古代中國的音樂的特點

㈠ 中國古典音樂都有什麼特點

一、五聲

談到中國古典音樂，就不能不提起古代的五聲音階。中國古代五聲音階：宮、商、角、徵、羽，相當於現代音樂的C、D、E、G、A五個音階。嚴格的說，五聲音階是我國古代樂律學的基礎。

春秋時期的《管子?地員篇》中，正式記載了計算五聲音階中各音的弦長比例的數學方法，史稱「三分損益法」，並完整記述了我國五聲音階宮、商、角、徵、羽的名稱。

在《左傳·昭公二十年》及《國語·周語》中，還記載有與五聲音階同時並存的七聲音階，它的半音位置在四五度和七八度之間，各音分別為宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，是運用三分損益法在求得五聲音階後進一步推算的結果。

但從《左傳·昭公二十五年》「為九歌、八風、七音、六律以奉五聲」的記載來看，變徵、變宮更多地是為豐富和裝飾五聲音階所用，五聲音階在音樂實踐中佔有主導地位。為合樂和旋宮的需要，當時還確立了十二律制。

《國語·周語》中將十二律名稱為「黃鍾、大呂、太簇、夾鍾、姑洗、仲呂、蕤賓、林鍾、夷則、南呂、無射、應鍾」。其中單數各律稱律，雙數各律稱呂，故十二律也常稱「十二律呂」。

十二律亦用三分損益法求得，有了五音、七聲、十二律，並有了音階中以宮為主的觀念，「旋相為宮」的理論也由此進一步確立。

二、七聲

在傳統五聲音階的基礎上，七聲音階的體系也在逐漸形成和發展

中國古代的七聲音階：宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，也即現代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。在周朝已有七聲音階和十二律。

公元前6世紀時，周景王（公元前544-52O年）問樂官伶州鳩什麼是七聲音階，什麼是十二律。伶州鳩在回答問題中，歷舉了宮、商、角、變微、微、羽、變宮的階名，並且說明了各音階與十二律的關系；又將七聲音階的出現推前到周武王代紂的時候（公元前1O66年）。

我國的七聲音階，主要是以雅樂和燕樂為載體。

雅樂一般泛指宮廷的祭祀活動和朝會儀禮中所用的音樂。起源於周代的禮樂度，用於郊社[祭祀天地]、宗廟[祭祀祖先]、宮廷禮儀[朝會、燕饗、賓客等]、射鄉[統治者宴享士庶代表人物]以及軍事上的大典等。

後世祀奉先賢的活動[如祭泰伯、祭孔]也模仿、應用郊社、宗廟之樂。周代的禮樂制度對上述不同場合中的儀式和曲目都有嚴格的等級規定。相傳為黃帝至周武王各代所制的六樂，用於天子和少數王侯親自主持的祭祀大典和重大的宴享活動，後世的儒家把它奉為雅樂的最高典範。

雅樂的音階：（又稱古音階、舊音階或傳統音階）

(1)古代中國的音樂的特點擴展閱讀：

中國音階：

中國很多的發明比歐洲早。中國人發現十二平均律（就是十二個半音），比歐洲早一百多年，聲律學領域是非常先進的，唯一的遺憾是沒有出現十二平均律音樂作品。

中國人很了不起，在以農業為主的荒野時代，能有那麼多的發明，體現了中華民族的偉大。 中國音樂過去的輝煌成就，曾震撼了無數世人。

嵇康善古琴，《廣陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。從那時起，音樂成為了知識分子階層日常不可缺少的生活。中國古典音樂與詩人所創作的詩詞歌賦一樣，誠可謂「陽春白雪」。而這一切，都是思想體系形成一定高度的產物。

㈡ 急!中國古代音樂特點

五聲調式是基礎，缺少了半音和三整音的尖銳傾向，使曲調大多明朗開闊。七音調式版是在五聲調式權的小三度音程中間插入不同的偏音而成，共有十五種，包括雅樂，清樂，燕樂等。中國的音樂如行雲流水般讓人心情愉悅，它是在模仿大自然的和諧與共生，與老子的思想相得益彰，有異曲同工之妙。

㈢ 中國古典音樂的特點

答：中國古典音樂來的特點很多自，中國古典音樂具有強烈的民族特徵，我總結了以下特點。
古典音樂大概具有三個特點：第一是系統性，從傳統發展而來，理論與創作理念的在不斷地被繼承和創新，像一門科學；第二是經典性， 19世紀以及之前的大部分古典音樂，一般都是社會影響較大，被人們視為經典而流傳的作品；第三是嚴肅性，尤其從18世紀開始，古典音樂的作曲家們為了追求創新張揚個性而創作，他們希望寫別人從來沒寫過的曲子，用別人從來沒用過的手法，而其他目的（比如曲子的人氣、娛樂性、商業價值等等）是次要的。
以上是我的總結。

㈣ 中國古典音樂的特點

中國古代美學思想的主要特點，可以歸結為這樣兩點：一是「虛、靜」。即人的心理處於虛、靜的狀態，不受外界干擾，才能認識世界。蘇軾的詩「靜故了群動，空故納萬境「，正表達了這樣的意思。二是中和之美，即《論語》中「樂而不淫，哀而不傷」。可以說，「空靈」、「中庸」兩點，構成了中國古代美學思想的核心。
道家的思想也影響中國音樂的生成和發展。「太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦」，因此在「律學」上有了「五度相生律」。時至魏晉，中國的美學思想有了一個突破，一反道家那種清靜無為，否定五音、五色的思想，以山水詩、畫取代玄言詩。但也並非全然背叛，而是反對自然主義地描繪，要求「神明降之」，要「神似」。於是有了「宮、商、角、徵、羽」五音。 西洋音樂是建立在復音體繫上的。筆者以為，這同西洋美學思想中的「摹仿自然」息息相關。我們知道，音樂是在自然界一切音響基礎上產生和發展起來的。而自然界的音響並不僅僅是單一的；況且西洋更注重科學地解釋??他們發現即使是單音，在其發生音響時也有許多泛音在支持著。因此，西洋有了「純律」；也因此，西洋有了「對位法」，有了「和聲學」。而復調音樂正是在此基礎上（至少可說是基礎之一）發展起來了。中、西方在美學思想上的不同之處，即中國音樂強調的是情感對藝術的作用，注重的是「質美」。而西洋音樂強調的是摹仿自然，更注重「形式美」。

㈤ 中國古代、近代、當代音樂的風格特徵

古代音樂較為清雅，緩慢，層次分明，相比之下，音樂風格較為單一
近代音樂開始接觸西方樂器，音樂特點明快，朗朗上口，講究韻味，揉和性強。而音樂風格也逐漸演變得多種多樣
現代，音樂領域逐漸被西方風格佔領，可謂百花齊放，獨缺正宗。

㈥ 中國古代音樂的整體風格是什麼

樂器是就地取材的，風格絲竹之樂，表現出大自然的和諧氣息，古代學音樂的人都有一段凄美的故事，整體風格就是中國的特點。

㈦ 中國音樂的特點

簡明朴實，平易近人，生動靈活。

中國民歌的特點

1、和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯系，民歌的作者是人民群眾，是在長期的勞動，生活實踐中，為了表現自己的生活，抒發自己的感情，表達自己的意志，願望而創作的，在過去，勞動人民被剝奪了掌握文化的權力，不識字，更不懂譜，但卻用口口相傳的方式編唱自己的歌曲，以滿足生活的需要。

2、民歌是經過廣泛的群眾即興編作，口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的，是無數人的智慧結晶。（民歌的創作過程和演唱過程，流傳過程是合而為一的，在傳唱過程中即興創作，在編制過程中演唱流傳）

3、民歌的音樂形式具有簡明朴實，平易近人，生動靈活的特點。

(7)古代中國的音樂的特點擴展閱讀：

民歌的內容豐富，種類繁多，按民歌內容可以分為以下六類，勞動歌、時政歌、儀式歌、情歌、兒歌、生活歌。

一、勞動歌

勞動歌包括各種號子、夯歌、田歌、礦工歌、伐木歌、搬運歌、採茶歌等所有直接反映勞動生活或協調勞動節奏的民歌。它是一種由體力勞動直接激發起來的民間歐謠。

二、時政歌

時政歌是人民有感於切身的政治狀況而創作的歌謠。

三、儀式歌

是伴隨著民間禮俗和祀典等儀式而唱的歌。

參考資料來源：網路-中國民歌

參考資料來源：中國網-民歌_中國國情

參考資料來源：中國網-中國民歌

㈧ 中國古代音樂特點

中國古代音樂的特點:
⑴中國音樂沒有自己的獨立性，而是依附於其他藝術形式以游散的形式發揮其藝術功能
⑵中國音樂發展的另一個特點表現為多民族的融合

㈨ 中國古代名族樂曲的特點是什麼

在中國的音樂史上，於元朝產生大變化，把詩詞之美融入樂聲中而風行之，據考證，論曲起源可上溯至遠古生民之始，孔子亦詩三百篇作弦歌；安徽及湖南則以〔楚辭九歌〕為祀歌，降至漢樂府〔延年協律〕、唐詩〔旗亭畫壁〕、宋詞酒宴歌席，均以譜入管弦而歌之。曲因其與音樂關系比樂府、詩詞更加的密切，獨得樂曲之名。是韻文學發展極致。以詞來說，其源於唐曲子，唐曲子則出於隋唐燕樂，宋詞是倚聲而作，就是先有調，再按其所奏樂曲配詞吟唱。又〔宋元戲曲考〕載：就元曲三百三十五調其淵源，出於宋代大麴十一、唐宋詞七十五、諸宮調二十八。當時，文人便作另一種文學發展而擬之。宋末，民間出現更多新樂曲；如元人楊朝英編集之〔太平樂府〕與〔陽春白雪〕中之小令、散套、加上少數民族樂曲。宋詞漸無法滿足當時需要，以致〔詞〕在聲樂上的地位就逐漸被〔曲〕取代之。散曲之文學形式，約產生於宋金。在元明時期發展，乃是集少數民族之樂曲，南北各地小調。〔南詞敘錄〕載：永嘉雜劇興，則又即村坊小曲而為之，本無宮調，亦罕節奏，徒取畸農，市女順口可歌而已，諺所謂〔隨心令〕者，與入樂律宋詞之大成如〔秦月樓〕〔點絳唇）（念奴嬌〕又如曲調之〔柳外樓〕即詞調之〔憶王孫〕，及唐宋的〔大麴〕〔鼓子詞〕〔諸宮調〕等見於〔樂府詩集〕，北宋宣和年間，汴京風行〔蕃曲〕即是少數民族之音樂，宋人曾敏行曾曰：宣和末至京，街市鄙人，多歌蕃曲名曰：〔蠻牌序〕〔蓬蓬花〕等，其言至俚，一時士大夫亦皆歌之，金朝女真樂曲亦傳入，如北曲〔雙調〕中〔風流體〕等，〔太和正音譜曲論〕，元人周德清亦雲：女真〔風流體〕等樂章，皆以女真音聲歌之，雖字有差誤，不傷於音律者，不為害也，在<<中原音韻>>北曲黃鍾宮之〔者刺古〕雙調之〔阿納忽〕，越調之〔拙魯速〕，商調之〔浪來里〕皆非北方漢族的曲調，應屬於女真或蒙古樂曲。在明人王世貞<< 曲藻序>>：曲者，詞之變，自金，元入主中國，所用胡樂，嘈雜凄緊，緩急之間，詞不能按，乃更為新聲以媚之。曲律曲因是配合音樂的長短調，不論散曲或戲曲，其曲子前一般都標 明宮調和曲牌名，且每種曲牌都屬於一定的宮調，但亦有（借宮）。

《新唐書·禮樂志十一》：「 張文收 以為《十二和》之制未備。乃詔有司釐定，而 文收 考正律呂，起居郎 呂才 葉其聲音，樂曲遂備。」《宋史·樂志六》：「今既親詣室祼，其酌獻，升殿所奏樂曲，恐不相協，宜命有司更制。」 丁玲 《杜晚香》：「可是在車站上又有了一列長長的隊伍，在歌唱偉大的祖國的樂曲聲中走過檢票的地方。」 張賢亮 《靈與肉》：「大廳里響著樂曲，有幾對男女跳起奇形怪狀的舞蹈。

㈩ 中國傳統古代音樂的總體特徵

中國傳統音樂與中國傳統文學的結構關系

文學中有對聯，音樂回中就有上下句；文學中有「答起承轉合」四句詩體絕句，音樂中就有類似的四句結構小曲；文學中有八句結構的律詩，音樂中就有與之結構原則極為相似的、並大量存在於器樂曲的「六十八板體」（它也是八句，只是其中有一句內部有擴展，不及律詩規整）；文學中有章回體，音樂中有套曲體；文學中有使用成語的習慣，音樂中也有集曲等使用現成樂思的習慣……；文學中有「棗核詩」等通過數列形態控制的游戲性詩體，音樂中也就有「金橄欖」等結構形態與之對應。《六十八拍》為琵琶曲。