Ⅰ 听音乐会,上海音乐厅和大剧院哪个更好(不考虑出演团队)
大的节目是大剧院好,无论坐在哪都视野很好
小型的特别是音乐会,是音乐厅好,因为里面的构造让声音效果很突出!很棒
Ⅱ 高中病句修改:上海音乐厅精心打造“五一”晚会,奉献给观众的俨然是一桌名家荟萃、名曲云集的文化大餐
奉献给观众的俨然是一桌名家荟萃、名曲云集的文化大餐。——中的“奉献”的版主语权显然是“晚会”,但是,在“上海音乐厅精心打造“五一”晚会”中,晚会成了打造的宾语,因此,应该将上海音乐厅精心打造改为“晚会的定语,在上海音乐厅精心打造后面加“的”,把原句改为上海音乐厅精心打造的“五一”晚会,奉献给观众的俨然是一桌名家荟萃、名曲云集的文化大餐。这样就顺了
Ⅲ 在普通剧院听音乐会,如何选到性价比最高的座位
我会告诉你 先看剧院 上海音乐厅那是最贵的都不如东方艺术中心一般贵的;
再看版音罩 一般和舞台水平权的位置是最好的 然后水平位置选便宜的基本音效好;
最后看你喜欢的声部 如果 只是如果 不巧喜欢高音 尽可能左边 喜欢低音 尽可能右侧
黄金位置是指挥…
Ⅳ 上海星期广播音乐会已经有几年了
1982年1月24日,第一复期“星期广播音乐制会”如约亮相上海音乐厅,之后,每隔一周举办一次。在直播节目还是凤毛麟角的当时,大胆采用广播现场直播的形式,向观众普及音乐,寓教于乐,充分发挥了“空中乐坛”的广播优势,开启了许多人的文化之门。当时,每一台节目都围绕一个中心或突出一个重点,如以音乐表现形式为主的声乐、交响乐、室内乐等专场;以音乐作品的创作或表演者为主的独唱、独奏作品专场;以一个中心内容和同一题材为主的音乐作品专场等。
交响名曲系列专场、世界名曲专场、著名民族器乐作品专场、著名中国歌剧选曲专场、三军歌唱家演唱专场、马思聪独奏音乐会实况录音、贺绿汀作品专场、电影音乐专场、轻音乐专场、苏联歌曲演唱专场、新春专场、献给祖国的歌专场等等,轮番登场。
Ⅳ 上海音乐厅是谁造的
如今成为上海乃至全国音乐活动中心之一的上海音乐厅,79年前却是一家电影院。
1930年,第一代留洋归来的华人范文照、赵琛设计建成南京大戏院,是当时最豪华影院之一。
1959年,国内音乐专业逐渐繁荣和发展,为庆祝共和国成立十周年及举办第一届上海之春音乐会,上海需一座相应的演出场地。另一方面,上海市民特别是音乐爱好者,一直没有一个欣赏高雅音乐的专业场所,因此,设立一座能代表上海当时水平的音乐厅,众望所归。挑选场地时,首先选中南京路上的大光明电影院,地段好,名气响。但一打听,大光明宽银幕电影改造工程正如火如荼地进行,这也是一个新中国开创性的工程。于是,目光重新聚焦几条马路之隔的这座电影院。
考虑到人群对声波的吸收,有关部门特地调来1000件军大衣,夜深人静时进入音乐厅一件件蒙在座位上,模拟全场坐满上千名观众的情景。经测试,混响时间1.5秒,特别适合演奏交响乐。拿同济大学建筑声学教授王季卿当时的话来说:“打着灯笼也难找!”
是年9月20日,正式更名为上海音乐厅。
但这座当时全国最好的专业音乐厅,历经40多年后,逐渐不能适应国际大都市音乐欣赏和消费的新需求。紧邻大马路,周边新里房子包绕,各式声响嘈杂;原是影院设计,没有化妆间、休息室,海内外艺术家演出时只能在楼梯拐角的狭小空间“对付”。音乐厅老了。2002年,上海落实推进音乐厅平移修缮工程,“指挥棒”交给了建筑师章明。令人叹为观止的“抬升—架上滚轴—平移”工程,让整座历史保护建筑从延安路往东南方向“走了”66.4米。“难度最大的部分要数平移前的同步顶升,稍有不慎就会对建筑结构产生破坏,国内外没有类似经验供参考,我们花费了大量时间研究测试。”章明说,“为了保护音乐厅的良好音质,我们还在室内装修修复时选用原来的硬质装饰面,如墙面、天花、地坪,同时扩大舞台空间,采用低透声率的座椅面料等。”
移位后的上海音乐厅,声音效果丰满均匀,逼真度高,层次感强,富有张力。而且扩建了观众席和剧院西部、北部空间,让演出院团有了休息和更衣的从容空间。到过世界多个著名音乐厅、又率上海交响乐团在音乐厅数百次登场的指挥家陈燮阳这样评价:“除了顶级的维也纳金色大厅、阿姆斯特丹音乐厅、波士顿音乐厅这三家外,在音质上,上海音乐厅可以和任何一家音乐厅一较高下。”
【大众乐园】
衡量音乐厅成就的最终标杆
“我的许多音乐作品都是通过上海音乐厅走入寻常百姓家。”作曲家吕其明说。
“我从一个不懂音乐的普通工人家庭孩子,到严肃音乐的乐迷,在成长的道路上没有上海音乐厅是不可能的。”上海交响乐爱好者协会常务副会长郑安平说。
说到底,衡量一个音乐厅成就的最终标杆,还是它能否真正成为大众的精神乐园。
在构筑国际性、经典性、艺术性的同时,上海音乐厅始终追求并坚持群众性。上周座谈会,热衷于古典音乐推广和普及的曹鹏说,他早期致力于双周免费音乐会,后来是星期广播音乐会,舞台都是在上海音乐厅。
1982年,第一场双周免费音乐会(即“星广会”前身)在上海音乐厅奏响。平易的票价、高雅的品位,让这个如今申城历史最悠久的市民普及音乐会,从一开始就贴近了许许多多普通人的耳朵。1985年,“星广会”在上海“群众喜爱的精神产品”中排名第一,一麻袋一麻袋的听众来信送到上海人民广播电台。当年,解放日报刊登了一篇报道:“上海青工八小时以外在做什么?”报道说,听音乐是当时青工们的一大业余爱好。青工徐建华曾经抱着饭盒在车间痴痴听“星广会”,一晃人到中年后,车间改建成了“传媒文化创意工业园区”,留下来做管理工作的老徐,居然因在办公室播放莫扎特乐曲,吸引住了一位来考察投资的老板。2007年,“星广会”25周年,听众高伟良写信说:“我曾经梦想到上海音乐厅工作,哪怕是收票、领位,只要可以听到‘星广会’。”
继“星广会”之后,上海音乐厅推出又一为学生打造的普及音乐的品牌———暑期音乐之旅。2007年,音乐厅又推出有300个座位的“音乐立方”项目,为青年音乐家提供实践舞台,并始终保持50元的低票价。
“爱音乐、爱音乐家、爱音乐听众,正是衡量一座音乐厅是否成熟的重要标志。”对此,曹鹏有段至今难忘的记忆———音乐厅平移之后,他有感于国外音乐厅为买不到或买不起座票的听众准备站票,便著文《为站票叫好》,强烈建议卖站票。上海音乐厅在第一时间做出调整,将内场最后一排空间设为站票区,让更多有特殊原因买不到、买不起座票的观众进场聆听。曹鹏说,几十米的站票长廊,这一处细节,就足以体现音乐厅对听众的关爱。
润物细无声。在上海音乐厅命名50周年的今天,在无数动人音乐通过上海音乐厅影响一代又一代人的今天,回忆美好,重温感动,这场城市与音乐的约会,让城市更美,让音乐更美,让生活更美。
座谈会开了,音乐会开了;大师们来了,记者们来了;这个金秋十月,上海音乐厅这座巨型“八音盒”,迎来了自1959年9月20日正式更名半个世纪之后的一连串火热纪念。
50年前,当它从“北京电影院”改为现名的时候,上海还没有一座音效符合“音乐厅”标准的剧院。50年来,春夏秋冬,都有音符从这里流淌而出,浸润着上海这座城市。叱咤乐坛的不少名家简直把这里当成了家,广大市民也把这视作普及音乐、滋养心灵的精神乐园。
Ⅵ 是关于音乐会学生证使用的问题
1.音乐会不会给学生打折的,至少我没碰见。
2.演出不会卖学生票
3.听音乐要注意别鼓错掌,注意不要大声喧哗,手机关上(其实我这都是废话,LZ应该都知道,我主要不知道第三个问题您问的到底是什么)
你的问题补充:
就是新闻上一直有说“学生票卖不出去,浪费”什么的,这个学生票指什么呢?我们学生该怎么享受这个东西呢?
这里的学生票其实是价格稍微便宜的票,同样是全票价,而不能用学生证买,但这样的票位置一般不好。PS:我真的从来没用学生证买到过音乐会的票。
Ⅶ 在《肖邦之夜》钢琴独奏音乐会上,演出介绍有个16岁的男孩儿也参加演出,是叫张浩天吗
是的,是叫张浩天。
少年钢琴家张浩天
2008年4月,14岁的英俊华裔少年钢琴家张浩天(Tim Zhang)特邀先后在加拿大温哥华市中心的顶级海景豪宅、五星级酒店,为世界三大名琴之一,意大利手工名琴Fazioli试琴,接受加拿大主流媒体CTV、CBC、The Province、Vancouver 24 Hours 及华人媒体Channel M、明报、环球华报等的竞相采访报道。引起海内外钢琴界的关注。
现年16岁的张浩天出生于中国南京。5岁开始在中国学习钢琴,7岁随父母移民加拿大。此后因迷恋花样滑冰,疏于练琴。9岁起在热爱古典音乐双亲的不断鼓励下,再度恢复弹琴,自此与钢琴真正结缘。10岁时他投师加拿大著名钢琴家萨沙(Sasha Starcevich)博士门下,接受严格的专业训练。在大师的精心培育下,他过人的音乐天赋得以充分展现,在各类音乐比赛中频获大奖,包括:加拿大全国音乐比赛(Canadian Music Competition)第一名,美国金斯韦尔国际青年钢琴大赛(The Kingsville International Young Performers’ Competitions)总决赛第二名,西雅图年轻艺术家音乐节(Seattle Young Artists Music Festival)金奖,加拿大大不列颠哥伦比亚省艺术节(B.C. Festival of the Arts)金奖,温哥华同济会音乐节(Vancouver Kiwanis Music Festival)第一名等等。
2006年4月,12岁的张浩天在加拿大第十三届音乐人钢琴协奏曲大赛(13th Annual Music Man Festival Piano Concerto Competition)中脱颖而出,赢得与温哥华交响乐团同台演出钢琴协奏曲机会。同年6月,他参加加拿大全国音乐比赛(Canadian Music Competition),一举夺魁,获得所有10岁至25岁参赛者包括所有乐器的最高分,并与加拿大魁北克交响乐团合作,演奏普罗可耶夫的第三钢琴协奏曲(Prokofiev Piano Concerto No.3)。翌年,在美国得克萨斯州举行的2007年度金斯韦尔国际青年钢琴大赛(The Kingsville International Young Performers’ Competitions)中,年仅13岁的张浩天,冲破层层筛选,进入总决赛并取得第二名的骄人业绩,是本大赛已往26届历史中获此殊荣年龄最小者。同月,他也在美国西雅图举行的2007西雅图年轻艺术家音乐节(2007 Seattle Young Artists Music Festival)大赛中荣获金奖,与当地交响乐团合作在西雅图Kane剧场(Kane Hall)表演李斯特钢琴协奏曲《死亡之舞》(Totentanz)。08年6月,他又以本拿比CLEF协会协奏曲比赛第一名获得者的身份,再度与温哥华交响乐团合作,演出柴科夫斯基第一钢琴协奏曲,受到观众的热烈喝彩和在场名家的一致好评。
浩天是一位在中西方双重教育的背景下成长起来的少年钢琴家。良好的教育和对生命意义的探索使他早熟于同龄人,也培养了他对艺术真谛的把握。在他演奏中,我们既可以听到中华文化的含蓄与细腻,又可以听到西方文化崇尚的热情与狂放。12岁时他与加拿大魁北克交响乐团合作,演奏普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲(Prokofiev Piano Concerto No.3)。张浩天凭借其扎实的基本功、高超的演奏技巧和鲜明的个性,赢得全场观众高度赞赏和长时间喝彩。当地报纸评论说,Tim机智果断地运用音乐的色彩和形式,描绘了一幅多彩的画卷,展现了一个光彩夺目的普罗科菲耶夫。13岁时他演奏难度极大的李斯特钢琴协奏曲《死亡之舞》(Totentanz),每次演出都受到观众的热烈喝彩,有一次观众热烈的掌声竟持续了将近3分钟。
2007年4月,Tim首度回国举办个人音乐会,在深圳、上海、北京等地演出,受到深圳、上海媒体的热烈报道。2009年7月与海内外著名艺术家在国家大剧院演出,获得圆满成功。2010年1月10日这位在国际上频频获奖的少年新秀在上海音乐厅登临2010年的首场星期广播音乐会。这一场浪漫的“初恋肖邦”拉开了新的一年华美的帷幕,上海电视台和上海广播电台全程现场直播。今年2月Tim与纽约爱乐交响乐团的著名指挥家Michael Adelson合作在美国纽约林肯中心(Lincoln Center for the Performing Arts)成功的演出了拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲。
目前张浩天正以全额奖学金就读于美国纽约著名的曼尼斯(Mannes)音乐学院钢琴系,师从钢琴系主任、钢琴大师帕芙丽娜•多科夫斯卡(PAVLINA DOKOVSKA)教授及弗拉迪米尔• 凡尤维克(VLADIMIR VALJAREVIC)博士。扎实的基本功和演奏技巧以及热情奔放的表演风格,充分展现了其充满阳光、自信、时尚的美好形象,是钢琴界的新秀,一颗正在升起的新星。
Ⅷ 特仑苏的音乐会
特仑苏城市音乐会是为特仑苏名仕会会员量身定制的专属艺术体验,它以艺术文化季为主打模式,为广大市民提供一个聆听魅力音乐的平台,同时使其能真正的感受非凡品质的艺术人生。特仑苏城市音乐会是一场以音乐为媒的高雅艺术盛宴。
特仑苏城市音乐会由2009、2010年已经成功举办了两届,2011城市音乐会于4月22日,在北京音乐厅正式拉开帷幕,社会反响非常强烈。据悉,2010年特仑苏城市音乐会中胜出的前三位获奖者曹博来、徐瑞希、韩闻放分别获得了斯坦威郎朗牌钢琴一架;前20名会员参与了郎朗2010圣诞节专场音乐会,完成了他们与郎朗同台的愿望;另外,还有82名会员,受特仑苏邀请,从全国各地来得武汉欣赏了这一音乐盛况。 曹博来,2010年特仑苏城市音乐会冠军、特仑苏卓越大使,日前已接到美国柯蒂斯音乐学院的入学通知,以优异成绩考入了这座有着“独奏家摇篮”的艺术圣殿之称的音乐院校,成为该学院全球最终入选的十多名钢琴专业的学生之一。
徐瑞希,2010年特仑苏城市音乐会亚军,2011年2月,前往维也纳金色大厅参加“中国青少年春节文艺晚会”,并荣获“银杏杯”国际金奖。2011年,徐瑞希又以优异的成绩考入美国茱莉亚音乐学院。
韩闻放,2010年特仑苏城市音乐会季军,年仅10岁的韩闻放在舞台上大放异彩,演奏门德尔松《随想回旋曲》赢得了评委的大力赞赏。更是获得了钢琴大师格拉夫曼的盛赞。
郎朗同台选手名单
成人组:金泽椿、田坤、涂园园、王威、高灿
未成人组:刘国璧、李一豪、赵凯文、耿英哲、孙中志
其中,金泽椿、刘国璧、李一豪分别获得了一架由特仑苏提供的施坦威郎朗牌钢琴。 2011年特仑苏城市音乐会于4月22日在北京音乐厅正式拉开帷幕。在北京首演。一千多名的特仑苏会员及近三十家媒体见证了诸位大师经典之作,聆听了古典巨献《蓝色多瑙河圆舞曲》、《卡门》选曲及《红色娘子军》等著名曲目。本年度音乐会延续以往全国巡演形式,将在全国26个城市陆续展开。特仑苏品牌金牌形象大使、与享誉中外的钢琴家刘诗昆等艺术家都将现身舞台,倾情出演。与往年相比,城市音乐会历时时间更长,巡演城市更多,演出阵容也更加强大。
北京站
2011年4月22日,2011年特仑苏城市音乐会在北京音乐厅正式拉开帷幕。指挥家谭利华率北京交响乐团亮相北京音乐会厅,刘诗昆也倾情出演。共同演绎了古典巨献《蓝色多瑙河圆舞曲》、《卡门》选曲及《红色娘子军》等著名曲目。
深圳站
特仑苏城市音乐会第二站在2011年5月6日和7日亮相深圳音乐厅,广州珠影乐团倾情参与。特仑苏城市音乐会深圳站,既是演出活动南巡的一个开端,也是高雅艺术与品牌文化完美融合的一个典范。
福州站
2011年5月6日,特仑苏城市音乐会亲临福州城。由福建省歌舞剧院交响乐团演奏。据悉,这次特仑苏主办的交响音乐会,不仅汇聚了名仕会会员,还有很多艺术爱好者。获取门票的方式也多种多样。据知情人透露,门票主要针对参与网络活动,和卖场购买特仑苏产品的消费者。
中山站
2011年5月13日,2011巡回交响音乐会的第四站在广东省中山市文化艺术中心华丽登陆,中山市铁路管弦乐团倾情参演。
南昌站
2011年5月13日,特仑苏城市音乐会走进素有“花园动感英雄都市”之称的南昌市,为市民带去高雅的艺术享受。江西省歌舞剧院交响乐团在艺术剧院演绎了荡气回肠的华美乐章,更为南昌注入了古典音乐的优雅气息。
南宁站
2011年5月21日,2011特仑苏城市音乐会在南宁剧院盛大开幕,由广西交响乐团倾情参演。
武汉站
2011年5月21 、22日,特仑苏城市音乐会走进江城武汉市,由武汉爱乐交响乐团于武汉琴台音乐厅为市民带去高雅的艺术享受。更为这座火炉城市带去了丝丝清凉的艺术享受。
重庆站
2011年5月27日、28日,特仑苏城市音乐会华丽亮相重庆劳动人民文化宫,重庆交响乐团倾情出演,奏响山城魅力夏天,将清新的古典音乐带到山城重庆。
长沙站
2011年5月27日,特仑苏城市音乐会将古典音乐的艺术气息注入湖南长沙,长沙爱乐乐团携卷浪漫优雅的古典乐,在湖南大剧院为长沙市民呈现了一场美轮美奂的视听饕餮盛宴。
上海站
2011年6月3日、4日,特仑苏城市音乐会华丽亮相世博之城上海东方艺术中心,上海爱乐乐团倾情出演,奏响申城魅力夏天。著名钢琴家刘诗昆作为嘉宾应邀出席本次音乐会。
杭州站
2011年月10日,本次巡回交响音乐会杭州站华丽亮相省人民大会堂,由浙江交响乐团倾情参演。
郑州站
2011年6月10日、11日,特仑苏城市音乐会将古典音乐的艺术气息注入郑州,河南省歌舞剧院交响乐团携卷浪漫优雅的古典乐,在郑州艺术宫为市民呈现了两场美轮美奂的视听盛宴。
兰州站
2011年6月17日,特仑苏城市音乐会将古典音乐的优雅气息注入古称“金城”的兰州。兰州交响乐团在金城大剧院为兰州市民奉献了一场美轮美奂的浪漫交响盛会。
西安站
2011年6月24、25日,特仑苏城市音乐会来到举世闻名的四大古都之一西安市,由陕西省歌舞剧院交响乐团携众多古典音乐名曲,奏响西安音乐厅,为古都市民呈现了一场精彩绝伦的交响盛会。
南京站
2011年6月25日、26日,特仑苏城市音乐会走进“六朝古都”南京,南京爱乐乐团携卷华丽典雅的交响乐,在南京文化艺术中心为市民呈现了一场精彩绝伦的视听盛宴。
济南站
2011年7月8日、9日,特仑苏城市音乐会将古典音乐的浪漫艺术气息注入济南,由山东省歌舞剧院交响乐团在济南历山剧院为泉城市民呈现了一场华丽典雅的古典音乐会。
太原站
2011年7月8日,特仑苏城市音乐会华丽亮相太原青年宫演艺中心,山西省歌舞剧院交响乐团倾情出演,奏响太原魅力夏天。
烟台站
2011年7月15日、16日,特仑苏城市音乐会将优雅的古典音乐带到美丽的海滨城市烟台,亮相烟台保利大剧院,青岛交响乐团倾情出演。
石家庄站
2011年7月15日,特仑苏城市音乐会将古典音乐的艺术气息注入石家庄,河北交响乐团携卷浪漫的古典乐章,在河北艺术中心为石家庄市民呈现了一场美轮美奂的视听饕餮盛宴。
天津站
2011年7月22日、23日,特仑苏城市音乐会在著名的国际港口城市、生态城市天津滨湖剧院举办,由天津交响乐团倾情演奏。
青岛站
2011年7月22日、23日,特仑苏城市音乐会将典雅的古典音乐带到素有“全国文明城市”称号的青岛市人民会堂,青岛交响乐团倾情出演。
大连站
2011年8月5日、6日,特仑苏城市音乐会亮相素有“北方明珠”之称的大连市人民文化宫俱乐部,著名钢琴家沈文裕携手大连爱乐交响乐团倾情出演。
广州站
2011年8月6日、7日,特仑苏城市音乐会将古典音乐的优雅艺术气息注入享有“花城”称号的广州市,著名指挥家指挥刘新禹先生携广州珠影乐团以及表演嘉宾史密斯夫妇在星海音乐厅,为广州市民带去一场顶级视听盛宴。
沈阳站
2011年8月13日,特仑苏城市音乐会在沈阳中华剧院举办,由辽宁交响乐团倾情演奏。
合肥站
2011年8月13日,特仑苏城市音乐会登录合肥-安徽大剧院,由安徽省歌舞剧院交响乐团为特仑苏会员带去一场音乐盛宴。
成都站
2011年8月21日,特仑苏城市音乐会亮相成都-四川省锦城艺术宫,四川交响乐团倾情出演。
北京站
2011年9月3日晚,著名指挥家谭利华先生携北京交响乐团,以及俄罗斯著名钢琴演奏家奥利卡.萨玛苏耶娃,俄罗斯优秀小提琴演奏家亚历山大·基佑尔基比齐·皮扬科夫斯基作为演奏嘉宾,为特仑苏名仕会会员们带来了本年度最后一场特仑苏城市音乐会,为2011年特仑苏城市音乐会画上了圆满的句号。
网上参与
据主办方介绍,虽然特仑苏城市音乐会高格调、高规格,但参与方式却很便捷。用户在特仑苏活动官网进行注册,之后即可参与线上抢票;同时,消费者和广大音乐爱好者在各大卖场购买特仑苏产品也将有机会获得城市音乐会门票。对于上传钢琴视频、参与网络评选的会员,将有机会与顶级乐团合作演出,优胜者还将在年终郎朗专场音乐会上,与郎朗同台演奏,开启自己音乐艺术梦想的旅程。 2012年1月3日,国际钢琴巨星郎朗在上海音乐厅举办了“2012郎朗上海新年音乐会”,上海爱乐乐团担任演出协奏,著名指挥家张亮为本场演出指挥。
本次新年音乐会最富魅力的环节,是郎朗与特仑苏名仕会会员同台演奏舒伯特《军队进行曲》。与郎朗同台的10位名仕会会员,来自2011年特仑苏城市音乐会的舞台。对于本次新年音乐会的优秀表演者,还可获得郎朗亲自为其颁发的施坦威郎朗牌钢琴一架。
“2012郎朗上海新年音乐会”的开放性与包容性为特仑苏名仕会会员提供了展示其音乐才华的舞台。与郎朗同台表演等环节的设立,激励了越来越多的音乐人才,坚定了他们在艺术道路上前进的信心,也让越来越多的人理解和享受到了音乐艺术的愉悦。
2012年3月5日--2012年8月18日,由特仑苏冠名,中国演奏家协会主办,在北京、上海、广州等全国21个城市举办2012城市音乐会。与往届相比,本届音乐会更加注重参与者的互动体验。据主办方介绍,特仑苏官方微博对音乐会进行现场直播,并新增的“微博上墙”互动环节成为本次音乐会的一大亮点。
北京站
2012年3月25日,特仑苏城市音乐会首站在北京音乐厅拉开帷幕。著名钢琴大师刘诗昆先生与北京交响乐团同台献艺。音乐会上演曲目包括《轻骑兵序曲》、《春之声圆舞曲》、芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲、《四小天鹅湖》等经典曲目。
武汉站
2012年5月21日、22日,特仑苏城市音乐会登陆琴台音乐厅,由奥地利Roitham乐团参演,音乐会上演曲目包括《诗人与农夫序曲》、《安娜波尔卡》、《皇帝圆舞曲》、《春之喜悦》等经典曲目。
合肥站
2012年4月7、8日,特仑苏城市音乐会抵达三国故地合肥,演出乐团为安徽省歌舞剧院交响乐团。
南京站
2012年4月14、15日,特仑苏城市音乐会抵达南京。南京爱乐乐团登台演奏世界经典曲目。参演嘉宾为被誉为“伟大的音乐人物”(《晨间访谈报》),“当今希腊吉它演奏最佳代表”的吉它演奏大师伊娃·凡帕斯(Eva Fampas)。
大连站
2012年4月13、14日,特仑苏城市音乐会登录海滨城市大连,本次音乐会的演出乐团为辽宁交响乐团,由世界著名指挥大师小泽征尔担任指挥。
杭州站
2012年4月28、29日,特仑苏城市音乐会携手杭州爱乐乐团在杭州大剧院奏响天然天成的无电声音乐盛宴。
青岛站
2012年4月27日、28日登陆青岛人民会堂,特仑苏城市音乐会携手青岛交响乐团共同演绎原生态交响音乐会。
深圳站
2012年5月5、6日,特仑苏城市音乐会携广州珠影乐团在深圳音乐厅共同带去经典电影音乐专场音乐会。期间,特仑苏官方微博进行全程直播,现场微博大屏幕及LBS双平台互动环节成为本次音乐会的又一大亮点。
上海站
2012年7月8日、9日,特仑苏城市音乐会抵达东方艺术之都上海。在“蝴蝶兰”造型的东方艺术中心,荷兰海牙交响乐团为申城名仕们奉上了巴赫的《托卡塔赋格曲》、福里杰斯的《炫丽的圆号》以及中国民歌《走进新时代》、《我的祖国》等众多国内外经典名曲。期间的微博大屏幕现场互动环节,成为本次音乐盛会的又一亮点环节。
北京站
2012年8月30日,特仑苏城市音乐会迎来2012年度收官之站,北京站是2012年特仑苏城市音乐会艺术季巡演的最后一个城市,也是特仑苏形象代言人郎朗作为演奏嘉宾的一场音乐会。北京站城市音乐会加入了更多新鲜体验环节,与时下流行的微博互动、LED大屏幕现场签到等新媒体互动形式的结合,也成为该场音乐会的最大亮点。到场观众可以通过手机发送微博内容,参与话题讨论,通过活动现场的微博大屏幕,与其他音乐爱好者及时、零距离交流,分享聆听交响乐的喜悦。
Ⅸ 德国小提琴家david garrett 是否会来中国举办音乐会我想看他的演奏会啊!各位知道的帮帮忙。
2012年2月27日,上海音乐厅,你可以去音乐厅的票务上查,东方票务也有,不过他自己官网的消息还没登出来。