㈠ 西方的交響樂跟中國的民族管弦樂有什麼區別
首先是 樂件的差別 西洋管弦樂團 在低音方面比我們民族的好得多 所以西洋管弦樂的曲子 更加立體，更有張力 簡單說就是更加震撼 我們民族的樂件 你可以細數下，低音太少 所以在民族管弦樂隊演奏時 經常要借用西洋中的低音與大提。一首音樂 只有上面 下面弱得話 很難聽 像吊起來。
木管樂中 幾乎都是簧片或者哨片，長笛是純氣璜樂器
弦樂中 小提中提 大提 貝司，整體效果 上中下聲部完整
巴松 長號 大號—低音聲部 加 小號 完美搭配 圓號是銅管樂器 木管音色。
其次，在演奏樂曲時 詮釋音樂能力西洋管弦樂隊更加完美，當然民族管弦樂隊也有自己的特色
民族音樂演奏有自我的限制，當然在金色大廳演奏 拉德斯基時 也給維也納人們一意外的驚喜。
㈡ 中國民族器樂音樂的特徵有哪些
這個問題很大啊
古：
又很多古色古香的樂器：古箏，古琴，塤，簫音韻古雅
朴：
很多傳統樂器的結構很簡單，沒有太多的機械，沒有太華麗的裝點，曲子也是這樣。
..
唉，自己也總結不了那麼多了，給你看看我以前的回答吧，也是互聯網加我的補充。
中國樂器的性格：
中國樂器大多都是悲劇性格，馬頭琴更是這樣，而且往往拉馬頭琴的人還在那裡調著琴弦，那悲劇的味道就出來了。馬頭琴能不能演奏歡快的曲子？我認為幾乎是不能，它是一種骨子裡哀傷的樂器。草原的晚上是一無遮攔的空曠，你站到蒙古包的外邊去，天和地都是平面的。沒有樹也沒有山，什麼都沒有。忽然馬頭琴就那麼渾渾地響起來了，拉的是什麼？是《嘎達梅林》。那樣哀怨，那樣悲傷，那遠方飛來的小鴻雁真是令人柔腸百轉。聽馬頭琴演奏這只曲子的時候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一點也不醉，這時候你也許會被馬頭琴感動得流淚，那是一種極好的體驗。馬頭琴也能演奏節奏快的曲子，比如《駿馬奔騰保邊疆》，節奏是很快的，配著敲打得一如疾風暴雨的木魚，讓人從心裡憐念那駿馬們踏來踏去的草場，如果是碰巧剛剛下過一場雨，想那草場是一塌糊塗的。演奏這種節奏快速的曲子不是馬頭琴的本色，馬頭琴的本色就是低沉，蒼涼。迂迴，哭泣般的渾渾的音色效果。二胡和馬頭琴相比，還有那麼一點點亮麗在里邊，馬頭琴即使演奏那些調侃一些的曲子，如蒙古民歌《喇嘛哥哥》，性的挑逗在這支曲子里明顯是很強烈的，但一演奏起來，還是不脫悲劇的味道。這悲劇的味道讓人產生強烈的及時行樂的慾望，這倒合乎常理，越悲傷的人越想去行樂。
中國的樂器里邊，琵琶是比較沒有性格的，它有些像鋼琴，沒有太明顯的性格因素，卻能演奏各路曲子，歡快的它來得了，悲傷的它也可以來。這就讓它顯出一種大度。就像是一個大氣派的演員，什麼他都能演。
古箏也是這樣的，古箏一旦演奏起來，便不是一條小溪樣彎彎曲曲地流淌，而是從天邊鋪排而來的無邊風雨，里邊還可以夾雜著閃電和雷鳴，可以很迫人把你推到一個抽象的角落裡讓你去做具體的想像。琵琶也是這樣。《十面埋伏》這支曲子里就有馬在不停地奔跑，雨也在曲子里下著，雲在曲子里黑著，有火在曲子里慘淡紅著。琵琶、古箏都是這樣的大角色演員。
簫和古琴卻是孤獨而不合群的避世者，別的樂器是聲，而簫和古琴卻是韻，需要更大的耐性去領略，需要想像的合作，不是鋪排得很滿，而是殘缺的，像馬遠的山水，再好，只是那麼一個角落，樹也是一棵兩棵地吝嗇在那裡半死不活，需要讀它的人用想像和它進行一種合作。聽簫曲和古琴曲要閉上眼睛，要讓自己暫時離開柴米油鹽的現實，餓著肚子和有著強烈的肉慾是無法欣賞簫和古琴的，簫的性格其實是悲劇性的，是一種精神境界里邊的凄苦，而二胡卻更現實一些，所以二胡不能演奏《旱天雷》和《瘦馬搖鈴》這樣的曲子。簫卻要以慘淡的江天做背景，天色是將明未明的那種冷到人心上的深藍，冷冷的，還有幾粒殘星在天上，雁呢，已經在天上起程了，飛向它們永遠的南國，飛得很慢，這就是簫的背景，紅紅的滿江邊的芙蓉花是和它不協調的。簫和笛大不一樣，笛是亮麗的，「蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓「，這一聲笛是何等的亮麗，也是這一聲笛，月色才顯得更加皎潔，詩的境界才不至於太凄冷。笛是歡快的，跳躍的，但在山西的北部，笛這種樂器一出現在二人台這種地方小戲里，就很怪地尖利利地變得凄苦起來。笛是鄉村的，簫卻是書生化了的，這是不同的角色，根本的不同，想像不出來一個牧童坐在牛背上吹簫。笛的悲劇性是要在一定的背景下才能表現出來的，比如《紅樓夢》中凹晶館中賞月時那冷不丁突然響起的一聲笛，直讓人心驚膽跳，像見了鬼，又好像一個平時溫和的人一下子暴跳起來發了脾氣，猛厲、沒由來、讓人防不住，幾乎是絕望了的意思，一聲就夠了，這時候也只有笛才能壓得住那種強作歡樂卻已悲從中來的場面，如果讓簫出場，會壓不住那種氣氛，那氣氛太大，太沉，太暗，只有笛才壓得住。
中國的樂器里，嗩吶是一種極奇怪的樂器，一會兒高興一會兒悲傷地在那裡演奏著，讓人完全捉摸不定。中國的紅白事的場面都離不開嗩吶的驚驚乍乍。你覺得這種樂器的性格變化得太快太無常，喜歡與不喜歡它全要看是什麼場面，是場面決定它的位置，而不是由它來決定場面。有一支湖南的名曲是《鷓鴣飛》，是用梆笛吹奏的，梆笛那有幾分啞啞的音色給人一種疲憊的美感享受，頹唐的，疲憊的，無奈的美真是具有一種讓人鬆弛到骨的魅力。梆笛吹奏的那支《鷓鴣飛》真是美，那隻孤獨的鷓鴣從遠到近不倦地飛著，就是不離人們想像的左右，因為這鷓鴣，人們自然會想像那南國的山山水水，想到辛棄疾的「江晚正愁予，山深聞鷓鴣。」嗩吶吹奏的《鷓鴣飛》則完全是沒了韻味的，沒那種清韻，是世俗的熱鬧。嗩吶的性格是直爽，直爽到有些咋呼，一驚一乍的，讓人防不住的，或者拉長了，好像是一條線，你看著它斷了，卻分明沒斷，你想像不到吹嗩吶的人是去什麼地方找的這么長的一口氣，這時候的鼓掌純粹是為了技巧或者就是惡作劇的慫恿，慫恿演奏者再吹下去再吹下去，或者這演奏者就會一下子閉過氣去，有時候嗩吶會沒來由地急促起來，這急促讓人想到戰爭中的子彈如蝗亂飛，直嚇得人們把心伏在那裡不敢動。
和嗩吶相反的有笙，唐代的故事「吹笙引鳳」，首先那鳳是因為笙之動聽才會飛來，笙是以韻取勝的樂器，笙的聲音得兩個字：清冷。這清冷二字似乎不大好領略，不亮麗，不喑啞，有簫的味道在里邊，但遠又不是簫，很不好說。唐後主的「船上管弦江面綠，滿城飛絮混清塵，忙煞看花人。」那管弦中的管想必就是陣陣的笙歌，只有笙，才會一下子布滿江面，如是笛，就太亮了，直線似的在江面上飛起，就不對路了。
中國的樂器里，最亮麗的莫過於京胡，京胡是沒性格的演員，但它處處漂亮，是一種戲曲中的裝飾物，一個人在早晨的湖邊獨自拉京胡，你站在那裡仔細聽，就連一點點哀愁和喜悅都分析不出，他讓你想到的只是一處經驗的突然降臨，忽然是妖精似的花旦出來了，忽然是悲切切的青衣掩面上場。京胡和高胡又不一樣，高胡可以很凄利很絕望又很爭勝，那是一種斗爭性很強的樂器，說到性格卻又似乎接近青春得意，執著地在那裡逼尖了嗓子訴說著什麼，你聽也罷不聽也罷。
中國樂器里是很少喜劇性的，雷琴好像是其中惟一的一種，可以學雞叫，學馬嘶，學各種小鳥，《百鳥朝鳳》這只曲子讓雷琴演奏起來讓你真是會忘掉了樂器的存在。雷琴什麼都可以學得來，就是沒有自己的本聲本韻，雷琴就是這么一種樂器，它可以算是喜劇性的。但它又根本無法與鑼鼓相比。鑼鼓算樂器嗎？當然算，鑼鼓其實也是一種難以定性的樂器，但它出現在喜慶的場面太多了，所以，鑼鼓一響起來，人們就興奮了，這是歷史的潛移默化。在中國，死人而敲鑼打鼓是沒有的事，喜慶的日子又離不開它，它的性格就這樣給糊里糊塗地定格了。
中國的樂器里，最不可思議的是塤，它在你耳邊吹響，你卻會覺得很遠，它在很遠的地方吹動，你又會覺得它很近。這是一種以韻取勝的樂器。是一種事不關己高高掛起超然獨行的性格，世上的事都和它好像沒有一點關系，它是在夢境里的音韻，眼前的東西一實際起來，一真切起來，塤的魅力便會馬上消失了。
音樂永遠是一個人的，上百上千人在一起聽音樂，真不知道人們在那裡聽什麼？樂器是有性格的，它靜靜地待在那裡什麼也不是，一旦被人操縱著，它的性格就出來了，該是什麼就是什麼，往往是，到後來不再是人操縱樂器，而是樂器操縱了人。
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樂器分類
吹奏樂器
我國吹奏樂器的發音體大多為竹製或木製。根據其起振方法不同，可分為三類：
第一類，以氣流吹入吹口激起管柱振動的有簫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二類，氣流通過哨片吹入使管柱振動的有嗩吶、海笛、管子、雙管和喉管等。
第三類，氣流通過簧片引起管柱振動的有笙、抱笙、排笙、巴烏等。
由於發音原理不同，所以樂器的種類和音色極為豐富多采，個性極強。並且由於各種樂器的演奏技巧不同以及地區、民族、時代和演奏者的不同，使民族器樂中的吹奏樂器在長期發展過程中形成極其豐富的演奏技巧，具有獨特的演奏風格與流派。
典型樂器：笙、蘆笙、排笙、葫蘆絲、笛、管子、巴烏、塤、嗩吶、簫。
全部樂器： 木葉、紙片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壯族) 、招軍(漢族) 、吐良(景頗族) 、斯布斯、額(哈薩克族) 、口笛(漢族) 、樹皮拉管(苗族) 、竹號(怒族) 、簫(漢族) 、尺八 、鼻簫(高山族) 、笛(漢族) 、排笛(漢族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(漢族) 、排簫(漢族) 、多(克木人) 、篪(漢族) 、塤(漢族) 、貝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹簫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、蓽達(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、嗩吶(漢族) 、管(漢族) 、雙管(漢族) 、喉管(漢族) 、芒筒(苗族) 、笙(漢族) 、蘆笙(苗、瑤、侗族) 、確索(哈尼族) 、巴烏(哈尼族) 、口哨(鄂倫春族) 。
彈撥樂器
我國的彈撥樂器分橫式與豎式兩類。橫式，如：箏(古箏和轉調箏)、古琴、揚琴和獨弦琴等；豎式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聶等。
彈奏樂器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲與撥子兩種彈奏方法。右手技巧得到較充分發揮，如彈、挑、滾、輪、勾、抹、扣、劃、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的豐富，又促進了左手的按、吟、擻、煞、絞、推、挽、伏、縱、起等技巧的發展。
彈奏樂器除獨弦琴外，大都節奏性強，但餘音短促，須以滾奏或輪奏長音。彈撥樂器一般力度變化不大。在樂隊中除古琴音量較弱，其它樂器聲音穿透力均較強。
彈撥樂器除獨弦琴外，多以碼(或稱柱)劃分音高，豎式用相、品劃分音高，分為無相、無品兩種。除按五聲音階排列的普通箏等外，一般都便於轉調。
各類彈奏樂器演奏泛音有很好的效果。除獨弦琴外，皆可演奏雙音、和弦、琵音和音程跳躍。
我國彈奏樂器的演奏流派風格繁多，演奏技巧的名稱和符號也不盡一致。
典型樂器：琵琶、箏、揚琴、七弦琴(古琴)、熱瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、彈布爾。
全部樂器：金屬口弦(苗族)(柯爾克孜族) 、竹製口弦(彝族) 、樂弓(高山族) 、琵琶(漢族) 、阮(漢族) 、月琴(漢族) 、秦琴(漢族) 、柳琴(漢族) 、三弦(漢族) 、熱瓦甫(維吾爾族) 、冬不拉(哈薩克族) 、扎木聶(藏族) 、箏(漢族) 、古琴(漢族) 、伽耶琴(朝鮮族) 、豎箜篌、雁柱箜篌。
打擊樂器
我國民族打擊樂器品種多，技巧豐富，具有鮮明的民族風格。
根據其發音不同可分為：1、響銅，如：大鑼、小鑼、雲鑼、大、小鈸，碰鈴等；2、響木，如：板、梆子、木魚等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象腳鼓等。
我國打擊樂器不僅是節奏性樂器，而且每組打擊樂群都能獨立演奏，對襯托音樂內容、戲劇情節和加重音樂的表現力具有重要的作用。民族打擊樂器在我國西洋管弦樂隊中也常使用。
民族打擊樂可分為有固定音高和無固定音高的兩種。無固定音高的如：大、小鼓，大、小鑼，大、小鈸，板、梆、鈴等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、雲鑼等。
典型樂器：堂鼓(大鼓)、碰鈴、缸鼓、定音缸鼓、銅鼓、朝鮮族長鼓、大鑼小鑼、小鼓、排鼓、達卜(手鼓)、大鈸。
全部樂器： 梆子(漢族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(漢族) 、臘敢(傣族) 、編磬(漢族) 、木鼓(佤族) 、切克(基諾族) 、鈸(漢族) 、鑼(漢族) 、雲鑼(漢族) 、十面鑼(漢族) 、星(漢族)——碰鍾 、鍾(漢族) 、編鍾(漢族) 、連廂棍(漢族) 、喚頭(漢族) 、驚閨(漢族) 、板(漢族) 、木魚(漢族) 、吾攵(漢族) 、法鈴(藏族) 、腰鈴(滿族) 、花盆鼓(漢族) 、銅鼓(壯、仡佬、布依、侗、水、苗、瑤族) 、象腳鼓(傣族) 、納格拉鼓(維吾爾族) 、漁鼓(漢族) 、塞吐(基諾族) 、京堂鼓(漢族) 、腰鼓(漢族) 、長鼓(朝鮮族) 、達卜(維吾爾族) 、太平鼓(滿族) 、額(藏族) 、撥浪鼓(漢族) 、揚琴(漢族) 、竹筒琴(瑤族) 、蹈到(克木人) 、薩巴依(維吾爾族) 。
拉弦樂器
拉弦樂器主要指胡琴類樂器。其歷史雖然比其它民族樂器較短，但由於發音優美，有極豐富的表現力，有很高的演奏技巧和藝術水平，拉弦樂器被廣泛使用於獨奏、重奏、合奏與伴奏。
拉弦樂器大多為兩弦少數用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多數琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少數用木板如：椰胡、板胡等。少數是扁形或扁圓形如：馬頭琴、墜胡、板胡等，其音色有的優雅、柔和有的清晰、明亮；有的剛勁、歡快、富於歌唱性。
典型樂器：二胡、板胡、革胡、馬頭琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。
全部樂器： 樂鋸(俄羅斯族) 、拉線口弦(藏族) 、二胡(漢族) 、高胡(漢族) 、京胡(漢族) 、三胡(漢族) 、四胡(漢族) 、板胡(漢族) 、墜琴(漢族) 、墜胡(漢族) 、奚琴(漢族) 、椰胡(漢族) 、擂琴(漢族) 、二弦(漢族) 、大筒(漢族) 、馬頭琴(蒙古族) 、馬骨胡(壯族) 、艾捷克(維吾爾族) 、薩它爾(維吾爾族) 、牛腿琴(侗族) 、獨弦琴(佤族) 、雅箏(朝鮮族) 、軋箏(漢族)。
（以上內容來自互聯網）
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關於中國名族樂團編制引進西洋編制方法：
通常的民樂大麴子都需要在民樂隊中加部分西洋樂器，比如大提琴，低音提琴。因為中國民樂的弦樂中缺少低音樂器，用西洋樂器來補充一下，沒什麼不好。
低音提琴的由於聲音渾厚，安排在民樂隊中不會是一件很顯西洋色彩的樂器。所以取其之長，補己之短，又不損民族色彩，當然是件好事。
中國民樂與西洋樂對照
高胡，二胡----------小提琴
中胡----------------中提琴
民族大提琴----------大提琴
笛子----------------長笛，短笛
管子，笙------------雙簧管，單簧管
嗩吶----------------銅管樂
揚琴----------------鋼琴
民族定音鼓----------定音鼓
箜篌，箏----------------豎琴
彈撥樂：
中國民樂中彈撥樂樂器種類很多，琵琶，柳琴，大中小阮，三弦，揚琴，箏
它們在民樂隊中是獨特的，幾乎沒有按西洋樂的編制。
其他打擊樂：
中國的打擊樂也很豐富，甚至可用打擊樂作獨奏，它的編配用了很多中國傳統戲曲里的奏法，也算是獨特的。
但是，西樂和中樂要是不分主次的混合，那就有點不像話了，就像在管弦樂隊里加了20多台電子琴。
大民樂隊演奏常見曲目
《春節序曲》《金蛇狂舞》《瑤族舞曲》《喜洋洋》《步步高》《花好月圓》《北京喜訊傳邊寨》...
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關於中國樂器：
拿二胡和小提琴來說，小提琴在演奏時左手腕需要翻過來，這對演奏者來說不是個舒服的事情，而二胡，它的演奏姿勢很自然，沒有很多別扭的動作
另外，中國樂器中豐富的彈撥樂可以說是中樂的一大特色，彈撥樂的演奏方式也很豐富，這在很大程度上都擴展了中國音樂的表現力。而在西洋樂器中，只是豎琴和弦樂撥奏，有時也會加曼陀林，但畢竟沒有形成很大規模的「專業」的彈撥樂組。
中國的弦樂組也很豐富，除二胡外，還有高胡，中胡，板胡，革胡等等，它們在不僅在音域上有各自的空間，而且，音色也是各有千秋。而在西洋樂團中，都是提琴，似乎只是每種樂器在音域上的平移。
不過，中國的民樂起步較晚，雖初具規模，但是各種樂器的音色復雜，配合上面常常出現不太悅耳的聲音，這就需要我們當代的音樂家們為之謀取一條出路了。
㈢ 中國民族管弦樂隊和西洋管弦樂隊在編制上有什麼不同 就音響效果上講有什麼區別，為什麼
編制上最大的不同，就是西洋有銅管組，民樂沒有，木管組國樂沒有低音配置，西洋的有basson還有弦樂部分的低音，國樂雖然有雷琴，但是常常還是會用double bass來做弦樂的低音，因為融合性比較好，（音色的關系）。打擊樂器，國樂只有節奏型樂器鼓鑔~~西洋多了定音鼓，是可以擔任節奏和旋律的。
音響效果就和聲來說，國樂編曲多采調式和聲，有些平五，平八是允許的，在西洋管弦樂團中極少用的，即使有也視為同一聲部這就有著很大的差別了。
就樂器本身來說單獨為中音（中頻）設計的樂器沒有西洋的來的多（仔細），這會影響背景和聲的豐滿，因為這樣所以國樂有國樂的作曲，編曲模式和習慣，和西洋的不同。
要能清楚的明白，你拿同一首曲子讓國樂團和西洋管弦樂團各演奏一次就明了了。
㈣ 中國民族管弦樂隊的構成
一、會員條件：
由於本學會是民樂專業的學術團體，因此，要求入會的人員必須是從事民族管弦樂藝術的作曲家、理論家、指揮家、演奏家、教育家、編輯家、活動家、民族樂器製作家。在具體操作上，需遵循以下幾種情況。
（1） 凡具有副高級以上職稱的民樂工作者，一般都可以被批准入會；
（2）四十歲以上的老民樂工作者，由於種種原因目前雖未被評上高級職稱，但畢竟為我國民樂事業的建設和發展做過多年的貢獻，有一定的藝術成就，在一個地區有一定的社會影響和聲望，也可以被批准入會。
（3）年輕的民樂工作者，凡獲得過全國性民樂比賽一、二、三等獎及優秀獎的可以被批准入會；凡獲得過省級民樂比賽一、二、三等獎的，也可以被批准入會；各大民樂團的樂隊首席、獨奏演員、聲部首席或業務骨幹，也可以被批准入會；各大音樂藝術院校的青年民樂講師，也可以被批准入會。
二、入會手續
（1）申請入會人，可找本地方民族管弦樂學會、本學會的名譽理事、常務理事、理事、會員聯系人，提出入會申請並請求推薦入會。對符合入會條件的由推薦人發給會員登記表。各地方民族管弦樂學會、本地的名譽理事、常務理事、理事、會員聯系人也可以主動找符合入會條件的民樂工作者聯系並推薦其入會。對願意入會的發給會員登記表。
（2）申請人填好表後，首先請本地方民樂學會或本人工作單位簽署意見，再請本會的名譽理事、常務理事、理事、會員聯系人簽署推薦意見。（一位推薦人即可）
（4）上述手續完成，經本會常務理事會審核、批准，組織部主任簽名後，由學會辦公室工作人員辦理入會登記、建檔手續，並頒發會員證。
三、香港、澳門、台灣的民樂工作者要求入會的，一經批准，均為本會的正式會員。外國籍的華樂工作者要求入會的，只要符合條件，可以被批准為本會名譽會員。原國內會員出國留學、定居的，凡保留中國國籍的仍為本學會正式會員；一旦取得外國國籍的，將自動轉為名譽會員。
四、請各地方民族管弦樂學會、本會的各位名譽理事、常務理事、理事、會員聯系人，根據本通知的精神，積極發展新會員。
本會會員發展工作的負責人是副秘書長兼組織部主任楊光熊先生。
楊光熊先生通訊處：北京魏公村解放軍藝術學院 郵編：100081 電話：（010）62188230
會員登記表和會費、照片均寄本會辦公室主任張茂泉先生收
張茂泉先生通訊處：北京市海淀區西直門北大街58號金暉嘉園9號樓107室
郵編：100088 電話：（010）82290053 / 82290054（辦）
參考資料：中國民族管弦樂協會網站——發展會員通知
㈤ 對中國民族音樂的評價
中國民抄族音樂（在中國大陸又稱作民樂，台灣地區稱作國樂，港澳地區、新馬及海外地區稱作華樂）是指中國傳統各種音樂為及以其為基礎發展出來的種種音樂。其樂種包括各種中國民族樂器的獨奏曲協奏曲、傳統中國的各種器樂合奏、近代發展出來的民族管弦樂大合奏曲（國樂團合奏）及小合奏曲、以交響樂團演奏的中國民族風格樂曲、以及中國民族聲樂等。 我們拋開技巧性、技術性把中國民族音樂作為中國傳統文化的一個層面來審視時，我們就會發現民族音樂是中國傳統文化的一面鏡子，它折射出中華民族悠久的歷史畫面，透視出中華民族獨特的情感世界和人文精神。所以，我們只有了解中國民族音樂才能真正了解中國文化精神。
㈥ 簡述中國民族管弦樂合奏的特點
民族管弦樂隊的組合原則和規模，與傳統絲竹樂隊、吹打樂隊都不盡相同。
民族管弦樂隊由「吹、打、彈、拉」四組樂器組合而成。
民族管弦樂隊規模大，一般都在三四十人以上：由「吹、打、彈、拉」四組樂器組合而成，且每類樂器又各自具有一套較為完備的高、中、低音樂器，能演奏多聲部結構，有的奏主旋律，有的奏對位、有的奏和弦、有的奏伴奏音型、有的奏低音，演奏的樂器時增時減，並作種種不同的結合，以造成力度、音色的豐富變化。所以這種新型綜合性民族管弦樂隊擁有豐富的樂器色彩，音響規模宏大。
在民族管弦樂曲中的在民族管弦樂曲的創作中，作者總是充分運用和聲、復調、織體、配器等作曲技巧，通過對音樂作廣闊胸、多層次的變化民展，以深刻地揭示人們的思想感情、心理狀態和生活體驗。
從民族管弦樂隊初建和其發展中，始終追求樂隊交響化的表現能力，它是在我國各種傳統民族樂隊的基礎上，借鑒西洋管弦樂隊的組合原則和編制，通過不斷地實驗、改進可逐漸成型。雖然目前全國的民族管弦樂隊編制大體上相同，但它尚處於發展階段中，有待大家的不斷努力，作多方案的實驗，使其逐漸完善。
㈦ 中國音樂學院好還是中國民族管弦樂學會好
這兩個考哪一個都可以，具有用等的功效，也就是無論考哪一個，國家都承回認，只需要考一個都行答，沒有必要考兩個！
「而中國民族管弦樂學院是個民間組織。」這句話真是搞笑。。。如果只是個民間組織，那能來讓考級嗎！！不知道就不要亂說哦。。。