❶ 傍晚树林里草地上的小动物们就开起了快乐的音乐会把带点字的意思写具体
蟋蟀在草丛中快乐的唱歌，小鱼们在水里欢乐的跳舞，小猴子在树上荡秋千。
❷ 傍晚树林里草依然的小动物，门就开启了快乐的音乐会，一一一一一一一一一。（补充横线上）
傍晚，树林里，草地上的小动物们就开启了音乐会，小鸟轻声歌唱，蟋蟀抚琴演奏着美妙的乐曲，大猩猩打着鼓点，音乐会多么热闹啊！
❸ 用金鱼，小河草地，明月，小鸟，树叶，音乐会 任选其中几个词写一段话。
明月当空，金鱼在水中游，小鸟在树旁歌唱，树叶郁郁葱葱，像一个宽大的舞台，喜鹊正在开一场音乐会呢！那声音是多好听啊！随便造的，望采纳！
❹ 六年级作文诗歌草丛里的音乐会短篇
我是一棵草。我在山间歌唱，歌唱美好的山水风光；我在石缝里歌唱，歌唱我心中的愿望；我在花坛里歌唱，歌唱我千万的愤怒。
❺ 草莓听了音乐会快速生长吗
草莓听了音乐会快速成长吧据说植物对音乐有感应
❻ 乡间音乐会和草地上的午餐
要比两个伟大的画家谁牛逼，这个不好定义，我想其实你也明白这个道理的。 但是这两幅作品的价值，个人觉得还是《草地上的野餐》要更大些，下面来说说我的看法。
乔尔乔内和提香都是文艺复兴时期的画家，他们用古典主义的笔触，画出的却是类似于几百年后印象派似的风格，对颜色的大胆运用，对光和影深刻而栩栩如生的描绘，对于当时来说，这是一种突破，因此也就诞生了威尼斯画派。而且很凑巧的，乔尔乔内似乎更偏向于对环境、自然景观的刻画，而提香则更侧重人物的刻画，如果几百年后莫奈是乔尔乔内的转世，那么毫无疑问雷诺阿则是提香的转世，这点真的是非常有意思的，呵呵，当然这只是我自己的一点小小看法。
现在来说说马奈。这个人物可以说是印象派的启蒙者之一，在他之前，以保守著称的英国却出过两个风格非常“印象”的画家，康斯太布尔和透纳，这两个可以说是印象派真正意义上的启蒙者，当然了这是题外话，有兴趣你可以找他们俩的作品看看。接着说马奈，他是威尼斯画派的追随者、继承者，并且试图用另一种方式将威尼斯画派的特点得到更大的发挥，那就放弃那些古典主义的学院的东西，而将自己的笔触用极端的方式去描绘画家所看到的东西，对，这个世界都是由色彩和光组成的，那么，我们所要描绘的就是这些，即使只在我眼前停留瞬间，但只要我抓住这些色彩和光影，那就足够了。所以在马奈这里，色彩和光较威尼斯派来说再次得到了提升，并且他开始不拘泥于那些传统的绘画技法，他只在乎自己所在乎的，表达自己所要表达的。正如楼上的朋友所说的，《草地上的午餐》是《乡村音乐会》的新时代版本，是对乔尔乔内和提香的缅怀，是对威尼斯画派的致敬，但同样也是对学院派的背叛，因此受到大众无情的斥责和痛击。可即使如此，我们还是能看出其实马奈还不够极端，还不够大胆，还不够具有颠覆性。。。。于是乎。。。他的那群支持者和追随者，那群牛逼哄哄的、真正创立印象派并将印象派推向大众视线、推向顶峰的画家们出现了。。。1874年，在巴黎的某此“落选者沙龙”画展里，展出了一幅画，这幅画在人们看来，压根就算不上是一幅画，只是一堆颜料在画布上胡乱图了几下，在观赏者眼里，这简直是扯淡，简直就是对艺术和艺术爱好者的侮辱，这是纯粹的垃圾。。。这幅画就是大名鼎鼎的、来自莫奈手笔的《印象·日出》（《日出·印象》），也正是这幅画，确定了“印象派”这个名称。从此开始，印象派一发不可收拾，曾经的“马奈帮”的那群“坏小子”们都开始全体出击，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、西斯莱等等。。。涌现而出，印象派的高潮来了。。。。额，不好意思，突然发现自己扯远了，本来只是想说威尼斯派和印象派起源，一不留神就说开了。 不过综上所述的，楼主你也可以看得出来，印象派无疑是现代派美术的开山鼻祖，对后来的世界美术影响巨大，包括 后印象派、立体派、野兽派、超现实主义、表现派等等等等，无疑都受到印象派的影响，而且毫无疑问的一点就是，印象派带来的更是一种精神，一种创新，一种对美术的全新的理解，这当然对现代美术来说是里程碑式的存在。 而威尼斯派虽然也独具自己的风格和特点，但终归是那个时代的产物，终归逃离不了学院派和古典主义的影响。
说到这里，我想楼主应该能明白我为什么认为《草地上的午餐》比《乡间音乐会》更具有价值，或者说，某种程度来说，更具有意义的原因了吧？当然了，这只是我个人的理解。
以上内容都是本人自己打的，要引用或者转载的请说明来源。
❼ 草丛里十分热闹什么好像在举办一场音乐会。
夏夜,昆虫的部落正在进行一场音乐会
小河边的草坪是一个天然的大舞台专。随着音乐的响起，小属蝴蝶翩翩起舞，优美的舞姿让全场的观众纷纷陶醉。小蜜蜂也赶来凑热闹，他们拿出绝技，拉起了小提琴，悠扬的琴声久久地回荡在小树林里。螳螂更是使出看家本领，挥舞着两把“大刀”，敲起大鼓来，鼓声震天，吸引了更多的观众。小蚂蚁也不甘示弱，敲起了铜锣，要跟他们一决高下。
小青蛙可是这里出了名的大嗓门，今天它们也要在这里一展歌喉。它们选择了一个特别的舞台，跳上一片圆圆的荷叶，在那里放声歌唱。癞蛤蟆能干什么呢？哈哈，当个指挥也不错哦！
花草树木也被吸引住了，都竖起耳朵认真倾听，更是为精彩的表演热烈地鼓掌。小树林里到处是一片欢乐的海洋。
❽ 仿照文中画横线的句子，再写一句话。 （ ）时，它
夜晚来临了，树木下，草丛里，虫儿的音乐会开始了。还会有谁来参加音乐会呢
❾ 周杰伦2007巡回演唱会上和他一起唱《本草纲目》的人是谁
是柯有伦! 是柯受良的儿子!
❿ 马奈的《草地上的午餐》和另一个画家的《乡村音乐会》（都是裸女的那两幅）的比较式鉴赏，大概控制在4分钟
人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端，拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始，世界画坛出现了日新月异的变化。 这是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图，但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。画上那个裸体女子就是他在早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。她是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家充当模特儿。画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士（费迪南和马奈的兄弟－欧仁.马奈）作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒。双方短兵相接。 马奈把这种含义表达得很清楚，他把费迪南抬起的右手和左手、维克多莉娜露出的左脚处理为统一颜色,同一纹理,并把费迪南抬起的手画在中心位置上,那是一个解剖三角形的顶.有人指出这就是传统上所说的男女交乱的象征,本来在库丢尔画室里已为人所熟悉马奈的名字，如此一来，几乎挂到了每个关心画展的巴黎人的嘴上了。
草地上的午餐》有人认为她表达的是人性中的道德的混乱，这是不了解艺术的，艺术是任何可以表达美的行为或者事物(源自网络知道“艺术”），他们在自然赐予的生命中寻找着美，是美的化身，是寻找美、追求美的使者，这是超出世俗名利、道德，是无比高雅、纯净的心灵；他在自己一生的最后几年里用色粉画了许多风姿绰约的妇女肖像，在这些肖像上既没有着重于他的风格特点的表现，也没有展示其印象主义的明暗效果，而只是满足于一般的欣赏感觉。 维多琳·默兰是印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间，目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢，俨然不是被看者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的色情故事的。