① 德国有哪些音乐学院
教 育 概 况
一、主要(国立)艺术院校介绍：
国立斯图加特音乐与表演艺术大学
Staatliche Hochschule fuer Musik und
Darstellende Kunst Stuttgart
国立卡尔斯鲁厄音乐大学
Staatliche Hochschule fuer Musik Karlsruhe
国立曼海姆音乐与表演艺术大学
Staatliche Hochschule fuer Musik und
Darstellende Kunst Mannheim
国立符莱堡音乐大学
Staatliche Hochschule fuer Musik Freiburg im
Breisgau
萨尔州音乐与戏剧大学
Hochschule des Saarlandes fuer Musik und Theater
慕尼黑音乐与戏剧大学
Hochschule fuer Musik und Theater Muenchen
维尔兹堡音乐大学
Hochschule fuer Musik Wuerzburg
杜塞尔多夫"罗伯特.舒曼"音乐大学
Robert Schumann Hochschule Duesseldorf
科隆音乐大学
Hochschule fuer Musik Koeln
汉堡音乐与戏剧大学
Hochschule fuer Musik und Theater Hamburg
吕贝克音乐大学
Musikhochschule Luebeck
汉诺威音乐与戏剧大学
Hochschule fuer Musik und Theater Hannover
柏林艺术大学
Hochschule der Kuenste Berlin
柏林"汉斯.埃斯勒"音乐大学
Hochschule fuer Musik "Hanns Eisler" Berlin
德累斯顿"卡尔.马里亚.冯.韦伯"音乐大学
Hochschule fuer Musik "Carl Maria von Weber"
Dresden
莱比锡"菲里克斯.门德尔松.巴特霍迪"音乐与戏剧大学
Hochschule fuer Musik und Theater Leipzig "Felix
Mendelssohn Bartholdy"
罗斯托克音乐与戏剧大学
Hochschule fuer Musik und Theater Rostock
魏玛"福朗兹.李斯特"音乐大学
Hochschule fuer Musik FRANZ LISZT Weimar
法兰克福音乐与表演艺术大学
Hochschule fuer Musik und Darstellende Kunst
Frankfurt
二、主要专业设置：
音乐专业主要设置在音乐学院和艺术学院里(有的综合性大学和师范学院也开设音乐院系)。所设专业的目的是培养艺术人才和音乐师资力量，向学生传授必须的专业知识、能力以及音乐教学的方法。其教育范围主要是：器乐（独奏、管弦乐、室内乐），教堂音乐，声乐（独唱、合唱），指挥（合唱指挥、管弦乐指挥），歌剧院乐队指挥，谱曲；在声乐和器乐领域既设有传统的专业，同时还设有以爵士乐、摇滚和流行音乐为重点的现代专业。另外，在一些院校还设有音响技术专业（培养录音师以及音响工程师），教授对电视、广播、戏剧以及其它媒体进行录音、以及声音的输送方面的知识。传统的专业在媒体影响下已经发生了很大的变化，能够适应时代的发展；除了这些传统的专业外，还另外开设了音乐概述以及将音乐和运动结合在一起的音律学等专业。
为进行普通教育的中小学校培养音乐师资力量也同样是高等院校的任务。此外，同其它的音乐学术机构和音乐学院一样，高等院校还向专门的音乐学校（中小学）输送师资力量，同时培养自由音乐教师。和教会音乐院校一样，国家所创办的音乐院校也教授教会音乐，同时提供等级考试。
艺术院校、音乐学院和广播电影学院均开设导演专业；学生还可以根据自己的兴趣，将音乐导演、戏剧导演、电影和电视导演作为自己学习的重点。另外还设有戏剧创作专业作为一个独立的专业。
表演艺术包括音乐喜剧、舞蹈设计、芭蕾舞动作设计、戏剧、导演、哑剧等专业。
芭蕾舞(要求申请人必须从小就参加舞蹈培训)。
三、录取要求：
1、申请人应当出具获得大学入学资格（Hochschulreife）的证明，(倘若申请人具有非常的艺术天分，也可以不出具大学入学资格证明)。
2、音乐能力证明（kuenstlerische Befaehigung /
Eignung），说明学生具有从事这方面职业的能力。
3、通过艺术专业能力考试（Eignungspruefung）。考查考生具有可塑性的唱歌和说话的嗓音（Sing-
und
Sprechstimme），主修和副修过一种乐器，听力好，掌握音乐理论与和声学知识。（Sonderregelungen）。
4、外国学生须通过德语入学考试(DSH)。
5、学制及毕业学位：
音乐
标准学习年限：音乐家、指挥、歌唱家、作曲家8至10个学期，录音师（Tonmeister）10个学期，录音工程师（Toningenieur）7至8个学期，公立中小学教师（Lehramt）7至10个学期，宗教音乐8个学期，学习6个学期考试合格可获学士学位（Bachelor）。
毕业学位：硕士考试（Diplompruefung或Magisterpruefung），音乐教师资格国家考试（Staatliche
Musiklehrerpruefung，即SMP），教师资格考试（Lehramtspruefung），职业和艺术资格考试（berufliche
und kuenstlerische
Reifepruefung），音乐会水平考试（Konzertreife），音乐会考试（Konzertexamen），大师班毕业（Meisterklassediplom），学士学位（Bachelor）。
表演艺术
标准学习年限：舞蹈6至10个学期，戏剧8至9个学期，导演8或10个学期，音乐喜剧8至9个学期。
毕业学位：硕士考试（Diplompruefung）或者艺术专业结业考试（kuenstlerische
Abschlusspruefung）。
② 18德国留学 哪些艺术类院校值得一申
柏林白湖艺术学院、柏林艺术学院、卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院，斯图加特国立造型艺术学院，杜塞尔多夫美术学院，汉堡美术学院，卡塞尔美术学院，奥芬巴赫美术学院，萨尔布吕肯艺术学院，可以在Hochschulekompass网站上寻找
③ 德国著名音乐学院有哪些
一、主要(国立)艺术院校介绍：
国立斯图加特音乐与表演艺术大学
Staatliche Hochschule fuer Musik und
Darstellende Kunst Stuttgart
国立卡尔斯鲁厄音乐版大学权
Staatliche Hochschule fuer Musik Karlsruhe
国立曼海姆音乐与表演艺术大学
Staatliche Hochschule fuer Musik und
Darstellende Kunst Mannheim
国立符莱堡音乐大学
Staatliche Hochschule fuer Musik Freiburg im
Breisgau
萨尔州音乐与戏剧大学
Hochschule des Saarlandes fuer Musik und Theater
④ 德国的艺术类院校有哪些
德国的公立艺术类来高校开设的专业自有造型艺术、建筑、导演、表演、艺术设计等专业。 在德国，艺术院校有着和综合大学同等的地位，在艺术科学领域内有授予博士的权利。高校框架规定中，造型艺术领域内的艺术院校应通过教学和科研来推动艺术和科学的继续发展，尤其是促进实现艺术发展设想。其录取条件需要申请人通过“天赋测试”，以证明其有特别的艺术天赋。如果确有过人的艺术造诣，无高中毕业等资格也可以破格入学。
⑤ 德国音乐发展的重要时期
德国以音乐闻名于世，它是世界上著名的音乐之乡。德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。历史上，德国音乐的中心，一直是在奥地利首都维也纳，谈及德国音乐史，人们总要把奥地利包括在内，因为这两个国家不仅同属德语语言文化范畴，而且在其漫长的历史发展过程中，两国是休戚相关、密不可分的。巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家；海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼则是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表；19世纪下半叶，决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物是瓦格纳；此外还有勃拉姆斯、勋伯格、米德米特等音乐名家，他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。德国至今有许多艺术节或音乐团体就是为纪念这些艺术大师而专设的。如波恩国际贝多芬节、拜罗伊特瓦格纳文化节、献身巴赫音乐的盖兴教堂唱诗班和国际巴赫协会及不定期举行的巴赫文化节等等。
在17世纪的德国，意大利歌剧受到宫廷贵族们的普遍欢迎。只有极少数城市在支持着本国的歌剧，最重要的歌剧中心是汉堡。在那里，建立了除威尼斯以外欧洲第一家公开的歌剧院。
当时德国歌剧台本很多是译自于或模仿威尼斯诗人的，而德国作曲家的音乐则同时受到威尼斯和法国样板的影响。在形成的过程中，受到本国的影响主要来自校园剧和德国独唱歌曲。 德国人通常把歌剧称为歌唱剧（Singspiel）。到1700年左右德国的歌剧还一直在意大利歌剧的阴影下，歌剧的题材一般都是神话故事。唯一不同于当时意大利歌剧风格的是：这类作品采用的是说白而不是宣叙调。在咏叹调方面，德国的作曲家比较独立，但难免有点像“大杂烩”。他们有时会运用法国的风格和法国舞曲的节奏，有时会把德国和意大利的风格熔于一体，而用的最多的是短小的分节歌，他们一般取材于德国民间的歌曲。
在德国早期的歌剧作曲家中值得一提的是凯塞尔（R•Keiser,1674—1739）。他是一位多产的作曲家，一共为汉堡舞台写了100余部作品。他的歌剧体裁丰富，音乐手法多样，包括配器用的也非常的巧妙；还有个特点是：他会在德语的作品中插入一段意大利咏叹调。凯塞尔在他的代表作《威尼斯狂欢节》中运用了汉堡当地的方言创作了一些咏叹调和喜剧场景。在他顶峰时期的作品中，意大利的和德国的特色合而为一。最突出的贡献是他使得喜歌剧在德国落地生根。
在歌剧发展了100多年后，有位德国作曲家叫格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714—1787）他针对亨德尔以前的歌剧，主要是对意大利的正歌剧进行了一次改革。他认为当时的作曲家太注重炫耀自己的技巧，在歌剧中创作了大量的咏叹调，和增加了很多舞蹈场面，除此之外还需要华丽的服装及精美的舞台；弃用了合唱、乐队等表现手段，遭到了当时观众的反感。因此，格鲁克提出了改革的建议。格鲁克的歌剧以其简洁、质朴、自然而令人感动。他歌剧中的咏叹调是追求人物情感的真切表达。格鲁克用自己的改革实践，展现出一个有理想的艺术家的成功探索。他的新的思想和音乐语言，引起了很多作曲家的关注。
在17世纪末就曾受到德国民众欢迎的歌唱剧到了18世纪中叶在德国逐渐兴盛起来了，而且还加入了喜歌剧的成分。德国的喜歌剧刚起步时受到英国的民谣歌剧影响很大。但到后来慢慢的英国味道消失了，变成了纯粹的德国娱乐。这时期喜歌剧的杰出作曲家是约翰•••••亚当•希勒（J•A•Hiller，1728—1804），他的音乐具有简朴和秀美的吸引力，其代表作为《狩猎》（Die Jagol）。
当时很多作曲家运用的轻松和流畅的民歌风格直接启发了同时期的莫扎特。歌剧可以说是他音乐创作中最重要的体裁。也可以说他是当时歌剧的集大成者，他涉及了各种不同风格的歌剧形式，且都留下了不朽的代表作。但他只为德国创作过《后宫诱逃》和《魔笛》等四部德国式歌剧。
莫扎特是继格鲁克之后，给德国音乐注入新的活力的重要人物。但他有不同于格鲁克的观点，他觉得音乐要顺从于歌唱，角色的性格和内心的情感要用音乐来表现，音乐在歌剧中占有主导地位。莫扎特是一位戏剧天才，他把18世纪中下叶之前的歌剧风格综合、提炼、加工到自己的歌剧当中，巧妙的将音乐和剧情完美的结合，成就了一部部动人的歌剧，因此，莫扎特各种类型的歌剧，至今仍有着无穷魅力，深受观众的喜爱。
在这时期我们不得不提的还有一位伟大的作曲家——贝多芬。虽然他只写了一步歌剧《费德里奥》，但是它还是充分体现了贝多芬对社会现实和伦理题材的巨大热情。他的这部作品，主要讲述的是一个年轻女子化装成男子，化名为费德里奥，来拯救她被囚禁的丈夫的故事。这种题材是典型的表达当时社会背景下的人们的内心世界——“英雄”的模式，正义最终一定战胜邪恶。这样的题材也同时反映在莫扎特的作品中。他们既对古典时期的歌剧做了完美的收场也为后来的浪漫主义歌剧掀开了序幕。
19世纪的德国歌剧在歌剧发展史上画上了浓墨重彩的一笔。1821年被人们誉为第一部真正的德国歌剧，韦伯的《魔弹射手》诞生了。这部作品不仅标志着德国浪漫主义歌剧产生而且也是整个欧洲浪漫主义歌剧的先声。韦伯的歌剧既体现出了浪漫主义又体现出了民族主义。韦伯出现在德国歌剧舞台上之前，歌剧是一种国际性的艺术。亨德尔用意大利的传统形式来创作自己的作品，而格鲁克则先是意大利派而后把风格转为法国式的，莫扎特和贝多芬更是把当时所有的歌剧风格融会贯通。韦伯却有意识地要改变这种歌剧国际化的现象，打破歌剧总是以古典传说为题材的旧框框，把它变成一种民族的艺术形式，一种以德国自己的民间故事为题材，以德国的民间音乐风格为其特点的艺术。韦伯的音乐直接影响了后来的瓦格纳，而且，瓦格纳把德国的歌剧发展到至善至美的境地。
理查德•瓦格纳≥ichard Wagner，1813—1883）的名字在欧洲音乐史上十分响亮，但他是一位有很大争议的伟大的作曲家。瓦格纳是通过自学、交友和具体实践来获得音乐知识及艺术修养的。直到1832年他才开始尝试写歌剧，他一方面借工作之便指挥各种风格的歌剧，一方面构思创作自己的早期歌剧。他的第一部成功歌剧是《黎恩济》（Rienzi），次年他完成了另一部佳作《漂泊的荷兰人》(Der fliegende Hollander)，这部歌剧预示着以后他的歌剧风格改变，并从此歌剧走向乐剧的道路。《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》这两部歌剧标志着瓦格纳乐剧理想的实现和成功。《特里斯坦与伊索尔德》对后世的作曲家有着深远的影响。它在多方面体现了瓦格纳成熟的风格。《特里斯坦与伊索尔德》中和弦的复杂的半音变化，加上调的不断转移，解决的重叠，用留音和其他和弦外音模糊进行，产生了一种新颖独特而模凌两可的调性。它是走出了标志着1890年以后的音乐发展的那种和声体系的第一步。为后来的十二音体系和和声风格奠定了基础。
瓦格纳要求自己的乐剧是一个综合的艺术品。他非常重视自己每一部作品的脚本，他的歌剧脚本都是他自己亲手创作的。瓦格纳主张音乐的功能是为戏剧表情服务的。他为了追求自己的要求，把自己的“综合艺术品”发挥到淋漓尽致。他综合了韦伯的“主导动机”、柏辽兹的“固定乐思”、李斯特的“主题变形”等思路。瓦格纳的动机大都短小、精练、设计的恰当好处。瓦格纳的作品既洋溢着后浪漫主义的激情，又体现着19世纪的“综合艺术”和“标题化”的音乐潮流。李斯特曾赞美瓦格纳“以音乐来描绘情绪、悲伤和狂喜的作曲家，瓦格纳无人能及。” 19世纪与20世纪之交，德国最有影响力的作曲家是理夏德•施特劳斯（Richard Strauss，1864—1949）。他一生歌剧创作最著名的三部：《莎乐美》（Salome）、《埃勒克特拉》（Elektra）、《玫瑰骑士》（Rosenkavalier）。他的歌剧中有显露出世纪末文艺的某些颓废倾向，寻求感官的刺激，表现变态的情欲，渲染残暴的凶杀等，但是他的写作技巧是非常高潮的。在这些作品中，音乐的造型性很强，情节描写生动而逼真，戏剧效果突出。音乐语言手法运用自如；旋律突破对称结构，非常自由流畅；和声显露多调性趋势，色彩艳丽；配器新颖精巧，音响丰满；乐队声部密集交错，线性复调丰富多彩。
20世纪初期德国还是盛行浪漫主义音乐，后期就出现很多各式各样，风格迥异的作品了。这里出现了一位作曲家，他把浪漫主义的强烈情感和最严格抽象的形式主义相结合，他就是贝尔格。他歌剧的音乐大多使用无调性，它预示了某些十二音的手法和继承了传统调性音乐，把自然音阶、半音阶和“音列”有机的结合起来。贝尔格的歌剧中声乐作品的形式多样，有类似德国抒情歌剧中的旋律，也有勋伯格在歌剧中使用的“念唱”音调，还有配乐说白。他著名的代表作有《沃采克》和《露露》（未完成）。
德国歌剧从萌芽到发展最终至顶峰，经历了一段漫长的过程，也诞生了许多为德国歌剧乃至整个欧洲歌剧史的发展作出巨大贡献的作曲家。德国歌剧同时也是整个歌剧史上一颗璀璨的明珠。
德意志民族是一个热爱音乐的民族，在德国，对音乐的爱好可谓是全民性的。音乐在德国人的文化生活中占有重要的地位。德国人非常重视对下一代的音乐素质的培养，儿童从小就受到来自社会、学校和家庭的音乐熏陶。他们除上好学校的音乐课外，母亲往往都早早地着手培养孩子的音乐兴趣。所有的中小学生往往无一例外地在课外学习一种乐器，其居首位的是笛子和吉他。今日德国的年轻一代，每两个人中就有一人会弹奏一种乐器。年轻人听音乐的兴趣始终胜于看电视。德国每年售出的本国和国际上生产的唱片、磁带和激光唱片就达2．4亿张。
德国人对室内乐团与室内乐有着特别的偏爱。弦乐器重奏不仅深得观众的喜爱，而且它作为家庭演奏乐器也深受欢迎。梅罗斯四重奏、柏林十字山弦乐四重奏、谢鲁比尼四重奏、冯特乃三重奏和曼海姆弦乐四重奏等都是德国著名的室内乐团。除了专业的小乐队外，爱好音乐的德国人还自发地组织了几百万个家庭小乐队，每当下班后或公休日，人们宁可关掉电视，与亲朋好友欢聚在一起吹拉弹唱，自娱自乐。音乐已成为人们抒发共同情感的一种很好的社交方式。 在德国现代化的都市中，人们常能看到一些民间艺术家在街头表演。他们手拉古老的风琴，自编自演，自弹自唱，给喧闹的都市增添了一种清新、古朴的色彩。
合唱一直是德国的一种传统音乐形式，有着众多的爱好者。比起19世纪典型的男声合唱团来，如今人们更喜欢混声合唱团。在德国不论是儿童合唱团，还是成人合唱团都是由其爱好者组成的。长期以来，古典音乐一直是德国音乐的主流，不过近几十年爵士乐、摇滚乐和流行乐也逐渐为德国听众所接受，并形成了自己的风格。德国的爵士音乐主要以自由爵士乐闻名。阿尔贝特〃孟格斯道夫是世界上最优秀的长号演奏家之一。和其他国家一样，德国年轻一代也热衷摇滚乐，他们除喜欢国际摇滚明星外，也喜欢德国自己的明星。德国著名的摇滚乐团有"蝎子"、"王子们"等，它们都是世界上知名的乐团。在德国，青年人几乎每天都要听广播、唱片和摇滚乐磁带。音乐把青年人凝聚在一起，只要有明星参加的露天演唱会，就连中学生也不在乎高达200马克的昂贵票价。
歌剧起源于17世纪的意大利佛罗伦萨，到17世纪后半叶才传遍整个意大利，并向外发展到其他国家。德国的歌剧就是从这时开始的，但在此后的一百多年间，都是受意大利等国的影响，发展缓慢。直到18世纪格鲁克的改革，使德国的歌剧逐渐的兴盛起来。19世纪是德国歌剧最辉煌的时期，涌现出了一些优秀的作曲家，最值得一提的是瓦格纳，他把德国的歌剧推到了最顶峰。
⑥ 德国有哪些公立音乐学院
一、主要(国立)艺术院校介绍：
国立斯图加特音乐与表演艺术大学
Staatliche Hochschule fuer Musik und
Darstellende Kunst Stuttgart
国立卡尔斯鲁厄音乐大学
Staatliche Hochschule fuer Musik Karlsruhe
国立曼海姆音乐与表演艺术大学
Staatliche Hochschule fuer Musik und
Darstellende Kunst Mannheim
国立符莱堡音乐大学
Staatliche Hochschule fuer Musik Freiburg im
Breisgau
萨尔州音乐与戏剧大学
Hochschule des Saarlandes fuer Musik und Theater
慕尼黑音乐与戏剧大学
Hochschule fuer Musik und Theater Muenchen
维尔兹堡音乐大学
Hochschule fuer Musik Wuerzburg
杜塞尔多夫"罗伯特.舒曼"音乐大学
Robert Schumann Hochschule Duesseldorf
科隆音乐大学
Hochschule fuer Musik Koeln
汉堡音乐与戏剧大学
Hochschule fuer Musik und Theater Hamburg
吕贝克音乐大学
Musikhochschule Luebeck
汉诺威音乐与戏剧大学
Hochschule fuer Musik und Theater Hannover
柏林艺术大学
Hochschule der Kuenste Berlin
柏林"汉斯.埃斯勒"音乐大学
Hochschule fuer Musik "Hanns Eisler" Berlin
德累斯顿"卡尔.马里亚.冯.韦伯"音乐大学
Hochschule fuer Musik "Carl Maria von Weber"
Dresden
莱比锡"菲里克斯.门德尔松.巴特霍迪"音乐与戏剧大学
Hochschule fuer Musik und Theater Leipzig "Felix
Mendelssohn Bartholdy"
罗斯托克音乐与戏剧大学
Hochschule fuer Musik und Theater Rostock
魏玛"福朗兹.李斯特"音乐大学
Hochschule fuer Musik FRANZ LISZT Weimar
法兰克福音乐与表演艺术大学
Hochschule fuer Musik und Darstellende Kunst
Frankfurt
⑦ 学艺术某大学想出国留学学要哪些条件
艺术分为传统艺术和实用艺术。可根据不同的国家在不同艺术领域的特长去做留学的选择。就传统艺术而言，欧洲是不错的选择。
德国：
留学总费用低廉：德国公立的艺术类大学，音乐学院基本免学费，每月平均生活费开销500-600欧元，相比于其他欧美国家要低廉的多。
学制设置灵活：本硕连读，表演专业8-10学期(4-5年)，理论专业10-12学期(5-6年)，在5年内便可获得高含金量的硕士学位。现在也有很多学校把本硕分开。
入学无需语言凭证：入学前无需语言考试证明，入学后学校提供语言班，一年后通过德语中级考试，无需DSH考试。
本科申请：纯艺术类专业要求提供相应作品集，要求高中毕业，具有一定的艺术功底。
硕士申请：大学相关专业在读生或大学毕业生，提供相关作品集。
招生时间：夏季入学（每年的1至2月招生），冬季入学（每年的6至7月招生）。
音乐类入学考试内容：1.专业考试(3首不同风格的乐曲、试奏)；2.乐理考试；3.钢琴必修课考试(钢琴专业)
推荐院校：柏林音乐学院，曼海姆音乐学院，富克旺根艺术大学，汉诺威音乐学院，柏林设计艺术大学，柏林国家芭蕾舞蹈学院
法国
艺术生留学法国优势
中国艺术类学生被看好：法国的音乐类高等院校近年也开始看好中国青少年的音乐基本功和潜质，以及在国际音乐舞台上的竞争能力。越来越多的法国音乐学院来到中国，直接面试录取学生。
法国在工业设计、艺术设计领域、音乐教育的世界领先地位早已有目共睹，有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也闻名海外。法国还是古典音乐的殿堂，每天，100多场全国各地上演的音乐会给留学生提供了很好的学习机会。
学时虽短但性价比高：法国的公立大学是免学费的。福利保障好：国际留学生可以享受和法国学生相同的福利，如住房补贴、交通补助、医疗保险等。费用低，性价比高：就读公立院校（学费及生活费）的费用第一年8-10万；第二年6-8万人民币，私立院校按课程收费，但享受部分补贴。学生每周可合法打工（不超过20小时），节假日还可全天打工。
对艺术生语言要求不太高： “学生只需通过学校的专业考试就可以。”只要你在申请时提供的作品和影像资料真实，有的学校甚至不需要通过考试就行。
申请条件
本科申请：高中毕业，或者同等学力者，艺术统考分加高考文化分必须大于400；具有一定的艺术功底
硕士申请：大学相关专业在读生，或大学毕业生。
招生时间：春季二月份或者秋季九月份。
语言要求：必须具有良好法语水平，并在国内通过法语TCF/TEF测试，通过竞考入学。统一在国内培训法语，签证辅导。统一出发。
推荐院校：波尔多国立美术学院（公立），法国南特高等设计学院（私立），巴黎高等音乐师范学院，波尔多建筑与风景设计学院，巴黎视觉传达高等艺术学院，巴黎自由电影学院
意大利
公立大学免费：高等教育历史悠久，拥有综合大学77所，绝大多数是公立大学，都免收学费。生活费加上注册费大概一年7-8万人民币；私立大学学费和生活费加上注册费大概一年17-18万人民币。
课程设置多变：入学条件较低，高中毕业者都可申请。通常短期本科生学制3年，长期本科生学制5年，硕士1-2年，博士3年。
设计专业全球一流：意大利是欧洲文艺复兴的发源地，有着深厚的艺术底蕴。因此，意大利高等教育在音乐、绘画、服装设计、雕塑、考古、文物保护、建筑等方面均居世界领先地位，同时在物理、哲学、法学、医学和农业等方面富有特色。设计类专业是意大利高等教育的拳头产品，如工业设计、服装设计、建筑设计、首饰设计等。此外，经济工程师课程也很适合中国学生，它相当于英美的MBA，学制5年。
学习之余可以打工：意大利法律规定，外国留学生可以每周打工20小时。按意大利劳工工资标准60元人民币/小时计算，中国留学生每月约可赚4-5千人民币，能大大减轻经济负担。但对语言能力偏弱的中国留学生来说，打工机会不多。
本科申请：高中毕业或同等学历，参加过普通高考，总分达到60%，有大专线以上的高考成绩，并在国内学习半年左右的意大利语，有一定语言基础。
硕士申请：国内全日制本科毕业生，具有学士学位，本科阶段学习成绩优秀，符合所申请专业要求的其他条件。
意大利官方计划介绍----图兰朵计划
图兰朵计划、是意大利政府于2009年推出的主要针对艺术、音乐和设计专业的中国学生，为其提供在意大利艺术和音乐类院校学习的机会的政府计划。该计划是意大利政府针对中国艺术生去意大利留学的官方计划。通过该计划申请的学生可免除意大利语要求。学生在公立大学学习期间免学费，同时可申请多种奖学金和助学金。
意大利图兰朵计划包括20多所音乐学院，50多所美术学院，包含罗马美院、佛罗伦萨美院、博洛尼亚美院、米兰国立美术学院、都灵美术学院、维罗纳美院、热那亚“帕格尼尼”音乐学院、米兰音乐学院、都灵威尔第音乐学院、帕维亚音乐学院和安科纳音乐学院等著名艺术名校，学生均可参与计划进行公立大学免学费的学习。
注：普通高中毕业生可以参加：“马可波罗计划”，同样可以享受意大利60多所公立大学免学费的政策。理工科、商科、文科科系齐全。
申请条件：
本科申请： 高中毕业（职高或同等学历），参加高考，达到图兰朵计划要求；
硕士申请： 本科毕业，获得本科毕业证、学位证。
俄罗斯
俄罗斯历史悠久，文化遗产丰富：在历史上，俄罗斯曾产生了数不胜数的文学家、艺术家、科学家、思想家，创造了辉煌的成就，对人类文明做出过巨大的贡献。
无需考试，直接入学：只要具有高中(包括职高、中专)以上文凭者，均可直接进入任何一所大学预科班学习(不要求语言基础和高考成绩)，预科考试及格毕业后，可直接进入大学本科专业学习。
留学费用经济，一般家庭可以承受：俄罗斯的大学收费相对比较便宜，一年全部费用(含吃、住、学、医疗保险)大约在4万至7万人民币左右，中国一般家庭都可以接受。
中俄双方政府对等，互相承认学历：凡在俄罗斯正规高等院校或科研单位注册学习取得的毕业证书及学位证书，中国均予以承认;俄罗斯的副博士学位在中国相当于博士学位。
世界名牌大学林立，学科齐全：俄罗斯有众多的世界名牌大学，教育历史悠久，学科齐全，教学制度齐备。
签证成功率高，100%获签：近年，随着欧美留学老牌国家签证越来越难、费用越来越高等问题出现，留学俄罗斯开始热了，再加上中俄两国人民的友好关系，所以获得赴俄罗斯留学签证较容易。
文凭含金量高，就业前途光明：俄罗斯国立大学(包括综合类、理工、技术、医学、艺术、音乐、体育等)颁发的文凭，是世界各国都给予承认的。每位大学毕业生，毕业时须掌握1—2门外语，俄罗斯大学的教育特别注重培养学生动口、动手能力或独立意识，注重培养顶尖人才。
申请条件
本科要求：高中毕业证、成绩单、作品.
硕士要求：本科毕业证、学位证、大学成绩单、作品.
招生时间：每年9-10月入学
⑧ 德国国立曼海姆音乐与表演艺术大学怎么样
参考答案: 洁眼朝上清，绿景开紫霞。皇皇紫微君，左右皆灵娥。
⑨ 普通高中生想去德国学音乐请高人指点！！
我是来音乐学院的学生，主修自钢琴。对于艺术生出国，我觉得还是慎重的好，既然你说自己是工薪阶层家庭，我劝你还是考虑好再做决定，去德国留学，如果大学加上研究生下来起码要100万，而且回国一样不好找工作。
不了解为什么要直接出国，在国内念大学也是可以的，也许眼光过高，或是觉得国内院校比较黑，但在哪念大学都是一样难就业！也许现在你难以理解，但上了大学后就会明白，出国不是唯一的成功之路。
钢琴十级在大学里是很不值得一提的，在就业都困难的状况下，我建议你考大学，出国可以以后考虑