中國音樂的特點

Ⅰ 中國流行歌曲的特點

中國流行音樂的特點是
1、傳統意味濃厚的旋律配以詩情畫意的歌詞境界。
2、古典元素：傳統的意象手法、憂郁感傷的優雅情調、詩意的畫面，營造出一種美輪美奐的古典美。
3、戲曲元素：京劇和流行音樂這在以前完全不沾邊，各有各的唱法、各有各的旋律，京劇和流行音樂碰出了火花，從陶喆的《Susan說》到王力宏的《在梅邊》，再到陳升的《北京一夜》，最近幾年流行音樂大玩京劇民族風，將京劇元素引入到流行音樂中。

補充：流行音樂准確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切「工業」現象。（見前蘇聯《音樂網路詞典》1990 年版）它的市場性是主要的，藝術性是次要的。流行音樂19世紀末20世紀初起源於美國，從音樂體系看，流行音樂是在叮砰巷音樂、搖滾樂、布魯斯、爵士樂、索爾音樂等美國大眾音樂架構基礎上發展起來的音樂。其風格多樣，形態豐富，可泛指Jazz、Rock、Seoul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世紀後誕生的都市化大眾音樂。中國流行音樂的風格與形態主要受歐美影響，在此基礎上逐漸形成本土風格。

Ⅱ 中國古代傳統音樂的特點是什麼

1、音樂是一種多段體結構。

2、體現著一種從「散起」到「入拍」又經輕歌曼舞專而變作「繁音急節屬」的快速舞蹈（相當於「破」）的部分。收尾時節奏還有「散」（即「曲終長引聲」）的漸變速度布局。

整個樂曲在開始的時候，每個演奏者就開始調琴，他們預先不調琴，用這種方法將聽眾的感覺調進來，調進樂曲的感覺中來。

3、用核心音調（而不是主題或曲牌），即興展衍變形來發展樂思。

4、新的聲部控制關系。它是西方現代技術，也與中國傳統音樂的寫法相同。

5、新的演奏法和新音色。如：樂器蕭的「冒吹」和重直覺、重音響的現代多聲語言等。羅永輝的《千章掃》，符合現代西方音樂中「有控制的偶然」的作曲理念。

(2)中國音樂的特點擴展閱讀

一、傳統音樂分派別和時期。

1、中國傳統音樂在旋律、音階、音色、節奏等方面與西方音樂存在區別。

2、中國傳統音樂的陳述方式具有自己的特徵，其中還有一些特定的終止方式；中國民族音樂中體現著中國傳統文化的韻味。

Ⅲ 中國古典音樂的特點

答：中國古典音樂來的特點很多自，中國古典音樂具有強烈的民族特徵，我總結了以下特點。
古典音樂大概具有三個特點：第一是系統性，從傳統發展而來，理論與創作理念的在不斷地被繼承和創新，像一門科學；第二是經典性， 19世紀以及之前的大部分古典音樂，一般都是社會影響較大，被人們視為經典而流傳的作品；第三是嚴肅性，尤其從18世紀開始，古典音樂的作曲家們為了追求創新張揚個性而創作，他們希望寫別人從來沒寫過的曲子，用別人從來沒用過的手法，而其他目的（比如曲子的人氣、娛樂性、商業價值等等）是次要的。
以上是我的總結。

Ⅳ 什麼是中國音樂藝術的特點

中國民族音樂在音高方面的特點是「聲可無定高」。

如很多民族樂器中都有吟、揉、滑等指法，使聲音產生波動，餘音裊裊，獨具韻味，這些指法是在民族樂器學習過程中的必備指法，在很大程度上，它們決定了樂曲的音色和風格。

在民族音樂中，是以板和眼的不同排列來表示不同的節拍。一般板代表強拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板二眼、一板三眼、加贈板的一板三眼等形式。

流水板是每拍都用板來記寫，一般是1/4的節奏。

散板為無板無眼，它是民族音樂中最有特色的一種板式，散板中的拍承繼了「拍無定值的傳統」，即強弱拍的位置並不固定，按樂曲的風格、演奏者的情緒及表達的需要而決定。

對曲調進行加花主要視樂曲的風格的樂器本身而定，要注意的是骨幹音一般不變，有時也可在句、段的結速音上進行加花，使曲調更為流暢連綿。

(4)中國音樂的特點擴展閱讀：

五音調式

首先，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。

所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於現在簡譜中的「1、2、3、5、6」。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。

其次，在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。

與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。

Ⅳ 中國音樂的特點

簡明朴實，平易近人，生動靈活。

中國民歌的特點

1、和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯系，民歌的作者是人民群眾，是在長期的勞動，生活實踐中，為了表現自己的生活，抒發自己的感情，表達自己的意志，願望而創作的，在過去，勞動人民被剝奪了掌握文化的權力，不識字，更不懂譜，但卻用口口相傳的方式編唱自己的歌曲，以滿足生活的需要。

2、民歌是經過廣泛的群眾即興編作，口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的，是無數人的智慧結晶。（民歌的創作過程和演唱過程，流傳過程是合而為一的，在傳唱過程中即興創作，在編制過程中演唱流傳）

3、民歌的音樂形式具有簡明朴實，平易近人，生動靈活的特點。

(5)中國音樂的特點擴展閱讀：

民歌的內容豐富，種類繁多，按民歌內容可以分為以下六類，勞動歌、時政歌、儀式歌、情歌、兒歌、生活歌。

一、勞動歌

勞動歌包括各種號子、夯歌、田歌、礦工歌、伐木歌、搬運歌、採茶歌等所有直接反映勞動生活或協調勞動節奏的民歌。它是一種由體力勞動直接激發起來的民間歐謠。

二、時政歌

時政歌是人民有感於切身的政治狀況而創作的歌謠。

三、儀式歌

是伴隨著民間禮俗和祀典等儀式而唱的歌。

參考資料來源：網路-中國民歌

參考資料來源：中國網-民歌_中國國情

參考資料來源：中國網-中國民歌

Ⅵ 中國音樂的特點（西班牙語）

這里我只能用中文給你做一點描述。 在中國傳統音樂中，從節奏分析，多為8分音符或者回加16分音符的形式構成答，通常節奏不會太復雜； 從旋律來說，中國藝術的特徵是講究線條，在音樂當中，主要是體現在主旋律的線條性，還有就是旋律線條通常都是大二度、小三度的進行方式，一般不會太有大跳躍。 和聲上來說，就是中國傳統的五聲調式了，當然也包括加了偏音的六聲、七聲調式，不過主要還是傳統五聲調式，五聲調式有宮商角徵羽 即在C大調中的 1 2 3 5 6 由此看出，其調式音階中沒有小二度，這樣就決定了的其調性的大氣性，與日本的五聲調式之不同也體現於此。 由於中國是一個幅員遼闊、歷史悠久的大國，這些註定對於其音樂特性影響頗深的。 比如在中國新疆一帶，以維吾爾族的音樂形式為主，包括西南，嶺南，中國各地的音樂都有各自的特色。具體的還是需要參考中國近現代音樂史加以深入了解。

Ⅶ 中國古典音樂的特點

中國古代美學思想的主要特點，可以歸結為這樣兩點：一是「虛、靜」。即人的心理處於虛、靜的狀態，不受外界干擾，才能認識世界。蘇軾的詩「靜故了群動，空故納萬境「，正表達了這樣的意思。二是中和之美，即《論語》中「樂而不淫，哀而不傷」。可以說，「空靈」、「中庸」兩點，構成了中國古代美學思想的核心。
道家的思想也影響中國音樂的生成和發展。「太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦」，因此在「律學」上有了「五度相生律」。時至魏晉，中國的美學思想有了一個突破，一反道家那種清靜無為，否定五音、五色的思想，以山水詩、畫取代玄言詩。但也並非全然背叛，而是反對自然主義地描繪，要求「神明降之」，要「神似」。於是有了「宮、商、角、徵、羽」五音。 西洋音樂是建立在復音體繫上的。筆者以為，這同西洋美學思想中的「摹仿自然」息息相關。我們知道，音樂是在自然界一切音響基礎上產生和發展起來的。而自然界的音響並不僅僅是單一的；況且西洋更注重科學地解釋??他們發現即使是單音，在其發生音響時也有許多泛音在支持著。因此，西洋有了「純律」；也因此，西洋有了「對位法」，有了「和聲學」。而復調音樂正是在此基礎上（至少可說是基礎之一）發展起來了。中、西方在美學思想上的不同之處，即中國音樂強調的是情感對藝術的作用，注重的是「質美」。而西洋音樂強調的是摹仿自然，更注重「形式美」。

Ⅷ 新中國的音樂的特點

這一時期中國音樂發展的基本特徵是從戰爭轉向和平建設，而且是在東西方對立的、半封閉的狀況下進行的全面建設。戰爭年代，我國在較長時期內被分隔為「國統區」和「解放區」，有時還要分出一塊來為「淪陷區」。這兩支有時是兩支以上的音樂家隊伍隨著人民共和國的成立而勝利會師了。當時除了少數在台灣及港澳的音樂家們仍被隔絕在完全不同的政治條件下之外，大多數中國的音樂家都以極大的熱情投身於社會主義新音樂文化的建設中。連年的兵火戰亂，到處都是千瘡百孔。雖然百廢待興，但人們的精神面貌飽滿向上，音樂文化方面的各項工作，均呈生機勃勃、欣欣向榮的氣象。

1953年10月，中國音樂家協會宣告成立，這是我國音樂生活中的一件大事。早在1949年7月23日，該協會的前身--中華全國音樂工作者協會就已經成立了。主席為呂驥，副主席是馬思聰、賀綠汀。作為群眾性的專業團體，它團結了全國各民族音樂家（包括作曲家、歌唱家、演奏家、理論家、教育家、詞作家、音樂活動家等），堅持「百花齊放，百家爭鳴」、「洋為中用，古為今用」、「推陳出新」的方針，為繁榮和發展我國的音樂事業，滿足人民群眾文化生活的需要而進行著創造性的勞動，在很多方面取得了可喜的成績。1985年5月召開的第四次會員代表大會，建立了新的領導機構，主席是著名音樂家李煥之，呂驥、賀綠汀為名譽主席。協會下設有創作委員會、理論委員會、民族音樂委員會、表演藝術委員會、音樂教育委員會、社會音樂活動委員會和對外聯絡委員會等機構，經常開展各類學術活動，組織創作、演出，對外交流，各項工作井然有序。

作曲家王莘作詞作曲的《歌唱祖國》，面世於1950年9月。歌曲在繼承聶耳、冼星海革命群眾歌曲傳統的基礎上，創造出了新時代的新風格，形象地刻劃了站起來的東方巨人雄偉的前進步伐和對未來的嚮往，表現了中華人民共和國朝氣蓬勃，蒸蒸日上的新面貌。歌詞凝凍簡潔，生動鮮明；旋律氣勢豪邁，充滿深情。

《讓我們盪起雙漿》
喬羽詞，劉熾曲。電祖《祖國的花朵》插曲，作於五十年代中期。這是一首優美抒情的二部曲式的童聲合唱。它描繪了新中國的花朵們在灑滿陽光的湖面上，劃著小船盡情遊玩、愉快歌唱的歡樂景象。特別耐人尋味的是最後一個問句：「親愛的夥伴，誰給我們安排了幸福的生活？」巧妙地點明了歌曲的主題，表達了兒童們熱愛黨、熱愛新中國的真摯情感。全曲的音樂優美抒情，富於動感。

《我的祖國》
電影上甘嶺插曲

祖國頌

梁祝等~~~

Ⅸ 中國古典音樂都有什麼特點

一、五聲

談到中國古典音樂，就不能不提起古代的五聲音階。中國古代五聲音階：宮、商、角、徵、羽，相當於現代音樂的C、D、E、G、A五個音階。嚴格的說，五聲音階是我國古代樂律學的基礎。

春秋時期的《管子?地員篇》中，正式記載了計算五聲音階中各音的弦長比例的數學方法，史稱「三分損益法」，並完整記述了我國五聲音階宮、商、角、徵、羽的名稱。

在《左傳·昭公二十年》及《國語·周語》中，還記載有與五聲音階同時並存的七聲音階，它的半音位置在四五度和七八度之間，各音分別為宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，是運用三分損益法在求得五聲音階後進一步推算的結果。

但從《左傳·昭公二十五年》「為九歌、八風、七音、六律以奉五聲」的記載來看，變徵、變宮更多地是為豐富和裝飾五聲音階所用，五聲音階在音樂實踐中佔有主導地位。為合樂和旋宮的需要，當時還確立了十二律制。

《國語·周語》中將十二律名稱為「黃鍾、大呂、太簇、夾鍾、姑洗、仲呂、蕤賓、林鍾、夷則、南呂、無射、應鍾」。其中單數各律稱律，雙數各律稱呂，故十二律也常稱「十二律呂」。

十二律亦用三分損益法求得，有了五音、七聲、十二律，並有了音階中以宮為主的觀念，「旋相為宮」的理論也由此進一步確立。

二、七聲

在傳統五聲音階的基礎上，七聲音階的體系也在逐漸形成和發展

中國古代的七聲音階：宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，也即現代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。在周朝已有七聲音階和十二律。

公元前6世紀時，周景王（公元前544-52O年）問樂官伶州鳩什麼是七聲音階，什麼是十二律。伶州鳩在回答問題中，歷舉了宮、商、角、變微、微、羽、變宮的階名，並且說明了各音階與十二律的關系；又將七聲音階的出現推前到周武王代紂的時候（公元前1O66年）。

我國的七聲音階，主要是以雅樂和燕樂為載體。

雅樂一般泛指宮廷的祭祀活動和朝會儀禮中所用的音樂。起源於周代的禮樂度，用於郊社[祭祀天地]、宗廟[祭祀祖先]、宮廷禮儀[朝會、燕饗、賓客等]、射鄉[統治者宴享士庶代表人物]以及軍事上的大典等。

後世祀奉先賢的活動[如祭泰伯、祭孔]也模仿、應用郊社、宗廟之樂。周代的禮樂制度對上述不同場合中的儀式和曲目都有嚴格的等級規定。相傳為黃帝至周武王各代所制的六樂，用於天子和少數王侯親自主持的祭祀大典和重大的宴享活動，後世的儒家把它奉為雅樂的最高典範。

雅樂的音階：（又稱古音階、舊音階或傳統音階）

(9)中國音樂的特點擴展閱讀：

中國音階：

中國很多的發明比歐洲早。中國人發現十二平均律（就是十二個半音），比歐洲早一百多年，聲律學領域是非常先進的，唯一的遺憾是沒有出現十二平均律音樂作品。

中國人很了不起，在以農業為主的荒野時代，能有那麼多的發明，體現了中華民族的偉大。 中國音樂過去的輝煌成就，曾震撼了無數世人。

嵇康善古琴，《廣陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。從那時起，音樂成為了知識分子階層日常不可缺少的生活。中國古典音樂與詩人所創作的詩詞歌賦一樣，誠可謂「陽春白雪」。而這一切，都是思想體系形成一定高度的產物。

Ⅹ 真正的中國音樂有什麼特點

好吧，對於這個大而寬泛的問題，我不是專業的人士，但是就我的理解來說，歐美主流音樂更注重音樂節奏，技巧和各種類型音樂的融合，在西方，最主流還是Hip-Hop，RB，Rap，饒舌等等節奏感很強的音樂，而中國音樂則形式比較單一，更注重旋律，基本沒什麼技巧可言，更別提各種音樂融合，唯一比較欣慰的是有些非常少量原汁原味的少數民族音樂具有世界級水準，但因為是很民族的東西，中國大眾很排斥，甚至是排擠，所以現在生存環境很不好，而西方對於這方面卻非常寬容，所以真正有影響力的是歐美音樂，現在的狀況是日韓學歐美，中國跟著日韓跑的狀態。