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独库音乐节

发布时间:2021-01-07 08:19:27

⑴ 为何每年的草莓音乐节都会吸引很多游客去参观

随着中国经济文化的飞速发展,人们对文化娱乐消费的需求日益增长。越来越高,越来越多样化。户外音乐节将人们带到户外,在这里,听众可以享受到柔和的空气,青草和露水,并摆脱了日常生活带来的烦恼。对于那些厌倦了充满钢筋混凝土的城市生活的人们,迫切需要通过一种新的娱乐方式来满足他们对自由的渴望。传统娱乐已无法跟上时代的发展。草莓音乐节应运而生。

⑵ 你听过哪些世界顶级的音乐会

中国交响乐团音乐会《神州颂》, 2007年4月10日,杭州剧院,其中声乐部分由中国交响乐团合唱团演唱,女高音么红,男中音孙砾。

⑶ 详解中国各大音乐节

“迷笛音乐节”——由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节,经过三届的发展,已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的专业乐队自愿免费地参加演出,更有几万狂热的观众从全国各地蜂拥而来,国内外百余家知名媒体都在关注它的动态,竞相报道与之相关的消息。
音乐风格之丰富,场面之大,情景之壮观,国内尚无任何一场音乐盛会可与之相媲美。迷笛音乐节最大的特色是所有的演出乐队一律义务演出,观众一律免票,自由出入,每天的演出从14时持续到24时甚至更晚,每日观众达上万人次,这些特质让所有乐迷都很自然地把迷笛现代音乐节看作中国的“伍德斯托克”。 现代音乐涵盖了从上世纪初发展而来的布鲁斯、爵士、摇滚、流行、拉丁、乡村、FUNK、FUSION、摇滚、重金属、说唱金属、硬核、另类、电子、哥特、民谣等多种音乐类型以及由她们衍生出来的纷繁多样的各种风格的音乐。从现代音乐的诞生到发展至今,她们汲取了大量优秀的欧洲古典音乐及世界上各民族传统音乐的营养,作为一种“新”的音乐体系,她早已是独立且成熟的了。场由吉他中国网站与迷笛音乐学校联合举办的大型音乐节活动,将作为“迷笛音乐节”期间最独特与有吸引力的纯乐器演出专场,这将对那些致力于乐队的乐手一个更好的交流机会。这次琴友会吉他中国仍将尽可能邀请国内最优秀的乐手,最基本的阵容为:吉他中国形象代言人—李延亮,吉他中国签约乐手:汶麟、陈磊、孙辉、夏炎、成震等,其他嘉宾包括唐朝赵年、歇斯、刘林、曹钧、曹平等。
“草莓音乐节”——2009年继续狂欢。连续两届“摩登天空音乐节”大获成功之后,摩登天空再创全新音乐节品牌——“草莓音乐节”。这将是“五一”期间北京最大规模的音乐节,而“十一”期间的“摩登天空音乐节”仍将继续举办。
在成功举办了两届摩登天空音乐节之后,他们似乎并不满足于只在秋天制造狂欢,这一次摩登天空将时间锁定在“五一”,地点则确定在长安街东延长线上的北京通州运河公园。从今年起,春季档的“草莓音乐节”与秋季档的“摩登天空音乐节”将成为摩登天空两个固定的音乐节品牌。
首届“草莓音乐节”将设三个舞台,更拥有不会让大家失望的艺人名单,邀请到国内60组知名乐队、港台艺人参加,风格更为多样。主办方透露,本次草莓音乐节还将邀请到神秘海外大牌艺人加盟。春天、啤酒、音乐、草坪,那里到时候会成为全北京最有春天气息的地方。
“草莓”不只是一种水果儿,更是一种生活态度,它代表着充分享受音乐与生活,是给大家的一个属于春天的节日,也是新的娱乐定义。一切属于春天的元素都将在这里出现,也包括游荡在空气中的柔软的空气、青春荷尔蒙与未知的恋爱。
摩登——来自拉丁词根mod的模型。有现代的,新式的,时髦的,不同于过去的等等意思,汉语中的摩登是英语单词modern 的音译词。移植到汉语语境里其意义是指刚刚流行的式样,或者时髦。通过卓别林的电影《摩登时代》可以看到资本世界的一番摩登情景与状态。
英语modern times 的中文读音。它是上世纪八九十年代的新词,当时由于向西方学习,所以人们变得很渴望西方的生活方式,因此就有了这个从英语偕音来的词,人们就用它来表达他们的这种愿望。
“中国先锋音乐节”——当中国有一部分人先富起来以后,就有一部分人“先疯”了。我们以此音乐节来拥抱那些“先疯”者——在古老的东方文化浸泡下的思维怪异者、特立独行者。
这个音乐节的另一个名字:“Sally Can't Dance Festival”(萨莉无法跳舞音乐节),可是我们并没有拒绝那些跟不上时代舞步的“先进工作者”。
2008中国先锋音乐节的主题是:实验音乐、噪音电子、自由即兴。
我们邀请到近二十年来三十多位一直坚持在做先锋音乐的艺术家们,他们中有学院派先锋音乐前辈,也有民间音乐即兴狂人

⑷ 国内都有什么音乐节啊一般都在每年的什么时候什么地点举行需要提前多久网上订票啊

“迷笛音乐节”——由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节,经过三届的发展,已成为现代音乐最响亮的品牌之一。今年七月份在我们日照举行的,现在已经结束了。
“草莓音乐节”——2009年继续狂欢。连续两届“摩登天空音乐节”大获成功之后,摩登天空再创全新音乐节品牌——“草莓音乐节”。这将是“五一”期间北京最大规模的音乐节,而“十一”期间的“摩登天空音乐节”仍将继续举办。
“中国先锋音乐节”——当中国有一部分人先富起来以后,就有一部分人“先疯”了。我们以此音乐节来拥抱那些“先疯”者——在古老的东方文化浸泡下的思维怪异者、特立独行者。
这个音乐节的另一个名字:“Sally Can't Dance Festival”(萨莉无法跳舞音乐节),可是我们并没有拒绝那些跟不上时代舞步的“先进工作者”。

⑸ 纪录片独库公路的背景音乐叫什么

《康尔沃的早晨》是世界著名轻音乐乐团詹姆斯拉斯特乐队演奏的排箫经与音乐,此曲用排箫来演绎,音色纯美自然、空灵.

⑹ 介绍一下重金属乐队 ..

世界最具影响力的五支重金属摇滚乐队
Heavy Metal(重金属)

重金属是在音量,男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种,但是他们都通过在喧吵的效果,失真吉他的演奏(通常演奏重复段)和简单,重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果,还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害,邪恶意味的歌词。尽管有重重困难,重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式,有足够的能力去适合这个时期,仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式,重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的,特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则,增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点,特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而,正如可提出证据加以证明的那样,最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始,Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵,并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模,有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath,他的黑暗,沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日,充满了毒品,死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格,很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式;Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演;Aerosmith的sleazy boogie;Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期,一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮(包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead)开始演奏金属更为快速,倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力,这个新事物定性于对金属新主流流行的突破,它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的,由于大量的glammed-up流行金属乐队,除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外,有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心,它(在它有效的商业形式上)通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间,地下以更粗糙,阴冷的风格成长,产生了两种类似的,起源于鞭挞的风格,被叫做死亡金属和黑暗金属,他们创作了一些最为重要的研磨,剧烈,超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

2·乐队:METALLICA 重金属摇滚乐 的唱片冠军,死亡金属。

Metallic,队如其名,是世界首屈一指的重金属乐队,Metallica在不断的创造着新的音乐元素:Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal。 难能可贵的是,在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛,METALLICA一直不曾随波逐流,始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。乐队的成员每人都深怀绝技,这也正是METALLICA仗以辉煌20余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。METALLICA是乐坛罕见的几支由贝司主导的重金属乐队,乐队极具天赋的贝司手Cliff Burton技艺非凡,成为乐队的核心人物,Burton的言行影响了乐队的每一个人,他也主导着乐队音乐个性的走向。1986年他在车祸中丧生,几乎宣布了乐队的灭亡。一名打法刚猛凌厉的顶级鼓手重金属乐队占据着非常重要的地位,DEF LEPPARD即是因为其单臂鼓手的原因,在演绎较重的作品时总是缺少一分雄壮的阳刚气息,而METALLICA的鼓手也是乐队的创始人Ulrich完全符合这样的要求。听过METALLICA的歌曲,就会发现他们的主音吉他非常的厉害,几乎每首歌曲中的大段吉他SOLO都具有非常的难度且极为耐听。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线,死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡,痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹,重型的重复着。Metallic的唱片张张热卖,张张经典。

3·乐队:Guns N' Roses 重金属摇滚乐 的颠峰 ,硬摇滚。

世界上最著名,拥有最多歌迷的硬摇滚乐队,他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录,拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction),拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话,他们是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。

嚣张的歌词,同时具有朋克的自由主义色彩,乐队的成员具有十足的地下摇滚乐特征,肮脏、暴力、颓废,而他们的音乐则具有喧嚣但是出色的旋律,同时拥有旋律非常出色的乐器演奏,特别是主音吉他手Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者Izzy Stradlin的吉他演奏,无论是riff段还是Slash的solo都成为歌迷们追捧的对象,而主唱Axl Rose华丽的外形,以及高亢至极的嗓音更是为乐队征服了无数女歌迷的心,再加上长相帅气十足但个性特例独行的贝司手、天生的朋克小子Duff McKagan以及放纵不羁的鼓手Steven Adler,正是这些综合的元素才让这支原本不为人知的乐队迅速的走红全世界,随着之后乐队成功的商业化包装,更是成为了世界硬摇滚乐界在80年代末到90年代初的最具标志性的乐队。

4·乐队:PANTERA 重金属摇滚乐 的另类领袖 另类摇滚

八十年代早期,那时热中于重金属的Diamond Darrell和Dimebag Darrell兄弟, Vinnie Paul和他们的教父Jerry Abbott创建了自己的唱片公司,名字叫作Metal Magic Records。 1984年,PANTERA正式成立,最早的成员是:Dimebag Darrell(吉他),Vinnie Paul(鼓),Rex Brown(贝斯)和Terrence Lee(主唱)。

重金属是PANTERA 的核心,开始时他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了,所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而,在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众,特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后,另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候,它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时,大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流,推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚(Janes Addiction, Primus),车库朋克(Soundgarden, Corrosion of Conformity),噪音摇滚(the Jesus Lizard, Helmet),疯克(Faith No More, Living Colou*),说唱(**ith No More, Biohazard),工业(Ministry, Nine Inch Nails),迷幻音乐(Soundgarden, Monster Magnet),甚至是世界音乐(later Sepultura)。PANTERA 乐队的音乐包含了另类摇滚的一切要素。

5·乐队:SLAYER 速度金属的灵魂

SLAYER是美国著名速度金属乐队,与金属、大屠杀、ANTHRAX并称为THRASH金属四巨头。

1982年,吉他手KERNY KING 在洛杉矶郊区与主唱TOM ARAYA,组建SLAYER乐队,随后乐队吸收吉他手JEFF HANNEMAN和曾做过医院临床医生的鼓手DAVE LOMBARDO加入,形成乐队初期阵容。

起初乐队主要翻唱铁娘子和JNDAS PRIEST及一些朋克乐队的歌。1983年,SLAYER乐队在WOODSTOCK俱乐部的演出给METAL BLADE唱片公司主管留下了深刻的印象,他请求将乐队的一首曲子<>收录在其公司出版的一盘金属合集<>中,作为交换条件,乐队要求该公司为他们出费录制自己的专辑.1983年,SLAYER乐队进棚录制了他们第一张LP<>这张专辑一经发行立刻被一些金属疯子,甚至于美国和欧洲杂志称为经典之作.作品中关于魔鬼的素材,独特的尖叫和锐利的吉他独奏成乐队今后作品的特征.

作为英国重金属新浪潮与硬核朋克的交叉,速度金属极其地迅速、极具研磨性、而且对技术有着很高的要求 --- 因为乐队一方面要演奏得很快,一方面又要使弹奏准确而干净。从这个意义上讲,速度金属一直都保持了它金属根源的真实性。但是它从硬核那里借鉴来的元素 --- 疯狂而快速的节奏,和反叛的自己动手的精神 --- 却是同样重要的,因为它们不仅使乐队拥有了一种独特的音乐手法,还使他们在圈子外的大批年轻人中树立了一种极富魅力的形象。因为它是如此激烈,对技术的要求又颇高,速度金属很快就转化为了鞭鞑金属,因为后者在节拍、音乐套路、乐器技巧上有更大的发展空间。在 Metallica, Megadeth, Anthrax, 和 Slayer 引领下的金属乐队的新浪潮与那些在80年代统治了排行榜的流行导向的金属乐队是站在直接对立的立场上的,但他们仍得以在没有主流媒体、广播、音乐电视的支持的情况下,成功的培养了一批狂热而忠实的追随者,并最终使他们的唱片达到了白金销量。

⑺ 世界各地比较有名的音乐节有哪些

著名音乐节
奥尔德堡音乐节
1948年以来每年在英国萨福克郡奥尔德堡举行。其活动主要是介绍本杰明.布里顿和他周围的一些音乐家的作品。这个每年6月10日至26日在英国伦敦东北方向的滨海小镇奥尔德堡举行的奥尔德堡音乐节是世界著名的音乐节之一,也是欧洲精彩纷呈的文化艺术活动中的一大盛事。
伍德斯托克音乐节
伍德斯托克音乐节(Woodstock Music Festival),是全球重要的摇滚音乐节。 伍德斯托克的本质是一群天真的理想主义者,在战争与暴力的漫天烽火中,建立一个“爱与和平”的音乐乌托邦,一个伍德斯托克国度(Woodstock Nation)。 事实上,那只是不甘被打败的嬉皮的最终一搏。因为1960年代后期,更多的是黑暗、死亡与血腥。 1969年8月15日,首届伍德斯托克音乐节在美国纽约附近的贝塞尔开幕。第一届伍德斯托克音乐节由4个名不见经传的年轻投资者举办,为了顺应美国民众反战的情绪采用“和平与音乐”作为主题。在举办者的精心策划下,纽约、华盛顿、波士顿等大城市的报刊、杂志都刊登了音乐节的广告,宣称“在伍德斯托克能找到真正的自由”。
拜鲁伊特音乐节
拜鲁伊特音乐节[Bayreuther Festspiele],1876年由德国作曲家R.瓦格纳创立。瓦格纳为实现上演他创作的综合艺术乐剧专门兴建了一座拜鲁伊特权典剧场,剧场1876年8月13日在他的主持下正式开幕。指挥家汉斯.里希特指挥演出了他的《尼伯龙根的指环》。该音乐节只上演瓦格纳中、晚期的作品,是世界最著名的音乐节之一。 在拜罗伊特歌剧院举办歌剧节的气氛在世界乐坛都是独一无二的。当年瓦格纳在位于巴伐利亚美丽的洛可可镇建造这座宏伟的,是为了实现他毕生的雄心壮志。1876年剧院以上演瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》开场。这座带有梦幻色彩的歌剧院,融会了十九世纪西方工业革命的先进技术和希腊风格的建筑特色,这也正是当年古典作曲家们强调个人主义和权力至上的真实写照。 拥有环形剧场的拜鲁伊特歌剧院,其观众席间没有预留过道,因而观众往往要等到这排人全部到齐后才能安然入座。演出开始之后剧场所有的门都被关上,在昏暗的灯光下,观众唯一可以看到的是来自乐池里的橙色光束。乐池是根据瓦格纳的设想建造的。低陷的乐池使观众无法看到乐手甚至指挥,其目的在于营造瓦格纳歌剧中那独特、深沉的音响效果。 但是,坐在这座充满十九世纪美学观点氛围的古朴的剧场里,观众也不得不做些妥协,欣赏瓦格纳歌剧的观众常常觉得无法忍受没有空调和扶手的硬座席。然而,不可思议的是,既便如此,拜鲁伊特音乐节的观众仍从世界各地蜂拥前来朝圣。
切尔腾汉姆音乐节[Cheltenham Festival]
切尔腾汉姆音乐节[Cheltenham Festival]于1945年成立。起初以英国当代音乐为主,1969年以后扩大到包括其他国家的当代音乐,并定以每年夏季在英国的切尔腾汉姆温泉举行。1945年以后大多英国作曲家的小型作品、协奏曲和交响曲在此节目上进行了首演,并大多是同巴比罗利指挥哈莱管弦乐团演奏的。
[Endinburgh Festival]爱丁堡音乐节
1947年为布鲁诺.瓦尔特与维也纳音乐团在二战后重新合作而举行。以后每年在英国的苏格兰举行,由三个剧场分别演出歌剧、戏剧和芭蕾舞剧,并在大音乐厅举行交响音乐会,在小音乐厅举行室内乐与独奏演出。 [Salzburger Festspiele]萨尔茨堡音乐节 其前身为1877年在莫扎特的出生地奥地利萨尔茨堡举行的莫扎特音乐节,1922年改为萨尔茨堡音乐节。二战时中断,1946年恢复。主要演出莫扎特的作品,但也上演其他德奥系统的作品以及其他国家的优秀作品。李斯特、马勒、R.施特劳斯、瓦尔特、托斯卡尼尼、富特温格勒、伯姆、阿拉扬等曾在此指挥演出。是世界最著名的音乐节之一。

以上是著名音乐节 开销的话 主要考虑往返飞机票 食宿等 因人而异的

希望我的回答 对你有帮助

⑻ 世界顶级户外音乐节是什么

有十大户抄外音乐节
最顶级不好评价袭
但最大规模的是NO.4格拉斯顿伯里音乐节(Glastonbury
Music
Festival)
这是世界上规模最大的露天音乐节,位于英国阿瓦隆岛。农场主迈克尔·艾维斯与吉恩·艾维斯与1970年创办。1970年代,格拉斯顿伯里音乐节的主题以嬉皮文化为主,进入1980年代后,它吸聚了更广泛的文化内涵,规模也积聚膨胀起来。在30年的历史中,它始终呈现出一种积极、热情的状态,其独特的音乐氛围深得摇滚乐迷的喜爱。

⑼ 音乐节和演唱会有什么区别

音乐会是纯乐来器演奏,是自一个人欣赏音乐是最佳时机。。。。演唱会(Concert)指具有一定规模的现场演出,如果乐队没有足够的歌迷支持,是不可能举办这样大规模的演唱会的,因为租借一个象体育馆或剧院这样大的场地通常需要一定的金钱和名声,能在数以万计的歌迷面前演出,这本身就是一件非常有满足感的事情,何况还有非常可观的门票收入(当然,也有不少大型演出是免费入场的)。演唱会对于歌迷来说则是一个狂欢的节日。

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