中國音樂文化走出去

『壹』 為什麼國內音樂難以走出國門

對於國內音樂為什麼難以走出國門這個問題，我想說一下我的個人看法，其實對於這個問題我倒是有著不同的看法，下面我說一下我的個人看法和想法，和大家一起探討一下。

問題小結

所以不是國內音樂難以走出國門，是中國的市場那麼大，而且中國的音樂市場還在成長期，很多人會先選擇國內發展，然後再考慮國外，加上沒有人主動去傳播，所以感覺很難走出國門，以上是我的個人看法，希望可以幫助到你。

『貳』 以中國文化如何走出去為論題的論文

一篇內質不錯的文章，字跡可憎，其分值往往不理想。為何？其一，字和卷面差，按評分要求要扣分，其二，試卷的「面目」在一定程度上控制著閱卷者打分的情緒。美觀整潔的書寫是文章最好的「外衣」，它對閱卷者評分印象的形成是直接有效的：首先，筆劃要清楚。字跡筆劃清楚，字體端正，就能給閱卷者留下好印象。相反，龍飛鳳舞，一路狂草，但難以辨認，就算文章寫得好，也難以讓人欣賞。其次，字體要適中。字體過大，卷面有擁擠繁亂之感，觀之不雅。字體過小，閱讀起來如覺蟻行，極其費神。再次，盡量少塗改。要塗改也須規范地塗改，切忌亂塗亂畫，在卷面留下醒目的墨點，造成凌亂之感。
擬好題
題目是文章的眼睛，是文章傳遞顯要信息的重要部分。由於它位居文章結構之首，所以文章題目的優劣也會直接影響閱卷者對文章的第一印象。議論文擬題的基本要求是：在准確的基礎上力求醒目、舒暢。具體而言，可鮮明，可形象，可簡潔，可別致，可整齊，不一而足。總之，以能激發閱卷者閱讀興趣或使之有耳目一新之感為最佳。
議論文的題目要求符合文體特徵，要求鮮明，使人見其題而知其旨。觀點鮮明的文章最受閱卷者的歡迎，因為它具有清澈感和透明感，能夠傳達出文章內容之大概，便於把握整篇文章的基本內容。
開好頭
高爾基說過：「(開頭)好像音樂里定調一樣，全曲的音調都是它給予的，也是作者花功夫的所在。」議論文的開頭要講究「短、快、靚」。短，即要簡捷，最好三兩句成段，引入本論。開頭短，可避免冗長之贅，而且短句成段，在空間上突出其內容的重要性。快，即入題要快，最好三言兩語就點明文章的基本觀點或議論的話題。因為評分標准中有「中心明確」的細則。開篇確定中心，有利於閱卷者按等計分，也有利於作者展開論述，不致出現主旨不清、中途轉換論題等作文大忌。靚，即要精彩。這也是傳統文論中所說的「鳳頭」。精彩的開頭，最突出的效果是吸引閱卷者，給閱卷者留下好的印象。文章開頭要精彩，多用比喻、類比、排比等修辭引入論點，還可引述名言，講述寓言故事導入話題。
中間段寫好首句和末句
議論文的結構是否嚴謹，條理是否清楚，論證是否嚴密，論據是否典型，關鍵在中間段的寫作。而結構、條理、論證和論據等是議論文評分的重要細則，因此，寫作議論文要盡量符合這些標准。
常見的論述模式是：首句為小論點或承上啟下的過渡詞句；中間圍繞小論點，運用恰當的事實、理論論據，或針對現實生活中的某些現象，分析說理；最後結合論述內容寫一兩句小結的話語。其中首句和末句的寫作最重要，它能直接勾勒文章的脈絡，顯示全文的論述思路。另外，文章的整體論證結構常用正反對比式。許多道理只要從正反兩面說了，就基本上可做到論述嚴密。在考場中熟練地運用這種作文模式，可迅速地展開寫作，減少失誤，節省時間。同時，它可使閱卷者能便捷地依據評分標准，在中檔以上分項計分，避免不利於考生的個人評分因素出現。
典型而鮮活的論據
論點是議論文的靈魂，分論點是支撐起這個靈魂的骨架，而論據是議論文的血肉。一個人要豐滿多彩，光有靈魂和骨架，沒有血肉是不可想像的。同樣一篇議論文只有中心論點和分論點是不能稱為文章的，它還必須有典型而鮮活的論據。
典型的論據是指能充分反映事物本質，具有代表性的事例與名言。它首先要求真實，切合題旨。其次，選用的論據要棄舊用新，要厚今薄古。有些同學作文，記住幾個經典論據，如司馬遷、居里夫人、張海迪，變換著角度使用，把它們當做萬花油。其實，這些論據就算典型，也不能引人注目。相反，選取人無我有、人有我新的論據說理，使閱卷者在閱讀時產生新鮮感，效果會更好。另外，有些同學習慣用古代事例闡述事理，整篇文章未能聯系實際，無時代的活水，也不能達到充分說理的目的。最好能引述時尚言論和當前媒體普遍關注的事例輔助說理，加強說理的針對性、時代感，使文章更具說服力。
結好尾
結尾是全文內容發展的必然結果，是文章結構的重要組成部分之一。現代著名作家師陀曾說：「寫文章不管長短，首先要考慮好結尾。有了結尾，如何開頭，中間如何安排，便迎刃而解了。」好的結尾當如豹尾，響亮有力，令人警醒，催人奮進。如魯迅的《論雷峰塔的倒掉》，結尾只有兩個字：「活該！」短短兩字，可謂簡潔之至，力透紙背！
其實，文章的結尾有時比開頭還重要。由於閱卷者看完結尾後即開始打分，因此，它的好壞還直接影響到閱卷者的評分心理。李漁曾說：「篇際之終當以媚語攝魂，使之執卷流連，若難遽別。」結尾如有此種效果，整篇文章將增色不少。議論文結尾的寫作，要收束全文，突出中心論點；要體現全文結構的緊湊、完整，不能草率收兵，也不能畫蛇添足；語言要乾脆有力、清音留響，富有啟發性和鼓舞性。
語言形象暢達
語言項是作文評分的重要標准。議論文的語言，要准確鮮明，生動形象。有些同學寫議論文，常擺出說大道理的架式，將哲學原理和辯證法的術語一股腦搬出來，以求說理的充分、透徹，但效果適得其反。
一個道理有一千種說法，要盡量選用形象生動的說法。要顯形象生動之效，除了採用比喻、類比、事例等論證方法外，形象暢達乃至華美的語言必不可少.修飾議論文的語言，注意運用比喻、排比、對偶和反復等修辭，使文章形成華美流暢感；注意運用假設句、反問句或整句，使文章增強不可辯駁之勢。修飾語言之功，雖不是一朝一夕可成，但只要積久成習，自然會有長進.

『叄』 如何將中國的音樂走向世界

這個偉大而艱巨的任務就交給你了
加油
·~~
我看好你!!
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『肆』 中國傳統文化將如何走出去

中華傳統文化走出去應當遵循以下原則：

第一，在傳播內容上，先術後理，首器次道。海外異域，國情民情迥然不同，文化傳統差異巨大。在國內叫得好、叫得響的作品、項目，在國外不一定叫得好、叫得響；反之亦然。想當然把國內的做法，運用到國際上傳播，很可能適得其反。比如說，在國內傳播傳統文化，我們一般是先從理論上講其重要意義，解決認識問題，然後再著手貫徹實施具體項目。而在他國，相關背景缺乏，文化圈差異帶來的理念截然相異，對我了解有深有淺，感情有好有差，判斷事物的價值標准不一，認知不等於認同，因此或許正好相反：先實施具體的文化項目。如此說來，我們應尊重差異，不強求對方點贊苟同。特別是，不糾纏於文化觀念「形上」的是是非非，而在文化的實證和器物層面上多下工夫，先讓對方感性了解，然後激起其主動的思考、理性的好奇、熱情的學習。
《意見》恰恰體現了這一原則。在例舉的中華傳統文化代表性項目中，大部分具有「普世」的實用價值。有誰能拒絕一個健康身心的需要呢？像我們包含神奇針灸、豐富多彩的醫葯，色、香、味俱全的烹飪飲食，養生技擊一體的武術健身等，頤養了生生不息的中華民族，對其他國度的人民亦大有補益。像園林、戲曲、民樂、書法、國畫等傳統文化藝術，千百年來熏染陶冶出來的精神產品結晶，情感色彩濃厚，如音樂被稱為「無國界的語言」，自然也能讓「國外民眾在審美過程中獲得愉悅、感受魅力」。中華典籍、中國文物聞名於世，更能激起世人探尋文明根源的驚奇。不同文明的交融，一定是先在物質的、感性的表層上相互接觸，然後慢慢深入至神經和骨髓上去。在此基礎上，面對人類共同的問題，放下各自的矜持或傲慢，大家平等坐下來一起研究，然後進行深度的合作才有可能，我們所說的漢學交流、智庫合作、圖書出版，也有可能進一步地展開和擴大。
第二，在傳播方式上，途徑不一，模式多樣。任何文明、文化傳播，都要藉助一定的載體、手段。古代受地理和技術條件限制，各個不同文明板塊來往有限。近代以來，科學技術大踏步提高，國家和民族交流逐漸多了起來，但文明主體的互動染上了大規模殖民和戰爭的色彩。世紀之交，互聯網等新技術、新媒體的出現，正在把人類居住的這個星球變成一個信息瞬間傳遞、擴散的「村落」，構建一個「全方位、多層次、寬領域的中華文化傳播格局」具有了現實的可能性。
2017年1月19日，在中國實學研究會、中華炎黃文化研究會領導幹部學國學促進會主辦，26國學網承辦的「國學孔院行」啟動儀式上，有專家就提出：應結合當地政府和學校的有關文化項目，契入進去，豐富其內容，使活動的單向展開變成一種雙方的需求。我們理解，《意見》提出的「充分運用海外中國文化中心、孔子學院，文化節展、文物展覽、博覽會、書展、電影節、體育活動、旅遊推介和各類品牌活動」來助推中華優秀傳統文化的國際傳播，可以分為三個層面：一個是我們有較大主動性的文化中介機構或人員：比如說海外中國文化中心、孔子學院，還有華僑華人、各方面出境人員，我駐外機構、中資企業、遍布世界各地的中餐館；一個是雙方合作開展的活動項目，比如說文化節展、文物展覽、博覽會、書展、電影節、體育活動、旅遊推介和各類品牌活動（這些活動有時我們也可以作為主動的一方）；一個是對方主辦的各項文化活動，如果有可能我們也可以考慮參與進去。這樣看來，只要積極性調動起來，並給予適當政策鼓勵甚至資助扶持，機會還是很多的。與某些西方國家文化滲透的圖謀不同，我們不是去故意搞亂別的國家和人民，而是更多地從對方的角度著想，豐富其精神文化生活。《意見》提出要「綜合運用大眾傳播、群體傳播、人際傳播等方式」，其中「大眾傳播」強調了文字（報紙、雜志、書籍）、電波（廣播、電視）、電影、電子網路等大眾傳播媒介和工具，受眾龐雜；「群體傳播」相對范圍小，針對的是利益、觀念、目標、關心等因素相互聯結起來的集合體；「人際傳播」專指個人與個人之間的信息交流，感官參與度高，可使用語言和大量的非語言符號（如表情、姿勢、語氣、語調）等等。
文化不只是抽象的觀念，還和經濟利益掛鉤。20世紀70年代以來，人類開始進入以信息技術為核心的智能生產力時期，文化除了傳統的意識形態和教化功能外，出現文化經濟化、經濟文化化現象。過去是賣產品（成本+利潤），現在是賣品牌、賣文化、賣價值觀。文化產業已成為全球成長最快、利潤最大產業之一。但是，不要說同歐美發達國家比較，就是和日韓相比，我們在世界文化市場的份額也是很低的——這與文明古國的歷史地位、第二大經濟體的現實很不相稱。新世紀伊始，我國的文化產業年年攀升，潛力巨大。為此，要充分運用我們的經濟對外貿易、「企業走出去」前期奠定的基礎，配合國家制定的經濟開放新格局（如「一帶一路」），擴大人文交流，尤其注重「發展對外文化貿易，讓更多體現中華文化特色、具有較強競爭力的文化產品走向國際市場」，使得雙方受益、多方獲利。
「中華文化國際傳播與交流新模式」究竟是什麼？恐怕一下子也很難講清楚，雙方都能接受的模式，需要在實踐中磨合、探索。本土化、世俗化本來就是一個很長的歷史過程，要互通有無、友好協商，切忌自以為是、單向流動。在傳播我方文化活動、文化理念的同時，還應注意發掘和汲取所在國的文化精髓。傳播、交流實質是不同文明的對話。換個角度、換個方位看自身，對我們在今天從形式到內容上的創造性轉化、創新性發展而言，也是一個外來的比對「刺激」因素。當一種文化具有全球性影響和眼光時，對比使它能夠回到對自身的反思和自覺中。
第三，在傳播目標上，虛實結合，互利共贏。所謂「實」，就是讓交流的雙方能夠受益得利；所謂「虛」，就是《意見》指出的「講好中國故事、傳播好中國聲音、闡釋好中國特色、展示好中國形象」——這是我們單向需要達到的一個目標——它同時也意味著我們向對方的好故事、好聲音、好特色、好形象的學習。
「故事」在傳播交流中最富有親和力、感染力。來自於生產生活的故事，富有人情味，傳達的信息可看可聽，大家都樂於接受。如果上升到理論的層面，那就要能作出「打通融通中外的新概念新范疇新表述」，匯聚和表徵中國的努力、思考和期望，提煉出中國方案、中國智慧。這有利於我們盡快擺脫「國大聲弱」的困局，構建對外話語體系，使我們不僅身置國際舞台中心地帶，還能在舞台中心發出強音。

『伍』 中國音樂為什麼不能走向世界

誰說的？你知道譚盾不？他給《卧虎藏龍》配樂，享譽中外，那就是明顯的古典中國風

『陸』 中國音樂如何走向世界

以目前的體z來說
根本不可能
音樂需要的是創造
你覺得這個民族有創造性嗎？
除了造假坑人
唯一目前可行的路子是民族風與現代元素的融合

『柒』 如何實現中國文化走出去到走進去

單靠政府的力量是遠遠不夠的，還要調動各方面的積極性，形成推動中華文化「走出去」的強大合力。有學者認為，學術團體、社會組織、留學生、出境遊客、華人華僑等等，這些都是展示中國形象的好「窗口」。同時還要藉助新媒體力量，加快構建現代傳播體系，實現展示的多媒體化，使中華文化的傳播更立體、更鮮活。將中國文學、美術、音樂、影視、傳統文化等文化樣式，有血有肉地呈現出來，起到春風化雨、潛移默化的效果。
中華文化「走出去」，任重而道遠，傳播好中華聲音，提高國家文化軟實力，每個中華兒女都使命在肩。

『捌』 中國音樂為什麼不能走向世界！

中國真正意義上的流行音樂的歷史很短，前後才不到三十年的時間，發展至今，確實有一些音樂上不可多得的才子，但如今的流行樂壇，還真正有幾人的歌還在你的音樂列表裡？

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說到現在中國樂壇流行的那些金曲啊，KTV 必點歌曲啊，應該是什麼？

「你還要我怎樣，要怎樣？你突然來的簡訊就夠我悲傷」

薛之謙「你還要我怎樣」

「十年之前，你不認識我……我們是朋友……還可以問候」

陳奕迅「十年」

「為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情……」

周傑倫「夜曲」

那麼反觀一下歐美流行樂的 KTV 的概況

「We will never ever ever, getting back together, we will never ever ever getting back together"

Taylor Swift 「我倆絕壁回不去了」

「Bang bang into the room ( I know you want it ) Bang bang all over you ( I'll let you have it )」

Jessie J / Ariana Grande「啪啪啪」

「We found love in a hopeless place，We found love in a hopeless place...."

Rihanna / Calvin Harris「濰坊的愛」

總體來說，不管是曲風還是詞風，國內認可的大眾流行樂大概是「用情至深，聽起來總想默默點一支煙然後流淚沉淪在沙發上」的歌…



這些歌都好deep

國內主流音樂歌詞與節奏畫風一般徘徊在自憐自艾，總結起來可能是：

「我愛你我愛你我愛你，我付出過這么多啊，將來我也什麼都願意為你做你不要離開我啊！T T」

或者是：

「我們的回憶那麼美好， 走過哪條街，哪個店想起的都是你，你為什麼還是放開了我的手？」

歐美尤其是老美，主流便喜歡喜歡聽自嗨、他嗨、誒瑞巴蒂一起嗨的歌，什麼歌聽起來讓自己酷酷的就聽什麼歌。

曲風樂風如下：

「我昨晚玩得好開心啊，整個舞池我最
屌，你看到我了沒！我在發光！！」

或者 「你算老幾啊，我在 Brooklyn 被一堆數不完的碧池圍繞，他們都撿我錢，我最牛！Thug Life」

等等……………………

當然，並不是說某一個國家或地區的人都只限於喜歡單一類型的歌曲。所謂蘿卜青菜各有所愛，單一的個體不會只喜歡某一種曲風，本文只討論大環境與大趨勢，請寶寶們不要對號入座然後怒懟小編啊！

那麼是什麼原因造成大眾音樂口味的不一，僅僅是文化背景的不同嗎？

為什麼同為東方世界的印度，其歌舞曲在國際上的知名度卻很高？中國流行樂的國際化又走到哪一步了?

來喲，黑科研上車了！

中外音樂歷史簡對比

談較為枯燥的歷史之前，先給大家看一個列表：
AAA/Alt Alternative 成人另類流行/搖滾

Acid 酸性

Acid Jazz 酸性爵士

Alt Contemporary 成人時代

Alternative 另類說唱

Alternative Country 另類鄉村

Alternative Metal 另類金屬

Ambient 氛圍音樂

Baroque 巴洛克

Big Beat 重打擊樂

Black Metal 黑金屬

Bluegrass藍草

Blues 布魯斯藍調

Blues Rock 布魯斯搖滾

Celtic 凱爾特音樂

Chamber Music 會所音樂

Christmas 聖誕音樂

Club 舞曲

Country 鄉村

Country Blues 鄉村藍調

Dance 舞曲

Dancehall Reggae 舞廳雷鬼

East Coast 西海岸

Electronica 電子

Euro Dance 歐洲舞曲

Experimental/Post Rock 試驗音樂

Folk 民謠

Folk Punk 民謠朋克

Folk Rock 民謠搖滾

………………

這才剛到F字母開頭，還有很多列不下去了。

這些究竟是什麼呢？用你的播放器打開任何一首MP3，看它的屬性，發現會有一個選項叫做流派。也可以稱呼為「樂種」，即音樂的種類。

上面的列表就是列出來的一小部分，目前的歐美音樂，每一種樂曲包括流行樂都可以細分到一類，已經發展出了300 多種流派。

任何一種流派的佼佼者和他們的作品，都在歐美樂壇的歷史上獲得了一席之地，同時擁有廣泛的受眾。

而國內的流派細分很少，可能只有流行、搖滾、民謠、民族等少些可以明顯叫出名字的分類。流行樂要真的細分起來也可能是這些：網路歌曲、喊麥…情歌、紅歌、校園歌曲……

網路歌曲曲風的 QQ 音樂三巨頭

中國現代音樂的發展有特定的歷史背景。20世紀30至40年代，曾是流行歌曲發展的高潮，但當時的流行樂卻被認為是「靡靡之音」、「黃色歌曲」。

因此 1949 年，樂手們都轉到香港去發展了，所以 1949~1979 這三十年，內地幾乎是沒有流行歌曲的，流行音樂被掃地出門了。只留下那些膾炙人口的紅歌：<我的祖國>、<紅梅贊>、<英雄贊歌>、<學習雷鋒好榜樣>、<珊瑚頌>、<我為祖國寫石油>。

但它在港台卻沒有停止發展，產出了十分優秀的粵語金曲重量級功臣——顧嘉輝（《上海灘》、《笑傲江湖》、《Bruce Lee The Legend》），許冠傑《天下白痴夢》、《滄海一聲笑》）。其中Bruce Lee The Legend 在我看來，仍然是一首十分錢前衛的樂曲，曲風不單一，擁有多元素，背景中的鋼琴與笛聲相得映彰，在凄婉中又有一絲剛強的律動與壯麗。

而粉碎「四人幫」後，直到改革開放實行市場經濟政策，流行歌曲又轉回了娘家。鄧麗君的錄音帶最早傳入內地。從此，流行音樂有了合法身份，與西洋傳統唱法歌曲、民歌形成鼎足三分之勢。

但改革時代初期，卻呈現時而禁錮時而開放的「文化瘧疾」寒熱交替的典型症狀，長期政治高壓和僵化的教育體制也讓一些歌手找不到宣洩的出口，卻巧妙的促成了中國搖滾樂的黃金時期。

崔健的搖滾歌曲「快讓我在雪地上撒點兒野」，是其眾多歌曲中最典型的一首金曲。古箏在一種安靜深幽的古風中緩緩展開音樂的序幕，作簡短停頓之後一挑一撥緩慢進入音樂的主題，隨之吉他的加入開始漸漸轉為急促，中與西的完美結合，在古箏和吉他的催促下，鼓點也不甘的緊張的一同響起，並不遜色於歐美搖滾樂。

崔健在歌中唱道:「咿耶，咿耶，因為我的病就是沒有感覺。」凜冽的雪地，在這里卻變成了對身體和意識的麻痹症的療治。寒冷的刺激，似乎是可以把感官生命從長期政治高壓和僵化的教育體制的束縛中解放出來的興奮劑。唱出了一代人的政治溫順與文化撒野的矛盾狀態。

反觀歐美的音樂歷史

而17-18世紀，非洲黑人被販運到北美，過著非人的奴隸生活，就已經開始萌芽了美國黑人的音樂形式，如布魯斯、拉格泰姆、靈歌、福音歌等。多樣化音樂的萌芽在大約100多年前就已經開始了。而我國現代音樂的歷史進程中，由於政治的打壓使得我國樂界確實是少上車了好多年，造成了中國音樂行業的相對落後。而這還不是僅有的一個原因：

「中國音樂缺乏來自宗教的支持「」

西方音樂確實是在宗教音樂基礎上發展而來的。

宗教音樂在現代西方音樂中的作用，是無論如何比擬都不為過的。現代西方音樂雖然在形式和風格的探索上似乎已經走到了極端，其正是在宗教音樂的創作傳統、技法等的基礎上進行的。

在對宗教音樂體裁的繼承方面，我們於音樂會上所聽到的"美聲唱法"也起源於基督教音樂，是在帕特斯特里納那裡打下的基礎。近代的福音歌曲和在音樂會上經常演唱的黑人靈歌；歐美一些福音派教會的崇拜贊美詩無不源自宗教音樂，因而對聲樂合唱起了極其深遠的作用。

除了缺乏宗教對中國音樂的支持，中國王朝的斷代以及結束，也阻隔著宮廷音樂的傳播。中國古代樂譜的記錄方式同西方有很大的不同，前朝前代的樂譜不一定能為當朝當代的人所能讀通。因此每個斷代以及王朝的結束就意味著前朝的音樂缺乏一定程度的重視和傳承。封建王朝的崩析，失去的也不止是皇帝和統治集團那麼簡單，很多相關的文化因素也包含在內，其中就有音樂禮制。一個王朝的結束也以為著前代音樂成果的鮮人繼承。

中文發音的特點使歌難唱？更難創作？

造成中國歌曲在國際上沒有一席之地的原因，樂界也有這樣一種說法：中文的發音特點使得歌手的唱功與英美有較大差距，因此中文歌曲一般不追求爆發力，更注重於旋律的婉轉性。

中文作為一個靠前發音的語言，主要靠前口腔發音。英文發音則是靠後，而靠後的發音更容易找到共鳴點，發聲的時候輕松很多。

漢語用的是「前口腔發聲方法」說話時，口腔的前部比較用力。發聲位置在口腔的前方，主要為胸式呼吸，而英語用的是「後口腔發聲方法」，說話時口腔的後部比較用力，口腔的後部很開闊，發聲位置在口腔的後部，主要為腹式呼吸。這兩種發聲方法是根本上不同的口腔演奏方法，是不能互相替代的。

因此中文歌曲的演唱會偏重於情感的投入，而少有爆發力。林志炫的《沒離開過》中的大長音，大約在 a2 左右，周傑倫的《發如雪》，類真聲的最高音在 b2 左右，林俊傑的《I am》，副歌拉長也在 a2 左右，是華語歌手的高難度之作，但歐美男歌手們卻經常隨口而來的，並可能伴隨節奏拆分、怒音、爆破音。

周傑倫《發如雪》與火星哥《Nothing on you》的對比，大家感受一下：

當然，音唱的高並不代表就是一個好歌手，會唱歌，能打動觀眾。但發音特點對音高的阻礙卻是對歌手唱功發展的阻礙。

印度流行樂還走在了我們前面？

在世界民族音樂的百花園中，印度音樂是一種歷史悠久，傳統豐厚，特色鮮明的音樂，它在幾百年的英國殖民統治下不僅沒有被同化，在極艱苦的條件下比較完整地保存下來了。而且還進一步將某些歐洲樂器同化為印度的民族樂器，例如小提琴，曼陀林，黑管，薩克斯，吉他等。

印度音樂有自己特有的音律，（把一個八度音程分為22個斯魯提微分音）音階，調式，記譜法。印度古典音樂中的拉格是發展得十分豐富的旋律體系，塔拉是很復雜的節奏節拍體系，正如把唐詩推向登峰造極之步的中國古代詩人所遵循的作詩韻律的格律。
現在的印度音樂正在慢慢地與國際接軌，將流行樂與傳統樂結合的很好，往往開頭旋律很有印度特色，但整體風格已經很國際和多元了。受印度音樂、文化影響的當代電子音樂種類最著名的便是： Goa Trance 了

Goa Trance是正統起源於印度的電子音樂類型，它的影響力也是超乎尋常的:

起源於80年代末的印度，在那個時候，Trance還沒有定性定名（1990年為第一首Trance誕生年），Goa Trance推動了中東最著名的電子音樂類型Psy Trance的誕生，兩者相差十年。

Goa Trance的迷幻概念，在很大程度上對於Acid以及其他迷幻音色，運用到Trance中有著非常大的推動性，特別是在90年代早中期被音樂推手送入歐洲更是影響力超乎想像，其中最著名的推手便是Paul Oakenfold， Paul的著名單曲Ready steady go被用於阿湯哥著名的電影系列碟中諜的背景音樂。

(對不起這里只能放一首他的其他歌，QQ音樂版權太……你懂的)

雖然縱觀國內現在的音樂市場，總給人曲風單一而平凡，只失戀悲哀的種種無病呻吟的景象，但中國畢竟是中國，終究還是有深厚的文化底蘊，我國的傳統樂器也種類繁多，有很多可以不斷挖掘出來的財富，不管是運用各種古樂器古典音樂，還是還是直抒胸懷的民間歌曲，我們的音樂市場還有很大的發展空間與發展想像。

特別是音樂才子周傑倫堪稱10年來華語流行樂風格開拓者和流行指標，也曾掀起華語音樂一個黃金時代，留給了至少兩代人（八零後，九零後）眾多能被時間銘記的經典，不乏有許多東南亞，韓日的歌迷追隨者；也有很多來華留學的歐美聽眾也因為周傑倫而對中國音樂有了新的看法。

我相信中國樂壇還是有堅持做自己的音樂，正在努力不隨波逐流，開創一片新天地的人。

衷心希望對音樂充滿熱愛的盆友，能不忘初心，即使在國內音樂市場一片萎靡的情況下，而奮力追起，為中國音樂的振興與國際化獻出力量。

最後，想問你：

如果只推薦一首中國音樂給別人聽，你會推薦哪一首呢？