Ⅰ babymetal 东京巨蛋 有dvd吗
前两天刚入教前来答一发，只恨自己入教入的太晚了，
因为就在昨天我刚回国，发现她们的世界巡回就即将在多伦多开唱。。。
尼玛要是早一天知道老子飞机都tm不上了。
好了回正题，在开聊之前我先声明下自己和上面几乎90%的角度都不太一样，
从日本女子偶像的角度讲，我算是个资深粉。
所以接下来我会从日本偶像的角度来剖析一下babymetal的魅力和成功因素。
这个组合其实我大概去年就有所耳闻，当时她们给我的感觉是和桃草差不多的live型偶像，音乐听了一下觉得并不是特别感兴趣，因为本身不是特别喜欢死亡金属吧。
然后是大概前几天，又莫名的看到bm的被顶上了b站首页。
点进去看了大概几分钟，就对主唱产生了极大的兴趣。
确实中元铃香的唱功在偶像界基本属于轻松吊打一切，即便是在歌手中也是属于中上游的水平。
而且我仔细看过武道馆和ssa的演唱会，深深觉得这个今年才18岁的女孩真心是不简单，
本身音色非常清澈入耳，但是爆发力和中气十足，无论是摇滚还是pop都能轻松驾驭。
在这里我想先插入聊一聊babymetal的音乐，
在日本，有两种演唱会的现场是最燃的，一是摇滚，我个人看过的就OOR的演唱会了，现场效果棒的不行，二就是宅们会去的演唱会，也就是声优和偶像的演唱会，比如水树奈奈，比如LL，偶像的话比如桃草和48g.
是的没错，我觉得这才是babymetal真正诞生的契机，我觉得她们的制作人，并非是想做一个摇滚组合，也不是一个偶像组合，而是只是纯粹想看一看把这两种live效果最好的音乐元素糅合在一起到底会碰撞出怎样的火花，于是就在这种契机下，bm诞生了。
在这种追求live效果的前提下，bm这个组合对主唱的live功力也就有着近乎苛刻的要求。
也难得他们最后能培养出教主这样的怪物级选手。
bm在演出时对偶像和摇滚之间因素的转换和融合做的天衣无缝，主唱的台风更是极具王者风范的霸道之气，每场演唱会与台下的互动都做得很好，让每个看的人都有种身临其境之感。
其次我想聊聊bm的构成，虽说只是想试试融合两种本来并不相融的元素，但是bm的制作人并没有随便搪塞，相反，他们非常认真的找来了在日本摇滚界拥有顶尖演奏实力的四个乐手组成了bm的专属演奏乐队，kami band, 其次在曲目上如果制作成纯重金属摇滚风格的歌曲显然是行不通的，因为这样找三个idol来玩就没有意义了。所以bm选择的是制作pop向严格的说是偶像向的歌曲，然后用重金属的编曲方式来进行演绎。
这里我她们早期的《ド?キ?ド?キ☆モーニング》，这就是一首非常典型的用摇滚的编曲方式制作的少女偶像风格的歌曲。
而中期的时候我觉得她们的曲风相对有些靠拢桃草，因为少女风的歌曲相对来讲对于live来讲效果还不是最佳，而桃草自2012年起异军突起统治日本偶像界的表现显然让bm看到了新的希望，于是在一系列这种偏地下偶像风格的歌曲被端上台面，她们的两首成名作《イジメ、ダメ、ゼッタイ》和《メギツネ》就是非常有代表性的两首作品。
当然了我个人最爱的还是两只小萝莉的《鬼父大作战》
要成为爸爸的新娘 babymetal金属萝莉的撒娇大作战
14年的bm带着在日本已经小有成就的名气出征世界，开始了第一次进军的海外的活动。
然而在这里，她们惊奇的发现自己和在日本享受的是完全不同的待遇。
是的没错，直到14年的世巡以前，bm在日本本土都被当作是偶像组合对待，演唱会到场的宅男数量远远多于玩真正玩摇滚的音乐人。而在14年的世界巡回中，bm走遍了欧美几乎所有有影响力的摇滚音乐节，观众里唱主角的也确确实实是一批忠实的重金属的死忠而非是喜爱日本偶像的宅。
于是就这样，在惊奇地发现自己已经莫名得被捧上了重金属摇滚的革新者甚至救世主这一尴尬角色之后，bm开始了向本格化重金属摇滚的转变。
15年初，bm发行了自己的最新单曲，《road of resistance》是一首完全摇滚风格的歌曲，但此时的bm对驾驭这种歌曲已经完全不在话下。下面附
【帅到爆炸】BABYMETAL-2015狐狸祭2万人大合唱
其实我知道，bm这种纯粹的商业利益下催生的产物必然会在摇滚界引起争议。
但是从偶像界的角度来讲，bm绝对是一个及其成功的案例。在live型偶像当道的日本，bm的演唱会可以说是很多人梦寐以求的圣地。
最后我得泼一盆冷水，我觉得bm的生命周期并不长久，主唱是可以再战个10年的，但是两个那loli你觉得还能战多久，而且受众也是没法像桃草一样走到国民级的地位。
不过作为教众还是希望能有生之年能去一场她们的live。（又想到了擦肩而过的多伦多演唱会，简直心塞。。。）
Ⅱ 如何评价 Babymetal
首先说不上我是多么专业的金属乐欣赏者，但毕竟听了相当年数的欧美金属和日本摇滚，某些人特别喜欢列举的一票牛逼乐队我还是知道一些的。并且作编曲和录音混音本身就是我的专业，因此我认为对于她们各方面的分析我应该能够说一两句准话。好的跑题了，下面说几点：
1、对于问题本身我倾向于纠正一下Babymetal并不能称之为一个乐队，她们是一种具有相当创新性的音乐及舞台表现形式。主唱拉上神乐队solo的时候倒是勉强可以算。
2、很多人在那争论说她们跟金属乐到底沾不沾边搞的你死我活，我倒是想问一下你们觉得金属乐应该是怎样的？暴力的吉他riff，光速的solo，从头到尾的双踩，还是主唱一定要有核嗓？再说大一点，你们觉得摇滚乐应该是怎样的？现在有些人居然把猫王和beatles归为伪摇和流行我也真的是微曛。
摇滚在诞生之初代表的就是一种音乐态度，叛逆，不服输与创新的精神，金属乐说到底仍然属于大的摇滚乐范畴。很多人开始以偏概全地认为自己平常听的某一种金属就代表了整个摇滚界。它到底有多少种分类，度娘告诉你的都不一定全。每一种金属都是不同的态度，babymetal的制作人自己将其定义为kawaii metal即可爱金属，这本身就相当于是往金属家族中又加了一员而已。时代在发展，无论哪种音乐形式都脱离不了投身符合时代的创作的洪流。谁说的加了电子就不是金属？人家Rammstein就从未放弃过电子。主唱不会核嗓就不是金属？你跟我扯淡呢吧。纯论她们的音乐而言，100%纯金属。至于有人觉得她们的舞蹈败坏了金属，请参考我的第一点。
3、她们对于文化的交融起到了促进作用。很多国人都有一个共性就是喜欢认定某一种东西然后拉低对输入的新型物种的评价，这在此题表现的尤为明显。金属乐作为小众音乐形式发源于欧洲，国人本就已是被动的受众群体。当接受并爱上了一种特定的音乐之后，对这种新出现的、带有“侮辱自己智商”的偶像色彩的东西全盘否定。当然这与某些人的仇视情绪有一定关系。然而作为发明者和发展者的欧美，却以极快的速度接受并喜欢上她们，并且几乎都是纯种的欧美金属乐狂人。为什么？他们从小接受的教育告诉他们成功的创新意味着进步和发展。于是在欧美人狂热的迷上她们的同时，日本的萌文化成功的走进了欧美国家的视线，并和本土的摇滚文化一同得到了发展。不得不佩服她们制作人的点子和对机遇的嗅觉，太厉害了。
4、看到有人在提编曲问题，就正好说一下。就算你不是干这行的，哪怕你连乐队都没组过但是你有好好了解自己喜欢的这种音乐的话，应该能够了解标准金属乐队的编制。如果你只是玩个普通金属，一个电声乐队就搞定了，再简单不过了。如果你还不需要 电子 这种似乎会影响你逼格的东西，那还能再省个键盘或者现场demo回放。因此在这么简单的编制下你要让编曲推陈出新是有难度的。如果不是有特殊要求，95%以上的金属乐队在编曲的时候考虑的最多的无非就是riff和solo。出了riff之后鼓手自己玩去，贝斯根音跟底鼓该加花加花没事空档小solo。基本上riff就已经定好了基调了，电子不过是锦上添花，而且还不是经常用，况且你又不要弦乐重奏，又不要木铜管，连个钢琴都几乎不用，相当简单。重金属电声乐队的编曲方式，大体都如出一辙，当然好与坏的差距肯定是大量存在的，但是说句难听点的，我从不认为很多人互相喷来喷去的著名乐队的编曲之间有多大差距，包括babymetal的幕后编曲人。相反的，我倒觉得babymetal的solo并不亮眼。大村孝佳作为世界级大师已经将这些高速solo弹成习惯了信手拈来，反而有时技术性太强就完全没有了美感，仅仅觉得听上去快到发颤而已。不过idz和某两首慢歌除外。还有说鼓的音色不够金属的那位，你倒是告诉我什么样的鼓音色够金属？Slipknot的油桶？
5、最后说到成员。前面也有不少人提了中元铃香的唱功，至少作为偶像歌手而言，几乎可以算是中流砥柱了，甚至有些时候能够表现出一点重金属歌手的霸气。对于Yui和Moa，边喊边跳还带两首唱的，几乎不断地一个多小时这么干下来，可以说体能和稳定性相当惊人，并且场场如此。可以说她们完全是在用生命演出，诚意满满，难能可贵，非常值得敬佩。当然了，颜也是很重要的。
综上，我对于Babymetal持肯定以及支持态度。不管她们能够存在多久或者对世界音乐发展起多大的推动作用，但这是一种值得尊敬和深思的创新与探索。
无论什么类型与风格的音乐，它们都是为了增添我们的生活情趣而出现的。音乐没有对错。
看到这里所有人都会认为我是粉。我也确实是粉，但是我为什么会成为粉的原因，我都已经写在上面了，与君共勉。
Babymetal就是Babymetal，她们是一种独立的金属乐流派。请不要用最传统的激流、鞭挞或者黑金之类的来对她们做出要求，也请某些死宅不要以纯偶像的领域来批判她们。其他风格领域亦然。
最后说一句，我希望所有人在捧或是喷任何一样东西前，能够先去了解它并做出相应的研究。如果你做不到，那请你保持安静。谢谢。
衷心祝愿国人的音乐审美和文化包容能够有朝一日冲出亚洲。
Ⅲ 想知道日本偶像金属组合babymetal 主唱会咆哮吗怎么感觉那些偶尔出现的死嗓黑嗓是配音呢。。
表示看过赤饭翻唱过的这乐队的哒咩哒咩，今日终于算是有缘听专了下原唱。首先这是个属偶像组合，唱的号称可爱金属，再看看这仨小软妹，然后这么多年反正本人是没看到过哪个女生能唱黑嗓死嗓更别说咆哮嗓的，嗯偶尔出现的死黑那绝对就是配的了。背景音很摇滚，力度很强，所以说算重金属，要不是女声的音色本身偏高偏亮，再加上后期制作，这种伴奏下听见其人声都有压力。没有唱功支持，现场正常来讲是要崩的。
翻了个现场来看，又蹦又跳简直嗨翻，，这种情况下，对对嘴型还是蛮不错的。不过这些不重要嘛，反正宅男们又不在乎，只要卡哇伊萌萌哒，假唱什么的都无所谓啦，哈哈。
我觉得不如说就是听Instrument看宅舞。
Ⅳ babymetal和TF你们喜欢哪个不知道babymetal是什么可以百度一下或者看下相关视频
babymetal无论是唱功还是体力都玩爆TF，而且有一唱演唱会其中一名队员不小心摔下台，有两米高，但她还是坚持表演，你觉得哪个好？
Ⅳ 谁来科普一下babymetal
BabyMetal是一个在2010年结成的日本少女偶像乐团，三名成员全部来自少女偶像团体【樱花学院】，两者内都属艺能事务所容“Amuse”旗下，唱片发行公司为TOY'S FACTORY，BabyMetal的音乐类型被定义为“可爱金属”，但其实其曲风属于【电子金属】或【重金属】
团体名称【BabyMetal】是由同一事务所下的制作人KobaMetal创作的，其中【Baby】象征着可爱，而【Metal】则代表着乐团的作品曲风将是以“金属乐”为主，两者合二为一给人全新的冲击力和感官体验，制作人更是希望乐团能够“诞生新的金属乐流派”。
Ⅵ 有没有喜欢babymetal的
前两天刚入教前来答一发，只恨自己入教入的太晚了，
因为就在昨天我刚回国，发现她们的世界巡回就即将在多伦多开唱。。。
尼玛要是早一天知道老子飞机都tm不上了。
好了回正题，在开聊之前我先声明下自己和上面几乎90%的角度都不太一样，
从日本女子偶像的角度讲，我算是个资深粉。
所以接下来我会从日本偶像的角度来剖析一下babymetal的魅力和成功因素。
这个组合其实我大概去年就有所耳闻，当时她们给我的感觉是和桃草差不多的live型偶像，音乐听了一下觉得并不是特别感兴趣，因为本身不是特别喜欢死亡金属吧。
然后是大概前几天，又莫名的看到bm的视频被顶上了b站首页。
点进去看了大概几分钟，就对主唱产生了极大的兴趣。
确实中元铃香的唱功在偶像界基本属于轻松吊打一切，即便是在歌手中也是属于中上游的水平。
而且我仔细看过武道馆和ssa的演唱会视频，深深觉得这个今年才18岁的女孩真心是不简单，
本身音色非常清澈入耳，但是爆发力和中气十足，无论是摇滚还是pop都能轻松驾驭。
在这里我想先插入聊一聊babymetal的音乐，
在日本，有两种演唱会的现场是最燃的，一是摇滚，我个人看过的就OOR的演唱会了，现场效果棒的不行，二就是宅们会去的演唱会，也就是声优和偶像的演唱会，比如水树奈奈，比如LL，偶像的话比如桃草和48g.
是的没错，我觉得这才是babymetal真正诞生的契机，我觉得她们的制作人，并非是想做一个摇滚组合，也不是一个偶像组合，而是只是纯粹想看一看把这两种live效果最好的音乐元素糅合在一起到底会碰撞出怎样的火花，于是就在这种契机下，bm诞生了。
在这种追求live效果的前提下，bm这个组合对主唱的live功力也就有着近乎苛刻的要求。
也难得他们最后能培养出教主这样的怪物级选手。
bm在演出时对偶像和摇滚之间因素的转换和融合做的天衣无缝，主唱的台风更是极具王者风范的霸道之气，每场演唱会与台下的互动都做得很好，让每个看视频的人都有种身临其境之感。
其次我想聊聊bm的构成，虽说只是想试试融合两种本来并不相融的元素，但是bm的制作人并没有随便搪塞，相反，他们非常认真的找来了在日本摇滚界拥有顶尖演奏实力的四个乐手组成了bm的专属演奏乐队，kami band, 其次在曲目上如果制作成纯重金属摇滚风格的歌曲显然是行不通的，因为这样找三个idol来玩就没有意义了。所以bm选择的是制作pop向严格的说是偶像向的歌曲，然后用重金属的编曲方式来进行演绎。
这里我推荐她们早期的《ド・キ・ド・キ☆モーニング》，这就是一首非常典型的用摇滚的编曲方式制作的少女偶像风格的歌曲。
而中期的时候我觉得她们的曲风相对有些靠拢桃草，因为少女风的歌曲相对来讲对于live来讲效果还不是最佳，而桃草自2012年起异军突起统治日本偶像界的表现显然让bm看到了新的希望，于是在一系列这种偏地下偶像风格的歌曲被端上台面，她们的两首成名作《イジメ、ダメ、ゼッタイ》和《メギツネ》就是非常有代表性的两首作品。
当然了我个人最爱的还是两只小萝莉的《鬼父大作战》
要成为爸爸的新娘 babymetal金属萝莉的撒娇大作战
14年的bm带着在日本已经小有成就的名气出征世界，开始了第一次进军的海外的活动。
然而在这里，她们惊奇的发现自己和在日本享受的是完全不同的待遇。
是的没错，直到14年的世巡以前，bm在日本本土都被当作是偶像组合对待，演唱会到场的宅男数量远远多于玩真正玩摇滚的音乐人。而在14年的世界巡回中，bm走遍了欧美几乎所有有影响力的摇滚音乐节，观众里唱主角的也确确实实是一批忠实的重金属的死忠而非是喜爱日本偶像的宅。
于是就这样，在惊奇地发现自己已经莫名得被捧上了重金属摇滚的革新者甚至救世主这一尴尬角色之后，bm开始了向本格化重金属摇滚的转变。
15年初，bm发行了自己的最新单曲，《road of resistance》是一首完全摇滚风格的歌曲，但此时的bm对驾驭这种歌曲已经完全不在话下。下面附视频
【帅到爆炸】BABYMETAL-2015狐狸祭2万人大合唱
其实我知道，bm这种纯粹的商业利益下催生的产物必然会在摇滚界引起争议。
但是从偶像界的角度来讲，bm绝对是一个及其成功的案例。在live型偶像当道的日本，bm的演唱会可以说是很多人梦寐以求的圣地。
最后我得泼一盆冷水，我觉得bm的生命周期并不长久，主唱是可以再战个10年的，但是两个那loli你觉得还能战多久，而且受众也是没法像桃草一样走到国民级的地位。
不过作为教众还是希望能有生之年能去一场她们的live。（又想到了擦肩而过的多伦多演唱会，简直心塞。。。）
Ⅶ 如何评价babymetal东京巨蛋两天的演出
目前只有wowow版本 时长都不长 估计掐了好几首歌 黑夜印象最深的就是神乐队中间solo前的现场背景配乐 气氛烘托的太到位了 有点天神降临的意思 现场听我估计能流下可耻的泪水
Ⅷ 如何评价BABYMETAL
1、对于问题本身我倾向于纠正一下Babymetal并不能称之为一个乐队，她们是一种具有相当创新性的音乐及舞台表现形式。主唱拉上神乐队solo的时候倒是勉强可以算。
2、很多人在那争论说她们跟金属乐到底沾不沾边搞的你死我活，我倒是想问一下你们觉得金属乐应该是怎样的？暴力的吉他riff，光速的solo，从头到尾的双踩，还是主唱一定要有核嗓？再说大一点，你们觉得摇滚乐应该是怎样的？现在有些人居然把猫王和beatles归为伪摇和流行我也真的是微曛。
摇滚在诞生之初代表的就是一种音乐态度，叛逆，不服输与创新的精神，金属乐说到底仍然属于大的摇滚乐范畴。很多人开始以偏概全地认为自己平常听的某一种金属就代表了整个摇滚界。它到底有多少种分类，度娘告诉你的都不一定全。每一种金属都是不同的态度，babymetal的制作人自己将其定义为kawaii metal即可爱金属，这本身就相当于是往金属家族中又加了一员而已。时代在发展，无论哪种音乐形式都脱离不了投身符合时代的创作的洪流。谁说的加了电子就不是金属？人家Rammstein就从未放弃过电子。主唱不会核嗓就不是金属？你跟我扯淡呢吧。纯论她们的音乐而言，100%纯金属。至于有人觉得她们的舞蹈败坏了金属，请参考我的第一点。
3、她们对于文化的交融起到了促进作用。很多国人都有一个共性就是喜欢认定某一种东西然后拉低对输入的新型物种的评价，这在此题表现的尤为明显。金属乐作为小众音乐形式发源于欧洲，国人本就已是被动的受众群体。当接受并爱上了一种特定的音乐之后，对这种新出现的、带有“侮辱自己智商”的偶像色彩的东西全盘否定。当然这与某些人的仇视情绪有一定关系。然而作为发明者和发展者的欧美，却以极快的速度接受并喜欢上她们，并且几乎都是纯种的欧美金属乐狂人。为什么？他们从小接受的教育告诉他们成功的创新意味着进步和发展。于是在欧美人狂热的迷上她们的同时，日本的萌文化成功的走进了欧美国家的视线，并和本土的摇滚文化一同得到了发展。不得不佩服她们制作人的点子和对机遇的嗅觉，太厉害了。
4、看到有人在提编曲问题，就正好说一下。就算你不是干这行的，哪怕你连乐队都没组过但是你有好好了解自己喜欢的这种音乐的话，应该能够了解标准金属乐队的编制。如果你只是玩个普通金属，一个电声乐队就搞定了，再简单不过了。如果你还不需要 电子 这种似乎会影响你逼格的东西，那还能再省个键盘或者现场demo回放。因此在这么简单的编制下你要让编曲推陈出新是有难度的。如果不是有特殊要求，95%以上的金属乐队在编曲的时候考虑的最多的无非就是riff和solo。出了riff之后鼓手自己玩去，贝斯根音跟底鼓该加花加花没事空档小solo。基本上riff就已经定好了基调了，电子不过是锦上添花，而且还不是经常用，况且你又不要弦乐重奏，又不要木铜管，连个钢琴都几乎不用，相当简单。重金属电声乐队的编曲方式，大体都如出一辙，当然好与坏的差距肯定是大量存在的，但是说句难听点的，我从不认为很多人互相喷来喷去的著名乐队的编曲之间有多大差距，包括babymetal的幕后编曲人。相反的，我倒觉得babymetal的solo并不亮眼。大村孝佳作为世界级大师已经将这些高速solo弹成习惯了信手拈来，反而有时技术性太强就完全没有了美感，仅仅觉得听上去快到发颤而已。不过idz和某两首慢歌除外。还有说鼓的音色不够金属的那位，你倒是告诉我什么样的鼓音色够金属？Slipknot的油桶？
5、最后说到成员。前面也有不少人提了中元铃香的唱功，至少作为偶像歌手而言，几乎可以算是中流砥柱了，甚至有些时候能够表现出一点重金属歌手的霸气。对于Yui和Moa，边喊边跳还带两首唱的，几乎不断地一个多小时这么干下来，可以说体能和稳定性相当惊人，并且场场如此。可以说她们完全是在用生命演出，诚意满满，难能可贵，非常值得敬佩。当然了，颜也是很重要的。
综上，我对于Babymetal持肯定以及支持态度。不管她们能够存在多久或者对世界音乐发展起多大的推动作用，但这是一种值得尊敬和深思的创新与探索。
无论什么类型与风格的音乐，它们都是为了增添我们的生活情趣而出现的。音乐没有对错。
看到这里所有人都会认为我是粉。我也确实是粉，但是我为什么会成为粉的原因，我都已经写在上面了，与君共勉。
Babymetal就是Babymetal，她们是一种独立的金属乐流派。请不要用最传统的激流、鞭挞或者黑金之类的来对她们做出要求，也请某些死宅不要以纯偶像的领域来批判她们。其他风格领域亦然。
最后说一句，我希望所有人在捧或是喷任何一样东西前，能够先去了解它并做出相应的研究。如果你做不到，那请你保持安静。谢谢。
Ⅸ 如何评价BABYMETAL的第二张专辑《METAL RESISTANCE》
1. 《METAL RESISTANCE》其实并不新
以4月1日为界的话，其实这12首歌里面《ROAD OF RESISTANCE》、《NO RAIN NO RAINBOW》和《AWADAMA FEVER》都是早在几年前就有的曲子（我印象里ROR是14年伦敦巡演，泡泡狂热是新春狐狸祭，彩虹在LEGEND97也不是99就有了），《KARATE》、《YAVA!》和《THE ONE》也是15年幕张和横滨就现场公演过的，也就是说真正的新歌就6首……
(╯‵□′)╯︵┻━┻
2. 虽然不新了，但主打歌已经保证了专辑质量
任何一张收录了《ROAD OF RESISTANCE》和《NO RAIN NO RAINBOW》两首歌的专辑都有资格作为日本金属乐最强专辑的备选：前者是横扫各大国际奖项，燃爆所有巡演现场、2015年度全球金属乐当之无愧最具现象级的神曲；后者是致敬X-JAPAN，日本摇滚乐与摇滚史集大成者，完美体现BABY METAL定位特征，成为无数粉丝心目中最爱的单曲。再加上《THE ONE》《KARATE》两首次要主打，所以说没惊喜归没惊喜，专辑总体质量确实说的过去。
3. 在“the one”的风格探索上越走越远了
不算两首巨老的主打歌，从10首新曲（或准新曲）的角度看，这张专辑在风格上的探索是非常具有勇气的——甚至，21世纪以来还没有任何金属乐队做过这样的探索。
BM能够火起来靠的是偶像+金属的“风格混搭”，但是不得不说，在一专中这种混搭更多是形式和概念上的，而在真正的音乐创作上，心跳早晨、狂欢午夜、IINE这种伪金属夜店宅歌和大量JPOP+金属编曲这种没啥技术含量的冷饭，实际上也是很多高端金属粉不爽他们的原因。而二专的新歌，不说质量和能达到的高度，至少在风格融合的层面上，打了很多人的脸。
这种融合在我看来是两个层面上的，第一个层面是“二次元音乐”和“金属乐”的融合：以AMORE和TALES OF THE DESTINIES两首歌最为典型（其实GJ!也是）：BM在尝试把二次元歌曲的典型旋律线和金属乐的风格化配器及RIFF整合在一起，创造一种新的曲风。从效果上看，我作为同时听了很多金属和二次元的人，感觉违和感还是有一些的，不过由于没有听过现场版，我觉得可以先别下否定结论，毕竟“二次元偶像演出应援”和“金属现场狂欢”这两种东西放一起能产生多大的能量，现场会HIGH成什么样，我们都无法想象。
第二个层面是把BM本身的优势和风格，尽可能多地和传统重型音乐曲风的融合，在二专中做了动人心魄（或称破罐破摔）的尝试，除了本来BM就很喜欢的速度金属(AMORE)，和偶尔带点死亡金属（大部分歌曲）这些风格，这张专辑里面还加入了欧洲民谣或哥特金属(META TARO)、重型电子核(FROM DUSK TILL DAWN）这种一般来说绝对不会出现在同一张专辑里面的曲风，（BY THE WAY，上面有人说听不懂的《Sis.Anger》是可以称为日本民谣金属的新风格）。
这种设置好处是简直是圈粉利器，坏处就是……根本没有统一风格可言的一锅粥…………你让我一会二次元一会哥特一会电子一会硬核一会JPOP（对我就是在说the one这首），这特么谁忍的了啊！
好在，BM的歌不是按专辑刷的，而是按演唱会刷的，所以这种乱炖风格放别人那估计就死定了，放他们那里应该还好。
4. 两小只并没有掉队，GJ！
2016年之前的BM里面，水野由结和菊地最爱基本担任的是花瓶角色（我就不吐槽官方所谓的伴舞及尖叫担当是什么鬼了），主要负责卖萌、做表情、迷死大叔不负责。看起来对于BM的音乐是可有可无的角色，而由于LOLI是纯粹的青春饭，过了17岁（今年她俩可都17了）就立马失业，所以之前还是很担心她们的。二专里面不仅两小只保留了两支独立完成而且并不纯靠卖萌的曲目，而且她们开口唱歌了！而且她们开口唱歌了！而且她们开口唱歌了！大家回想一下LEGEND99这两只唱歌的时候、2014年巡演过生日唱黑豆棒的时候……简直就是爸爸们的狂欢节……
总之，每个大叔金属迷的心中都可以住进一只（或者两只）小萝莉，作为BM商业上的大杀器，YUI和MOA二专的表现实在是很让人欣慰，毕竟也是樱花学院训练出来的，还是很努力的。
PS：《GJ！》这首歌的演唱完成度完全不输给主唱教主SAMA啊……
5. 完全没有惊艳度算是最大的败笔
上面我说的风格混搭其实并不是BM走红的唯一原因，另外两个原因则是“神一样的歌曲”和“跪着看现场”。现场究竟如何我们还不知道，不过神曲这一点上算是彻底败给一专了……遥想当年红月、IDZ、轮舞曲、玉面狐狸、再勉强算上黑豆棒，那可都是可以靠任一首歌都能彻底征服一个人身心灵的存在，本专……如果不计算ROR和NO RAIN的话，目前看还没有能够达到这种惊艳程度的新曲子，AMOUR勉强算吧，the one、karate和tales of destinies似乎都差一点，两小只的两首暂时还不可能担任这个职责……对我来说最惊艳的反而是FROM DUSK TILL DAWN这首，不过现场怎么唱的好很存疑啊……，说实话之前一直最担心的就是他们巡演日程太满搞不出来好东西，不过现在看起来，就算前面主唱们和乐队们都撑得住，后面创作团队在二专中也露出了一些疲态了。
6. 刻意的国际化以及把我的SU还给我！
二专毫无悬念地进行了很大的国际化，毕竟日本是客场，欧美才是主场……不仅所有歌曲都是英文名称，主打歌THE ONE居然是用全英文唱，不过这一点反而是最让粉丝不爽的一点，如果看过横滨版本的THE ONE就会知道，SU用日语唱的水平直接到神级，用英文就算发音没大问题，感觉总是不对……下次不能出两个版本么？（刚得知确实还有日文版嘻嘻嘻怪我，谁让我托朋友买的日版专辑还没到呢）
Ⅹ babymetal演唱会结束的xiyou是什么意思
也就是see you 再见的意思