中國音樂不適合西方和聲

1. 中國音樂與西方音樂有無區別，具體說明起源

1、起源不一樣

中國音樂追溯到黃帝時代，據考古發現，中國音樂可追溯至7000多年前，中華民族在幾千年的歷史長河中，創造了豐富的音樂文化。

西方音樂，時間約為公元前3200年~公元400年。這部分的音樂資料只能從考古而來，從發掘出的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學與哲學著作可以進行了解，但幾乎是不可能聆聽與欣賞。

有資料統計這一階段殘存下來的樂譜還不到10件，但是從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產可以看出曾經存在過的輝煌與成就，古希臘的大哲學家都曾對音樂進行過討論與研究，這被後人視為西方音樂之源。

2、分類不一樣

中國音樂：漢族傳統音樂、中國少數民族音樂、戲曲音樂、搖滾音樂、宗教音樂等。

西方音樂：古典主義、浪漫音樂、現代音樂等。

3、音階不一樣

中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。

西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發展到運用和聲。

2. 淺析中國音樂與西方音樂的風格差異

一、旋律線條演奏不同

1、中國音樂：中國音樂的主流以「線」性為主要表現手段，以表現曲調為主，屬於單音音樂體系，旋律直接生成於詩、詞、曲聲韻的音響色彩。

2、西方音樂：西方音樂的旋律性多是建立在和聲，復調等多聲音樂表達基礎上的。

二、結構不同

1、中國音樂：我國音樂在長期實踐中逐漸形成一種集體潛意識，因而和諧美成為我國音樂的重要特徵之一，結構上講究均衡、對稱、平穩，以達到內與外的有機統一。

2、西方音樂：西方音樂在很大程度上是三段體的產物，即A-B-A，單三部曲，復三部曲，迴旋曲奏鳴曲也都是ABA的結構。

三、意境不同

1、中國音樂：中國音樂大多是寫意的作品，往往用虛擬含蓄的手法表現對象，更注重神似，雖然不像西方管弦樂那樣豐滿厚重，但卻給人以豐富的想像空間。

2、西方音樂：西方人追求個性解放，把它視為不可侵犯的個人權利，在音樂藝術中，這種建立在個性解放基礎上的情感表現獲得了廣闊的天地，排斥過渡的情感表現，要求冷靜約束，反對膨脹的主觀意識，提倡客觀穩定。

3. 為什麼中國古代沒有形成西方那種傳統的古典和聲

中國古典音樂旋律優美，跌宕起伏。其旋律本身就蘊含豐富的和聲。如:《高專山流水》，旋律在向屬前發展時，四度、五度、八度，甚至跨度更大的音程錯落有致，相得益彰。西方古典音樂從形式上是非常注重和聲的，這一點在一些多聲部作品中得以體現。如:貝多芬的《第九交響曲（合唱）》，不論人聲還是交響樂隊，其音樂和聲豐富，旋律氣勢恢宏。可以這樣說，優美的旋律一定蘊含了優美的和聲，優美的和聲造就了優美的旋律，二者協調而統一。

4. 中國音樂落後於西方音樂嗎為什麼

中國的音樂和西方的音樂比起來哪一個更先進一點，個人認為中國的音樂確實落後於西方，但是是因為中國的音樂沒落的原因，不是因為來個底子不夠，而是因為本身的沒落時代的傳承出了問題，才導致中國的音樂逐漸衰落。

個人始終非常喜歡中國的古典音樂，因為古典音樂是中華民族傳承幾千年來的瑰寶，是藝術的結晶，但是因為朝代的變動以及戰亂，導致很多藝人都消失了，他們原來可能掌握著很精湛的表演技術，但是在生存面前這一切的一切都不值一提，已經有太多的東西遺落在歷史的塵埃裡面了。

5. 請問和音與和聲有什麼不同

沒有區別，都是和旋的原理。和音主張宏觀方面，比如樂器與樂器之間旋律的版搭配；鋼琴左右手旋律的權搭配；樂器與人聲的搭配。和聲強調人聲主旋律的配聲，唱主旋律的和旋。兩人配合可以唱和聲，三人至多人或大合唱，規模不等！

和聲就是唱主旋律的和旋，根據主旋律的意圖，選擇不同的和旋音，並不是固定哪個音就硬套主旋律去唱，可以唱主旋律的上方音或下方音，還可以唱低八度或高八度的上方音或下方音，根據需要或和諧有可能是一樣的音，也可以是半音，也可以不是和旋音。

和聲起了西洋交響樂的功能，中國傳統音樂是不大愛用和聲的，五聲調根本就不適合和聲的配合。和聲喜歡在半音之間游弋，沒有4就肯定有7，而中國傳統音樂半音用得更少，有的話只是陪襯作用，一帶而過。而西方音樂半音泛濫，是不是西方人感覺音只有一半，就想方設法的找其他的音來墊底或渲染，所以才有交響樂的規模。在貝多芬的作品中大量運用人聲的和聲，開啟人的和聲的廣泛運用。中國的音樂注重主旋律和一個意境，和聲用到其身上就四不像了。西方音樂注重厚重感和規模，缺了和聲西方音樂就單調了！

6. 中國傳統音樂的風格與西方有何不同

文化傳統和文化教來育是自風格差異較大。中國的音樂採用的是五聲調式，以調式來區分，比如:宮調式，商調式等；西方採用的是調性變化，比如同樣大調，有C大調，G大調等。西方很注重和聲的發展，而且開始的很早，從各種交響樂中就可以看出來；中國傳統音樂以單聲音樂為主，和聲為輔發展。中國傳統的多聲部一般是在主旋律的基礎上衍生，變化；西方多聲部一般是各聲部獨立進行，整合在一起就是一個完整作品。西方音樂以單純的音樂為主；中國的傳統音樂帶有濃郁的文學性和標題性。這些知識差別中的一部分，細節方面還有很多，您可以看一些有關書籍，會有更加詳細的說明，希望對您有幫助。

7. 中西方音樂差異的資料

1、音樂思維模式

中國音樂體系較之於西方音樂體系最根本的不同是它充滿了辨證精神。「聲可無定高」、「拍可無定值」，曲調可自由地「旋宮」、「轉調」等，中國傳統音樂即成為了一個活的、開放性的表敘系統。

而西方音樂體系具有確定性，「音皆有定高」、「拍皆有定值」「按譜演奏」不可添一音不可少一字。

2、「音」與「聲」

在西方音樂的演奏中，重要的是奏准每一個定點的音位，以保證交響的和諧進行，而無須發揮諸如中國樂器所常用的吟、撓、綽、注之類的特殊技巧。而在中國音樂中，音高的最小單位「聲」，中國樂理中「音」為集體概念出發，不同於西方樂理中傾向嚴格規定、點狀的、定量概念的「音」。

(7)中國音樂不適合西方和聲擴展閱讀

中西方音樂發展史：

西方音樂史是指西方音樂的發展歷程，詳細的時代可分為：古希臘羅馬時期音樂，中世紀時期音樂，文藝復興時期音樂，巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫音樂、現代音樂等。

歐洲的古典音樂是在中世紀的伊利莎白時期發展而來的，這個時期的音樂主要以格里高利宗教音樂佔主導地位。

中國古代的音樂理論發展較慢，在「正史」中地位不高，沒有能留下更多的書面資料。但音樂和文學一樣，是古代知識分子階層的必修課，在古代中國人的日常生活中無疑有著重要地位；民間則更是充滿了多彩的旋律。

8. 中國的音樂四聲分明，字正腔圓。西方他能行嗎連及格都難!

中國主要是以地方戲或者說唱為主。聲音佔主導部分，以單聲部線條為主要構回成部分，其他樂器都是輔助答伴奏。西方傳統音樂怎麼說呢，每個國家都有自己的傳統音樂 中國是一個國家 西方是很多國家。每個國家都有自己特色 。總體的話西方音樂以多聲部為主題，不能說和聲 因為中世紀是剛發展的聖詠，只有兩條旋律（後來有所擴展） 巴洛克時期 巴赫的復調平均律 這是復調音樂最繁華的時期，後來到了古典開始奏鳴曲盛行 以鋼琴和小提琴還有聲樂為主要演奏對象。浪漫時期開始出現混合調性，再到後來勛伯格的無調性音樂也是開了一種先河，綜上所述呢，西方的音樂主要以多聲部交織 給人一種龐大的聽覺盛宴。而中國的音樂收到多年封建社會的影響總體還是以給老百姓自己自娛自樂的一種單聲部音樂。純手打希望採納。

9. 中西方傳統音樂的主要區別是什麼

東西方音樂最大的不同就是音列的不同調東方音樂主要是五聲調式，宮、商、角、徵、羽，清音多。西方音樂主要是用的大小是七聲，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是兩個半音，所以出現濁音。 東方音樂和西方音樂是兩個大的概念范疇，東方音樂包括很多國家的音樂，不僅僅是中國還有好多別的東方國家的音樂，不同國家的音樂由於調式構成的不同，在聽覺上有很不同的地域特色；西方音樂也包含了很多國家的音樂，來自德奧、法國等不同國度的音樂各有不同。別說是東西方有差別，就是同一個國家不同省份、不同少數民族的音樂有時也大相徑庭，這也就是風格的不同。所以，不是一兩句話能說的清楚的。不過大致的說，中國傳統音樂主要以五聲調式為基礎，西方以大小調為基礎，中國傳統音樂比較質朴。西方音樂色彩變幻多，不過都不是絕對的，不同國度也有相似的音樂。音樂是在世界各地是相通的，是無國界的，相互影響、相互融合的
古典音樂差異
技術層面上西方古典音樂有理論，有規范，有大量的文字和音響文獻，易於流傳；而中國傳統音樂，沒有一套完備的作曲理論與法則，較易失傳。中國傳統音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。中國傳統音樂注重氣息，而西方古典音樂更講究節奏。兩者技術方面的最大不同在於音色與演奏方法。 藝術層面上中國傳統音樂主要表達儒家、道家、佛家的思想，並且講求悟性慧根，因此比較主觀。 西方古典音樂著重美學及功能性，故此比較客觀。中國傳統音樂境界的表現特點與西方古典音樂不同，西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現出來的是一種藝術精神的「壯美」；而中國傳統音樂以曠達悠深見長，突出「情」和「景」的交融，主客統一，體現出來的是一種「和合」精神的「幽美」。 一般說來，西方國家的古典傳統交響樂最能反映西方人的思維方程式，西方的交響樂的聲樂波是以數種不同的音色為進階，分成數段展開，溶入模擬生物的自然成音，精細起伏的器樂聲能把聽眾能從紛亂糟雜的現時中理出一絲的頭續，從而讓人的思維漸進的趨向於理性。如果用聲樂波來說的話，西方的這類交響樂的聲波遞進與人的大腦神精思維進度有著相似的脈動。所以從這個方面講，西方音樂大師的交響樂或多或少的影響著西方人的思維定性。我們暫時把西方的樂波稱為「輔助思維脈動樂波」。 國內目前傳統的聲樂藝術流行的似乎只有一些戲曲樂。通過仔仔細細的分析這些傳統戲曲的聲樂，發現我們的戲樂聲停留在一種感觸的平面，不管是從戲曲的演唱風格還是戲曲聲樂的波譜來看，我們傳統的戲曲聲樂總是平和的跳躍式，以曲線輻度做漸進式的跳躍，這類聲樂最大的特性是與人的隱層情感神經思維有著相似的脈動性。所以我們在觀看戲曲、聽戲樂的時候，很容易觸動我們的非理性情感神經。當然，這種非理性情感神經受到戲曲聲樂波的觸動，自然就能喚醒人的情感記憶，久而久之，就會讓人的理性思維神經處於一種抑制冬眠狀態。我們姑且把我們傳統戲曲的聲樂波稱為「觸動感性思維脈動樂波」。
流行音樂差異
目前國內流行音樂市場存在的流行誤區。我們的國內流行聲樂停留在非常非常淺表的聲樂虛動，這類流行聲樂波段的最大特性就是波度低糜，脈動平實。從深層說就是我們要通過數次的神經脈動磨合，我們才能在記憶神經里對這類聲波的脈動波進行強迫式接納。所以我把這類流行聲樂波命名為『神經被動式脈動聲樂波』。 再來說說現在西方的某些流行樂：西方流行樂它最大的聲樂特性就是聲樂波與人的神經傳導相接近，當我們在那種聲樂中呆久時，我們就難免跟著那種聲樂來調整我們自身的神經動感節奏，也就難免情不自禁的手舞足蹈起來。所以我把這種聲樂波命名為『神經強迫式脈動聲樂波』。

歸根究底，藝術方面上的最大不同在於審美取向和價值觀。

10. 東西方音樂的特點與差別

1、音列的不同調

東方音樂主要是五聲調式，宮、商、角、徵、羽，清音多。西方音樂主要是用的大小是七聲，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是兩個半音，所以出現濁音。

東方音樂和西方音樂是兩個大的概念范疇，東方音樂包括很多國家的音樂，不僅僅是中國還有好多別的東方國家的音樂，不同國家的音樂由於調式構成的不同，在聽覺上有很不同的地域特色；西方音樂也包含了很多國家的音樂，來自德奧、法國等不同國度的音樂各有不同。

2、音階上的區別：

中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將重心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。

中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發展到運用和聲。所以西方音樂如果說像一堵厚重的牆壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同牆體，即使輪廓平直只要有和聲也是牆，正像亨德爾的某些作品。

3、音樂思維模式

中國音樂體系較之於西方音樂體系最根本的不同是它充滿了辯證精神。「聲可無定高」、「拍可無定值」，曲調可自由地「旋宮」、「轉調」等，中國傳統音樂即成為了一個活的、開放性的表敘系統。

而西方音樂體系具有確定性，「音皆有定高」、「拍皆有定值」「按譜演奏」不可添一音不可少一字。