中國著名古典音樂家

① 給下著名古典音樂家的資料

肖邦：http://bk..com/view/161410.htm
舒伯特：http://bk..com/view/16965.htm
莫扎特：http://bk..com/view/4431.htm
德彪西：http://bk..com/view/27548.htm

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② 中國著名的古典音樂有哪些

梁祝
梅花三弄
高山流水
十面埋伏
春江花月夜
陽春白雪

③ 中國有哪些古典音樂作家

高山流水 （古箏曲）
傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。 伯牙驚道：「善哉，子之心與吾心同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不操，故有高山流水之曲。

廣陵散 （古琴曲）
又名《廣陵止息》。漢魏時期相和楚調但曲之一。嵇康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前從容彈奏此曲以寄託，現存琴譜最早見於《神奇秘譜》
又一說：原是東漢末年流行於廣陵地區（即今安徽壽縣境內）的民間樂曲。曾用琴、箏、笙、築等樂器演奏，現僅存古琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。早期並無內容記載，現多數琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋（與正史有出入）。據《琴操》中所載：聶政，戰國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學琴十年之後，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得悉後，召進宮內演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。
後人曾為古琴曲《廣陵散》所加分段標題，有的以與故事相應的情節取名，樂曲所表現的情緒，與這個悲壯的傳說也確有不少相通之處。《神奇秘譜》所載《廣陵散》，分開指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正聲（十八段）、亂聲（十段）、後序（八段）共四十五段。此曲早已絕響，解放後不少琴家才將它譯奏出來。樂曲定弦特別，第二弦與第一弦同音，使低音旋律同時可在這兩條弦上奏出，取得強烈的音響效果。

平沙落雁 （古琴曲）
又名《雁落平沙》或《平沙》。作者傳有唐代陳子昂、宋代毛敏仲、明代朱權等，眾說不一。此曲琴譜最初載於明末《古音正宗》（1634年）。問世以後，深受琴家喜愛，不僅廣為流傳，而且經過加工發展，形成段數、定弦、調式、意境等方面不盡相同，又各具特色的多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。
對於曲情的理解，有「取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴」來描寫秋天景物的；有「取秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴，借鵠鴻之遠志，寫逸士之心胸」的；也有從鴻雁「迴翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而後集之象，驚而復起之神」，「既落則沙平水遠，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘」，發出世事險惡，不如雁性的感慨的。現在流傳的多數是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。諸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪襯下用模擬手法表現大雁飛鳴，此呼彼應的情景，形象鮮明生動，別具一格。

梅花三弄 （古箏曲）
此曲系借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚情操的人，樂曲前半闋奏出了清幽、舒暢的泛音曲調，表現了梅花高潔、安詳的靜態；急促的後半闋，描寫了梅花不屈的動態。前後兩段在音色、曲調和節奏上然不同，有著鮮明的對比。同曲中泛音曲調在不同的徽位上重復了三次，所以稱為」三弄」。

十面埋伏 （琵琶曲）
傳統琵琶曲之一。又名《淮陽平楚》：譜最早見於《華秋頻琵琶譜》（1819）。明王 寶（1598-1662）《四照堂集。湯琵琶傳》中記琵琶家湯應曾奏《楚漢》。「楚漢一曲。當其兩軍決斗是，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬群易聲，俄而無聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項王自刎聲，余騎蹂踐項王聲。使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。」所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三個段落，都標題可歸三部分
夕陽蕭鼓 （琵琶曲）
原來是一首琵琶獨奏曲，名《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》，亦名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》）。約在1925年，此曲首次被改編成民族管弦樂曲。解放後，又經多人整理改編，更臻完善，深為國內外聽眾珍愛。樂曲通過委婉質朴的旋律，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉的風姿異態。全曲就象一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。
第一段「江樓鍾鼓」描繪出夕陽映江面，熏風拂漣漪的景色。然後，樂隊齊奏出優美如歌的主題，樂句間同音相連，委婉平靜；大鼓輕聲滾奏，意境深遠（片段1）。 第二、三段，表現了「月上東山」（片段2）和「風回曲水」的意境。 接著如見江風習習，花草搖曳，水中倒影，層迭恍惚。進入第五段「水深雲際」，那種「江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪」的壯闊景色油然而生。樂隊齊奏，速度加快，猶如白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，逐歌四起的畫面。第七段，琵琶用掃輪彈奏，恰似漁舟破水，掀起波濤拍岸的動態。全曲的高潮是第九段「唉乃歸舟」，表現歸舟破水，浪花飛濺，櫓聲「唉乃」，由遠而近的意境。歸舟遠去，萬籟皆寂，春江顯得更加寧靜，全曲在悠揚徐緩的旋律中結束，使人回味無窮。

漁樵問答 （琴簫曲）
此曲在歷代傳譜中有三十多種版本，有的還附歌詞。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。樂曲採用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出漁樵悠然自得的神態。正如《琴學初津》中所述：「《漁樵問答》曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之矣乃，隱隱現於指下。迨至問答之段，令人有山林之想。」

胡笳十八拍 （古琴曲）
漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬）,在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。後來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。
全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。據郭沫若說，突厥語稱「首」為「拍」，十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感於胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以後逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即為《胡笳十八拍》的嫡傳。
唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎有《聽董大彈胡笳》詩：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」就是對該曲內容的概括。現存的曲譜最早見於1425年刊行的《神奇秘譜》本，稱「大、小 胡笳」，都是無歌詞的器樂曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初見於明萬曆三十九年（公元1611年）孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的「我生之初尚無為……」。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大麴影響的痕跡。全曲為六聲羽調，常用升高的徵音（升5）和模進中形成的高音（升1）作為調式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。

漢宮秋月 （二胡曲）
此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲，另為二胡曲。據載，二胡曲是劉天華先生所傳。本曲意在表現古代受壓迫宮女的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。箏曲演奏運用了吟、滑、按等諸多技巧，風格純朴古雅，是一首有代表性的山東箏曲；二胡曲則速度緩慢，用弓細膩多變，旋律經常出現短促的休止和頓音，音樂時斷時續，加之各種復雜技法的運用，表現了宮女哀怨、悲愁的情緒，具有很深的藝術感染力。

陽春白雪 （琵琶曲）
琵琶獨奏曲，亦名《陽春白雪》，是一首廣泛流傳的優秀琵琶古曲。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。
歷來有「大陽春」和「小陽春」（又名「快板陽春」）兩種不同版本。前者指李芳園、沈浩初整理的十段與十二段的樂譜；後者是近代琵琶家汪昱庭（1872 - 1951）所傳，全曲只有七個樂段，可劃分為起承轉合四個部分，是一首具有循環因素的變奏體的樂曲。「起」部標題名為「獨占鰲頭」，使用加花、「隔凡」以及結構上的擴充和緊縮等民間常用旋法，使《八板》原型得到變化發展，並以半輪、推拉等演奏技巧潤飾曲調，充滿了生動活潑、明快愉悅的情緒。樂曲開頭的八小節在後面循環再現，是全曲各個部分的「合頭」。「承」部共兩段：「風擺荷花」和「一輪明月」。在八小節「合頭」再現以後，高音區展開的旋律更加花簇，結構也擴大了，情緒比「起」部更為熱烈。「轉」部包括「玉版參禪」、「鐵策板聲」、「道院琴聲」三段，這是一個對比性的段落。
《八板》變體運用分割和倒裝、變化節奏等方法加以展開，並在第六段中引入了新的音樂材料。在演奏上時而用扳的技法奏出強音；時而用摭分彈出輕盈的曲調，尤其是第六段圍繞徵音彈出的一連串泛音，更如「大珠小珠落玉盤」，晶瑩四射，充滿活力。「合」部標題為「東皋鶴鳴」，再現了第二段，並在尾部作了擴充。通過慢起漸快的速度，連續的十六分音符進行，並在每拍頭上加「劃」，不斷增加音樂的強度，使全曲在強烈的氣氛中結束。

④ 中國古典音樂十大

中國十大古典名曲《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。

⑤ 中國十大古典音樂

中國古典音樂十大名曲

(1) 、高山流水

樂 器：古箏

介紹：
《高山流水》取材於「伯牙鼓琴遇知音」，「《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。」其有琴、箏兩種譜本，箏曲《高山流水》與琴曲迥異，現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具「高山之巍巍，流水之洋洋」貌。

(2) 、廣陵散

樂 器：古琴

介紹：
據《琴操》記載：戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害。聶政立志為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名揚韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終於實現了刺殺韓王的報仇夙願，自己毀容而死。後人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大麴之一。漢魏時期嵇康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲，現有琴譜最早見於《神奇秘譜》。
廣陵散：古琴曲。又名《廣陵止息》，據《戰國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他為嚴仲子而刺殺韓相，體現了一種「士為知已者死」的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關於此曲的標題就是源於這個故事。

(3) 、梅花三弄

樂 器：古琴

介紹：
《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律優美流暢，形式典雅獨特，通過對梅花凌霜傲雪神態的描寫，贊頌文人高潔的品格，藝術價值很高。作者桓伊系東晉「淝水之戰」名將。《梅花三弄》樂曲主題表現梅花，三弄實際是三個變奏，古代有：高聲弄，低聲弄，游弄之說。全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。曲譜最早見於明代《神奇秘譜》。譜中解題稱晉代桓伊曾為王徽在笛上「為梅花三弄之調。後人以琴為三弄焉」。《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重復3次，故稱為《三弄》。《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有1解題，提到相和三調器樂演奏中，以笛作「下聲弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。

(4) 、陽春白雪

樂 器：琵琶

介紹：
《陽春白雪》，湯良興演奏。 簡稱《陽春》，是六十八板小曲集成之套曲，其中大部分由老六板變奏而成，李芳園編的《南北派十三套大麴琵琶譜》中收此套曲，名為《陽春古曲》。此曲版本較多，一般將十段、十二段的稱為《大陽春》，七段的稱為《小陽春》或《快板陽春》。此曲情趣輕快活潑，描寫陽春三月，大地春回、萬物生長的欣欣向榮的景象。為一最基礎的琵琶傳統曲。

(5) 、十面埋伏

樂 器：琵琶

介紹：
關於《十面埋伏》產生於何時迄今無定說，但在明代王猷定（1598-1662）著的《四照堂集》卷八《湯琵琶傳》一文中有這樣一段描寫：「……而尤得意於楚漢一曲。當其兩軍決斗時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲；俄而無聲。久之，有怨而難明才為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲；別姬聲；陷大澤有追騎聲；至烏江有項王自刎聲、余騎蹂踐爭項王聲。使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也。其感人如此。」從文中描寫的《楚漢》一曲情節與《十面埋伏》所描寫的相符，由此可見早在十六世紀之前，《十面埋伏》已在民間淬。
現用衛仲樂先生演奏，裘春翹、葉緒然、林友仁、胡曉芳記譜，載於《琵琶獨奏曲集》之十段譜分析：[一]列營 [二]吹打 [三]點將 [四]排陣 [五]走隊 [六]埋伏 [七]雞鳴山小戰 [八]九里山大戰 [九]項王敗陣 [十]烏江自刎

(6) 、平沙落雁

樂 器：洞簫

介紹：
《平沙落雁》古琴曲，最早刊於明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關於此曲的作者，有唐代陳立昂之說；宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。
《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲：「蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸也。……通體節奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極雲霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，回環顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。」這段解題對雁性的描寫極其深刻生動。全曲委婉流暢，雋永清新.……

(7) 、漢宮秋月

樂 器：古箏

介紹：
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。琵琶曲《漢宮秋月》又名《陳隋》。以歌舞形象寫後宮寂寥，更顯清怨抑鬱，有不同傳譜。目前一般是據無錫吳畹卿（1847－1926）所傳，但劉德海加上了許多音色變化及意向鋪衍的指法，一吟三嘆，情景兼備，很有感染力。

(8) 、漁樵問答

樂 器：古琴

介紹：
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現在的譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：「曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之唉乃，隱隱現於指下。」由於音樂形象准確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。 樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，並不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第1段末呈現的主題音調經過移位，變化重復貫穿於全曲，給人留下深刻的印象。

(9) 、夕陽簫鼓

樂 器：琵琶

介紹：
《夕陽簫鼓》又名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》，為琵琶曲文曲中代表作品之一。此曲最遲在十八世紀就流傳在江南一帶。《夕陽簫鼓》是一首抒情寫意的文曲，樂曲原分有10段，分別為：
一、夕陽簫鼓 二、花蕊散回風 三、關山臨卻月 四、臨水斜陽 五、楓荻秋聲 六、巫峽千尋 七、簫聲紅樹里 八、臨江晚眺 九、漁舟唱晚 十、夕陽影里一歸舟
樂曲以柔婉的旋律，安寧的情調，描繪出人間的良辰美景：暮鼓送走夕陽，簫聲迎來圓月的傍晚；人們泛著輕舟，盪漾春江之上；兩岸青山疊翠，花枝弄影；水面波心盪月，槳櫓添聲……

(10) 、胡笳十八拍

樂 器：胡琴

介紹：
漢末大亂，連年烽火，蔡文姬在逃難中被匈雙所擄，流落塞外，後來與左賢王結成夫妻，生了兩個兒女。在塞外她度過了十二個春秋，但她無時無刻不在思念故鄉。曹操平定了中原，與匈奴修好，派使邪路用重金贖迴文姬，於是她寫下了著名長詩《胡笳十八拍》，余述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調雖然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。

⑥ 求音樂：中國十大古典音樂

中國十大古曲簡介
一、《高山流水》
《列子·湯問》記載：伯雅善彈琴，鍾子期善聽琴。一次，伯牙彈了一首高山屹立、氣勢雄偉的樂曲，鍾子期贊賞地說：「巍巍乎志在高山。」伯牙又彈了一首驚濤駭浪、洶涌澎湃的曲子，鍾子期又說：「洋洋乎志在流水。」鍾子期能深刻地領會伯牙所彈奏樂曲《高山流水》的內涵。從此，他們倆人結成了知音，被傳為千古佳話。
據文獻記載，《高山流水》原為一曲，自唐代以後，《高山》與《流水》分為兩首獨立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的發展，曲譜初見於明代《神奇秘譜》（朱權成書於1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被錄入美國太空探測器的金唱片，於1977年8月22日發射到太空，向茫茫宇宙尋找新的「知音」。

二、《廣陵散》
《廣陵散》又名《廣陵止息》，是我國古代的一首大型器樂作品，為漢魏時期相和楚調但曲之一。嵇康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲以寄託。據《神奇秘譜》載錄，此曲原是東漢末年流行於廣陵地區（即今安徽壽縣境內）的民間樂曲，曾用琴、箏、笙、築等樂器演奏，現僅存古琴曲。
《神奇秘譜》所載《廣陵散》，分開指、小序、大序、正聲、亂聲、後序共45段。樂曲定弦特別，第二弦與第一弦同音，使低音旋律同時可在這兩條弦上奏出，取得強烈的音響效果。此曲之所以能躋身十大古曲之一，還得部分歸功於嵇康。魏末著名琴家嵇康因反對司馬氏的專政而慘遭殺害，在臨行前嵇康從容彈奏此曲以為寄託，彈奏完畢他嘆息道，《廣陵散》今天成為絕響。之後《廣陵散》名聲大振，人們在理解這首樂曲時又多了一層意義，它蘊涵了一種蔑視權貴、憤恨不平的情緒。

三、《平沙落雁》
《平沙落雁》是一首展景抒懷的琴曲，又名《雁落平沙》、《平沙》，作者傳有唐代陳子昂、宋代毛遜、明代朱權等，眾說不一。曲譜最早載於公元1634年（明末崇禎七年）刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。此曲原為四段，在流傳的過程中發展成六段、七段、八段等不一。
全曲以水墨畫般的筆觸，淡遠而蒼勁地勾勒出大自然寥廓壯麗的秋江景色，表現清淺的沙流，雲程萬里，天際群雁飛鳴起落的聲情。曲意爽朗，樂思開闊，給人以肅穆而又富於生機之感，借鴻雁之高飛遠翔，抒發和寄託人們的胸臆，體現了古代人民對祖國美麗風光的歌頌與熱愛。

四、《梅花三弄》
古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中國古典樂曲中表現梅花的佳作，早在唐代就在民間廣為流傳。全曲表現了梅花潔白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充滿中國古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禪琴譜》說：「曲音清幽，音節舒暢，一種孤高現於指下；似有寒香沁入肺腑，須從容聯絡，方得其旨。」
晉隋以來有此笛曲，為東晉大將桓伊所作。後經唐代琴家顏師古改編為琴曲，流傳至今。梅花傲霜高潔的品格，是古今藝術創作的重要題材，常為人們用以隱喻具有高尚節操的人。明楊掄《伯牙心法》記載：「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也。三弄之意，則取泛音三段，同弦異徽雲爾。」琴曲中採用完整重復三段泛音寫法不多見，「故有處處三疊陽關，夜夜梅花三弄之誚。」(《律話》)。

五、《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪稱曲中經典。樂曲內容的壯麗輝煌，風格的雄偉奇特，在古典音樂中是罕見的。此曲最早見於1818年出版的華秋萍《琵琶譜》，1895年出版的李芳園編訂的《南北派十三套大麴琵琶新譜》中將它改名為《淮陰平楚》。
樂曲是根據公元前202年楚、漢兩軍在垓下（今安徽省靈壁縣東南）進行決戰時，漢軍設下十面埋伏的陣法，從而徹底擊敗楚軍，迫使項羽自刎烏江這一歷史事實加以集中概括譜寫而成。垓下決戰是我國歷史上一次有名的戰役。琵琶曲《十面埋伏》出色地運用音樂手段表現了這場古代戰爭的激烈戰況，向世人展現了一幅生動感人的古戰場畫面。

六、《夕陽蕭鼓》
這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢，在演奏中運用了各種琵琶技法。在曲式上，用擴展、收縮、局部增減和高低音區的變換等手法展開全曲。此曲流傳甚廣，是琵琶古曲中的代表作品之一。樂譜最早於1875年的抄本。1925年前後，上海大同樂社根據此曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》，它猶如一幅長卷畫面，把豐姿多彩的情景聯合在一起，通過動與靜、遠與近、情與景的結合，使整個樂曲富有層次，高潮突出，音樂所表達的詩情畫意引人入勝。

七、《漁樵問答》
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。
樂曲採用漁民和樵夫對話的方式，題材集中精煉，以上升的曲調表示問句，以下降的曲調表示答句，曲調飄逸瀟灑，描繪出漁樵在青山綠水中悠然自得的神態。樂曲中時而出現伐木或搖櫓的聲響，使人形象地聯想起漁樵生活的情景。

八、《胡笳十八拍》
古琴曲《胡笳十八拍》是根據漢代以來流傳的同名敘事詩而創作的琴曲，是我國音樂史上一首傑出的古典名曲。原詩作者一說為蔡文姬，但《後漢書·蔡琰傳》中未見記載，故難以定論。其音樂為唐人傳譜。
全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀；後一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。樂曲以十分感人的樂調訴說了蔡琰一生的悲慘遭遇，反映了戰亂給人民帶來的深重災難，抒寫了主人公對祖國、對故土的深沉思念及骨肉離別的痛苦感情。被郭沫若稱道為「是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩」。

九、《漢宮秋月》
中國傳統音樂中，同名異曲、異曲同名的現象很多，樂曲各個版本的歷史淵源與流變往往需要艱苦的考證。比如，《漢宮秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古箏曲、江南絲竹等不同版本。
此曲由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。樂曲表現了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。

十、《陽春白雪》
《陽春白雪》原是春秋戰國時期楚國的兩首高深的歌曲名，即《陽春》和《白雪》，是由楚國著名歌舞家莫愁女（姓廬，名莫愁。郢州石城，今湖北鍾祥人）在屈原、宋玉的幫助下傳唱開來的，至今已有兩千多年的歷史。
現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作，樂曲產生的年代沒有確切的史料可以說明。唐代顯慶二年（657年）呂才曾依琴中舊曲配以歌詞。《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風淡盪之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」後來泛指高深的、不通俗的文學藝術。

⑦ 大家最喜歡的十位古典音樂家都有誰

可以這么說，天時、地利、人和造就了維也納古典樂派的興盛。那麼古典主義時期究竟從何時開始算起，又在何時結束呢?一般而言，1750年J·S·巴赫去世之時標志著巴洛克時代的結束、古典主義時期的開始;而1827年樂聖貝多芬的去世則標志著古典主義時期的結束。在這前後不到一百年的歲月中，古典主義風格成為當時藝術的准則以及審美的標尺。

舒曼最後得了精神病，而不少人稱他為浪漫主義精神的化身，由此我們也可以知道過於耽溺於個人的激情世界中不一定是好事。他的音樂大多很抒情，很有詩意，有時也會很激烈。他作了四首交響曲，都不如前面提到的那些有名。舒曼最常被人提到的作品是鋼琴組曲《兒時情景》、《C大調鋼琴幻想曲》、《狂歡節》等。我最喜歡的有貝多芬，肖邦，舒曼，李斯特，柏遼茲，門德爾松，舒伯特，瓦格納，韋伯等。

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⑧ 中國十大古典音樂是什麼

1. 高山流山
傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴斷弦終身不彈，故有高山流水之曲。

2. 廣陵散琴曲

據《琴 * 》記載，戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害。聶政立志為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名場韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終於實現了刺殺韓王的報仇夙願，自己毀容而死。後人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大麴之一。漢魏時期嵇康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲。現有琴譜最早見於《神奇秘譜》。

3. 平沙落雁

明朝此曲稱《落雁平沙》。曲聲悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。

4. 十面埋伏

樂曲描寫公元前 202 年楚漢戰爭的情景。項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。

5. 漁樵問答

此曲表現漁樵在清山綠水之間自得其樂的情趣

6.夕陽蕭鼓

是抒情寫意的樂曲， 1925 年前後，上海大同樂社根據經曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》

7 . 漢宮秋月

意在表現古代受壓迫宮女幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。

8 . 梅花三弄

曲中泛間在不同徽位上重復了三次，幫稱「三弄」。相傳晉恆伊作笛《梅花三弄》，後人移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜，迎風斗雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。

9 . 陽春白雪

相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作。「陽春」取萬物知泰順，和風盪滌之意，「白雪」取懍然清潔，雪竹琳琅之音。

10 . 胡笳十八拍

漢末大亂，連年烽火，蔡文姬在逃難中被匈奴所擄，流落塞外，後來與左賢王結成夫妻，生了兩個兒女。在塞外渡過了十二個春秋，但她無時無刻不在思念故鄉。平定中原後，漢與匈奴修好，派使邪路用重金贖迴文姬。於是她寫下了著名長詩《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調雖然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。

⑨ 推薦幾個古典音樂演奏家

1.杜普蕾:如果杜普蕾,英國偉大的天才女大提琴家沒有去世的話,那麼今年,她已是60歲了。
杜普蕾為音樂演奏創造了一個生命的奇跡,書寫了一段生命的神話,在古典音樂的天地中,譜寫了一段永不磨滅的傳奇,為大提琴而生,10歲便顯露非凡天資的她,當一將大提琴握入手中時,大提琴搖身一變,以然成了一個會唱歌的「精靈」,杜普蕾便將「精靈」歌聲中音符的「美麗」「吟唱」到極致,與丈夫巴倫波依姆「珠聯璧合」的短短幾年,是她事業登峰造極的時光,其間,她留下了德沃夏克《大提琴協奏曲》,埃爾加《大提琴協奏曲》等曠世之作的音樂極品,然而,這些偉大的作品,卻也是她悲壯的「絕唱」,不遺餘力的演奏,嚴重透支著她的生命力,身患硬皮症的她,在35歲那年,便匆匆離開人世,告別了她至愛一生的大提琴,流星,轉瞬即逝,它的光芒卻在人們心間,永恆閃耀。
杜普蕾並不漂亮,可是,她擁有遠比漂亮更加動人的美麗,當身患重病的她,坐在大海邊的輪椅上,深沉地望著海的邊際夕陽西下,天空仍是一片蔚藍時,是否會感慨,人生,就像這壯美的夕陽,終有一刻,會消逝在海天的盡頭,留下的,只是蒼然凄美,絢爛依舊的余暉……
2.卡薩爾斯:羅斯特羅波維奇曾這樣說:「在這個世界上,偉大的大提琴家僅有兩人,一個是我自己,另一個,則是卡薩爾斯。」
卡薩爾斯出生在西班牙加泰羅尼亞地區,和畢加索並稱為加泰羅尼亞藝術「雙子星」,由於那個年代錄音技術並不完備,卡薩爾斯留給世人的經典回憶只有巴赫的《無伴奏大提琴組曲》,老柴的《船歌》和其他一些小品,他的拉奏非常朴實,乍聽沒什麼「亮點」,可是,他的演奏「聲情並茂」內蘊廣闊,不易琢摸,巴赫的《無伴奏大提琴組曲》之奧妙在於它的音律和弦變換無窮,卡薩爾斯將這種變換之美「闡述」得「美不勝收」,樂迷們在心曠神怡,留連忘返的沉醉中,方知何為演奏真正的「亮點」;何為音樂真正的「亮點」,他拉琴的一招一式,無不體現著大師與普通琴手間最大的差距,當他演繹巴赫《無伴奏大提琴組曲》時,西班牙舉國上下的聽眾無不以一種「注目禮」式的目光頂禮膜拜地望著他。
由於加泰羅尼亞歷來是西班牙政府高壓政策的「犧牲品」,心胸寬廣的卡薩爾斯便反對暴政,憎惡戰爭,熱愛和平,他晚年潛心鑽研作曲,聯合國安理會會歌的作曲者,正是偉大的卡薩爾斯。

3.帕爾曼:每當乘務員將坐在輪椅上,准備出國演出的美籍猶太小提琴大師帕爾曼抬上飛機時,那是何等感人的生命的震撼啊!
命運對每人都是公平的,命運給了你這樣財富,就會剝奪你另一樣寶貝,命運賦予帕爾曼無與倫比的音樂天賦,卻殘忍地剝奪了他行走的自由,3歲患上小兒麻痹症,使他終身只得與輪椅相伴,可是,身殘志堅的帕爾曼通過不懈努力,從神童到大師只用了一年時間,成名後便架著輪椅,到世界各地演出,,每到一個地方,他受到的歡迎都是無比熱烈的。他樂觀卻略帶憂郁的琴聲,似有一種同不幸抗爭的力量,又似有一種哀怨命運不公的凄婉,給眾人留下的,卻都是回味不已的無限空間,也許,這便是音樂帶給人心靈的震顫與悸動吧?當年過五旬的他,拿起指揮棒,站在指揮台上,繼續他的音樂生涯時,我不禁想起一句話:「生命不息,音樂不止」。

4.海菲茨:對海菲茨,這位偉大的美國小提琴家,我只能用兩個字來形容,那便是「完美」。
他的演奏堪稱完美,他的演奏可以用一個字來形容:快,風馳電掣得快,風卷殘雲得快,他的「快」,源於他根深蒂固的演奏功底;源於他鬼斧神工的演奏技巧,在行雲流水的琴聲里,是音樂本身最大的「含金量」和最耐人尋味的「魅力」,他的表演潔白無瑕,快節奏里一氣呵成,同時,他還是第一位掌握「頓弓」技法的小提琴大師,難怪好友肖伯納開玩笑說:「朋友,拜託你演奏過程中出點錯好不好?好讓我們知道,你其實也是人,而不是神……」除完美的演奏技術外,他的人格也堪稱完美,在巨大的成功面前,他總是那麼嚴肅,那麼謙遜,那麼平和,在戰場上,他為士兵演奏;在和平年代,他為大使館演奏;他入鄉隨俗,為貧病兒童演奏;為所有需要音樂的人演奏,他的足跡遍步大江南北,遍步世界各地,為人類文明做出的貢獻,是巨大的。
海菲茨,音樂家的典範,所有人的榜樣。

5.羅斯特羅波維奇:如果說霍洛維茨是俄國鋼琴「泰斗」的話,那麼,羅斯特羅波維奇便堪稱俄國大提琴「泰斗」,一點兒也不為過。
有他在的音樂會必定「星光閃耀」,他為古典樂迷們留下的經典回憶不計其數,其中最廣為流傳的是他與卡拉揚合做的德沃夏克《大提琴協奏曲》還有與卡拉揚,里赫特,奧伊斯特拉赫合作的貝多芬《三重協奏曲》,能將大提琴陽剛之音發揮得淋漓盡致的名家中,他是為數不多的一個,所以在他的演奏中,琴聲就像巨人一樣,步步逼近聽眾的靈魂,雄渾,而富有張力,在厚實的張力中,是音樂字理行間中,最深的精髓。前不久,已至垂暮的他,在莫斯科舉行了一場音樂會,俄羅斯首都的音樂廳里,萬籟俱靜,當他如泣如訴地拉完巴赫一組柔版後,聽眾們淚聲俱下,隨後,經久不息的掌聲,是人們對這位大提琴「巨人」最崇高的敬意。
6.霍洛維茨:都說俄羅斯盛產音樂天才,這話一點不假,就鋼琴家而言,上世紀有里赫特,當今有普雷特列夫,不過,在藝術成就上,我認為,無論是里赫特,還是普雷特列夫,都不及霍洛維茨。
霍洛維茨不僅是俄羅斯音樂界「泰斗」,更是世界樂壇之「旗幟」,也是青少年鋼琴才俊的「偶像」,他爐火純青的演奏技巧自不必說,其演奏的作品涉及面之廣,更讓人嘆為觀止:上至老柴,拉赫瑪尼諾夫,李斯特等俄羅斯及東歐音樂,下至莫扎特,肖邦等西歐作品,他都演繹得完美無暇,深得其內涵,每每鋼琴獨奏會上,他的雙手剛放在琴鍵上,又拿下來,凝思片刻後,雙手又放回琴鍵,卻又放回來……幾經深思熟慮,鋼琴終於發出動人的顫音,他一生都在與鋼琴為伴,並以音樂為人生最大快樂,不過,當他心情不好時,會突然宣布罷演,讓手執票券的聽眾大失所望,也許,這就是一位頂尖大師的風范與本色吧?
7.奧伊斯特拉赫:他被稱為「俄羅斯小提琴沙皇」,他屬於俄羅斯,更是屬於世界,屬於人民的偉大藝術家,他和柯崗並稱為「俄羅斯學院派」小提琴代表,四平八穩的挾琴持弓,抬肩吊臂姿勢可謂規范,標准至極,對小提琴初學者拉琴姿態有很大啟發和幫助,使他們受益匪淺,有良好的姿勢,自然就有震人心魄的優美樂音,在他的琴聲里,傳遞的音樂信息雖然不算太快,可每一張每一合,都有一種偉大的力量,讓聽眾為之熱血沸騰,他演奏的貝多芬《D大調小提琴協奏曲》更是經久不衰的經典版本。有著高超琴技的奧伊斯特拉赫還有著高尚的愛國精神,在俄羅斯面臨經濟危機,政府採取高壓政策的不利局面下,不少藝術家都叛逃到西方,尋求新的出路,而老奧卻始終堅守在祖國的熱土,直至生命最後一刻,可悲的是,由於當時俄羅斯經濟十分窘迫,這位無比受人們尊敬和愛戴的藝術家,在國外演出時,連往家鄉打電話的電話費都沒有……

8.梅紐因:這位美國著名小提琴家,絕對是古典音樂中功勛卓著的大師,小提琴在他手中,好象一下子充滿了學問和奧妙,他嫻熟,扎實而富親和力的演奏,無時無刻不在盡情詮釋著貝多芬等作曲大師的「心扉」,深奧,卻不乏韻味,他的獨奏和小品演奏更是得心應手,演奏巴赫充滿巴赫的特色;演奏莫扎特不缺少莫扎特的風格……他和中國人民的友情更值一提,在他訪問中國期間,親自將陳響等幾位年輕有為的小提琴家舉薦出國留學,他甚至還曾做過傅聰先生的岳父,如果說傅聰先生讓世界認識了中國音樂藝術,那梅紐因先生便是讓中國音樂藝術走向世界。

9.阿勞:由於古典音樂的「故土」在歐洲,所以,較歐洲而言,其它洲的演奏家相對少些,南美猶為如此,不過,在南美這塊音樂「荒地」上,也誕生了兩位「重量級」鋼琴演奏家,一位是有著「音樂女大祭司」之稱的阿根廷著名女鋼琴家阿格里奇;另一位便是智利「元老級」鋼琴家阿勞。
阿勞的鋼琴之路可謂一帆風順,少年得志的他,10幾歲便到歐洲發展,在高手如雲的競爭中,他憑借過人的天賦,勤奮與刻苦,迅速站穩腳跟,在歐洲各地的巡迴演出皆引起巨大轟動,傾聽這位南美人的演奏,琴聲在歐式的厚重中,卻不乏南美的靈動,「以柔克剛」,他在晚年回到祖國智利,繼續他對音樂的追求,對藝術之巔的嚮往,他晚年的演奏,少了幾分鋒芒,多了幾分沉重,卻一樣餘音裊裊,回味無窮。身為南美人的阿勞,在鋼琴演奏上的輝煌經歷說明了一點,那就是古典屬於世界,世界發展源於古典。
10.傅聰:一本《傅聰,望七了》,由傅聰先生采訪筆錄編撰而成的書,加上一本《傅雷家書》,對我國這位傑出的鋼琴家,我只能肅然起敬,可以說,在他1965年榮獲肖邦國際鋼琴比賽三等獎後,便成了第一個讓外國人感受到中國音樂發展的「先驅」,身為傅雷先生的長子,他有著深厚的家學淵源,在演奏肖邦,莫扎特等作曲大師作品時,可謂將中國的古典文化與西方的藝術風格結合得天衣無縫,讓西方的古典音樂,批上東方文化的「綵帶」,傅聰先生,一位名副其實的優秀鋼琴家,一位和善純粹的老者,一條把中國與世界相連的「紐帶」。