Ⅰ 中國音樂史與名作欣賞第二十二講國立音專課件ppt
主要課程：演唱、樂理與視唱練耳、和聲與實用鍵盤、曲式與作品分析、中國音樂史與名作欣賞、外國音樂史與名作欣賞、合唱、形體與舞蹈、民族民間音樂、藝術概論
Ⅱ ppt背景音樂(歷史課演講用）
找點古典的音樂就好了 比如什麼古箏彈奏啦
Ⅲ 關於音樂的ppt
音樂，可說是人類生活的一部份，也是人抒發情感、反映現實的工具，更是人一生中不可或缺的貼心良伴。
音樂可以紓解身心的緊張，使人放鬆，恢復干勁。此外，根據國外的臨床實驗證實，音樂還可以消除心中的煩惱，誘導睡眠。雖然僅憑音樂不能治癒特定的疾病，但是，並用音樂療法和傳統的現代的醫學療法，確實有相輔相成的效果。
「莫札特的音樂，似乎對胃腸病很有效」、「貝多芬的音樂，對憂鬱症有幫助」、「長期失眠導致身體不適時，聽巴哈的音樂可以酣然入夢」．．。這類的話，是過去曾接觸過音樂的人常談論的事。不過，光聽音樂真的能治病、解除煩惱嗎？恐怕也未必是如此的神奇！
事實上，單獨使用音樂療法，雖無法達到上述的奇跡，但若並用傳統現代療法，確實能有效提升效果。就國外的研究而言，這在精神科、內科、小兒科、外科，都是獲得認可的事實。
不過，藉由音樂消除日常生活中產生的身心疲憊，卻十分有可能，進一步還可以預防疾病的發生。一般來說，轉換氣氛、恢復精神、化解不安與緊張、集中注意力、 紓解壓力、幫助入眠、減緩悲傷、安定情緒、豐富感性、消除身心疲憊等，各種有效利用音樂的方法很多。就基本而，「音樂是享樂的事」——這一點千萬不要忘 記。重點是，聽音樂要依自己的興趣，絕不可勉強聽自己不喜歡的曲子，以免招致反效果，反而造成壓力。
音樂對我們「心的節奏」，究竟有什麼具體的作用呢？
(1)音樂會驅逐形成憂郁的情緒與思想。
(2)音樂有變化情緒的特徵，能將憂郁的情緒轉換成喜悅明快的情緒。
(3)音樂可以消除心中的緊張、煩惱。
(4)藉由節奏的刺激，可激起肌肉的活動。將人從惡劣的空想中解放出來，注意力轉向周遭的事物。
音樂具有對我們的心直接作用的特徵。有時候，音樂遠比任何優美溫柔窩心的言詞，更能發揮意想不到的好效果。
一般來說，大部分的人從事音樂的行為，主要系哼唱、聆聽兩項。在古典音樂中，融入作曲家的心情及思想的曲子很多。不過，也有部分喜歡表現個人情感的作曲 家，如莫札特。至致於貝多芬、蕭邦、馬勒等作曲家，則有許多融入自己心情、想法的作品。或許他們並不是刻意在作品中，表現特定的情感訊息，只是自然而然的 將他們人生中的不安、苦惱，表現在作品裡。
當我們聽到這樣的曲子時，心理也會產生同樣的共鳴。終其一生奉獻給音樂的偉大音樂家之優秀作品，就具有這種動人心弦的魔力。此外，歌唱、演奏樂器等行為， 也和表現自我有關。表現不好時，有些人會覺得有壓力，態度變得消極。有些不擅與人溝通的人，會藉由與人一起歌唱、演奏樂器等行為，從中建立自己能和他人一 同做事、相處的自信，藉以訓練自己去除無法表現自我、無法傳達自己意念之心理障礙。以上，即為音樂對人的心理所產生的影響。
音樂為什麼能增進身心健康？在此，必需說明有關人類身體與心靈的關系。簡單的說，「心靈是身體的司機」。心靈和身體在人活著時，會相互作用。比如悲傷時， 會音即刺激淚腺流出淚來。生氣時，血管會收縮導致血壓上升。肚子餓時，胃會蠕動發出咕嚕咕嚕的聲音．．．從上述的說明，即可了解，心靈如何和身體互動。
自律神經則擔任身心的仲介者。在構造上「心是老闆、自律神經是主管、而身體器官是部屬」。自律神經雖然會和與它作用相反的「交感神經」及「副交感神經」 （又名迷走神經）相互拮抗以保持平衡，但一旦心臟受到刺激，自律神經就會反應對內臟器官造成影響。相反的，當內臟器官因某種原因失調時，也會透過自律神經 將該情報傳達給大腦，然後大腦就會根據狀況發出修復的命令做相對的處理。
身體、大腦和自律神經，經常像這樣相互協調，這也是過去的人常說「身心如一」的道理。但是，我們聽音樂時，究竟是透過什麼神經通路傳達到大腦的？音樂首先會透過下視丘、大腦的邊緣系統，傳導至腦的自律神經中。原因是，人的情緒、感情系由下視丘、大腦邊緣系統所支配。
基本上，我們對於所聽的音樂，不是經過「旋律、和聲如何？所使用的樂器如何？．．」這樣的認識分析後，才認為「嗯！這是一首好曲目」。我們對於音樂的喜 好，是直接「訴諸心理」而非透過理解這樣「知的行為」。這一點，正是音樂治療法和認知心理治療、自律訓練法等使用語言治療法的差異所在。音樂療法因具備這 項特徵，相信定能給語言溝通障礙者、智能不足者、老年失智症患者，適當的治療和協助。
另外，當自律神經受到外來的刺激時，我們身體的調節機能就會產生變化，然後視刺激的「好、壞」，採取不同的對應方法。當遇到無法解決的壓力時，壓力就會透 過自神經引起感情（喜悅、悲傷、恐懼、痛苦等）的障礙，進而導致身體的疾病。首先，會出現體溫、血糖值、血壓等低下的反應。有時還會產生胃潰瘍的現象。到 此階段，若未對壓力施以良好的解決對策，就會惡化，進而造成體溫、血壓、血糖值等的上升，神經活動變得活絡，肌肉緊張度增加。這是身體全力抵抗的時期。而 當一個人感到身心疲勞但尚能強自忍耐，則是壓力爆發前的危險時期。
步入此一階段時，也到了個人能夠對應的極限。如果至此仍未驚覺事情的嚴重性，不趕快好好休息、放鬆自我、轉換氣氛的話，待病情一發不可收拾，就只得求助精神科醫師或臨床心理師的協助了。
相反的，「好的刺激」則對身心有益，因此，平時要多下工夫，好好對待一下自己的大腦，給予多一點的「良性刺激」。最簡單的方法就是聆聽音樂了。因為聆聽音樂經由研究顯示，可使疲憊的腦部休息，恢復精神。
雖說音樂對身心的健康相當有幫助，但僅限於聆聽能讓自己放鬆。
Ⅳ 什麼是音樂課件
就是多媒體教學的硬體，例如音樂作品、視屏音頻教程等。需要音樂樂理知識，還有歷史（音樂方面），多媒體運用操作等啦~可以上網找找你需要的具體類型，網上資源多...
Ⅳ 走進音樂世界 .PPT
語言的種類有千千萬，不同的人講著不同的語言，而音樂卻是人類共同的語言，音版樂也是藝術的最高境界。走進音權樂的世界，也是走進每個人的心靈世界。音樂很復雜，音樂也很簡單。其實音樂只是一種表達方式，把心靈通過一種委婉而直接的方式表達出來，它可以是在表達一個意思，也可以是在表達一種感情。
從音樂的起源講起，如何產生了音樂，如何又產生了樂器，樂器又是如何來演奏，音樂又在怎樣演變和發展。不同地域的音樂形式又有不同，中國的，外國的。。。總之是要講歷史，但要講的生動和簡短。
除了樹干，當然還要有枝葉，要具體講一些部分。
著重講中國音樂，中國音樂當中著重講有代表性的作品，最有代表性的就是人所熟知的《梁祝》，它也是東西方結合的典範。聽它的音樂，我最喜歡盛中國版的，當然還有很多其他的版本，自行選擇。把故事融進音樂中去講，把每一段音樂的感情講出來，可能的話，順便把這個西方樂器小提琴所用的中國音樂及中國樂器的表現手法講一下。
能讀懂一個作品，就能讀懂所有的作品。去追求讀更多的作品可能最後一個也讀不懂。只要能帶領大家讀懂一個作品，就成功了。
Ⅵ 誰能給我一位著名音樂家的課件
亨德爾George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德國作曲家。生於德國哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，後在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，乃於1703年遷居漢堡 ——當時唯一有民族歌劇的德國城市，開始從事歌劇的創作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞(Almira),獲得巨大成功.1706年游歷至義大利,在義大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔(Cantata)包括著名的歌劇阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德爾移居倫敦，在漢堡及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士。1711年的歌劇作品利努度(Rinoldo)獲得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特(Esther)和11首川度斯聖歌。1717年定居英國，1719年得到國王的支持，開始在皇家音樂學院演出他的歌劇。這個時期有他最出色的歌劇作品利達米士圖、驕里奧.些薩(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(Rodelinda)。1726年加入英國籍。在十八世紀三十年代，亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂，其中包括不少偉大的協奏曲，一生共創作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其餘均在倫敦創作。後因反對勢力迫害，作品遭禁演，劇院被迫倒閉。從三十年代末開始，從事於沒有舞台表演的清唱劇創作。共寫了三十二部清唱劇，其中絕大部分是在英國創作的，對於英國的音樂發生深遠的影響。他的代表作有管弦樂曲 《水上音樂》，《焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞(Messiah)首演。繼後以大概每年兩首的速度創作清唱劇，一直持續到1751年，因為那時他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時間的著名作品有森遜(Samson)、所羅門(Solomon)，1759年病逝於倫敦。雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品，但是在整過作麴生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術特徵表現為戲劇性和抒情性，而他留下給後世的最大藝術遺產是他的清唱劇作品。 主要作品 水上音樂 皇家焰火音樂 <彌賽亞>
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)
莫扎特是一位傑出的奧地利作曲家,出生於薩爾茲堡一個宮廷樂師家裡。他從少年時代就展現出傑出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創作的最重要領域是歌劇，共22部，另一重要創作部分是交響樂，共45部。他的音樂創作即繼承和發展了海頓等前輩的成果，又對後來的貝多芬等人的創作產生了重要影響
莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：「在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。」
1756 年，沃爾夫岡·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生於薩爾茲堡，自幼他便展現出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇。可以這么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。
16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間，莫扎特創作了大量的優秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那裡，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男僕，管家，點心師父，兩名廚師，男僕坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終於在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，並來到了維也納發展。在維也納，莫扎特靠教私人學生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，並結識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。
在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創作：「無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想像的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發生什麼，我甚至可以邊寫邊說話。」可憐就是這樣一位天才，在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最後一天（1971年12月9 日），他仍在創作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。
盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：「他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那裡，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，並且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。」
當然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區區近千字能夠表達的。 而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千餘部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經典之作。
主要作品：
歌劇 《費加羅的婚禮》
《唐.璜》
《魔笛》
交響樂 《 降E調第39號交響曲》〈帝王〉
《G小調第40號交響曲》
《C大調第41號交響曲》〈丘比特〉
協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》
《降B大調小提琴協奏曲第五號》
《C大調鋼琴協奏曲第21號 》
《A大調鋼琴協奏曲第23號 》
其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》
弗朗茲·約瑟夫·海頓 （Franz Joseph Haydn,1732－1809）
著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家裡當樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環境中創作了大量作品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。後兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為傑出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。
他的音樂旋律豐富，經常流露出純朴開朗的鄉間氣息。在四重奏創作中，常用「說話的原則」，即把各部的主題彼此象交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美。此外，他在樂曲的發展中常用「主題活用的原則」，這直接啟示著貝多芬「動機發展」的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。
主要作品：
交響曲 《驚愕交響曲》
羅西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）
十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一。生於義大利貝薩洛。十歲從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院從馬太學對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習作歌劇。十年後所作《塞維爾的理發帥》，集義大利喜劇的精華，是語言生動、形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇代表作。他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉·退爾》，反映了民族自主的願望，且推進了大歌劇體裁的形成。此後近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。
代表作品：
歌劇《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》
樂聖：貝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）
近代最偉大的音樂家之一。出身於德國波恩的一個平民家庭，父親是教會合唱團的歌手。由於很早顯露了音樂上的才能，父親不分白天黑夜地逼他練琴。八歲開始登台演出，同時挑起負擔家庭生活的重擔。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《愛格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。其作品具有鮮明的個性，較前人有很大的發展，幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。他集中了古典音樂的精華，開辟了浪漫時期音樂的道路。
貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的先河，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。
門德爾松（F．Mendelssohn，1809-1847）
德國作曲家。生於銀行家家庭。1822年起，先後赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、義大利羅馬等地進行創作和演出活動。
門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《義大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調小提琴協奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。
門德爾松的作品風格優美生動，結構完整嚴謹，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使巴赫這部名作得以在樂壇占據重要地位。他還協助舒曼創立了德國第一所音樂學院。
舒伯特（F．Schubert，1797——1828）
奧地利作曲家。出生在維也納教師家庭。1805年開始隨父兄學習提琴和鋼琴。1808年入帝國神學院學習。1812年隨薩里埃里學習作曲。
舒伯特共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》等。
舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的開創者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。
威爾第（GiuseppeVerdi,1813～1901）
偉大的義大利作曲家。出生於帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，後隨拉維尼亞學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成義大利第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得「義大利革命的音樂大師」之稱。
五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》（1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會》（1859）等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。1871～1872年應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》（1887）及《法爾斯塔夫》（1893）。1901年逝世於米蘭。一生創作了二十六部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。
「鋼琴詩人」肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）
波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生於華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經維也納到法國巴黎定居。
在維也納，肖邦結識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙利音樂家李斯特等，特別與法國女作家喬治.桑的關系，對肖邦的思想、生活產生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術高度成熟，創作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創作可分四個時期。
由於40年代波蘭民族運動的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠離故鄉；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來深深的創傷。1836年他開始患肺結核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最一次演奏會。回巴黎後，他的健康急劇惡化，終於1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運回祖國波蘭。
弗朗索瓦·古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893）
法國作曲家，生於巴黎，在巴黎音樂學院從師於阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂，並反映在創作中。他是梵蒂岡國歌《教皇進行曲》（1846）的作者。歸國後，曾擔任過合唱團指揮，並創辦「古諾合唱團」。
在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長。《浮士德》作於1859年，取材於古典名著，音樂朴實平易，配器豐富巧妙，是十九世紀下半葉德國抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十餘部歌劇、三部交響樂及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調前奏曲》為伴奏所作《聖母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典範。
舒曼（RobertSchumann，1810～1856）
德國著名音樂家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。父早死，從母意在萊比錫海得堡學法律，但仍孜孜不倦地學音樂，以至成為當地首屈一指的鋼琴家。1830年取得母親的諒解，開始了音樂家的生涯，求師於著名鋼琴家維克。由於急於求成，把手指練壞，轉而從事音樂創作和評論。生性熱情敏感，並且有民主主義思想。1834年創辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起到重要的作用。作有許多新穎獨特的鋼琴名曲，如《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想集》等，促進了浪漫主義音樂風格的發展。與妻子克拉拉的結合，一直被人傳為美談，並促使其創作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為「歌曲文萃」。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。後又寫下了四部交響曲，及《a小調鋼琴協奏曲》、《曼弗雷德序曲》等傑出的作品。由於長期過勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。
舒曼的主要作品有：《第一交響曲》；《a小調鋼琴協奏曲》；鋼琴套曲《狂歡節》、《大衛同盟盟友》、《兒童情景》及《交響練習曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主題練習曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。
比才（GeorgesBizet,1838-1875）
法國作曲家。是繼法國作曲家古諾之後，打破義大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的傑出人物。
比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個最為人門喜愛的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優秀作品。可是比才在歌劇創作中獨特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創作了不少歌劇，均在他的時代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當代人對他的作品中「大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯」。據說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因為被評論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續上演了幾個月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒有享受到他的卓越藝術帶來的榮譽。但是這部歌劇卻受到了國外音樂家的賞識和贊揚，預言「十年之後，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇」。其實不到十年，五年之後《卡門》再度在巴黎上演時獲得了極大成功。
比才的音樂之路是頗給人啟示的，當他在重復前人走過的路時，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎和奧勞巴斯一等獎，當他為法國歌劇開辟新路的時候，卻一再承受失敗。可見任何創新之路都不可避免要經受坎坷和考驗。但歷史最後總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，後來編成組曲，經常在音樂會上演出。
李斯特（Franz Liszt，1811—1886）
生於距奧地利邊境不遠的匈牙利賴丁小鎮。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學習鋼琴，向薩列里學習作曲。從11歲便開始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國革命思潮和文學浪漫主義運動的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時期主要創作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊指揮與音樂總監，大力扶植進步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了「新魏瑪協會」，幾年後進而組織「全德音樂協會」，使魏瑪成為當時音樂文化中心地之一。此期間還創作了他的大部分交響樂作品。由於與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關於歌劇演出的爭議之後，遷居羅馬。接受了低級的聖職，但仍為慈善事業演奏，奔波於羅馬、魏馬、布達佩斯，從事創作、教學工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時去世。
李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受義大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇跡。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。另一方面他把鋼琴視為萬能的樂器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂創作大大推進了鋼琴藝術的發展。
主要鋼琴作品有：《12首高級技巧練習曲》、《6首帕格尼尼練習曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實際上是依據匈牙利境內的吉卜賽音樂創作的。《D小調奏鳴曲》雖然是單樂章，但其內容表現的幅度廣闊，表現手法顯示出李斯特的獨創個性。兩首鋼琴協奏曲《bE大調第一》和《A大調第二》接近於他的樂隊作品。李斯特還有大量的19世紀歌劇詠嘆調和交響曲的鋼琴改編曲。在聆聽音樂機會缺乏的19世紀，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。
作為一位作曲家李斯特對19世紀的標題音樂作出了重要貢獻。他在柏遼茲的標題交響曲之後，首創出「交響詩」的音樂體裁。這種浪漫主義更為理想的交響樂形式，來源於貝多芬、威柏、門德勒的序曲。李斯特13首交響詩的標題，明示出它們與文學、繪畫、戲劇的密切聯系。如《匈奴戰役》與繪畫相關，《瑪捷帕》以雨果同名詩歌為據，《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇的主要角色，《普羅米修斯》則與德爾的詩篇有聯系。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂去描繪場景、事件，他也從不陷入瑣細的音樂解說，而追求對作品的內容或藝術形象進行哲理性的概括。他的交響詩更近於貝多芬《交響曲》的傳統。李斯特的交響詩是單樂章，保留了奏鳴曲式的一些特徵，各段落速度的變化與對比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導動機貫穿變化達到音樂的統一和戲劇的發展。他的交響詩還有《塔索》、《山嶽》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。體現了他的熾熱、誇張的音樂情感特點。李斯特還寫有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。他的交響詩在19世紀下半葉被各國音樂家廣泛採用，成為最重要的浪漫主義樂隊體裁。
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中國音樂史（蘭州大學出版社）
中國音樂文化從目前考古可證的時間來看，已有八千多年的歷史。在這悠久的歷史長河中，音樂文化呈現出了多層次、多元化發展的格局。對初學者來說，中國音樂史的知識框架很難迅速梳理清楚，更遑論去深究音樂文化的內涵。針對此情況，本書力圖以提綱挈領的形式，通過對中國音樂史中的重點、難點和必須掌握的知識內容的梳理，構建起中國音樂史的知識框架，以概念、簡述的方式搭建起中國音樂史的知識平台，力求做到脈絡架構清晰，知識點突出，內容簡潔明了。
緒論
上編 中國古代音樂（遠古-公元1911年）
第一章 中國傳統音樂的奠基期（遠古-公元前21世紀）
第二章 中國傳統音樂的萌發期（公元前21世紀-公元前221年）
第一節夏、商時期音樂（公元前21世紀-公元前ll世紀）
第二節西周時期音樂（公元前11世紀-公元前7世紀）
第三節 春秋戰國時期音樂（公元前7世紀-公元前221年）
第三章 中國傳統音樂的整合期（公元前221-960年）
第一節秦漢魏晉南北朝時期音樂（公元前221-581年）
第二節 隋唐五代時期音樂（581-960年）
第四章 中國傳統音樂的定型期（960-1911年）
第一節 宋元時期音樂（960-1368年）
第二節明清時期音樂（1368-1911年）
中編 中國近現代音樂（1840-1949年）
第一章 中國近現代音樂文化概述
第二章 中國近現代音樂的萌發期（1840-1927年）
第一節 中國傳統音樂的新發展
第二節 中國近現代新音樂的發端——西洋音樂文化的傳入與學堂樂歌的產生與發展
第三章 中國現代音樂的發展期（1927-1937年）
第一節中國現代新音樂文化的初期建設
第二節新型歌曲創作及代表性音樂家
第三節20世紀30年代城市音樂生活、音樂教育及專業音樂創作
第四節左翼音樂運動及抗日歌詠運動的開展
第四章 中國現代音樂的整合期（1937-1949年）
第一節淪陷區的音樂生活及江文也的音樂創作
第二節國統區的音樂生活及音樂創作
第三節解放區的音樂生活及各類音樂創作
下編中國當代音樂（1949年至今）
附錄
參考文獻
Ⅷ 初一歷史課件最後適合播放什麼音樂
看你講的內容了。
Ⅸ 求中國音樂史課件下載
我上傳不了知道，我發給你的hi吧。