也不需要過多音色和音準上的要求，相對比跟其他音樂演唱形勢簡單了許多，這讓過去許多五音不全的人也可以成為歌手。更有很多人無知的人認為說唱音樂凡是發唱片的就都是商業音樂，都是沒營養的垃圾，這一種非常愚昧又無知的理解，民以食為天，音樂它是一個行業，沒有營利怎麼生存？拿什麼製作音樂？如果音樂沒有唱片發行，沒有拍MV，沒有演唱會，沒有新聞報道……那麼恐怕你在中國現在連HIP-HOP是什麼都不知道！
4．「說唱」其實是現在的主流音樂。
很多人都說中文說唱在內地是沒人接受的，但為什麼我打開電視卻都是中文說唱？比如：周傑倫 潘偉泊 王力宏等等，當然他們有良好的宣傳模式和音樂推廣運作，畢竟台灣地區的流行音樂發展比咱們大陸成熟的多，但同時也證明了中文RAP是可以讓多數人接受的。
2002-2005內地以東北方言RAP為主的一系列作品紅極一時，覆蓋面積達到了街頭巷尾，隨處可見，歌曲內容一般都是以生活，幽默為主，直白和風趣的歌詞讓人很輕松的可以理解，當然最後因為沒有即使的包裝和推廣，導致這些作品石沉大海，但是這一個期間說明了一個問題，就是說唱音樂老百姓是可以接受的。所以歌詞的主題和內容是很重要的，能夠影響人，感染人，教育人，啟發人的作品才是藝術，而現在大多數的內地說唱都是比較匱乏的DISS粗口，臟話等等，這是限制內地說唱音樂發展的最大因素。
5．支持國產！
我們是中國人，應該支持中國人自己的文化，無論是祖先的，還是現代的，我們都應該給予一定的鼓勵。其實真正的英語饒舌幾個人能聽懂呢？多數都只是裝摸作樣罷了，說幾個歐美饒舌歌手的名字就認為自己懂了，在這些人的觀點里只要是外國的東西就都是優秀的，其實這很可笑，不完全了解別人的文化又怎麼能區分好與壞呢？而對於國產的作品除了歧視就是打擊，更有個別人用很嘲笑的語氣侮辱中文說唱是：「數來寶」，我覺得數來寶挺好的，起碼是中國祖先的文化遺產，代表著中國那個時期的藝術形式，反而我覺得可笑的是說這種話的人，一個中國人如果連自己國家的文化都不尊重，那麼可見他的人格在哪裡。其實HIP-HOP並不重要，它只是我們的一種工具，重要的是我們自己，能用它創造什麼…….

⑥ 概述中國民族民間音樂的分類以及主要特徵 要800字左右

狹義地講，所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特徵的音樂。
中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中佔有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。
中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。

從現在的情況看，民歌分類法有：音樂體裁分類、歌詞題材分類、地區分類、體裁題材結合分類、民間原生分類、結構形成分類、場合分類、語言分類、歷史年代分類、色彩區分類等幾個主要分類法。
以體裁形式劃分為九大類。即：號子、山歌、田歌、小調、舞歌、漁歌、禮俗歌、兒歌、生活音調。
在各大類之下又分成若干小類。如號子劃分九類：
1．工程號子；2．林業號子；3．船工號子；4．農事號子；5．礦業號子；6．石工號子；7．搬運號子；8．海洋船漁號子；9．作坊號子。
在各小類之下又分成若乾子項。如林業號子細分為以下六種：
①採伐號子； ②抬木號子； ④流送號子； ⑤撬漂號子； ⑥排工、放簰號子
1．在類別名稱上，既有原生稱謂又有漢譯的，多將漢語稱謂放在前面，而將原名稱放在後面的括弧內，如蒙古族民歌。有的民族的民歌，原生稱謂已通用，則將原生稱謂放在前面，如侗族南部方言區的民歌。
2．在類別名稱上，只有原生稱謂的，按各省卷類別照錄。如四川康巴、安多方言區的藏族民歌。
3．有些少數民族民歌的類別通用漢語稱謂，在編入資料庫時即尊重該民族的習慣，仍採用漢語稱謂。如貴州苗族民歌。
4．個別民族的民歌，在編撰省（區）卷時，未予以分類，在編入資料庫時也沒有分類。如新疆維吾爾族民歌。
一、創作的口頭性和集體性

民間音樂是勞動人民自發的口頭創作，並主要藉助口頭形式傳播。在世世代代傳播過程中，經過了無數人的加工和改編，凝結著我國歷代人民集體的智慧，是中國人民在幾千年歷史進程中不斷積累、沉澱、篩選而形成的思想感情的體驗和藝術表達手法的結晶。

二、 鄉土性

鄉土性，又叫做地方性或地域性。在大民族、大文化的共同性之下，各地區的地理氣候、自然生產條件、社會變遷、文化傳統、方言語音等等都有不同的特色，人們生活方式、風俗習慣、性格氣質以及審美情趣也各有差異。

三、即興性

我國民間音樂的基本傳播方式是口傳心授，傳播者憑借演奏，學習者憑借聽覺和記憶而不以書面樂譜為主要傳承方式。即興發揮是民間音樂的一種創作方式，創作者即表演者。雖然即興變化只是相對固定的曲調中的局部變動，但經天長日久祖祖輩輩的積累，還是推動了民間音樂的發展。

四、 流傳變異性。

民間音樂口傳心授的傳播方式，以及鄉土性、即興性、的特點、導致了它在流傳過程中的變異性。
第一、地域性變異。一支民間曲調在異地流傳時，會因唱詞方音的變化而導致旋律的變化，也會因各地人們性格特徵的不同而發生曲調情緒上的變化。
第二、體裁間相互交叉、滲透的變異。有些民間小調吸收了說唱音樂的表現手法，增強了敘述故事、展開情節的表現能力。

⑦ 說唱音樂的定義

說唱
R＆B(HIP-HOP)
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為「黑人回的流行音樂」，答它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。

⑧ 什麼是說唱音樂的特點和形式

西海岸說唱樂(West Coast Rap) 在Hip-Hop 世界裡，這不僅是一個地理的分割。東西海岸說唱的區別在於它們不同的風格和內容。盡管也受 Hip-Hop 前輩如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影響，西海岸說唱比起東海岸說唱，進一步從老派說唱遊離開去。他們使用更 funky 的獨特節奏，支持著流暢的、有旋律的曲調。西海岸說唱手還率先把「黑幫」文化良莠不分地帶入 Hip-Hop 文化的前沿。盡管在說唱樂繼續演變的過程中，東西海岸說唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的 西海岸體系，包括從精髓的說唱樂隊 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的 E-40 等。 南部說唱樂(Southern Rap) 所有的 Hip-Hop 種類中，南部說唱/Hip-Hop 包括的藝人和風格是最寬泛的。從歌詞上講，南部說唱樂人的共同特點是帶有濃重的地方口音。然而音樂上， 在不同地區的樂隊間的區別各不相同。亞特蘭大的 Organized Noize Proctions 的創新器樂，就很大程度地區別於新奧爾良的 Cash Money 和 No Limit 的粗曠的合成跳躍風味。而 Underground Kingz（來自德克薩斯州的休斯頓）和 Eightball & MJG（來自田納西州的孟菲斯）這些樂隊則以慷慨深情的、用吉他點綴的動感，進一步擴展了此風格的范圍。 流行說唱樂 (Pop Rap) 流行說唱/Hip-Hop 是適合電台廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、干凈利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱「干凈說唱」。藝術家包括 Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等，盡管常受硬核說唱者嘲弄，但因注意年輕人的市場而不斷掀起強力熱潮。 老派說唱樂 (Old School) 老派說唱指的是說唱的初創時期，在 1979-84 期間，當時的節拍更直接，重點在於娛樂，而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。老派說唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的勁曲 "Rapper's Delight" 開始的，隨後走紅的分別是一些其它單曲，而非某一位藝人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期間盡享成功，但是被流行主流所記住的主要是熱門單曲，而沒有包括他們廣泛的其他作品。 幾個現代樂隊如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有著明顯的老派說唱音調，為新一代聽眾介紹 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韻以及 DJ 的重要性。 中西部說唱樂 (Midwest Rap) 盡管他們的製作技術也同樣代表了他們的音樂，美國中西部的說唱樂手主要還是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通過人聲旋律的實驗給中西部說唱找到了應有的位置，其中 Emcees Twista 則更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 與克里夫蘭（Cleveland）的 Bone Thugs N-Harmony 之間的良性競爭又更鞏固了中西部說唱樂在說唱界中的地位。雙方競相宣傳，吸引了不少聽眾。 拉丁說唱 (Latin Rap) 自從說唱一開始，就有來自拉丁圈子的說唱。但是它直到很晚才闖入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的雙重成功標志著拉丁說唱－－用多種語言（尤其是西班牙語）的說唱，拉丁韻律和拉丁裔人的都市生活形象 －－ 在流行樂壇的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁說唱行動 Cypress Hill 的創建成員之一。 硬核說唱 (Hardcore Rap) 當說唱已經以更直接的態度敘述城市掙扎主題的時候，於 20 世紀 80 年代末冒出了更具挑釁性的一種表現形式，稱為「硬核」。藝術家如 Ice-T, Public Enemy, Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌詞與粗糙的製作工藝創造音樂。 黑幫說唱 (Gangsta Rap) 黑幫說唱敘述街頭生活的故事，主題常是暴力暗殺或女人禍水，成為一種樂風的同時更是一種暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名專集 Straight Outta Compton 首次開創了這種 hip-hop 中最具爭議性的說唱，其中 fuck Tha Police 和 Crooked Officer 控訴了執法者的暴行。政客和宗教權益者的抗議和恐嚇一下子充斥於市，壓倒多數的負面報導使媒介巨頭為了躲避審查而不得不放棄許多極有潛力的音樂家和唱片公司。盡管如此，精良錄制並熟諳媒介的 Notorious B.I.G. 及其同道們的音樂錄影還是在 20 世紀 90 年代末讓黑幫文化靠近了主流。 剛曦子 22:20:01 外來說唱樂 (Foreign Rap) 所有非英語國家對 hip-hop 的貢獻，總稱為外來說唱/Hip-hop，它取用說唱的基本信條並加入多種文化鞣製而成。法國說唱樂隊 MC Solaar 和日本藝人 DJ Kensei合並其他類型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的風味注入日常的 Hip-Hop 血脈。 東海岸說唱樂 (East Coast Rap) 東海岸說唱/Hip-Hop 總的來說比其西海岸說唱保留了更多的老派風格。Public Enemy, Boogie Down Proctions, Run-D.M.C. 和其他精華的東海岸藝術家直接引鑒他們的前輩的簡朴與直接性，與西海岸的華麗風格形成對比。由此產生了更有稜角的節奏和嚴謹而又有力的韻律。隨著東西海岸的融合，說唱成為兩岸文化的合金，清晰明快的東海岸之聲繼續蓬勃發展，涌現了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年輕有為的創新藝人。 過渡說唱樂(Crossover Rap) 過渡說唱指那些從其核心的都市聽眾轉移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特點常常是重復的流行噱頭，MTV 類型的主流歌詞，和精良的製作技術。大多數（但非全部）的過渡說唱就是流行說唱，注重於流行的歌曲結構和主題。有若干藝術家能夠在得到流行成功的同時仍堅持其街頭風格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 J ay-Z，他們都成為歌壇巨星，而又沒有放棄貫常狂烈的歌詞內容，流行同時不失街頭本色。 喜劇說唱樂(Comedy Rap) 喜劇說唱是 Hip-Hop 的輕松一面，由 80 年代 Biz Markie 創始。遠離硬核與黑幫說唱的攻擊性和暴力性的形象，喜劇說唱者在現代城市音樂的低音和敲擊中加入了風趣和幽默的獨特感覺。盡管黑幫說唱不久成了 Hip-Hop 中較受歡迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的「Parents Just Don't Understand」和Bobby Jimmy & the Critters 的「Somebody Farted」等曲子仍不時上榜。 基督教說唱 (Christian Rap) 基督教說唱就是在 Hip-Hop 節奏上唱出頌贊歌詞。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主題與現代基督教音樂的和平與輕松似乎無緣。然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 發現這兩者的混合體是有觀眾的。MC Hammer 是第一個以明確的基督主題獲得成功的說唱樂者；在 20 世紀 90 年代早期，他創作的熱門單曲「Pray」把至今仍在萌芽期的基督教說唱介紹給他的廣大聽眾。 另類說唱樂 (Alternative Rap) 大多數說唱樂手常拘泥於一些既有的式樣，而另類說唱/Hip-Hop 藝術家則大膽走向新方向。Arrested Development, the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest 從 funk，爵士，reggae，靈魂樂，民謠，流行及其他任何啟發他們的事物中找尋聲音的靈感。由 Prince Paul 監制的 De La Soul 的 1989年的處女作 Three Feet High And Rising，改變了藝術的規則，戲劇性地擴大了音樂界的視野。大部分另類說唱在普通描述都市生活、不公正和謊言的基礎上，在歌詞上標新立異、哲學上探索社會主

⑨ 中國民族傳統音樂包括哪些，特點是什麼，是如何定義的

傳統音樂，綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質的集中體現，是音樂思想意識的結晶。一個國家、一個民族的思維習慣，對其審美意識的形成和發展有不可低估的作用。
在當今的中國音樂中，不僅有著豐富的歷史資源，同時也有著豐富的民間傳統資源。這些資源是活著的傳統，它們吸引著中外學者們的興趣。根據中國傳統音樂理論，中國的民族民間音樂可劃分成五個類別。
器樂音樂
中國的器樂音樂可以劃分成兩個類別：獨奏和合奏。獨奏音樂中再次劃分成弓弦、彈撥、吹管、打擊等類別。
同樣，合奏類音樂也可進一步劃分成弦索樂、絲竹樂、吹管樂、鼓吹樂和吹打樂。這五種合奏樂構成了中國傳統音樂中的精髓。

戲曲音樂
中國有三百多種地方戲曲劇種。這些劇種根據音樂的不同可劃分成四個類別：（1）皮黃腔；（2）梆子腔：（3）崑腔；（4）高腔。京劇屬於皮黃腔。

民歌
民歌是各類民間音樂的基礎。在中國，由於幅員遼闊，人口眾多，各地存有豐富多彩的民歌。一般來說，中國民歌可以劃分成三大類別：（1）山歌；（2）小調；（3）勞動歌曲。

舞蹈音樂
中國的民間舞蹈也是種類繁多，風格各異。其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花燈；（5）採茶；等等。

⑩ 中國少數民族音樂的定義是什麼

定義是少數民族把思想、感情、意志和願望通過曲調和唱詞表達出來的藝術形式。中國的少數民族音樂卻有著更多的樣式和內容，如藏族音樂、蒙古族音樂、壯族音樂等。

據不完全統計，我國55個少數民族的民各種形制的樂器達500餘種，有拉奏、吹奏、彈奏和擊奏等類別，每種樂器都充滿了豐富的表現性。

在這些各有特色的樂器演奏得基礎上，又產生了不同風格的樂曲類型，比如維吾爾族的「木卡姆」和「納格拉」，土家族的「打溜子」，納西族的「白沙細月」，還有苗族、壯族、彝族、侗族、瑤族、拉祜族的「蘆笙樂」和「銅鼓樂」也非常有名。

電影《蘆笙戀歌》中，作曲家雷振邦就選用了拉祜族音樂常用的樂器蘆笙為歌曲伴奏，還從拉祜族的山歌曲調中，提煉出歌曲的旋律。

(10)中國名族說唱音樂的定義及特點擴展閱讀：

過去，少數民族藝術的傳承都是基於家族傳承、師徒傳承、社會民俗生活傳承等3種傳承方式，

而且幾乎是以「口傳心授」的模式來傳承。自上世紀50年代末開始，少數民族的音樂教育進入學校教育體系之後，這一傳承就進入了系統化、規范化、科學化的道路。學生們除了學習本民族的音樂藝術以外。

還學習歐洲的音樂教育體系，將視唱練耳、樂理、和聲、復調、配器等專業內容引入到少數民族音樂教育體系中來。這一舉措促進了少數民族音樂人才規范化的培養，同時與世界音樂教育進行接軌，客觀上促進了少數民族音樂人才的培養。

然而進入21世紀以來，特別是提到少數民族非物質文化遺產保護和傳承問題的時候，很多少數民族音樂教育家也在反思少數民族音樂教育中存在的問題，如逐漸丟失本民族語言的教學，在教學中利用五線譜或者簡譜教學的同時忘記了「口傳心授」的重要補充價值等。