1. 4年級改革創新實現中國夢背景音樂
作為一名普普通通的小學生，「中國夢」這個詞是很抽象的，彷彿離我們十分遙遠，無法觸及，但最近，我發現，中國夢，就是我們做的點滴滴滴的善事。
我們幫助老人拎包，扔垃圾時垃圾分類等等，這些都可以說是在完善中國夢。我想，中國人民的夢應該就是讓新中國變得更加宏大、美好，那麼，我們做過的點點滴滴的善事不就是在完善中國夢嗎？從現在開始，我們應該從小事做起，從生活的點點滴滴開始，一點一點的完善中國夢。也許，你會說，我們做的這點事真的有用嗎？其實，如果每個人都按照這樣的標准來處事，那用不了多久，我門的中國就會更加宏偉。同時，我們努力學習，也是在完成中國夢。我們努力學習，長大以後從事職業，讓國家變得的繁榮富強，跟中國夢沒有關系嗎？
所以生活中處處都能完善中國夢，我們應該從小事做起，為祖國出一份力量。中國夢人的夢想一一完成，那麼中國將會引領全世界，成為世界一流的強國，到那時，我們都可以得到好處，那麼，我們何不現在多出一份力，將來一起共享成果呢？
2. 當今中國民族音樂做了哪些改革與創新
兼收並蓄繼往開來——從東西方音樂文化管窺當代民族音樂發展伴隨著我國的版改革開放,東西方文化不斷權的深入交流並產生前所未有的廣泛影響,中國音樂事業的發展也邁入一個嶄新的歷史階段。當今中國作曲家的眼界視角、思維方式、創作理念都發生了極大的變化,音樂創作技法和手段也向多元化方向邁進,涌現出一批兼具中西音樂素養、勇於開拓探索的新一代作曲家。隨之而來的是很多個性鮮明、技法獨特、風格新穎、形式自由的新民歌、新民樂作品,這些作品往往以中國傳統民族音調為基礎,
3. 為什麼中國就創作不出好萊塢配樂那種氣勢磅礴的音樂
各種原因 生存永遠第一 不賺錢也就做不下去了
創新風險很大自然會權衡利弊
其實外國的也是這樣 只不過側重點不同
4. 怎樣通過音樂選秀節目發展中國民族音樂
關於中國民族音樂，現在式微的原因有二，一是發展不足，半瓶子醋的人太多，真正學到極致的人太少並且不能創新；二是趨於古典，現代人大多「欣賞不了」，跟流行音樂內涵上不同較大，你想如果用民族樂器去演奏搖滾，不是不行，難度太大了。
所謂發展，還是在於被人們認可。你自己最應該在這種音樂上達到專精，實現大眾能夠共同欣賞的美。而這種美感是依靠音樂含義或者境界。對於民族音樂，在現代後者比較容易被人們感受到，但是也需要個人修養。如果真正達到了一定境界，即使不通過選秀，至少在一定區域內也能夠實現發展。
還有就是要經由創新來推動。比如說漢族的傳統樂器古箏吧，真正理解高山流水之類的人並不多，但是它能夠改鋼琴曲、笛子曲甚至網路流行曲，所以比較蓬勃。其他民族音樂也是一樣，傳統樂曲普通人可能聽著好聽，但是不懂。但是如果是人們都熟悉的曲子，並能表現這種音樂的風格，那就不一樣了。雖然迎合人們胃口並不應該是一個好的音樂人的作風，但是要把一種東西保留下來並發展起來，這一過程必不可少。
音樂選秀節目具有娛樂性，只要你夠娛樂，能夠出彩，平台足夠大，評委的水平足夠高，再加上你自己的創新，我覺得你想發展的這種音樂應該能得到一定宣傳
5. 中國音樂產業發展現狀如何會越來越好嗎
音樂產業應用場景廣泛 全場景、全鏈條競爭發展
音樂作為我國文化產業的重要組成部分，相較於影視教育等行業，處於發展相對薄弱的環節，為提升國家文化軟實力，政府出台相應措施進行扶持。2017年5月，在《綱要》中首次將「音樂產業發展」列入到「重大文化產業工程」，從國家頂層設計上明確了音樂產業作為新興戰略文化產業的重要地位。並具體提出音樂產業未來發展的三個主要任務：第一，釋放音樂創作活力，二，建設綜合性現代音樂產業體系，三，加強音樂產業與其他產業融合發展。為音樂產業未來發展指明了目標和方向。
中國音樂產業市場規模預測分析
在政策扶持和資本青睞下，傳統音樂產業與新興音樂產業加快融合，不斷重構產業鏈條、創新商業模式、激發消費活力，推動中國音樂產業在經濟新常態下正式進入快速增長的「新時代」。據前瞻產業研究院發布的《移動音樂行業市場前瞻與投資規劃分析報告》統計數據顯示，2016年中國音樂產業總規模約為3253.22億元，比較2015年增長了7.79%，同比增速高於同期GDP增速1.09%。2012-2016年全國音樂產業市場規模不斷增長，年均復合增長率為7%。2017年全國音樂產業市場規模將超過3500億元，達到了3509.9億元，預計到2018年增速仍保持7%左右，音樂產業市場規模將達到3760.15億元。
中國在線音樂用戶規模預測
截至2017年6月，網路音樂用戶規模達到5.24億，較去年底增加2101萬，占網民總體的69.8%。其中手機網路音樂用戶規模達到4.89億，較去年底增加2138萬，占手機網民的67.6%。2017年中國在線音樂用戶規模達到5.8億人，增長率達到18%，隨著智能手機的推廣和普及，手機網民數量持續增長，預計在線音樂用戶規模將進一步增長，預計2018年在線音樂用戶規模將達到6.7億人。
中國在線音樂市場規模分析預測
2015年政府大力打擊盜版，推動了我國正版音樂的發展，憑借著資本的追捧和技術的進步，在線音樂行業發展態勢良好。2015年國內在線音樂付費市場規模為10.5億元，同比增長121.8%，預計未來三年國內數字音樂用戶付費市場規模有望保持年均45%的高速增長。縱觀2014-2016年中國在線音樂產業市場規模情況，三年市場規模增速保持在50%左右。初步估算2017年中國在線音樂市場規模為85億元，同比增速略有放緩。預計到2018年中國在線音樂市場規模將突破100億元。
中國在線音樂平台競爭格局分析
在酷狗音樂、酷我音樂合並後，在線音樂儼然形成了「三足鼎立」的格局：一方是騰訊為首的QQ音樂，一方是阿里為首的蝦米音樂和天天動聽，另一方就是酷我、酷狗和海洋音樂成立的新公司。除此之外，網路、網易雲及A8旗下的多米等音樂平台也各據一方。
2017年在線音樂APP用戶滲透率排行榜中，QQ音樂最受大眾的喜愛，滲透率為69.9%;其次為酷狗音樂滲透率68%，酷我音樂位列第三。
「作品荒」危機尚存，多方積極打造原創音樂人扶持計劃激發優質原創音樂內容生產
歸根到底音樂產業是文化產業，音樂產業蓬勃發展的大好形勢卻難掩其根子上的危機，這個危機就是作品荒。原創性內容的生產與消費對於音樂產業產業鏈的良性循環起到決定性作用。
獨立音樂人開始走進大家視野，應該是從素人音樂選秀節目那些選手唱火的民謠開始，比如馬頔的《南山南》等作品迅速火遍大江南北，也讓獨立音樂人進入大眾關注的視野。
如果說2014是獨立音樂井噴的一年，那麼到2016年，獨立音樂人的力量已具備撬動音樂市場部分消費群體的能力，並且受到各大數字音樂平台的重視與扶持。
2016年以來各方紛紛推出「扶持原創音樂人」發展的平台計劃，聚焦於打造數字音樂時代原創音樂、獨立音樂人的成功孵化和培養，國家音樂產業基地各園區均對原創音樂內容的生產加大資金投入與項目扶持，為原創音樂提供製作、宣傳、發行、營銷、渠道、平台等產業化服務和資金服務。
音樂產業應用場景廣泛，音樂產業下半場是全場景、全鏈條競爭
今年2月，國家版權局發文稱，騰訊音樂(包括QQ音樂、酷我音樂，酷狗音樂)與網易雲音樂已在近期，就網路音樂版權合作事宜達成一致：「二者將相互授權音樂作品，達到各自獨家音樂作品數量的99%以上，並商定進行音樂版權長期合作，同時積極向其他網路音樂平台開放音樂作品授權」。自2015年7月國家版權局出台《關於責令網路音樂服務商停止未經轉授權傳播音樂作品的通知》之後，這次雙方的合作，也標志著音樂市場的版權問題或將得到初步解決。
拋開版權問題之外，音樂產業接下來的發展將要面臨的是全場景、全鏈條的競爭。音樂的應用場景可以說是無處不在、無孔不入，是生活的一種剛需。它關聯性更強，可以滲透、融合到任何一個產業，比如說電影、游戲、演出行業、廣播、電視等。從迷你KTV的火爆，到各地音樂特色小鎮的逐漸興起，音樂產業的應用場景范圍更廣，形式也更加多樣。
因此，以打通音樂創作、錄制、出版、復制、發行、傳播、進出口、版權交易、演出、教育培訓、音樂衍生產品等縱向產業鏈;連接音樂與廣播、影視、動漫、游戲、網路、硬體播放設備、樂器生產、旅遊等橫向產業鏈;形成上下游相互呼應、各環節要素相互支撐的音樂產業綜合體系為目標，深圳文化產權交易所建立的全國首個「音樂資產託管平台」，將是「文化+金融」在音樂產業領域的全新實踐。
6. 中國都有哪些著名音樂公司
英皇唱片，滾石唱片，吳穎音樂，種子音樂，海蝶音樂，EQ唱片，華納音樂， 金牌大風，太合麥田SONY音樂 ， 星光國際 ，等等
7. 中國音樂為什麼不能走向世界！
中國真正意義上的流行音樂的歷史很短，前後才不到三十年的時間，發展至今，確實有一些音樂上不可多得的才子，但如今的流行樂壇，還真正有幾人的歌還在你的音樂列表裡？
▼
說到現在中國樂壇流行的那些金曲啊，KTV 必點歌曲啊，應該是什麼？
「你還要我怎樣，要怎樣？你突然來的簡訊就夠我悲傷」
薛之謙「你還要我怎樣」
「十年之前，你不認識我……我們是朋友……還可以問候」
陳奕迅「十年」
「為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情……」
周傑倫「夜曲」
那麼反觀一下歐美流行樂的 KTV 的概況
「We will never ever ever, getting back together, we will never ever ever getting back together"
Taylor Swift 「我倆絕壁回不去了」
「Bang bang into the room ( I know you want it ) Bang bang all over you ( I'll let you have it )」
Jessie J / Ariana Grande「啪啪啪」
「We found love in a hopeless place，We found love in a hopeless place...."
Rihanna / Calvin Harris「濰坊的愛」
總體來說，不管是曲風還是詞風，國內認可的大眾流行樂大概是「用情至深，聽起來總想默默點一支煙然後流淚沉淪在沙發上」的歌…
這些歌都好deep
國內主流音樂歌詞與節奏畫風一般徘徊在自憐自艾，總結起來可能是：
「我愛你我愛你我愛你，我付出過這么多啊，將來我也什麼都願意為你做你不要離開我啊！T T」
或者是：
「我們的回憶那麼美好， 走過哪條街，哪個店想起的都是你，你為什麼還是放開了我的手？」
歐美尤其是老美，主流便喜歡喜歡聽自嗨、他嗨、誒瑞巴蒂一起嗨的歌，什麼歌聽起來讓自己酷酷的就聽什麼歌。
曲風樂風如下：
「我昨晚玩得好開心啊，整個舞池我最
屌，你看到我了沒！我在發光！！」
或者 「你算老幾啊，我在 Brooklyn 被一堆數不完的碧池圍繞，他們都撿我錢，我最牛！Thug Life」
等等……………………
當然，並不是說某一個國家或地區的人都只限於喜歡單一類型的歌曲。所謂蘿卜青菜各有所愛，單一的個體不會只喜歡某一種曲風，本文只討論大環境與大趨勢，請寶寶們不要對號入座然後怒懟小編啊！
那麼是什麼原因造成大眾音樂口味的不一，僅僅是文化背景的不同嗎？
為什麼同為東方世界的印度，其歌舞曲在國際上的知名度卻很高？中國流行樂的國際化又走到哪一步了?
來喲，黑科研上車了！
中外音樂歷史簡對比
談較為枯燥的歷史之前，先給大家看一個列表：
AAA/Alt Alternative 成人另類流行/搖滾
Acid 酸性
Acid Jazz 酸性爵士
Alt Contemporary 成人時代
Alternative 另類說唱
Alternative Country 另類鄉村
Alternative Metal 另類金屬
Ambient 氛圍音樂
Baroque 巴洛克
Big Beat 重打擊樂
Black Metal 黑金屬
Bluegrass藍草
Blues 布魯斯藍調
Blues Rock 布魯斯搖滾
Celtic 凱爾特音樂
Chamber Music 會所音樂
Christmas 聖誕音樂
Club 舞曲
Country 鄉村
Country Blues 鄉村藍調
Dance 舞曲
Dancehall Reggae 舞廳雷鬼
East Coast 西海岸
Electronica 電子
Euro Dance 歐洲舞曲
Experimental/Post Rock 試驗音樂
Folk 民謠
Folk Punk 民謠朋克
Folk Rock 民謠搖滾
………………
這才剛到F字母開頭，還有很多列不下去了。
這些究竟是什麼呢？用你的播放器打開任何一首MP3，看它的屬性，發現會有一個選項叫做流派。也可以稱呼為「樂種」，即音樂的種類。
上面的列表就是列出來的一小部分，目前的歐美音樂，每一種樂曲包括流行樂都可以細分到一類，已經發展出了300 多種流派。
任何一種流派的佼佼者和他們的作品，都在歐美樂壇的歷史上獲得了一席之地，同時擁有廣泛的受眾。
而國內的流派細分很少，可能只有流行、搖滾、民謠、民族等少些可以明顯叫出名字的分類。流行樂要真的細分起來也可能是這些：網路歌曲、喊麥…情歌、紅歌、校園歌曲……
網路歌曲曲風的 QQ 音樂三巨頭
中國現代音樂的發展有特定的歷史背景。20世紀30至40年代，曾是流行歌曲發展的高潮，但當時的流行樂卻被認為是「靡靡之音」、「黃色歌曲」。
因此 1949 年，樂手們都轉到香港去發展了，所以 1949~1979 這三十年，內地幾乎是沒有流行歌曲的，流行音樂被掃地出門了。只留下那些膾炙人口的紅歌：<我的祖國>、<紅梅贊>、<英雄贊歌>、<學習雷鋒好榜樣>、<珊瑚頌>、<我為祖國寫石油>。
但它在港台卻沒有停止發展，產出了十分優秀的粵語金曲重量級功臣——顧嘉輝（《上海灘》、《笑傲江湖》、《Bruce Lee The Legend》），許冠傑《天下白痴夢》、《滄海一聲笑》）。其中Bruce Lee The Legend 在我看來，仍然是一首十分錢前衛的樂曲，曲風不單一，擁有多元素，背景中的鋼琴與笛聲相得映彰，在凄婉中又有一絲剛強的律動與壯麗。
而粉碎「四人幫」後，直到改革開放實行市場經濟政策，流行歌曲又轉回了娘家。鄧麗君的錄音帶最早傳入內地。從此，流行音樂有了合法身份，與西洋傳統唱法歌曲、民歌形成鼎足三分之勢。
但改革時代初期，卻呈現時而禁錮時而開放的「文化瘧疾」寒熱交替的典型症狀，長期政治高壓和僵化的教育體制也讓一些歌手找不到宣洩的出口，卻巧妙的促成了中國搖滾樂的黃金時期。
崔健的搖滾歌曲「快讓我在雪地上撒點兒野」，是其眾多歌曲中最典型的一首金曲。古箏在一種安靜深幽的古風中緩緩展開音樂的序幕，作簡短停頓之後一挑一撥緩慢進入音樂的主題，隨之吉他的加入開始漸漸轉為急促，中與西的完美結合，在古箏和吉他的催促下，鼓點也不甘的緊張的一同響起，並不遜色於歐美搖滾樂。
崔健在歌中唱道:「咿耶，咿耶，因為我的病就是沒有感覺。」凜冽的雪地，在這里卻變成了對身體和意識的麻痹症的療治。寒冷的刺激，似乎是可以把感官生命從長期政治高壓和僵化的教育體制的束縛中解放出來的興奮劑。唱出了一代人的政治溫順與文化撒野的矛盾狀態。
反觀歐美的音樂歷史
而17-18世紀，非洲黑人被販運到北美，過著非人的奴隸生活，就已經開始萌芽了美國黑人的音樂形式，如布魯斯、拉格泰姆、靈歌、福音歌等。多樣化音樂的萌芽在大約100多年前就已經開始了。而我國現代音樂的歷史進程中，由於政治的打壓使得我國樂界確實是少上車了好多年，造成了中國音樂行業的相對落後。而這還不是僅有的一個原因：
「中國音樂缺乏來自宗教的支持「」
西方音樂確實是在宗教音樂基礎上發展而來的。
宗教音樂在現代西方音樂中的作用，是無論如何比擬都不為過的。現代西方音樂雖然在形式和風格的探索上似乎已經走到了極端，其正是在宗教音樂的創作傳統、技法等的基礎上進行的。
在對宗教音樂體裁的繼承方面，我們於音樂會上所聽到的"美聲唱法"也起源於基督教音樂，是在帕特斯特里納那裡打下的基礎。近代的福音歌曲和在音樂會上經常演唱的黑人靈歌；歐美一些福音派教會的崇拜贊美詩無不源自宗教音樂，因而對聲樂合唱起了極其深遠的作用。
除了缺乏宗教對中國音樂的支持，中國王朝的斷代以及結束，也阻隔著宮廷音樂的傳播。中國古代樂譜的記錄方式同西方有很大的不同，前朝前代的樂譜不一定能為當朝當代的人所能讀通。因此每個斷代以及王朝的結束就意味著前朝的音樂缺乏一定程度的重視和傳承。封建王朝的崩析，失去的也不止是皇帝和統治集團那麼簡單，很多相關的文化因素也包含在內，其中就有音樂禮制。一個王朝的結束也以為著前代音樂成果的鮮人繼承。
中文發音的特點使歌難唱？更難創作？
造成中國歌曲在國際上沒有一席之地的原因，樂界也有這樣一種說法：中文的發音特點使得歌手的唱功與英美有較大差距，因此中文歌曲一般不追求爆發力，更注重於旋律的婉轉性。
中文作為一個靠前發音的語言，主要靠前口腔發音。英文發音則是靠後，而靠後的發音更容易找到共鳴點，發聲的時候輕松很多。
漢語用的是「前口腔發聲方法」說話時，口腔的前部比較用力。發聲位置在口腔的前方，主要為胸式呼吸，而英語用的是「後口腔發聲方法」，說話時口腔的後部比較用力，口腔的後部很開闊，發聲位置在口腔的後部，主要為腹式呼吸。這兩種發聲方法是根本上不同的口腔演奏方法，是不能互相替代的。
因此中文歌曲的演唱會偏重於情感的投入，而少有爆發力。林志炫的《沒離開過》中的大長音，大約在 a2 左右，周傑倫的《發如雪》，類真聲的最高音在 b2 左右，林俊傑的《I am》，副歌拉長也在 a2 左右，是華語歌手的高難度之作，但歐美男歌手們卻經常隨口而來的，並可能伴隨節奏拆分、怒音、爆破音。
周傑倫《發如雪》與火星哥《Nothing on you》的對比，大家感受一下：
當然，音唱的高並不代表就是一個好歌手，會唱歌，能打動觀眾。但發音特點對音高的阻礙卻是對歌手唱功發展的阻礙。
印度流行樂還走在了我們前面？
在世界民族音樂的百花園中，印度音樂是一種歷史悠久，傳統豐厚，特色鮮明的音樂，它在幾百年的英國殖民統治下不僅沒有被同化，在極艱苦的條件下比較完整地保存下來了。而且還進一步將某些歐洲樂器同化為印度的民族樂器，例如小提琴，曼陀林，黑管，薩克斯，吉他等。
印度音樂有自己特有的音律，（把一個八度音程分為22個斯魯提微分音）音階，調式，記譜法。印度古典音樂中的拉格是發展得十分豐富的旋律體系，塔拉是很復雜的節奏節拍體系，正如把唐詩推向登峰造極之步的中國古代詩人所遵循的作詩韻律的格律。
現在的印度音樂正在慢慢地與國際接軌，將流行樂與傳統樂結合的很好，往往開頭旋律很有印度特色，但整體風格已經很國際和多元了。受印度音樂、文化影響的當代電子音樂種類最著名的便是： Goa Trance 了
Goa Trance是正統起源於印度的電子音樂類型，它的影響力也是超乎尋常的:
起源於80年代末的印度，在那個時候，Trance還沒有定性定名（1990年為第一首Trance誕生年），Goa Trance推動了中東最著名的電子音樂類型Psy Trance的誕生，兩者相差十年。
Goa Trance的迷幻概念，在很大程度上對於Acid以及其他迷幻音色，運用到Trance中有著非常大的推動性，特別是在90年代早中期被音樂推手送入歐洲更是影響力超乎想像，其中最著名的推手便是Paul Oakenfold， Paul的著名單曲Ready steady go被用於阿湯哥著名的電影系列碟中諜的背景音樂。
(對不起這里只能放一首他的其他歌，QQ音樂版權太……你懂的)
雖然縱觀國內現在的音樂市場，總給人曲風單一而平凡，只失戀悲哀的種種無病呻吟的景象，但中國畢竟是中國，終究還是有深厚的文化底蘊，我國的傳統樂器也種類繁多，有很多可以不斷挖掘出來的財富，不管是運用各種古樂器古典音樂，還是還是直抒胸懷的民間歌曲，我們的音樂市場還有很大的發展空間與發展想像。
特別是音樂才子周傑倫堪稱10年來華語流行樂風格開拓者和流行指標，也曾掀起華語音樂一個黃金時代，留給了至少兩代人（八零後，九零後）眾多能被時間銘記的經典，不乏有許多東南亞，韓日的歌迷追隨者；也有很多來華留學的歐美聽眾也因為周傑倫而對中國音樂有了新的看法。
我相信中國樂壇還是有堅持做自己的音樂，正在努力不隨波逐流，開創一片新天地的人。
衷心希望對音樂充滿熱愛的盆友，能不忘初心，即使在國內音樂市場一片萎靡的情況下，而奮力追起，為中國音樂的振興與國際化獻出力量。
最後，想問你：
如果只推薦一首中國音樂給別人聽，你會推薦哪一首呢？
8. 中國的音樂現在已經枯竭了，沒有創新
的確，主要原因也有太過以利益為重，沒有自己的風格特色，有些確實唱得好，但是偶然一聽，聽不出那是誰的聲音