中國現代音樂劇代表作

⑴ 求現代音樂劇!!!

林懷民 雲門舞集
雲門舞集」是一個台灣的現代舞蹈表演團體，也是台灣第一個職業舞團，一九七三年由林懷民創辦。「雲門」之名來自於中國古書《呂氏春秋》中的一句話： 「黃帝時，大容作雲門，大卷……」，即是黃帝時代中國舞蹈的名稱。「雲門舞集」的附團「雲門舞集二」於一九九九年成立
雲門舞集」因演出許多經典的作品而享有盛譽。其中包括有《九歌》(舞劇)、《家族合唱》、《流浪者之歌》、《水月》、《竹夢》、《行草》等。
974年的《寒食》、1975年的《白蛇傳》、1978年的《薪傳》、1979年的《廖添丁》、1983年的《紅樓夢》、1985年的《夢土》、1984年的《春之祭禮》、1991年的《我的鄉愁，我的歌》、1993年的《九歌》、1994年《流浪者之歌》、 1997年的《家族合唱》、1998年的《水月》、1999年的《焚松》、2001年的《竹夢》、2001年的《行草》、2002年的《煙》、2003年的《行草二》、2004年的《風景》…
這是我個人非常喜歡的一個現代舞團,他們的訓練包括現代舞、芭蕾、京劇動作、太極導引、靜坐、美術、書法以及冥思玄想。《水月》凝注了林懷民對空靈幽邃的東方文明的所有思考：簡單冷靜的黑白舞台設計、銀亮的鏡子，影射著生命的虛幻與稍縱即逝。而巴赫紓緩的大提琴組曲，卻流溢著溫暖和人性，與舞台設計的寒冷形成鮮明的對比。舞作的構架及空間的利用，減到不能再減，干凈到不能再干凈。18位舞者漸次登場，漸次隱退，像一棵棵於舞台黯淡背景中生長出來的樹，堅韌溫潤――這才是「中國文化的本意」，

⑵ 中國一共有幾部歌劇名字是什麼

中國歌劇發展概況

二十世紀中國歌劇創作的拓荒者是黎錦暉，他創作了兒童歌舞劇《麻雀與小孩》《小小畫家》等共12部，在當時的中國曾產生了巨大影響，並為中國歌劇創作開了先河。
1934年聶耳和田漢推出《揚子江暴風雨》，這種「話劇加唱」的做法後來也成為一種較為普遍的歌劇結構形式。從三十年代中期起，上海、重慶一些專業作曲家在創造民族歌劇方面作了不同方式的探索，出現了《西施》(陳歌辛，1935)、《桃花源》(陳田鶴，1939)、《上海之歌》(張昊，1939)、《大地之歌》(錢仁康，1940)、《沙漠之歌》(王洛賓，1942)等作品，其中大多借鑒西洋大歌劇的創作經驗，力圖解決音樂戲劇化問題。在這些作品中，成就較高、影響最大者，當推黃源洛的《秋子》。在延安也出現了《農村曲》(向隅等作曲)和《軍民進行曲》(星海作曲)這兩部作品。不久，在延安秧歌運動基礎上產生的秧歌劇《兄妹開荒》(安波作曲)、《夫妻識字》(馬可作曲)這種載歌載舞、新穎活潑的廣場歌舞劇形式，改變了中國歌劇藝術的發展方向並且直接孕育著大型歌劇《白毛女》(馬可等作曲)的誕生。《白毛女》在我國歌劇史上是一座里程碑式的作品，它標志著中國歌劇終於尋找到了自己獨特的發展道路，形成了自身鮮明的美學品格。繼《白毛女》之後，又出現了《劉胡蘭》(羅宗賢等作曲)《赤葉河》(梁寒光作曲)等優秀劇目。後來歌劇史家把從《兄妹開荒》到《白毛女》《劉胡蘭》《赤葉河》等優秀劇作在短時期內連續出現稱為「第一次歌劇高潮」。
人民共和國成立以後的十七年中，我國歌劇創作在創作思維上形成幾種不同的方式：一種是繼承戲曲傳統，代表性劇目有《小二黑結婚》(馬可等作曲)、《紅霞》(張銳作曲)、《紅珊瑚》(王錫仁、胡士平作曲)、《竇娥冤》(陳紫等作曲)；一種是以民間歌舞劇、小調劇或黎氏兒童歌舞劇作為參照系，創作新型歌舞劇，其代表作為《劉三姐》；一種是以話劇加唱作為自己的結構模式，其代表作為「文革」後出現的《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)；一種以傳統的借鑒西洋大歌劇為參照系，代表作有《王貴與李香香》 (梁寒光作曲)、《草原之歌》(羅宗賢作曲)、《望夫雲》(鄭律成作曲)、《阿依古麗》(石夫、烏斯滿江作曲)；最後一種是以《白毛女》創作經驗為參照系，在觀念和手法堅持以內容需要為一切藝術構思的出發點，既不受制於、也不拒絕任何一種手法，只要內容需要，可以兼取西洋歌劇手法、板腔手法或話劇加唱手法。這種創作模式有兩部歌劇傑作——《洪湖赤衛隊》(張敬安、歐陽謙叔作曲)、《江姐》(羊鳴、姜春陽、金砂作曲)，足可證明其卓有建樹。

到了新時期，由於歌劇生存環境的變化和藝術觀念、歌劇趣味的發展，歌劇創作出現了明顯的兩極分化的趨勢：

一種是雅化趨勢，即沿著嚴肅大歌劇的方向繼續深入開掘，把歌劇綜合美感在更高審美層次達到整合均衡作為主要的藝術探索目標。這種探索的早期成果是《護花神》(黃安倫曲)、《傷逝》(施光南曲)，隨後是《原野》(金湘曲)、《仰天長嘯》(蕭白曲)、《阿里郎》(崔三明等曲)、《歸去來》(徐占海曲)，到了九十年代之後，又有《馬可孛羅》(王世光曲)、《安重根》(劉振球曲)、《楚霸王》(金湘曲)、《孫武》(崔新曲)、《張騫》、《蒼原》(徐占海等曲)、《鷹》（劉錫金曲）、《阿美姑娘》(石夫曲)等作品。就其思想性、藝術性和歌劇綜合美的高層次營雜邙論，《原野》、《蒼原》、《張騫》可視為新時期嚴肅大歌劇創作的高峰。

另一種是俗化趨勢，即把美國百老匯音樂劇作為參照系，探索在中國發展我們自己的通俗音樂劇的途徑。這方面最早的成果是八十年代初的《我們現代的年輕人》(劉振球曲)、《風流年華》(商易曲)和《友誼與愛情的傳說》(徐克曲)，此後這類探索貫穿於整個八九十年代，公演過的新劇目不下百部，但鮮有成功者。

⑶ 中國著名歌劇有哪些

1、《白毛女》

五幕歌劇，1945 年延安魯迅文藝學院集體創作，賀敬之，丁毅執筆，馬可，李煥之等作曲。它是在 1943 年開展新秧歌運動的基礎上發展起來的中國第一部新歌劇,是我國 新歌劇成熟的標志。

2、《劉胡蘭》

二幕歌劇，該劇敘述了 1946 年冬天，青年女共產黨員劉胡蘭在刑場上堅強不屈，被敵人殺害 的英勇事跡。音樂以山西民歌為基礎，成功地塑造了英雄對黨和人民無限忠誠的藝術形象。

3、《江姐》

閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲。該劇敘述了中共地下黨員江雪琴(江姐)在全國解放前夕，由於叛徒的出賣，不幸被捕,英勇就義的事跡。

4、《劉三姐》

八場歌舞劇，劇中大量採用民歌(有斗爭性的，有諷刺性的，有歌頌性的,還有情歌)，通俗朴實，生動優美，很受國內外聽眾喜愛。

5、《草原之歌》

六幕五場歌劇，任萍編劇，羅宗賢作曲。描寫了藏族青年阿布扎和姑娘儂錯加相愛的故事。音樂取材於藏族民歌，又吸取了西洋歌劇音樂的創作技法，是我國新歌劇音樂上的代表作。選曲有《大風吹開了天上的雲》。

⑷ 求現代音樂劇及其著名選段

Evita: Don't cry for me Agentina 女聲
another suicase in another hall 女聲
Cats: Memory (這個真是爛俗了都) 女聲
The Phantom of the Opera: all I ask of you 對唱版
sunset Blourvard: with one look 女聲
as if we never say goodbye 女聲
Les Miserables ：on my own 女聲
I dreamed a dream 女聲（樓上的，錯了）權
Mamma mia!: Money, money,money 女聲
SOS 對唱
Miss saigon: the last night of the world 對唱
sun and moon

這些都是超級膾炙人口的 樓主給我追加分吧

⑸ 什麼是音樂劇介紹一些現代音樂劇的特點

音樂劇就是由喜歌劇及輕歌劇(或稱「小歌劇」)演變而成的。早期稱作「音樂喜劇」，後來簡稱為「音樂劇」，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。

載入史冊的音樂劇——《快樂的少女》

1893年曾經活躍一時的英國人瓊斯完成了一部後來載入史冊的音樂劇《快樂的少女》，在倫敦王子劇院首演時激起觀眾狂熱反響。劇情故事生動連貫，舞蹈演員即是劇中人物，採用相關的舞蹈動作和話劇式的丑角說白，清晰敘述了這些演員如何千方百計躋身於貴族社會的故事。劇情、音樂、舞蹈、喜劇表演等諸多因素自然組合，令人耳目為之一新。這種初顯形態的音樂戲劇，吸取了18世紀民謠歌劇和19世紀喜歌劇、輕歌劇的表現成分，融人古典舞、民間舞、話劇表演等多種因素，成為獨具風採的新型舞台藝術門類。

百老匯音樂劇之父

第一次世界大戰後，音樂劇後來傳播到美國，並在美國得到高度冶煉和發展。美國紐約的百老匯，視其為音樂劇中心，甚至將音樂劇統稱為百老匯音樂劇。美國音樂劇的內容，偏重於談情說愛及幽默風趣，音樂輕松愉快，演出方式往往比較富麗堂皇，但仍不失其主要風格。其典型代表人物科恩人稱「百老匯音樂劇之父」。

科恩1885年1月誕生於紐約，年輕時曾在紐約音樂學院學習鋼琴，1903年赴英國倫敦學習作曲，同時潛心研究輕歌劇、音樂喜劇的創作表演經驗，並參加創作實踐。自1904年起先後創作音樂劇50部，其中《演藝船》(1927)最為出眾。

故事敘述了20世紀20年代密西西比河上一個在船上演出的流動劇院演員們在時代變遷和種族歧視的社會環境中悲歡離合的生活景象。船主安迪的女兒馬格諾莉雅與游手好閑的青年拉威涅相愛，婚後生了一個女兒取名吉姆。一天，船主發現女婿拉威涅竟是賭棍，將其驅逐，吉姆隨同離去。馬格諾莉雅無奈在夜總會登台獻藝，艱苦奮鬥了21年，終於成為著名音樂喜劇明星，最後回到船上，挽救了日益衰敗的演藝船，拉威涅和女兒吉姆也回到船上一家人終於團聚。劇情中加入了民間歌舞、爵士樂、查爾斯頓等清新歌舞，歌曲旋律深沉感人，以《老人河》最為著名。在演出中，美國黑人男低音歌唱家保爾·羅伯遜(1898—1976)飾船工喬一角，成功演唱蒼勁、悲切的《老人河》使其揚名世界。

發展中百老匯音樂劇

20世紀同樣引人注目的還有格什溫的《開始奏樂》(1927年)、《瘋狂的女郎》(1930年)、《我為你歌唱》(1931年)以及1935年創作的黑人民間音樂劇《波吉與貝絲》，其中的《我為你歌唱》因為劇中諷刺了美國總統選舉中的弊病，受到觀眾的熱烈歡迎，並成為第一部獲得「普利策獎」的音樂劇。

自20世紀20年代起，百老匯名家輩出，經典佳作頻頻登台，商業操作生意興隆，持續鑄造數十年的輝煌。百老匯音樂劇發展史上，除科恩、格什溫兄弟等風雲人物外，在40、50年代有過密切合作的作曲家羅傑斯和劇作家哈默斯坦也為音樂劇事業做出過巨大貢獻。他倆合作的《俄克拉荷馬》於1943年3月在紐約聖詹姆斯劇院首演，獲得空前成功。這是一部反映農村青年愛情生活的故事。其中女主人公勞芮做夢的場景，描寫夢幻中與戀人克萊的綿綿情語——僱工加德與克萊斗毆，勞芮相阻——勞芮在加德追逐下奔跑、掙扎……最後從夢中驚醒。德蜜爾在這里巧妙運用雙人舞、三人舞，與劇情和諧巧妙的結合，舞姿舞步做了民俗化、美國化的改革，以區別古典概念的芭蕾舞。《俄克拉荷馬》是一部里程碑式的作品，成功實踐了多種要素的完美綜合。此後，羅傑斯和哈默斯坦又合作完成了《旋轉木馬》、《南太平洋》、《國王與我》。還有一部中國觀眾十分熟悉的音樂劇。這就是《音樂之聲》。這部音樂劇後來被搬上了銀幕，作品中的許多歌曲，可謂膾炙人口，流傳甚廣。

50、60年代是百老匯音樂劇的全盛時期，在強化歌唱、舞蹈、表演、劇情的有機綜合功能方面又作了一系列大膽革新。精湛的專業化創作技巧和美國作風的音樂舞蹈匯成渾然一體，將音樂劇的藝術品位和演員的多能性表演藝術提升到新的境界。1957年9月16日，由普林斯製作、伯恩斯坦作曲、勞倫茨編劇、桑岱姆作詞、羅賓斯導演的《西城故事》在百老匯首演，標志著音樂劇藝術最佳發展階段的開始。此劇1961年拍成電影，榮獲十項奧斯卡獎。作品從莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》獲得靈感，地點從維羅那古城變為現代曼哈頓西區，人物關系由原劇兩個世代宿怨的貴族家族移植為落後、貧窮的移民集聚地的兩個青年團伙爭奪地盤的惡斗，男女主人公托尼和瑪麗亞分屬一個群體，最後以悲劇告終。該劇融會復雜的爵士節奏和富於沖擊力的音響律動，歌曲音調著重深入揭示人物內心情感，將音樂完全置於劇情之中。雖為爵士流行風，卻不追求聽覺的效果，給了觀眾以細細咀嚼回味的餘地。劇中歌曲《瑪麗亞》、《今晚》、《阿美利加》等韻味十足，百聽不厭。

繼《西城故事》之後，百老匯陸續推出一些風格迥異的音樂劇，《吉卜賽》(1959)、《音樂之聲》(1959)、《卡米洛特》(1960)、《您好，多莉》(1963)、《屋頂上的小提琴》(1964)、《滑稽女郎》(1964)、《油脂仔》(1972)、《平步青雲》(1975)、《芝加哥》(1976)、《安妮》(1977)、《第42街》(1980)以及紅極90年代的《美女與野獸》、《獅子王》、《化身博士》《為你瘋狂》以及心理劇《化身博士》等等，令人目不暇接。其中不少作品從紐約到世界，從舞台到屏幕，展示了音樂劇這一獨特藝術品種的千姿百態。

倫敦西區的《奧立弗》「挑戰」百老匯

自60年代起，倫敦西區的音樂劇創作表演正急起直追，不時發起向百老匯的沖鋒進軍，「音樂劇中心」百老匯受到嚴峻的和強烈的震撼。

1960年6月由巴特根據狄更斯的小說《孤星淚》(即《霧都孤兒》)編劇作詞作曲的《奧立弗》首演於倫敦。1963年進入百老匯舞台，榮獲兩項托尼獎。該劇沒有舞蹈場面，將創作重點放在戲劇表演、各種形式的演唱和舞檯布景的創新上，採用並行轉台展現維多利亞時代倫敦社會圖景，讓觀眾直觀感受到故事發生的特定環境，對奧立弗的悲慘命運給予深深的同情。也正是在60年代，倫敦劇壇升起了一顆作曲新星，那就是安德魯·洛依德·韋伯。他具有扎實的古典音樂根基，擅長於鋼琴、小提琴等樂器演奏，對新潮流行音樂和音樂劇情有獨鍾。1967年他與詞作家蒂姆·萊斯(1944)合作《約瑟夫和神奇綵衣》，此劇1981年在百老匯連演800多場，1982年獲包括音樂在內的托尼獎多項提名。1971年10月他們合作的搖滾音樂劇《耶穌基督巨星》在百老匯首演，此劇取材於聖經故事靈感來自於霍爾本的油畫《墓中死基督》，通過對以基督與猶大為中心的復雜人物關系折射當代社會普遍的人性命題，寓以深刻的哲理意味。1978年6月他們的又一部搖滾音樂劇《艾維塔》在倫敦隆重上演，故事取材於阿根廷前總統庇隆第二任夫人艾維塔的生活事跡翌年9月在百老匯連演1560多場，榮獲7項托尼獎和紐約戲劇評論界最佳音樂獎。以上兩部搖滾音樂劇為了使觀眾深入了解故事情節和人物關系，調動了旁白演唱的形式，《艾維塔》中演唱的搖滾歌曲《如此一個競技場》、《金錢滾滾來》有力地推動著情節發展，而且又十分動聽。這部音樂劇中還有一首並非搖滾的主題歌《阿根廷別為我哭泣》以其楚楚動人的旋律而風靡全世界。他的驚世巨作《貓》1981年5月在倫敦首演轟動了百老匯。此後又創作了以舞蹈精彩絕倫而著稱的《星光快車》、《劇院幽靈》(1986)和90年代榮獲8項托尼獎的《日落大道》等傳世名劇。

20世紀80、90年代稱雄世界音樂劇壇的倫敦西區，除了韋伯，還有作曲家勛伯格(1944～)和著名製作人卡麥隆·麥金托什(1946— )。他們的配合往往能取得良好效果。麥金托什是一位聰明的藝術經營者，用高質量藝術作品贏得千千萬萬的觀眾。他與韋伯合作的《貓》、《歌劇院的幽靈》，與勛伯格合作的《悲慘世界》、《西貢小姐》，以及重新製作的許多經典劇目都為世人所矚目。

世界經典音樂劇——《悲慘世界》

根據法國19世紀雨果的經典小說《悲慘世界》改編的同名音樂劇是麥金托什製作的四大名劇之一。由阿蘭·鮑伯利作詞，勛伯格作曲，特里沃·南與約翰·凱德合作編劇、導演。此劇最早是1980年巴黎演出的法語版本，麥金托什為其音樂所激動，決定重新製作，由芬頓將法語歌詞譯成英語，並請詩人赫伯特·克萊茨梅對歌詞重新修改加工，成為通行的英語版本。繼1985年10月在倫敦首演、1987年3月在百老匯隆重推出以來，至今已在33國家、200多個城市用21種不同語言演出過 54種製作版本， 該劇在世界范圍內獲得了50多個重要國際獎項。

2002年6月22日美國國家巡演團在中國上海持續演出22場。上海大劇院的演出廣告用大字寫道：「《悲慘世界》，創造歷史，首部中國上演的百老匯音樂劇。百老匯巨星康姆·威爾金森專程加盟，再度詮釋冉·阿讓。美國國家巡演團傾情演繹，上海大劇院震撼巨獻。」國內外觀眾紛至沓來，大劇院門票告罄，劇場內掌聲雷動，此次演出成為上海文化生活的一大盛事。《悲慘世界》以逃亡的冉·阿讓與警探沙威周旋，終其一生逃避追捕迫害的故事為主線，多側面表現冉·阿讓捨己救人，給予苦難中的人們以同情和關愛的人道主義精神，史詩般地反映了19世紀法國三十年動盪歷程中人間的悲歡離合和人民大眾英勇抗爭的業績。

《悲慘世界》這部音樂劇貴在寫實，實在難得。其流動的舞台、巨大的轉盤、豐富的場景給觀眾留下了極為深刻的印象。

⑹ 國產歌劇或音樂劇有哪些

《雪狼湖》是創作於1997年的音樂劇，寫的是一個凄美的愛情故事，貧窮的花匠愛上富家小姐的愛情悲劇，張學友扮演劇中男主角，在香港連續上演42場，場場爆滿。該音樂劇被評論為是迄今為止最優秀的港產音樂劇。2005年，張學友把雪狼湖改編成國語版，並展開了大陸巡迴演出，途徑中國各大城市，反響強烈。加上1997年的42場演出，場次合計達到了103場。雪狼湖第103場在北京完美落幕，張學友揮淚告別了雪狼湖。

劇情故事

四川成都，距今3000年前的古蜀金沙王都。太陽神鳥的化身「金」，魚的化身「小魚」，烏木精靈「丑」，丑的主人「沙」，幸福地生活在這個金沙的國度里。在一場三星部落與金沙王族的戰爭中，聖物「太陽神鳥金箔」被三星部落擊碎，「金」、「沙」、「小魚」、「丑」天各一方，他們只有來生再見……

⑺ 中國十部現代著名歌劇

中國十部著名歌劇：《白毛女》《王貴和李香香》《小二黑結婚》《劉胡蘭》《洪湖赤衛隊》《草原之歌》《紅霞》《劉三姐》《紅珊瑚》《江姐 》

⑻ 有哪些好的音樂劇推薦

在百老匯的同來一地點演出了10萬多源場次。但也有許多是在世界各地巡迴演出。不管你在哪裡看到他們，你都有機會看到至少有一種長期的音樂劇

音樂之聲

最初的百老匯演出由瑪麗馬丁和席多·拜克主演，於1959年上映，並獲得了5項托尼獎，其中包括最佳音樂劇，9項提名。倫敦的第一部作品於1961年在宮廷劇院開幕。從那以後，這部劇就有了無數的作品和復興。

⑼ 著名的四大音樂劇是什麼

著名的四大音樂劇是《貓》、《西貢小姐》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》。
《貓》，是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據T·S·艾略特（T. S. Eliot）的詩集 《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。《西貢小姐》是由Claude-Michel Schonberg與Alain Boublil共同創作的一部音樂劇。《劇院魅影》，Phantom of the Opera，是根據法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》改編的。《悲慘世界》改自法國作家雨果的著名小說。這四部音樂劇至今都享有盛譽。
《貓》是一部童話式的作品；《悲慘世界》代表著文學巨著改編音樂劇的典範；《歌劇魅影》以美聲唱法為主，是「歌劇－輕歌劇－音樂劇」過渡的典範；《西貢小姐》是一部女性為主的愛情悲劇。

⑽ 中國現代著名話劇有哪些

1、獲虎之夜

《獲虎之夜》是田漢先生1924年創作的一幕獨幕劇，在戲劇界享有很高的聲譽。該話劇描述了一個流浪青年和富農女兒戀愛的故事。劇本比較成功地塑造了蓮姑、黃大傻這對嚮往自由幸福，爭取合理權力的男女青年的形象。

《獲虎之夜》通過蓮姑與黃大傻的愛情悲劇，譴責了以等級、財富、地位等來決定婚姻的封建意識，控訴了摧殘迫害男女青年真摯愛情的封建制度，歌頌了勇於向封建思想挑戰的青年。

2、關漢卿

關漢卿，號「已齋叟」，金末元初人，活躍於約1210年至約1300年（元成宗大德）間，解州（今山西運城）人，「元曲四大家」之一。關漢卿的戲劇創作在中國戲劇史和文學史上佔有重要的地位，被稱為「元雜劇的鼻祖」；關漢卿在世界文學藝術史上也享有盛譽。

該劇寫於1958年，最初刊於《劇本》1958年第5期，同年由北京人民藝術劇院首演。劇本以《竇娥冤》的寫作和上演為線索來展開矛盾沖突，塑造了元代戲劇家關漢卿的藝術形象

3、雷雨

《雷雨》是劇作家曹禺創作的一部話劇，發表於1934年7月《文學季刊》。此劇以1925年前後的中國社會為背景，描寫了一個帶有濃厚封建色彩的資產階級家庭的悲劇。劇中以兩個家庭、八個人物、三十年的恩怨為主線，偽善的資本家大家長周朴園，受新思想影響的單純的少年周沖。

被冷漠的家庭逼瘋了和被愛情傷得體無完膚的女人蘩漪，對過去所作所為充滿了罪惡感、企圖逃離的周萍，還有意外歸來的魯媽，單純著愛與被愛的四鳳，受壓迫的工人魯大海。

貪得無厭的管家等，不論是家庭秘密還是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆發，在敘述家庭矛盾糾葛、怒斥封建家庭腐朽頑固的同時，反映了更為深層的社會及時代問題。

4、原野

《原野》話劇改編自曹禺先生經典名著《原野》《原野》是中國現代文學史上最傑出的戲劇大師曹禺先生的經典名著。這部創作於1937年的經典名著，是曹禺先生唯一一部描寫中國農村的作品，其風格顯然不同於他的其他代表作，如《雷雨》、《日出》、《北京人》。

這部作品已經和現實主義有了區別。這個冤冤相報、看似簡單的復仇故事，蘊涵著闊大淵深的人物情感並展現出復雜鮮明的人物性格：它不僅僅揭露了封建社會的黑暗，表現被壓迫、被摧殘的農民對美好生活的嚮往，還更深地發掘了人性的復雜多面性。

5、風雪夜歸人

《風雪夜歸人》是中國國家大劇院製作並上演的話劇，該話劇《風雪夜歸人》之名出自唐詩《逢雪宿芙蓉山主人》中：「日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。該劇由戲劇家吳祖光先生創作於1942年的經典劇作，經國家大劇院重新製作後推出。

吳祖光先生運用唐詩蒼茫、悠遠的意境，講述了在風雨飄搖的大時代背景下，圍繞在名伶魏蓮生周圍數個人物的的悲歡離合。魏蓮生經歷過早年走紅烈火烹油的繁華，也經歷過最終酒闌人散的落幕時分；而他和官僚蘇弘基的姨太太玉春之間的愛情故事，更是二人付出了生命代價的一闋悲歌。