中國音樂市場蕭條

『壹』 為什麼中國古典音樂的發展道路越來越窄

古典音抄樂的觀眾緊緊局限於少部分人。古典音樂被渲染為高雅音樂，嚴肅音樂，這樣的定義也讓一部分人望而卻步。老一輩的演唱家去世，新的優秀的演唱家卻很稀缺，由於沒有市場，很多人選擇去做流行音樂，古典音樂人才缺少的局面越來越嚴重。唱片公司只顧眼前利益，隨意拼湊幾首曲子便出版發行，價格也很昂貴，這不利於古典音樂的普及。總之，古典音樂在中國市場的蕭條已經不是一兩天的事情，而是多年以來的症狀，亟待診治。

『貳』 為什麼感覺中國流行音樂越來越難聽了

那些自稱搞音樂的，不努力鑽研練習音樂水平，成天搞各種選秀節目，還自稱老師，還能有版什麼前途，只能帶權動中國音樂水平走下坡。百姓最後都以他們為標准，也同樣帶低了人們的欣賞水平。如果你多聽國外那些和聲音樂，再回來聽中國的簡直是不能聽的東西。作曲編曲已經完全不行了，在作詞方面也能看出用心的水平，反反復復重復的歌詞，沒有什麼意義，不押韻，說白了就是平民水平。

『叄』 為什麼現在的好多音樂人都說不賺錢你對目前中國的音樂市場有何看法

題主說一塌糊塗，本質了。現在的年輕歌手確實是這樣，媒體，尤其是國內媒體，以某男CP和「最會唱歌的少數群體人物」為代表，存在感刷新到突破天際，炒作手段卻low 到被幾十年前的前輩完爆。但是我們能怎麼樣呢，我們稍微說一點他們的問題所在，就要被大批的粉絲群起攻之。

「你知道他們有多努力嗎」

Ans：不好意思，優秀的人都很努力

「你知道他們多有才華嗎，自己創作歌曲，別的歌手剛出道有這么厲害嗎」

Ans：18首冠單17首自己編詞作曲（那一首是翻唱）的Mariah Carey了解一下

「他們才剛出道就有B榜top40已經很不容易了」

Ans：Mariah Carey出道同名專四首冠單，Madonna主流商業第一專Like A Virgin滾石五星謝謝

「我才不管那麼多我就是喜歡」

Ans：：對，喜歡他們是公民的義務，不能說他們的缺點也是公民的義務

「歌好聽就得了唄說什麼高質量不高質量的」

Ans：同樣好聽，同樣年輕歌手，Melodrama樂評炸裂，提名格萊美年專，60屆年專提名唯一的白人，還是女。

「你說他們不好那你上啊」

Ans：是是是，我不行，我認輸。

我真的不明白，為什麼當年一片祥和的歐美音樂圈如今竟然戾氣這么重撕逼這么多，尤其集中於少數幾個歌手身上。我就納悶了，每個年代都有過大火歌手，怎麼人家就安安靜靜做音樂，你們的愛豆不琢磨樂評只會耍帥炒作混社媒然後還有一群反復給自己加戲的腦殘粉。而且好像許多人格外地狂妄無知，認識一個歌手，聽過幾首歌就敢大言不慚地捧殺自己愛豆天下第一，更不懂得去分析音樂的優秀之處，分析歌手的藝術人格，分析音樂所要表達的思想與價值觀，一切全憑「洗腦」「好聽」「舒服」作為評判音樂質量的標准。張口就是一個「唱功好」，一個「神專」。怎麼，現在的人底線都這么低了嗎？

吐槽完畢。下面來說正題。

現在的音樂市場就是流媒稱王，整體萎縮。專輯賣個五六百萬都是頂級年銷；越來越多的歌手跑去出單曲，標配都是當紅rap小生或者EDM那幫所謂潮人。流水線生產一樣的trap或者electro pop（後者還自恃正統電音盒盒）。然後粉絲嘛我就不再多說了，就上面那德行。至於單曲銷量，五十步笑百步吧。而新生代一線幾乎全線式微，要麼搞副業要麼康敏蘇，倒霉一點的像Katy Perry還會撲街。論敬業還得說是老一輩歌手，瞅瞅人家Britney天天星巴克都出了新磚

『肆』 為什麼中國唱片市場那麼不景氣

中國有中國自己的國情，你不能單獨這樣比較。。。中國國內對於版權保護不力，可能導致正版的唱片銷量不佳，但是唱片公司自己會去尋求更符合於中國市場的盈利方式，我舉個例子，很多國外網游公司在外國經營是要收費的，但是在中國經營網游是免費的，但是盈利能力卻遠遠超越國外。對於唱片公司也可能尋找其他盈利能力更強的方式，比如手機彩鈴或者巡演等等。

『伍』 說一下中國音樂的現狀

簡析中國音樂現狀
崔健的時代已經過去了。現在中國正在孕育著另一個類似，並更具革命性的新音樂浪潮，是時代所趨,也是必需的.

說實在的，每次回國不管是在電視上，廣播上，或是在酒吧俱樂部等各種渠道聽到的音樂絕大多數是不堪入耳的，連國內的到國外的都算上。
1. 民樂缺乏想法和深度的通俗化: 十二女子樂坊2006 年在曲目上會有什麼突破？！會不會還存在？

2. 交響樂缺乏多元開拓性的單一化: 聽來聽去老是那麼幾個作曲家的東西，都能倒背如流了；

3. 流行樂缺乏質量和個性的時代落後化: 一群急功近利的經濟人，一批濫竽充數的所謂的「歌星」，再加上一幫目光短淺的投資商(不如叫他們投機商)...倒霉的是誰？ --中國音樂; 掏腰包的是誰？--中國老百姓。 這也是愚民的一種方式，文化愚民。

4. 搖滾樂缺乏革命氣息的無力化: 一提起中國的搖滾，基本上除了崔健，還是崔健。都三十多個年頭兒了，當初的銳氣好像早已磨沒了。搖滾樂的精神就是要有革命性。

5. 朋克樂缺乏對其他音樂形式和技巧的理解並盲目的追從日本音響化: 說白了，還處在小兒科的狀態。

6. 電子音樂缺乏有好耳朵的音樂人: 軟體有的是，編程沒問題，但最終效果卻很難自圓其說。不過電子音樂卻是我在國內各類型中最看好的，原因很簡單：歷史短，語言全球化，製作手段相似化，統一化，和簡約化。

7. 先鋒樂AVANT GARDE: 還基本上是零的階段，也是最具刺激, 挑戰, 和最具可塑性的一種類型。這一類型可俱上述所有的音樂類型於一身，在無界限的形式下自由發展和探索。難點在於如何理解，怎樣審視，藝術質量的把關，還有一個很重要的基礎：觀眾群的培養。這條路會是較坎坷的，但又是在時代進程中產生的一種自然和必然的藝術現象。在西方至少也有六，七十年的歷史了。
是時候兒了。

完全個人看法，請自由抒發見解。目的是為了中國音樂的現在和未來。

最後補充一句，我所說的是普遍現象，並不代表 國內沒有人才，恰恰相反。只不過真正有天賦有思想的人缺的是「用武之地」。

『陸』 中國的音樂現在處於瓶頸期嗎

中國音樂現在是五花齊放的時候，並不是瓶頸期，還是有很多歌手是很出眾的，音樂風格也不一樣

『柒』 中國現在的唱片市場為什麼這么差，到底最紅的歌手能賣

1，並不差！
2，大量的唱片消費者是購買錄制精良的正版古典，民樂和new age音樂cd或黑膠。
3，至於所謂的網紅歌手的粉絲，一般使用免費網路聽歌，和唱片市場幾乎沒關系

『捌』 如何評價華語音樂現狀

大陸由於經濟發展落後的原因，90年代大陸流行音樂，因為崔健等人是巔峰，還能撐起半邊天，與港台流行音樂分庭抗禮。

但2000年過後，隨著大陸加入WTO，正式進入市場經濟，港台音樂從主流渠道進入大陸市場。

剩下2010年後出道，90後的音樂創作人，也就李榮浩（不是90後），華晨宇，霍尊，梁博，鄧紫棋，陳粒，徐佳瑩，蘇運瑩，毛不易等等。上述這些音樂人，誰能與前十年周傑倫，陶喆，王力宏，林俊傑，五月天，蘇打綠等人相比了。

『玖』 中國的音樂真的沒落了嗎

中國流行音樂開始商業化

原本都是帶著靈魂去創作歌曲的人 為了可以享受世界名譽 都忘了原本創作的理由