中國音樂可以追溯到

Ⅰ 中國音樂歷史之最（）

中國音樂之最

1.中國創辦的第一支軍樂隊

1899年，袁世凱在天津接受了德籍顧問的建議而組建。這個樂隊大概二十個人，所用的樂器和外國行伍中的銅管樂隊一樣，曾為慈禧演奏。

2.中國現存的最早的軍樂隊

清華大學軍樂隊，始創於1916年，至今仍活躍在業余管樂界。（待續）

3.中國最早的小提琴製造廠

1949年6月1日，我國建起了第一家小提琴廠——新中國樂器廠（即北京提琴廠）。後來，上海、天津、廣州、營口和蘇州等城市也相繼建立了小提琴廠。現在，樂器科研部門已開始採用先進的科學技術，已使我國的小提琴生產水平大大提高。

4.中國第一座本民族音樂家銅像

1982年11月27日，上海音樂學院塑立的該院創建人蕭友梅的半身銅像。蕭友梅，1884年生在廣東中山縣；1901年考入日本東京高等師范附中，兼讀於東京音樂學校；1912年赴德國萊比錫音樂學院，學習音樂理論和作曲；1920年回國後，在北京女子高等師范，北京大學音樂傳習所、北京藝專任教；1927年在上海籌建國立音樂學院（即現在的上海音樂學院），並任教授、教務主任、院長等職。九·一八事變後，蕭友梅組織了「抗日救國會」，鼓勵全校師生創作愛國歌曲。他創作的《國恥歌》、《國難歌》等在當時都有一定的影響。

5.中國最早的說唱音樂

荀子（約公元前313—前238）的《成相篇》。《成相篇》的音樂形式取材於民間說唱和歌謠，共分三個樂章。「相」是一種由舂米或築堤的勞動工具發展而成的打擊樂器，用以擊節說唱。「成相」是當時民間流傳的一種說唱、歌謠形式，後來發展成詩歌形式。全篇四句一韻，按一定的節奏朗讀，無固定的曲調，其節奏類似快板。作品大多宣傳為君治國之道，間雜有歷史故事，對當時的現實也有所批判。

6.中國古代最著名的音樂機構

漢武帝元鼎五年（公元前112年）所設立的樂府。「樂府」如同現代的歌詠團，協律都尉是該機構的最高業務領導人。樂府專業工作者將從趙、秦、楚等地區收集來的地方民歌進行整理、加工，然後由協律都尉譜成新曲，教給樂人歌唱，供宮遷帝後王妃、公伐將相等人觀賞。「樂府」最繁盛時人員達800多人，他們大多是一流的音樂家、文學家和民間藝人。這種音樂機構是漢代經濟水平發展到一定高度的背景下，文化相隨發展的產物。

7.中國最早的對外音樂文化交流

西周周穆王十三年（約公元前989年）。當時，周穆王親自率領一支龐大的歌樂隊西行，一直到達與黑海相連的黑湖，全程往返約35000多里。這支樂隊每到一處，就與當地的部落首領互贈禮品並舉行盛大的演出。現在的傀儡戲、皮影戲、雜技等，就是那時傳入我國的。在交通很不發達的情況下，周穆王率隊不辭辛勞，跋山涉水，為發展中西方音樂文化交流做出了巨大的貢獻。他率領的這支龐大的歌樂隊成為我國最早出國訪問的音樂團體。

8.中國最早的器樂演奏比賽

唐朝貞元年間（公元785—805年）在京城長安舉行的琵琶比賽。當時，長安的東街和西街搭起了兩座綵樓，在東街綵樓上的琵琶手是來自西域的康國人康昆侖，他是宮廷琵琶演奏家，號稱「琵琶第一手」；在西街綵樓上的是化妝成少女的琵琶演奏家段善本。據《憶樂府雜錄》中記載，比賽開始後，康昆侖彈了一曲《羽調錄要》後，段善本立即移到「楓香調」彈奏，結果康昆侖為段善本的彈奏所傾倒，乃拜段為師。

9.中國古代最早的音樂學校

西周時期（公元前11世紀——前8世紀）的「大司樂」，它距今已有3000多年的歷史。當時統治階級很重視音樂，把音樂看作是統治國家的重要工具。「大司樂」作為周朝的音樂機構，掌握著音樂教育和執行禮樂的職能，它的培養對象主要是王室和貴族的子弟，也有一些是從民間選拔出來的優秀音樂人才。學習內容主要為音樂美學、演唱和舞蹈；學時為7年，從13歲開始學習，20歲畢業；學生人數達1400餘人，其中音樂教師（樂工）有600多人，可稱得上是一所師資雄厚、機構完備的音樂學校。

10.最早傳入中國的古鋼琴

1600年來中國傳教的義大利學者利瑪竇（1552—1610）獻給萬曆皇帝的貢品。這架鋼琴是17世紀義大利製造的一種長方形琴身的慶巴羅古鋼琴，進貢時名為「鐵弦琴」，又稱西琴、雅琴或72弦琴。與此同時，利瑪竇還向我國樂師介紹了8首用古鋼琴演奏的歐洲教會樂曲。

Ⅱ 曲藝音樂的歷史可追溯到什麼時期

曲藝音樂的歷史可追溯到戰國時期的《成相篇》。但一般認為唐代寺院里的變文講唱才標志著說唱音樂的正式形成，宋代以後說唱音樂發展很快，出現了陶真、涯詞、鼓子詞、唱賺等曲種，尤其是諸宮調，在金元時期已具有很高的成就。著名的董解元的《西廂記諸宮調》所用曲調有400個，可見宮調之盛行。曲藝音樂除唱腔音樂外，還有伴奏音樂，各曲種都有自己的特色樂器，河南墜子的主要樂器是墜胡。

陶號角

Ⅲ 中國音樂的起源

中國音樂的起源與發展

琴的概念和緣起

琴作為樂器的總稱，是人們用以表達感情的最重要的藝術工具。或者，換一種說法，所謂琴也就是樂器，是一種能奏出音樂的工具。關於琴的緣起，可以追溯到五千年前的原始社會時期。樂器的歷史也隨同人類歷史發展一樣，有著自身存在、發展的規律。中國是一個有五千年悠久的歷史的文化古國，其樂器的最初形式，由於沒有詳盡的文字記載，只能依靠出土文物以及遺留下來的極少的文字記載，從而得以某種程度上的認識。

在原始時期，伴隨著智慧的發展，人類開始使用了工具，而大量工具的使用，又啟發了人們的智慧。這種直接或間接的作用，使得人類的祖先就在生產勞動中萌發了樂器這一最初的創造。例如：人們喝水時利用某種果殼飲水直接用嘴飲水更為方便，於是就造出了瓶、碗等器皿。

與此相仿，人類不僅利用嗓音歌唱，而且在竹管上鑿出孔或者張弦撫弄以奏出奇妙的聲音來伴奏游戲，於是就產生了樂器。

「音」在商代甲古文中和言語的「言」是一個字，言在甲古文中是單管樂器的象形字，下邊是口，上邊是一支豎立的古代簫管，用嘴吹簫管而發音，這就是言的本意，這正反映出遠古時代原始人類的音樂（歌唱）和語言是密不可分的。

「樂」字在甲古文中其形如木上張弦，也是琴瑟之類的弦樂器的象形。音和樂兩字的含意相近，在戰國末期的《呂氏春秋*大樂篇》中便已經連用：「音樂之所由來者遠矣。」

古代中國的帝堯時代就有了《擊壤歌》，其歌詞大意為「日出而作，日落而息，掘井而飲，耕田而食」。這里的「壤」就是指大地。人們在沒有樂器出現的時候，大地被當作了可以發聲的樂器，在生產勞動中一邊擊地，一邊唱歌。不難推測，這種勞作下的「擊壤」實際上已起到了伴奏的作用。同時，「擊壤歌」也說明了樂器的緣起與人類的生產勞動有著十分密切的關系，是生產勞動創造了樂器。

中國古代的樂器，最早的可以說是土鼓。《禮記*明堂經》記載：「土鼓，蕢桴，伊耆氏之樂也。」「夏後氏之足鼓。」以上記載說明了最初土鼓的形式。

磬，是古代石制的一種打擊樂器。甲古文中專場磬字左半像懸石，右半像手執槌敲擊。

磬起源於某種片狀石制勞動工具，形制在後代有多種變化，以致從石制進一步有了玉制、銅制的磬。

鍾，是古代的一種打擊樂器，是新石器時代晚期遺物。商代以來的鍾為銅制，多為大、小三枚組合起來的編鍾，成為按一定音列組成的樂器。

塤，是古代的一種泥土製作的吹奏樂器，考古發現的最早的塤為陶制，是橄欖形、圓形、橢圓形、魚形、平底卵形。有一音孔、二音孔、三音孔、五音孔等多種。後代的塤主要用於宮廷雅樂，民間也有流傳。

關於弦樂器，由於沒有有關文獻的記載或文物的證明，只有存疑。

當代世界上已有樂器幾萬種，但意的說來，原始社會樂器的創造與發展是當今樂器迅猛發展的根緣。而原始樂器的發展也遵循著一定的客觀規律，即：形式上由不定型到定型；種類上由少到多；音律上由不定音到固定音；由不相聯屬的單音到有一定高低關系的音列。若把樂器分類，大致可分為：管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器、打擊樂器。

Ⅳ 流行音樂創作太難，為何中國音樂需要追溯一下歷史

題/古風歌曲被批？流行音樂創作太難？中國音樂或許需要追溯一下歷史

音樂作為精神層面的需求，以其多樣性滿足著不同人群所需。而流行音樂之所以流行一時且傳唱千古，不僅是因為迎合人民的需求，更重要的是，在每個時代，植根於特有的文化土壤之中，也有著明確時代印記的音樂表現形式和文化內核。古代音樂與文學藝術密不可分，漢唐樂府、唐詩宋詞之中孕育著豐富多彩的古代音樂文化。

傳統文化的復興是民族之幸，是民族文化的覺醒，中華文化幾千年來一直影響世界，今天也要這樣，但是我們經歷過文化斷代，要復興起來著實很難，以至於出現了一些所謂“不倫不類”的作品，這些作品遭到批判是肯定的，這一點也是不可否認的，但不能以此否定整個文化生態。

在浮躁的現代社會，要形成有真正生命力的民族音樂，需要真正理解中國音樂的核心內涵。作為當今世界上溯源最久遠的東方古老音樂文化的代表，古代音樂應當被現代社會所學習和吸收。

希望復興古文化的夥伴們能夠毅力前行，再接再厲，讓中國傳統文化徹底擺脫“糟粕”的影子，讓那些瞧不起傳統文化的人能夠認清自己的民族歷史。

Ⅳ 中國音樂的歷史

中國音樂，文獻一般追溯到黃帝時代，據考古發現，中國音樂可追溯至7000多年前，中華民族在幾千年的歷史長河中，創造了豐富的音樂文化。

中國音樂曾經對中國周邊地區的音樂產生了深遠的影響。同時從孔子傳六藝到唐代的胡琴再到近代的西方音樂，中國音樂又在吸收外來音樂要素的過程中不斷充實發展。

中國素號「禮樂之邦」，古代音樂在人格養成、文化生活和國家禮儀方面有著很重要的作用和地位。孔子提出「興於詩，立於禮，成於樂」的學習步驟。

(5)中國音樂可以追溯到擴展閱讀：

中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律。

從單聲部發展到運用和聲。所以西方音樂如果說像一堵厚重的牆壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同牆體，即使輪廓平直只要有和聲也是牆，正像亨德爾的某些作品。

中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。所以從未接觸中國音樂的西方人聽中國音樂「如同飄在空中的線」，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同「混雜的雜訊」。

Ⅵ 戲曲音樂的可以追溯到什麼時期

戲曲音樂的萌芽，可追溯到先秦時期的樂舞、俳優；漢魏時期的百戲、角抵戲；隋唐時期的代面、撥頭、踏搖娘、參軍戲等包含音樂成分的綜合型表演藝術。至宋金時代，在說唱音樂唱賺、諸宮調，以及歌舞大麴等傳統音樂形式基礎上形成的雜劇、南戲音樂——北曲和南曲，標志著戲曲音樂正式確立並走向成熟。

Ⅶ 中國音樂歷史分哪些時期和其特點

一、區分：

1.以年代之分的主線：趙，衛之音，俗稱靡靡之音也。其發展在戰國時代，趙、衛二國。通俗的說就是現代的流行音樂。不過極美，屬於古代典型貴族音樂這類。其餘的從遠古一直到近代中國的都是以正統音樂為主；現代中國發展的音樂就有西方元素的引入，這里的元素指的是思想，其具代表性的就是上海，最終發展至港台地區演變為現在的流行音樂；再一個就是當代中國上世紀80年代年以前的革命歌曲，直至今日的從革命歌曲到流行音樂的演變。

2.以地區之分為主線：京劇，越劇，閩劇，川劇，花燈，黃梅戲，二人傳，信天游等等在中國各個省市都有自己的獨特音樂，具體的可以詳細查查。

3.樂器之分：相信你知道的樂器比我知道的還多還懂。就我來說，除了傳統的那些樂器以外特別愛聽的還有這幾類，馬頭琴（還是馬尾琴，蒙古的）、葫蘆絲(傣族）、手鼓（新疆）等等名族樂器。

二、特點：多以地區之分差別最大（根本原因：經濟發展）。各個年代的發展多受當時的政治局面（影響文化發展方向）、經濟狀況（影響休閑需求）以及皇帝愛好（以傾國之力影響格局）的影響頗多。

Ⅷ 中國音樂史可以追溯到8000多年的依據是什麼

要說到音樂文化就不得不說到賈胡骨笛的發現。。。。。。
賈湖骨笛是中國發現的最早的吹奏樂器。賈湖骨笛的出土,是我國音樂考古學界的一件大事,也是我國音樂文化有九千年文明史的最直接有力的佐證.從已發掘的實物看,其形制極為固定,製作十分規范,實質較好,表現力極強,多數音域可達兩個八度以上.
賈湖骨笛是迄今為止中國考古發現的最古老的樂器，也是世界上最早的可吹奏樂器。 該骨笛是用鶴類尺骨管製成。磨製精細，7孔。在第六孔與第七孔之間有一小孔，經測音可以發兩變音，應為調整第七孔發音而鑽的調音孔。值得注意的是，該墓出土有兩件形制相似的骨笛。據測音研究，它們是一雌一雄，印證了中國自古雌雄笛的傳統。 此笛經試奏，證明是一種豎吹骨笛，也是後世豎笛或洞簫類樂器的祖型。當時的人們利用此笛吹奏出有節奏的音符，以此表達對生活的感受和對神靈的尊敬；現代音樂家們使用此笛仍能吹奏五聲階的曲子《小白菜》。 用鶴的尺骨製成，多為七孔，取其中保存完整者，用豎吹方法測試，可奏出六聲音階的樂音。此遺址骨笛是世界上發現年代最早、至今尚可演奏的樂器，反映了我國史前音樂文明的高度發達。經過探索，音色明亮、古樸，有著原始風格的古樂之聲已經從賈湖骨笛「散入」現代人的耳鼓。 「它有兩個八度的音域，並且音域內半音階齊全。這意味著賈湖骨笛不僅能夠演奏中原傳統的五聲或七聲調式的樂曲，而且能夠演奏富含變化音的少數民族或外國的樂曲。」李宏說，「這種實踐，讓我們清楚了賈湖骨笛在音樂文化中所具有的意義。賈湖骨笛已經具備七音階甚至變化音級，而與之同時期的其他旋律樂器卻處於三聲以內的音域范圍，而七音階的產生，無疑需要經歷一個漫長的歷史過程。而我們的實踐，強烈沖擊了曾經認定的傳統音樂以五聲為主幹的觀點，也讓我們折服於史前先民那不可思議的創造力！」
參考資料：http://..com/question/212174840.html

Ⅸ 從考古的文物看中國音樂文明的歷史源頭至少可以追溯到哪個時代

我覺得至少可以追溯到6000年以前

Ⅹ 中國音樂的歷史可以追溯到8000年左右的依據是什麼

其中依據之一的是大型綜藝節目《國家寶藏》中介紹的賈湖骨笛。它出土於距今版7800年~9000年的同時期最權為豐富的史前聚落遺址河南賈湖遺址，1986年至1987年，這里先後出土了20多支骨笛。笛孔有5、6、7、8之別，大多數骨笛仍為7孔。賈湖骨笛是我國目前出土的年代最早的樂器實物。而且賈湖骨笛不只是中國年代最早的樂器實物，更被專家認定為世界上最早的可吹奏樂器。實驗證明，賈湖骨笛不僅能夠演奏傳統的五聲或七聲調式的樂曲，而且能夠演奏富含變化音的少數民族或外國樂曲。它的出土，改寫了先秦音樂史乃至整部中國音樂史，具有無可比擬的重要地位和價值。