1. 音乐教育活动教师指导的重要性
音乐教育活动中教师的指导策略
2013年12月3日上午，我参加了在中心园举行的“县级示范性幼儿园互动研讨”活动，观摩了林老师的音乐活动《对面的兔子看过来》。结合今天的教研议题《幼儿园音乐活动有效开展策略》，我说说我的想法。
幼儿艺术教育以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用和促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。而教师是《纲要》与幼儿发展之间的桥梁和纽带，贯彻《纲要》的关键在于教师。回顾传统的音乐教育活动，教师在指导策略上存在着如下几个问题：
1．教师是活动的绝对主宰者。教师引领多，幼儿模仿多，给幼儿发展和表现的空间不够。
2．幼儿对音乐活动大都停留在喜欢的层面上。教师缺乏对幼儿音乐素养的培养。
3．幼儿在活动中的情感表达不能完全得到满足。
4．虽然活动形式比较活跃，但教师缺乏对关键经验的理解和把握。
那么，如何改变教师的教育理念，优化教师指导策略，切实发挥音乐教育活动在各领域活动中的中介作用，提高音乐教育的美育作用呢？我认为选择适宜的音乐教育内容与方法是最为关键的。
首先是节奏训练。节奏是音乐的骨骼，是音乐情绪与风格的重要表现手段。节奏训练有助于培养幼儿的节奏感，使幼儿感受节奏美，并体验节奏在音乐艺术中的情绪表现功能，从而促进幼儿音乐感的发展。可以这么来设计：一是在音乐伴奏下让幼儿进行基本动作的训练，要求幼儿准确合拍。教师示范，从模仿小鸟飞，小兔跳，逐步发展到拍手、拍肩、拍腿、跺脚、走步及更复杂的动作。感受节奏的基础是运动觉，我们重点让幼儿在听觉中产生印象，在运动中表现音乐节奏。二是运用奥尔夫教学法，选择幼儿感兴趣的滑稽音乐作品如《猪八戒吃西瓜》等，让幼儿在欢笑中按乐曲节拍、速度做拍手、走步等基本动作和舞蹈动作的合拍练习，以使幼儿的动作不仅合拍而且富有韵律感，能够把音乐的情绪、速度、力度等都表现出来。
其次是音乐听觉能力训练。一是培养幼儿听辩乐音的高低、快慢、强弱，同时要求幼儿张开嘴轻轻地唱，达到听得准、唱得准、反应灵敏的目标。二是练习听唱短句，以培养幼儿注意倾听和记忆音乐的能力。三是在电子琴上变换不同的音区弹奏，以培养幼儿听辩音区高低的能力。我们用电子琴变换出钢琴、风琴、提琴、小号等音色，让幼儿在比较中听辩不同乐器的声音，提高听音辨别能力。四是欣赏不同风格的曲子，如欢快的《七色光》、安静的《摇篮曲》、雄壮的《进行曲》、优美的电子琴曲等，以此丰富幼儿的欣赏经验，帮助其积累音乐知识，扩大音乐视野，提高感受和理解音乐的能力。
生活离不开音乐，音乐源于生活，音乐能陶冶人的情操，给人以欢乐，音乐用自己特有的语言对幼儿发展产生了积极的影响。它促使幼儿在唱、跳、玩、乐的活动中加强了记忆力、思维力、想像力，同时其个性与品德也得到了健康有益的发展。我们坚信，优美动听的歌曲与乐曲会给孩子们留下终生难忘的印象，并把他们引向光明灿烂的未来；我们也坚信，根据音乐艺术的特点和幼儿的年龄特点开展的音乐教育，因为始终坚持以培养幼儿的音乐兴趣为核心，注意让幼儿在倾听与欣赏音乐的基础上有感情地对待音乐、理解音乐，因此也是富有成效的，确实能够有效地促进幼儿各方面能力与素质的发展。
幼儿艺术教育以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用和促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。而教师是《纲要》与幼儿发展之间的桥梁和纽带，贯彻《纲要》的关键在于教师。回顾传统的音乐教育活动，教师在指导策略上存在着如下几个问题：
1．教师是活动的绝对主宰者。教师引领多，幼儿模仿多，给幼儿发展和表现的空间不够。
2．幼儿对音乐活动大都停留在喜欢的层面上。教师缺乏对幼儿音乐素养的培养。
3．幼儿在活动中的情感表达不能完全得到满足。
4．虽然活动形式比较活跃，但教师缺乏对关键经验的理解和把握。
那么，如何改变教师的教育理念，优化教师指导策略，切实发挥音乐教育活动在各领域活动中的中介作用，提高音乐教育的美育作用呢？我认为选择适宜的音乐教育内容与方法是最为关键的。
首先是节奏训练。节奏是音乐的骨骼，是音乐情绪与风格的重要表现手段。节奏训练有助于培养幼儿的节奏感，使幼儿感受节奏美，并体验节奏在音乐艺术中的情绪表现功能，从而促进幼儿音乐感的发展。可以这么来设计：一是在音乐伴奏下让幼儿进行基本动作的训练，要求幼儿准确合拍。教师示范，从模仿小鸟飞，小兔跳，逐步发展到拍手、拍肩、拍腿、跺脚、走步及更复杂的动作。感受节奏的基础是运动觉，我们重点让幼儿在听觉中产生印象，在运动中表现音乐节奏。二是运用奥尔夫教学法，选择幼儿感兴趣的滑稽音乐作品如《猪八戒吃西瓜》等，让幼儿在欢笑中按乐曲节拍、速度做拍手、走步等基本动作和舞蹈动作的合拍练习，以使幼儿的动作不仅合拍而且富有韵律感，能够把音乐的情绪、速度、力度等都表现出来。
其次是音乐听觉能力训练。一是培养幼儿听辩乐音的高低、快慢、强弱，同时要求幼儿张开嘴轻轻地唱，达到听得准、唱得准、反应灵敏的目标。二是练习听唱短句，以培养幼儿注意倾听和记忆音乐的能力。三是在电子琴上变换不同的音区弹奏，以培养幼儿听辩音区高低的能力。我们用电子琴变换出钢琴、风琴、提琴、小号等音色，让幼儿在比较中听辩不同乐器的声音，提高听音辨别能力。四是欣赏不同风格的曲子，如欢快的《七色光》、安静的《摇篮曲》、雄壮的《进行曲》、优美的电子琴曲等，以此丰富幼儿的欣赏经验，帮助其积累音乐知识，扩大音乐视野，提高感受和理解音乐的能力。
生活离不开音乐，音乐源于生活，音乐能陶冶人的情操，给人以欢乐，音乐用自己特有的语言对幼儿发展产生了积极的影响。它促使幼儿在唱、跳、玩、乐的活动中加强了记忆力、思维力、想像力，同时其个性与品德也得到了健康有益的发展。我们坚信，优美动听的歌曲与乐曲会给孩子们留下终生难忘的印象，并把他们引向光明灿烂的未来；我们也坚信，根据音乐艺术的特点和幼儿的年龄特点开展的音乐教育，因为始终坚持以培养幼儿的音乐兴趣为核心，注意让幼儿在倾听与欣赏音乐的基础上有感情地对待音乐、理解音乐，因此也是富有成效的，确实能够有效地促进幼儿各方面能力与素质的发展。
2. 浅谈如何提高教师进行幼儿音乐创编活动的能力
（参考范文）
一、幼儿园教师的音乐素质是关键
根据研究显示,幼儿园教师的音乐素质对幼儿音乐创编教学活动有重要的影响,幼儿教师要做好幼儿音乐创编教学,所需要的音乐素质是综合的,幼儿音乐创编教学在实际音乐教学中难度较大,需要教师的音乐素质也较高。教师除了要加强基本的乐理知识和演奏技能外,还应该有正确的教育观念,这些教育观念也是教师音乐素质的一部分,在幼儿音乐创编教学中,我认为教师应具备以下教育观念:
1.给予所有幼儿平等的机会,发掘其内在潜能。
2.了解每一名幼儿的特点,为其制定符合其特点的目标,促进其在原有水平上发展。
3.掌握音乐艺术的表现规律,以多样化的音乐教育内容、方法和手段促进幼儿创造能力的发展。
一名合格的幼儿音乐教师要经常鼓励幼儿进行音乐创作表演。音乐是表演的艺术,表演被称为“二度创作”,音乐的演唱、演奏是极富个性魅力的。教师必须对音乐的美有充分的感受、认识和欣赏能力,了解音乐艺术的表现手段和特点,把握音乐艺术的表现规律,允许幼儿在音乐活动中以他自己个人化的方式来表达他对音乐的独特感受和体验。只有教师充分认识到这一点,他才会充分尊重幼儿各自独特的艺术表现方式,才不会以自己主观的、唯一的、以成人为中心的“好”和“不好”的模式化标准去评价和衡量幼儿的艺术表现,更不会以此作为唯一的准绳去要求,甚至苛求幼儿。
二、幼儿教师要把握好进行音乐创编的态度
在音乐创编教学中,教师的态度对教学的作用是非常重要的,在教师的主导作用下,鼓励幼儿的创造行为,肯定幼儿的创造成果,充分调动幼儿的创造热情,激发幼儿的潜在能力,并使幼儿在创造中体验到成功的喜悦,促进了幼儿思维独特性和自信心的发展。自信心是一个人对自身力量做肯定性评价的一种心理状态,它是进行创造性活动的巨大动力。在进行音乐创造力教学中,通过有效的鼓励方式,调动幼儿的创造兴趣和热情,对激发幼儿的音乐创造潜能和发展创造性人格具有重要作用。因此教师对音乐创编教学应该持积极的态度,要用鼓励的态度对待幼儿音乐创造活动。
三、幼儿教师应明确音乐创编的目的
教师进行音乐创编活动,主要应该从幼儿出发,以培养幼儿的想象力和创造力为主要目的,重视幼儿的音乐体验,培养幼儿的审美情趣。新《纲要》颁布后,把艺术教育定位在“审美教育”的范围内,强调对幼儿审美感受和审美情趣的培养,《纲要》指出:艺术领域的“目标”“内容与要求”“指导要点”三部分中蕴涵的基本理念是:幼儿艺术活动以幼儿为本,强调主动性。所以我认为,教师应重新审视音乐活动,重新审视音乐活动中的幼儿,幼儿园的音乐活动应让幼儿真正享受到音乐的快乐。
四、教师应积极主动学习,积极探索。加强交流
教师应该积极主动地发现和搜集教学素材和道具。在音乐区或者幼儿音乐创编活动中,各种乐器,表演服装,相关的玩具,纱巾,彩带,节奏棒等成为道具。道具作为教学的辅助材料能提高幼儿的学习兴趣。促进他们对音乐的理解。
有的教师提出现在所用的幼儿音乐和歌曲都较为陈旧,幼儿音乐创编可参考的案例确实不多,但是教师也不能简单依靠现有的素材和案例。通过案例要举一反三。自己根据歌曲的特点进行一些创编活动。道具可以通过一些废旧品制作,比如打击乐器和音乐表演的装饰道具。
五、幼儿园应对教师提供园内支持
对幼儿教师的音乐知识和技能进行再培训。幼儿教师的音乐知识和技能基本是在学校进行学习,大部分教师的音乐知识和技能只是普通水平,特别是对音乐知识和新理念的了解,幼儿园应注意对幼儿教师音乐方面的知识和技能进行再培训,要注重教师各方面音乐能力的提高。
为了更好地提高教师音乐创编的各种能力,提高教师的主动性和积极性,幼儿园也可以在全园长期进行幼儿音乐创编方面的理论研究和教研活动,教师在参加这类课题的同时,也能增强对音乐创编的了解,所获得研究结果可以用来更好地提高音乐创编教学。
总之,教师要提高自己进行幼儿音乐创编活动的能力,是一个长期的努力的过程。不仅要从自身出发,也要懂得寻求各种支持,多学习,多思考,多实践。教师提高自身的能力和素养,就能更好地进行音乐创编教学,培养幼儿的创造性。
3. 在音乐活动中教师的组织指导该怎么体现
调动大家的积极性，以游戏开始，让大家的思维跟着你走
4. 新课程下，音乐教师如何上课
记得小时候的音乐课就是传统的知识传授，教师用模唱的教学方法把一首歌不厌其烦地教了很多遍。这样的音乐课沉闷、枯燥乏味。这样教师由主导变为主体，学生由主体排挤为客体，甚至成为知识袋。教学由本来的双边活动变成单边活动，揭制了学生学的动力。久而久之，学生因不会学、学不会而不爱学到厌学，教师也因教不会而不爱教、厌教。 作为一名音乐教师，我不断地思考这样一个问题：音乐教师应该怎样上课才是学生喜欢又达到学习效果的？随着以审美、创新教育为核心的新课程理念在广大教师脑海中逐渐确立，各地的音乐教师大胆设计教学方案，实施教学行为，在实践过程中追求教学风格和课堂气氛，音乐课改进行得如火如荼。但仔细思考，热闹过后学生真正学到多少东西呢？小学六年级不懂看歌谱，一首简单的简谱歌曲也不会自己哼唱,更别说五线谱了,这岂不是音乐课的悲哀？我想其结果应该不是课改的初衷。所以,我认为在积极投入课程改革实践的过程中，应该把握以下几点： 一 、建立良好的师生关系 长期以来，音乐教师和其他教师一样，太过于强调灌输性，在这种观念下，教师是课堂中的权威，是课堂的主体，孩子们只能听自己的；而学生因为长期接受这样教育影响，也渐渐地麻木了，变得依赖老师，没有自己的想法。其实这种想法是错误的。新课改提倡教学民主，要求教师做学生的合作者，不再以知识权威和道德权威的角色出现。在课堂上应该多一些自由，少一些限制；多一些鼓励，少一些批评。如果教师走下讲台，走到学生中去，和学生融合在一起，一起学习，一起探讨知识，其乐融融，学生就会把教师当作自己的贴心人，有什么话愿意跟教师讲，有什么问题愿意问教师。所以每天的音乐课我都早早地来到教室，和学生说说话，很多学生都愿意到我身边来问这问那，把自己的心事或家里班里一些有趣的事情告诉我，而往往这些学生在课堂上是表现最好的，他们积极举手，善于展现自我，敢于表达自己的看法。所以只有形成师生宽松、和谐的伦理关系和健康而亲密的情感关系，只有真正意义上的民主才能让学生自由充分地发现自己，意识到自己的课堂主体地位，知道自己就是课堂的主人公，在个性的解放中体会到我能行的自信；使学生敢想、敢学、敢说、善学；才能使学生积极、全面、健康的发展。 二、转换教学模式，激发学生学习音乐的兴趣 兴趣是最好的老师。过去的教学过分注重知识的灌输，教学过程总是被控制在设定好的你教我学的模式中，学生只能安份守纪地听，保持井然有序的纪律，便达到了教学的目的，而在过去的这种教学模式中让我们这一代人得到了什么，那些早已经遗忘了的音乐理论么！美国现代心理学家布鲁纳说：学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。现在的课改理念重在激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。 1、抓住学生的特点 我要学是学生对学习的一种内在需要，这种内在的需要主要表现为学生的兴趣。让学生多一些主动的机会，给学生充分的表现机会，是激发学生兴趣的原动力，是学生与音乐保持密切关系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。所以在教材内容的选择上我一点也不吝啬，我会舍弃一些内容，再自己添加一部分课本以外的内容，如音乐情境、动漫音乐解析等，充分发挥音乐艺术特有的魅力，抓住学生好奇、好动、好胜的心理特点，充分把学生表现欲望和音乐所具有的强烈感染力相结合，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使他们自觉观察、主动地探索，是学习音乐成为一种享受、一种愉快的体验。 例 如在学习《小雨沙沙》这首歌曲时，我提前布置学生们有的回家用矿泉水瓶自制沙球，有的准备鱼鳞铁板，有的准备帆布，还有的准备喷壶和大盆。上课时，在拓展延伸这个环节，我模仿电影中的配音，通过摇晃沙球来模仿小雨的沙沙声，通过摇晃鱼鳞铁板发出的声音模仿雷声，帆布摩擦的声音可以模仿风声，刮风打雷之后，通常都会下雨，一把喷壶、一个大盆，下雨的声音就可以模仿出来了。这样，一个风雨雷电交加的配音就完成了。一时间，教室就成了一个电影配音室，为学生创设了一个很好的音乐情境。学生们觉得非常的新鲜，大家的热情高涨，都主动地参与到了音乐课堂中来，有些同学甚至找来水杯，用木棒轻轻地敲打，来模仿水滴到桶里的声音。充分激发了学生的学习兴趣和想象力。 2、突出学生的主体地位 童年是一个多梦的季节，孩子们总是用最美好的想法憧憬未来，不仅是解放军、科学家、探险家也包括本来就属于他们并能给他们带来快乐的音乐课。在课堂教学过程中应该对一些自主，少一些灌输；多一些讨论，少一些讲解；多一些辩论，少一些评判；多一些创造，少一些模仿；多一些开放，少一些封闭；多一些有效教学，少一些无效训练。将更多的空间留给学生，让学生意识到自己是音乐课上的主角，及时了解学生对音乐课的期望，在课程设置、教学内容和兴趣导入上贴近学生的需求，满足学生的需要，从而使学生在参与音乐及表现的创造音乐的活动中体验成功的愉悦。 三、把握音乐课改的度 1、把握学科综合的度 学科综合的理念就是要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机合理进行各科知识的穿插。我想一个好的教师应充分把握课堂的时间，明确教学目的，有选择地进行穿插。而不是漫无目的，发散性讲解。曾听过一节这样的课《中国功夫》，老师要教歌曲《精忠报国》，教师一上来先是给学生耍了一套拳，接着就是让学生说说自己看过的功夫电影，再就是了解中国各种功夫，看关于功夫的短片，然后是教学生们学、表演功夫，最后时间所剩无几之时唱了一下歌曲。绕了一大圈解释的清清楚楚，却让人忘了这是一节音乐课。试问这样的音乐课能引起学生多少的情感呢？同样的的一节课我们可以这样设计，让学生们分成若干组，分别搜集各种类型的表现中国功夫的歌曲，通过欣赏、比较歌曲的不同的音乐风格来体会歌曲表达的思想感情。为更好地学习歌曲埋下一个铺垫。让学生始终在感受音乐、体会音乐的过程中学习，并为我们强大的中华民族而感到自豪。我想想这样的音乐课始终围绕音乐在拓展，综合有度，把握合理综合的契机点进行课堂设计，使学生从中体验到美的享受。 2、把握多媒体运用的度 近年来随着教育改革的不断深入，电教媒体辅助教学，作为一种先进的教学手段越来越广泛地被应用到中小学教学过程中。在音乐教学中精心布局、合理运用电教手段，不但能调动学生的学习兴趣，激发学生的内心感情，而且对强化学生的素质教育也起着积极的促进作用。我想通过多媒体的运用，突破了传统的音乐教学在时间、空间、地域上的限制，是一种很好的辅助手段。但是，这毕竟是辅助，要控制好运用的程度，不能喧宾夺主。现在有的音乐教师太依赖多媒体，一节课至始至终导入、范唱、教唱等全都是靠电脑来演示，我认为是远远不够的，音乐课缺少不了教师的示范演唱、演奏和生动的讲解。成功的范唱和范奏能是学生处于音乐审美之中，使学生去探索音乐，感受、领悟、鉴赏并启迪学生创造音乐，从而提升审美情趣。这就需要我们老师能把握住运用多媒体和传统授课之间的度，让我们学生既能多方位地接受新生事物又能得到音乐基础知识。 新课改课堂教学是一个长期的、艰巨的过程。新理念的树立，新实践的实施需要我们在课堂教学中不断地学习，不断地探索，不断地创新。在教学实践中找到最适合学生的教学方法。
5. 请简述音乐活动中教师“参与”和“退出”时的应注意些什么
活动中老师退出和进去应该注意各种事项。
6. 结合实际谈谈教师在幼儿园里组织集体音乐教学活动中如何体现 玩中学 学中玩 (300字左右)
看你的活动类型是什么，歌唱活动，韵律活动，打击乐活动 ，音乐欣赏活动，还是综合性音乐活动
7. 幼儿园教师怎样在音乐教学活动中目标有效的达成
在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。新《纲要》提出艺术的目标在于丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。而现实教学中真是如此的在开展吗，我将以观察到的现实音乐教学做以探讨。 一、幼儿园音乐活动中的有效性以及音乐活动的重要性。 1.有效性的开展，在个体音乐活动中的外部显示特征是指本活动是否与教学目标达成一致，而教学目标的重点又是否正确科学，有没有体现对孩子的乐趣培养。 2.所谓有效性在教育上的必要性，就要先知道音乐活动的重要性，幼儿从中可以发展情感和美感，促进认知能力的发展，当幼儿参与表演和动手实践体验时实现了自己的艺术想象，培养了幼儿的人际交往能力也发展了幼儿的基本音乐能力。既然音乐教育对幼儿健康发展有着这么多的作用。那么教师组织的每个音乐活动就要打动孩子的心，引起孩子情感上的共鸣，积累孩子的音乐技能，培养孩子的艺术情操，有利于其它能力的培养，因此，我们提出音乐活动要有效的开展，让幼儿乐于学习，自由发挥想像和创造。 二、幼儿园音乐活动存在严重滞后现象。 音乐教育是愉悦孩子身心的教育，它的教育不像语言表白那样直接而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。可是教育跟不上新理念，还停留在“教他学教他做”的现象处处可见。 现象 1.音乐教学活动中，教师只是关心幼儿会不会唱歌曲，乐队的节奏是否整齐，舞蹈动作跟教师教的是否一致。但大多数的结果都是在教第一遍时，幼儿还有点兴趣，第二遍就开始嘻嘻哈哈，注意力已经分散，原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。 教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只一味的牵引着小朋友，小朋友始终处于被动地位。 现象 2.选择音乐题材忽视幼儿的身心发展和实际需要 ，忽视慎重筛选。 如一首《大中国》，不加修改的让小朋友学唱，孩子唱的歇斯底里，也不知在哪儿换气只见个个气嘘喘喘。看到这儿我真为这群孩子痛心啊。 很多教师片面的认为儿童音乐应紧跟现代步伐 。因此，在选择儿童音乐时，不考虑所选音乐是否适合孩子，音乐的音域是否适合孩子，即使选择了音乐内容也不会处理以何种类型为主进行教学。如果这首《大中国》以欣赏和打击乐形式教学未必不可。 现象 3.教学目标设定不能体现幼儿主体性。长期以来， 我国幼儿音乐教育主要采用目标教学模式， 目标在课程的选择、组织、实施和评价中起着向导的作用，支配整个教学过程。而音乐教育的内容分为唱歌、律动舞蹈、音乐游戏、欣赏活动、打击乐教学等 ， 容易造成重点教学逻辑不清晰， 教师自然围绕单项技能训练来进行教学。由于教学方法较单 一、刻板，音乐教育的审美功能便难以得到体现，而实际上幼儿在音乐活动中感受到什么， 是怎样去体验音乐美却往往被忽视。这抑制了幼儿的审美情感。幼儿情感得不到自由的表达， 其审美的主动性、创造性也必然丧失殆尽，忽视幼儿学习过程，不重视幼儿创新能力的培养 。 现象 4.“重头轻尾”的音乐，许多老师在执教时重视情境化的导入，开始部分非常吸引人，教具准备新颖奇特，活动继续开展就会突然脱节，道具利用率底，前后没有关联。 三、如何体现音乐活动中的有效性。 音乐活动中，教材的选择是否符合年龄特征，音乐活动内容侧重的学习要科学合理安排，每项音乐题材如韵律、歌唱、欣赏、游戏等音乐类型的开展要同其它学科有机渗透，各项类型也可互相结合学习，一切的原理都离不开帮助孩子的全面发展。 1．活动前，要选择适合幼儿学习的教学内容。 现今的音乐教材种类较多，这就给教师的选择提出了难题，而本市园内使用的幼儿教材中音乐题材也极其丰富，这就需要教师多搜集查找适合幼儿园大中小各年龄段的教材，在使用《幼儿园建构式课程指导》、《幼儿园课程指导》和省编教材。 教师选中一个音乐活动时，首先要熟透它，做出教案分析，将学习侧重点的安排一定要科学。可以参考许卓娅老师主编的《幼儿音乐教育活动丛书——歌舞活动》和《欣赏音乐》《打击乐器演奏活动》《韵律活动》及许老师的其它音乐活动书，和美国《妙事多音乐花园》的3-6岁音乐。那里有许多适合现今幼儿爱玩爱想象的天性这已特点。自由的展现自己，更和谐地融入音乐中去，如《太阳出来了》它非常能调动幼儿的肢体动作，让幼儿在表演中自然的获得了歌唱的兴趣，体验了表演的乐趣，此歌曲又能较好的成为音乐活动的准备歌曲，因为前因关系的歌词和四四指的稳定性让幼儿能较自然和喜悦进入角色。而《妙事多音乐花园里》的音乐节奏感强且生活化，能融入幼儿的生活经验和发挥创造力，从中选出合适的教学内容。还可以从具有民族特色的中国音乐里选些适合幼儿的音乐。进行有效整理，把韵律活动、欣赏、打击、歌唱活动归类，每一年龄段每一学期合理安排。将各项教学内容结合主题开展，但也不能为主题教学而约束，在适合主题教育的情况下要注重它能否给幼儿带来兴趣和快乐。 2．教学目标要体现以幼儿为主体， 注重兴趣的培养。 目标的制定要在活动过程中具体施展，教师要给他们充分自由的活动空间， 重视幼儿的主动性、积极性，调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生自信感，获取表演的乐趣和学习的兴趣。 3．在教学过程中要注意： （1） 运用生动活泼的语言介入。 当适合幼儿的音乐内容确定后，教师如何有效地在活动中开展呢。涉及到的有教师的教学方法是否生动，是否合理和趣味性等问题。 在教学过程中教师运动生动活泼的语言方法，马上吸引了幼儿的注意力，随之进入情景生活化的场景，如小班《大拇指》歌，教师先妙趣横生的介绍手指的成员，口气幽默娴趣，没有任何辅助道具，使用夸张的语言打动孩子，知道大拇指藏起来了，太有意思了，抓住了幼儿的心灵再进行动听清唱：大拇指，大拇指，你在哪里？然后大拇指慢悠悠的出来，唱：我在这里，我在这里，你好不好。活动进行到这里，教师的教学语言的感染力是很强的，它有时能赛过一些色彩鲜艳的图片及可爱的教具。所以在音乐活动中教师们运用生动活泼的言语机率要多些，它将带给你教学上无穷的轻松，也能给幼儿的音乐学习带来积极性，主动性。 （2） 给幼儿想像、创造的空间和机会。 音乐活动中尽量让每位幼儿有动起来的机会，身体的运动是孩子的本能，如果这个音乐很动听很感人，孩子有肢体动作的欲望，如果教师不安排肢体的创作将会抹杀孩子的天性，有一次我去听课，一个新老师上《柳树姑娘》，这是首优美动听的三拍子歌曲，当幼儿欣赏完歌曲时，教师出示图谱帮助幼儿理解歌词和记忆歌词，虽然这位新老师一味的强调这首曲子的美，而整个活动过程下来呈现给大家的是：整个图谱设计独特帮助孩子记住了歌词，教师让幼儿分男女生唱，自由选择唱等形式开展，没有任何的肢体语言，看上去孩子们的学习兴趣乏乏，虽然活动结果显示孩子会唱这首歌，但是这样的教学能有利于孩子音乐能力的培养吗？结果我到那班里进行调查，没有一位小朋友在活动后享受自唱《柳树姑娘》，听完这个活动后，我在自己班里用同一内容同一图
8. 音乐老师教案范文
作者单位:北京海淀实验小学 冯琳
年级:二年级1班
课题:《阿细跳月》
课时安排:1课时
教学目标:
1、通过学生举例说明哪些民族是我们所熟悉的，从中使学生了解我国是多民族的国家。
2、从视觉上使学生了解彝族这一民族的风格特征。
3、从听觉上使学生深入了解彝族民歌《阿细跳月》的乐型，掌握五拍节奏的特点及我国特色民族乐器的认识。
教学重点:深入了解彝族民歌的特性，掌握民乐合奏《阿细跳月》所带来的旋律，介绍乐曲是由哪些民族乐器所演奏的。
教学难点:5/8节拍的掌握及民族乐器的分辨。
学生分析:
创造学生的想象空间，使学生的想象思维大于生活中固有的一切事物。发扬我国传统民间
乐器的知识与文化，是小学音乐课程重要的因素之一，让学生查阅和搜集有关我国五十六民族的文化特征，使学生在课堂中充分自我展示。
教材分析:
《阿细跳月》又叫跳月歌，流行于云南弥勒西山彝族阿细人之中。在节日或农闲的月夜里，阿细人喜欢在松林或空旷草坪上举行“跳月”。参加者多为男女青年。小伙子们手拿高音笛、低音笛、月琴、小三弦、中三弦、大三弦等乐器，边奏边舞;姑娘们则随着音乐，边拍手边舞，至兴高采烈时唱《跳月歌》。《跳月歌》很有特点，全曲由do、mi、sol三个音组成，采用5/8节拍。演唱时，在每小节的第四、五拍的前半拍由舌的两旁吸气。旋律活泼跳荡，富于动感，特色鲜明。作曲家秦鹏章就采用了彝族“跳月”的这一具有浓郁民族特色的歌舞曲，写成了这民乐合奏曲。
教学准备:“哈利·波特” 的魔杖、音乐课件、演奏的乐器、彝族服饰
教学设计:
1、由“哈利·波特”的魔杖引发了同学们的讨论，设计用有趣的魔杖给予学生神秘的暗示并激发学生的兴趣，“请根据魔杖的提示寻找哈利·波特想了解中国民族音乐知识的线索，看看同学们谁的运气最好，在准备的民族知识中和哈利想得是一致的。”
2、教师提前藏在学生教室里一些提示，让学生赶快找到并揭开谜底，学生找到一些提示卡片，如:“乐器、音乐、舞蹈、服饰、民族”等，找到教师提早准备的彝族素材。并让学生展示自己课前准备的民族知识。
3、通过音乐使学生了解到彝族民歌《阿细跳月》的旋律，并进行详细的段落分析，乐曲开始是弹拨乐、锣鼓的轻轻敲奏的短小引子，表现了男女青年在聚集。跳月就要开始了，竹笛领奏出热情奔放、欢腾跳跃的主题:这段主题在第一部分中由高音笛、弹拨乐、弦乐及全奏多次反复出现，表现了多变的舞蹈姿态。第二部分作者将主题乐段作了移调处理，并进行几次反复，与前面调性形成鲜明对比，好像健壮的小伙子们跳起了粗放的舞步。第三部分音乐又转回原调，由高音笛演奏旋律后，整个乐队全奏，乐曲进入高潮，在乐队全奏中展现了宏大的舞蹈场面，仿佛狂欢中的人们忘记了疲劳。最后的短小尾声，是采用了主题乐段的最后两拍 扩充发展的，在渐强中结束全曲。
4、通过乐器使学生了解这首旋律活泼跳荡的《阿细跳月》，是由哪些乐器演奏的，教师准备一样实物乐器，其余的乐器可用课件代替，准备的乐器可以让学生轻轻地用手尝试，使学生体验拿到实物的乐趣。
5、通过服饰使学生了解彝族的文化特色。并延续“哈利·波特”的魔杖使学生在教室找到关于彝族的服饰及装物品，以便激发学生的学习兴趣。
6、通过舞蹈使学生掌握5拍节奏型，先可以用简单的手来表示，123拍不动，45拍拍手;然后加上脚，123用脚来表示，1左2右3左45拍手;逐步较强难度。
7、结束，同学们安静的等待和倾听彝族舞曲的旋律“火把节之夜”，教师用“哈利·波特”的魔杖变出篝火放在教室中间，请同学们听着《阿细跳月》的旋律，穿着彝族服饰，跳着彝族特有的舞蹈步伐，请一位同学代表“哈利·波特”也和大家跳起来，融入到我们团结的大家庭里。
8、弘扬民族文化精神。
9. 尝试着提炼出教师创设音乐游戏活动的基本规则
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10. 音乐活动中教师可以通过哪些有效的策略激发幼儿对音乐活动的兴趣
兴趣是幼儿学习音乐的原动力，幼儿有了兴趣才能产生主动学习、主动探索的愿望。教师培养对幼儿音乐活动的兴趣，首先是要发现孩子的兴趣，其次在活动中激发其兴趣，使其产生积极愉快的情绪，充分发挥想象，表现出他们不同的感受力和创造力。 一、要善于发现幼儿对音乐的兴趣 例如，我班的张可欣、纪瀚宇、徐子涵小朋友，喜欢边玩边哼小调，陈紫阳、马晨莒小朋友，听到节奏明快、活泼的音乐就手舞足蹈、摇头晃脑起来，脸上的表情就丰富起来时，我就知道孩子们是喜欢音乐的，对音乐是好奇的。而好奇心恰恰是兴趣的一个起点。 二、引起幼儿学习音乐的兴趣 在教学过程中，我有目的、有计划地采用一定的手段、措施和方法精心选择一些具有鲜明特点，易被幼儿接受的乐曲来诱发和引导幼儿对音乐活动产生好奇心，用客观事物的新异性吸引幼儿的好奇心，从而对音乐产生兴趣。充分调动幼儿学习的积极性，激发学习欲望。让幼儿多接触音乐，为幼儿创设音乐环境，并将音乐渗透在幼儿的日常生活中。 在来园时，我会播放轻柔悦耳的名曲、童谣迎接幼儿，激起幼儿愉快的情感，主动地参与到活动中。 在进餐时，我播放节奏明快的音乐，让幼儿边听边跟着节奏吃。边吃边听音乐创造了愉快的情绪，增加了食欲。午睡时，我播放柔和、恬静的摇篮曲，让幼儿自然而然地入睡，培养幼儿良好的午睡习惯。 在给幼儿上音乐活动课“走路”时，用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鸭、小乌龟走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。 与各学科配合，以音乐教育为手段，利用艺术的形式进行教育。我选择了一些和各学科有机结合的互相渗透的游戏活动。在学习儿歌或故事时，我选择配有音响效果为背景的儿歌或故事，既增强了幼儿语言的表现力，同时音乐促进幼儿大脑半球的活动，提高了记忆效果。如语言节奏“叽叽喳喳”“跟谁走”等。 三、以故事激发幼儿学习音乐的兴趣 语言在音乐教学中起着举足轻重的作用，它是音乐艺术的创造基础与创造核心。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言，就会使其变得枯燥、无味，失去了艺术的魅力。俗话说：“言为心声，音为心语。”教师艺术化的课堂导语设计将引发幼儿想学的欲望，把音乐教材编成故事导入新课，使教学过程故事情节化，常能创设一种良好的课堂情境。 四、用律动舞蹈引导幼儿学习音乐的兴趣 音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。幼儿园的孩子特别好动，如果整个活动让孩子们坐着不动，他们会坐不住的，所以当孩子对一首歌曲能唱之后，就要选择适当的动作进行配合。教师根据课程节奏的重难点精心设计律动训练，不但可强化幼儿的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的传授增加情趣。如在《汪汪叫、喵喵叫》中歌词是“汪汪汪、喵喵喵，汪汪汪、喵喵喵……”我通过边唱边模仿小狗叫、小猫叫的动作，调动幼儿的积极性，果然幼儿一边唱一边表演，特别投入，还特别开心。同时在做动作的时候，孩子们自然会表现出歌曲的强弱与诙谐幽默的韵味，这样就可以一举两得，既巩固了歌曲的演唱，又找到了歌曲的强弱规律。 五、开展游戏表演使幼儿体验学习音乐的乐趣 教学中边唱歌边游戏是激发幼儿音乐欲望的有效途径之一。幼儿园的孩子，天生好玩好动、好奇心强、想象力丰富，他们对音乐的感受喜欢通过各种动作表现出来。所以，教师要提高音乐活动的质量，就应根据孩子好动的特点，把孩子的音乐学习与游戏、舞蹈有机地结合起来，把抽象的音乐知识转化为生动有趣的游戏，让孩子通过自身的活动，把听、看、想和运动、唱歌、表演、游戏等结合起来，使他们在音乐的世界里轻轻松松地获得知识、技能，受到美的熏陶。 同时，在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。如在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范，用表情、动作等去调整幼儿的心理状态。我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是教师，还可能是其他角色，如小狗、老虎、小蘑菇、蝴蝶等。通过扮演角色，逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。 音乐家洗星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在音乐教学中，教师要积极、努力地创造愉悦的学习情境，着力激发幼儿的兴趣，尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性。善于运用一切美的教学手段来唤起幼儿的美感，使他们在轻松、活泼、快乐的音乐气氛中感受美，表现美，创造美，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取音乐知识。这对陶冶幼儿性情，培养兴趣，丰富他们的精神生活都有促进作用。