① 近代中國流行音樂的分類和特點
古典主義音樂
Classical Music，中文翻譯為「古典音樂」。有人認為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱「經典音樂」。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義:to be in traditional and serious style，而稱之為「嚴肅音樂」。於是，「古典音樂」又被戴上了「嚴肅」的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因為「serious」的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同於流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免於低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time（發人深省並且長期流行的音樂）。可見，「古典音樂」是歷經歲月考驗，久為傳誦，為眾人喜愛的音樂。如此看來，譯成」經典音樂「的確更妥當一點。只是大家都說慣了，要改口總覺得別扭，還是稱其為」古典音樂「吧，要怪只怪當時第一個翻譯的人，怎麼沒想到「古典」會帶來這么多的誤解。還好,沒有意譯成」嚴肅音樂「，否則真的是要貽笑大方了。
當我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時，它帶給我們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵......
浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是古典主義音樂的延續和發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或著一個時代。浪漫主義風格音樂注重情感和內容的表達，打破古典主義音樂時期的種種形式上的束縛。
貝多芬是古典主義音樂的終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，更多地運用轉調手法和半音，浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。
浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現了柏遼茲，義大利有羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂終結在瓦格納和勃拉姆斯時代。
巴洛克音樂
巴洛克(Baroque)一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。
[編輯本段]Gregorian Chant
Gregorian
這是在羅馬天主教會的正式禮拜儀式中所唱的聖歌，起源於中世紀的羅馬天主教會。當時有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任職期間公元590~604），他曾將這些聖歌編輯成冊，因此後世人稱其為「格林高利聖歌」。Gregorian Chant具有以下特徵：歌詞全是拉丁文，是無伴奏、無和聲的單一旋律線，節奏非常自由，採用不同於「大小調系統」的調式音階，同時還具有客觀的、非個人的與超世俗的性質。這種聖歌音樂與禮拜儀式密不可分，它們可算是「功能性的音樂」，亦即具有特殊功用的音樂，不具娛樂價值。它們主要旨在表達歌詞的宗教內涵，而不注重官能美感或情感訴求。但有趣的是，中世紀許多俗樂與民謠卻改編自格林高利聖歌的曲調。
鄉村音樂
這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
爵士音樂
爵士樂由民歌發展而來，有多種源頭，不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式
搖滾音樂
究竟什麼是搖滾呢？ 長頭發、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是； 吉他、貝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是，也不是；節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；…… 其實這些相關的聯想只是一些表相，對於真正的搖滾文化，對於遮藏在這些「皮相」之下的「核」，你是否有興趣去了解呢？從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種「人生的態度和哲學「，也正因為如此，搖滾樂才有別於一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。
② 1、為什麼說中國近現代音樂文化具有復雜而多元的特點
最主要的就是中國近現代音樂文化，他是中西結合，所以比較多元復雜。
③ 中國近現代聲樂經歷了哪幾個階段每個階段各有什麼特徵 考試中，求解
大致經歷抄了四個階段： ①以學襲堂樂歌為中心的啟蒙階段，由 1898 年康樑上書 開辦新式學堂，至 1919 年 「 五四 」 前。新音樂文化獲得堅實基 礎，出現一批普通音樂的教育家。 ② 「 五四 」 新文化運動開始，至二十年代末。發展迅速， 新型音樂教育機構建立，為專業音樂發展奠定基礎，出現一 批專業音樂家。 ③三十年代，國立音專的專業音樂創作和演出，全國性 抗日救亡歌詠運動，貫穿這個時期。大多是聲樂作品，器樂 較少。造就了一批優秀的音樂家，出現《黃河大合唱》具劃 時代意義的作品。 ④四十年代，中國處於淪陷區、國統區、抗日民主根據 地三種政權並存局面，音樂文化發展呈現不同色彩。仍以聲 樂作品為主，器樂創作明顯提高。
④ 中國近代早期音樂創作的特點
學堂樂歌在中國近代新音樂發展中的啟蒙作用
鴉片戰爭以後，中國出現了學習西方的洋務運動。自1860年起，清政府為抵禦外辱，為培養急需人才，開辦了新式學校，盡管在這些學校中，沒有近代意義上的學校音樂教育，但客觀上為中國近代學校音樂教育的出現作了教育體制上的准備。甲午戰爭的失敗，宣告了洋務運動的徹底破產。一次又一次喪權辱國的條約，迫使政治精英們認識到，只有向日本學習，走西方的路，才能避免亡國的危險。由於地域、交通運輸和通訊的局限，中國人看到的世界首先是日本那塊「扶桑島國」，於是效仿日本成了一時之風。以康有為和梁啟超為首的資產階級改良派極力鼓吹「變法維新」，主張效法日本學習西方科學文明，積極提倡在學校中設立樂歌科，發展音樂教育，記述樂歌作者和評論作品，提出改革音樂的主張。康有為主張：「遠法德國、近效日本、以定學制」；梁啟超認為：「今日不從事教育則已，苟從事教育，則唱歌一科，實為學校中萬不可缺者。舉國無一人能譜新樂，實為社會之羞也」，「樂堂漸有發達之機，可謂我國教育界前途一慶幸」。
為建立全國范圍內的近代學校制度，清政府頒布了一系列章程。其中，清朝廷在接受「戊戌變法」、「義和團」、「八國聯軍侵華」等一系列事件的教訓之後，於1901年頒布實行「變法新政」的決定。於是，在國內譯自日本的各種各樣的唱歌書得以陸續刊出，國內許多新學堂逐漸普遍開設了「樂歌」課。此外，從1902年後不斷有人志願到日本及歐洲專學或兼學音樂（如蕭友梅、高壽田、馮亞雄、陳從志、路黎元等人）。至1912年中華民國政府建立後，政府教育當局又明令規定「樂歌」課為中小學校的必修課，並提出對青少年學生進行「美育」教育，唱歌已成為當時社會文化生活中的一種新風尚。這些新的歌曲，當時統稱為「樂歌」課，後來音樂界將這時期的學校歌曲統稱為「學堂樂歌」
學堂樂歌大體經歷了三個階段，即辛亥革命以前的將近10年；辛亥革命以後的將近10年；「五四」運動以後至全國解放以前。第一個階段可以說是它的逐步萌發的階段，在這個階段中，由於是將對學堂樂歌的編寫和傳播直接同宣揚「富國強兵」的愛國教育和所謂「軍國民教育」相聯系，大家對此賦予很高的熱情，也產生了一批具有明顯愛國傾向的、對當時社會引起不小影響的、優秀的學堂樂歌代表作。第二個階段可以說是它比較順利地向全國普及的階段，對所發生的種種復雜的政治斗爭缺乏精神准備，因而反映在學堂樂歌中的題材內容是從關心政治到逐步迴避政治，開始較多地注意聯系青少年的生活現實和他們的審美要求，並相應產生了一批與之相連的學生特點更鮮明的作品。第三個階段則是它在新的歷史背景下在中小學音樂教育中的延續，由於這時在學校中的音樂課一般均已改稱為「音樂課」，因此對它的稱呼也就不再沿用「學堂樂歌」，而改為「學校歌曲」。
⑤ 五四之後1949年之前中國近代流行音樂的特點
中國流行音樂的抄發展迄今為止已有70多年左右的歷史，它產生於上世紀20年代末、30年代初。現在
所謂的「流行音樂」，就可以追溯到30年代的大上海。當時由於有聲電影取代了無聲片，導致電影插曲的極大需求，從而刺激了流行歌曲的創作，出現了《西子姑娘》、《秋水伊人》、《香格里拉》等佳作，開啟了現代流行歌曲的先河。從某種意義上說，20世紀30年代至40年代可謂是中國流行音樂的第一個高峰期，80年代則是第二個高峰期。而在40年代末至70年代末這一段時期的大陸，由於眾所周知的原因，中國大陸的流行歌曲始終緩慢前行，其間一度也有斷層期。直到80年代初，在「港台風」的吹動下當代中國大陸真正的流行歌曲才迅速發展起來。
⑥ 為什麼說中國近現代音樂文化具有復雜而多元的特點
首先中國近現代音樂文化，是中國傳統單一戲曲文化的豐富表現，同時吸收了世界各地的音樂的優秀特點，現在基本的音樂分為美聲民族流行三個門類，這是現在我國藝術考試的三個音樂自選考察項目，現在國內比較流行的音樂門類有爵士，金屬，包括來自韓國的k pop等等，這都是吸收了來自世界各地的音樂的長處而發展的產物，根據市場來看，中國近現代音樂文化發展的復雜化多元化正是其不斷向前發展的一個重要趨勢，所以這個趨勢要求他不得不具有復雜而多元的特點。
⑦ 中國近現代的各個年代的音樂流行特點與代表人物！
八九來十年代 流行音樂源有「鄉戀」
「在那桃花盛開的地方」
「北國之春」
「一剪梅」等
歌唱家：李雙江 李谷一等
零幾年至今 流行音樂說不勝數
歌手：王力宏
許嵩
方大同
蕭敬騰
李宇春等
⑧ 中國近代流行音樂的分類和特點2000字
流行音樂主要分為五類：爵士樂，搖擺樂，搖滾樂，鄉村音樂，迪斯科
爵士樂——
在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早，並且是在世界上影響最廣的一個樂種。爵士樂形成於新奧爾良。可以說爵士樂就是美國最有代表性的民間音樂。
爵士樂的音樂特點：搖擺（聽眾有搖擺的慾望）；即興，圍繞一個音樂框架盡情發揮；個性化的聲音，蒼勁有力。
爵士樂演奏樂器：鋼琴、小號、薩可斯、長號等。
搖擺樂——
從30到40年代，大型爵士樂隊風行美國。由於他們演奏的舞曲曲調動聽、活潑節奏鮮明，又有很強的藝術性和挑逗性，聽到這種音樂，人們不禁會隨著它的節奏和韻律，扭擺著身子翩翩起舞。故人們稱之為Swing。Swing這個詞的意思是"搖擺"。在我國稱之為搖擺樂。
甜美爵士的基礎是取材於一些時尚的流行曲。這些曲子速度一般都採用中速或慢速，旋律優美、動聽。演奏的基本方法是，樂隊先合奏一段引子，繼而獨奏者演奏一個短小的主題， 然後其它樂器先後呼應，進行發展和變化。由於這些曲子曲調一般都很甜美，故人們稱之為甜美爵士。
冷漠爵士則是更多地注重演奏技巧。這種爵士速度一般都較慢。曲調中多採用連續的切分節 奏和乏力的音符，以突出憂郁的情調。在演奏現場，演奏者旁若無人，表情淡漠，更談不上與聽眾溝通情感，尤其是用薩克管演奏，或用加有弱音器的小號演奏時，那冷漠的音色，更增添了人們凄涼、孤寂的情感。冷漠爵士的代表人物有邁爾斯 戴維斯等。
這三種風格的爵士相比起來，年輕人多喜歡比-波普；中老年人多喜歡甜美爵士，而多愁善感的人則喜歡冷漠爵士。
搖滾樂——
搖滾樂特點：發泄、自由、叛逆。
搖滾樂演奏樂器：四大件 電吉他、電貝司、電子琴、爵士鼓。搖滾樂以演唱為主。
鄉村音樂——
這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
在服飾上也比較隨意，即使是參加大賽及音樂廳重要場合演出，也不必穿演出服，牛仔褲、休閑裝、皮草帽、旅遊鞋都可以。
最重要的是，歌手的嗓音是鄉村音樂的標志（民間本嗓），鄉村音樂的歌手幾乎總有美國南部的口音，至少會有鄉村地區的口音。
迪斯科——
七十年代，美國出現了一種唱片夜總會。這里伴舞用的音樂既不是爵士，也不是搖擺樂和搖滾樂，而是一種節奏強烈、單一為"蓬-蓬-蓬"的流行樂唱片，它的名字叫迪斯科。迪斯科不應算是流行音樂中的一個流派，而是對樂曲進行特殊的改編，不管是現代還是古典曲目，都可以編成Disco舞曲，它的重點放在了節奏和打擊樂上。
由於電聲樂器和電子合成器的不斷完善，一些樂手充分利用現代電聲音響設備，將電子舞鼓，高、低音吉他等各種樂器與電子合成器進行技術性的編配和製作。使它們產生奇異、節奏強烈的音響。它給舞者尤其是青年人以極大的感官刺激，常常使他們產生不可抑制的狂熱情緒。
迪斯科音樂大多帶唱，歌詞簡單，節拍是雙拍子，曲調就那麼幾句來回反復，速度比進行曲略快，每分鍾約為125拍左右~
⑨ 請你結合實例分析一下近現代音樂的特徵
現在中國已復經沒有中國音制樂了，都是流行歌曲，而且都是唱愛情（而且不是失戀就是單相思，實在不行就天人永隔），能稱上藝術歌曲的也是按西方的風格來譜曲。總之中國古典音樂已經差不多了，而新時代的音樂又被流行歌曲給占據了。那種沒有生命力的歌曲不出現還好。即使藝術歌曲脫離了中國古典音樂的范疇，但起碼也有一定的中國特色，也可以算是新時代的中國歌曲。
⑩ 近代中國流行音樂分類和特點
流行音樂主要分為五類：爵士樂，搖擺樂，搖滾樂，鄉村音樂，迪斯科
爵士樂——
在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早，並且是在世界上影響最廣的一個樂種。爵士樂形成於新奧爾良。可以說爵士樂就是美國最有代表性的民間音樂。
爵士樂的音樂特點：搖擺（聽眾有搖擺的慾望）；即興，圍繞一個音樂框架盡情發揮；個性化的聲音，蒼勁有力。
爵士樂演奏樂器：鋼琴、小號、薩可斯、長號等。
搖擺樂——
從30到40年代，大型爵士樂隊風行美國。由於他們演奏的舞曲曲調動聽、活潑節奏鮮明，又有很強的藝術性和挑逗性，聽到這種音樂，人們不禁會隨著它的節奏和韻律，扭擺著身子翩翩起舞。故人們稱之為Swing。Swing這個詞的意思是"搖擺"。在我國稱之為搖擺樂。
甜美爵士的基礎是取材於一些時尚的流行曲。這些曲子速度一般都採用中速或慢速，旋律優美、動聽。演奏的基本方法是，樂隊先合奏一段引子，繼而獨奏者演奏一個短小的主題， 然後其它樂器先後呼應，進行發展和變化。由於這些曲子曲調一般都很甜美，故人們稱之為甜美爵士。
冷漠爵士則是更多地注重演奏技巧。這種爵士速度一般都較慢。曲調中多採用連續的切分節 奏和乏力的音符，以突出憂郁的情調。在演奏現場，演奏者旁若無人，表情淡漠，更談不上與聽眾溝通情感，尤其是用薩克管演奏，或用加有弱音器的小號演奏時，那冷漠的音色，更增添了人們凄涼、孤寂的情感。冷漠爵士的代表人物有邁爾斯•戴維斯等。
這三種風格的爵士相比起來，年輕人多喜歡比-波普；中老年人多喜歡甜美爵士，而多愁善感的人則喜歡冷漠爵士。
搖滾樂——
搖滾樂特點：發泄、自由、叛逆。
搖滾樂演奏樂器：四大件 電吉他、電貝司、電子琴、爵士鼓。搖滾樂以演唱為主。
鄉村音樂——
這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
在服飾上也比較隨意，即使是參加大賽及音樂廳重要場合演出，也不必穿演出服，牛仔褲、休閑裝、皮草帽、旅遊鞋都可以。
最重要的是，歌手的嗓音是鄉村音樂的標志（民間本嗓），鄉村音樂的歌手幾乎總有美國南部的口音，至少會有鄉村地區的口音。
迪斯科——
七十年代，美國出現了一種唱片夜總會。這里伴舞用的音樂既不是爵士，也不是搖擺樂和搖滾樂，而是一種節奏強烈、單一為"蓬-蓬-蓬"的流行樂唱片，它的名字叫迪斯科。迪斯科不應算是流行音樂中的一個流派，而是對樂曲進行特殊的改編，不管是現代還是古典曲目，都可以編成Disco舞曲，它的重點放在了節奏和打擊樂上。
由於電聲樂器和電子合成器的不斷完善，一些樂手充分利用現代電聲音響設備，將電子舞鼓，高、低音吉他等各種樂器與電子合成器進行技術性的編配和製作。使它們產生奇異、節奏強烈的音響。它給舞者尤其是青年人以極大的感官刺激，常常使他們產生不可抑制的狂熱情緒。
迪斯科音樂大多帶唱，歌詞簡單，節拍是雙拍子，曲調就那麼幾句來回反復，速度比進行曲略快，每分鍾約為125拍左右。