民族乐器的音乐会感受

❶ 本人急需一场民乐音乐会的开场词，与民族乐器有关的

动听 悦耳 美妙 醉人声震林木 阳关三叠 繁弦急管 曲高和寡 珠落玉盘 出谷黄莺 一唱三叹 五音不全 天籁之音 高山流水 余音绕梁 若即若离 虚无飘渺 铿锵有力 荡气回肠 震耳欲聋 不绝如缕 靡靡之音 如泣如诉 天籁之音 声震林木 阳关三叠 繁弦急管 曲高和寡 绕梁三日 珠落玉盘 出谷黄莺 一唱三叹 五音不全 优美、悠扬、激昂、激越、豪迈、沉稳、清脆、奔放、悦耳、嘹亮、婉转、缠绵、轻快、舒缓沉郁、如泣如诉、穿云裂石、响遏行云

音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。
———柴科夫斯基
音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯
拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。 ———拉赫曼尼诺夫
音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。
———柴利毕达克
音乐使一个民族的气质更高贵。 ———福楼拜
音乐只对安宁的心境具有魅力。 ———蒲柏声
乐之入人也深，其化人也速。
移风易俗、莫善于乐。
大声不入里耳、 曲高和寡。
兴于诗、立于礼、成于乐。
德者，性之端也；乐者，德之乐也。
凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。
———古人
音乐应当使人类的精神爆发出火花。
———贝多芬
音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。
———冼星海
留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。
———舒曼
艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此......也不可能有什幺能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
———罗曼.罗兰
音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。
——艾涅斯库
人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说……一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好象是说过了，但又好象说的都不令人满意。
——门德尔松
音乐是属于群众的，这是人人有份的。
——威尔第
生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。
——莫扎特
不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
——聂耳
真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。
——格林卡
音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
——苏霍姆林斯基
音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。
—— 贝多芬
当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
—— 海顿
音乐是思维着的声音。 —— 雨果
音乐常使死亡迟延。 —— 伊索
不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
—— 黑格尔
音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。
—— 歌德
音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
—— 卢梭
世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。
—— 叔本华
最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
—— 柏拉图
音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
—— 贝多芬
我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。
—— 格鲁克
一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。
—— 门德尔松
艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
—— 海顿
通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。
—— 李斯特
在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
—— 门德尔松
最好是创作出真实情景，而不是照搬。
—— 威尔弟
我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
—— R.斯特劳斯
作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。
—— 勃拉姆斯
作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。
—— 比才
我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。
—— 德彪西
音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
——罗杰.诺斯
人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。
—— 沃.阿.莫扎特
音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
—— 弗德雷里克.柏辽兹
对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什幺呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。
—— 巴托克
当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。 ———舒曼

音乐,是人生最大的快乐;
音乐,是生活中的一股清泉;
音乐,是陶冶性情的熔炉.---------------冼星海
留神细听所有的民歌,
因为他们是最优美的旋律宝库.
它们会打开你的眼界,
使你注意到各种不同的民族性格.-----------------舒 曼

❷ 为什么交响乐里面一般没有钢琴

钢琴本身就是和声乐器，不用其他乐器配合就能完整地演奏一首乐曲；交响乐队中内的所有乐器几乎容都是单音乐器，而作曲家总不能专门为钢琴写一个单音声部来加到乐队中，即便为钢琴写一个声部，估计钢琴演奏家也不会乐意的。

作曲家们认为钢琴的音色不能和其他乐器融合在一起，如果可以融合，就不会到现在还没有在乐队中广泛采用；虽然钢琴可以给许多乐器伴奏，但他们不走同一个声部时，就不会产生交叉影响。

(2)民族乐器的音乐会感受扩展阅读

主要种类

1、假“数码钢琴”，玩具琴，其实就是电脑上用的玩具键盘，价格数百元。

2、杂牌数码钢琴，有钢琴的外观，手感类似玩具电子琴的手感，音色与廉价电子琴的音色相近，价格数百元至三千元。这一类有些唬人，不过你只要亲自弹一个键就会立刻识别出来了。

3、正牌高档数码钢琴，具有钢琴的外观，逼真的手感，优质的音色，价格在6000-20000元。这类琴基本上都是日本的品牌。这一类琴很不错，值得购买。

❸ 2012年入学的的中央民族大学音乐学院民族乐器专业的是什么呢

女子十二乐坊 ·2001年月18日 成立于北京。 ·2001年10月5日 在北京21世纪剧院举办第一次专场音乐会。 ·2002年2月 在中央电视台举办的春节晚会上演出。 ·2003年1月7日 在北京展览馆剧场举办专场音乐会。 ·2003年2月 开始与日本Platia公司合作开拓日本市场。 ·2003年7月24日 《女子十二乐坊》专辑在日本上市发行。首日售出一万张，两个月内突破百万张大关。 ·2003年12月31日 荣获《日本2003年唱片大奖》，并参加了2003年度“日本红白歌会”。 ·2004年1月2日 在日本武道馆举办专场音乐会。 ·2004年1月15－18日 在香港红馆举办专场音乐会。原定仅举办两场，后因市场反响强烈而增为四场。 ·2004年1月 参加“中国轻音乐学会学会奖”评选，获得六项提名奖，并最终获得五项大奖。 ·2004年2月18－19日 与日本JTB公司合作举办了两场音乐会，千余名日本歌迷专程到上海观看演出。 ·2004年2月20日 “女子十二乐坊”被杭州市聘为“杭州旅游形象代言人”。 ·2004年3月3日 第二张专辑《辉煌》在日本上市发行，创造了新的销售记录：在日本上市首日销量第一，上市第一周销量第一。 ·2004年3月10日 荣获日本2003年度杰出艺人奖。荣获日本2003年度唱片销量奖。 ·2004年3月19－20日 在北京展览馆剧场成功地举办了《在那遥远的地方——王洛宾作品音乐会》 ·2004年4月1日－5月8日 在日本国内巡回演出了32场专场音乐会。 十二乐坊演员介绍 1．周健楠：演奏古筝，毕业于中央音乐学院，曾获北京民族器乐大赛金奖。 2．杨松梅：演奏扬琴，毕业于中国音乐学院，曾获北京民族器乐比赛银奖。 3．马菁菁：演奏扬琴，毕业于中央音乐学院，在大学期间兼修了古筝和打击乐，曾多次前往国外讲学和表演。 4．仲宝：演奏琵琶，毕业于解放军艺术学院，曾获河北省民族器乐比赛最佳演奏奖。 5．张琨：演奏琵琶，毕业于中国音乐学院，曾获河北省器乐比赛少年银奖。 6．张爽：演奏琵琶，毕业于中央音乐学院，曾获辽宁省器乐大赛金奖。 7．廖彬曲：演奏管乐，毕业于中央民族大学，曾获广西省器乐大赛银奖。 8．孙婷：演奏二胡，在读中央音乐学院，曾获龙音国际器乐大赛银奖。 9．詹丽君：演奏二胡，毕业于中央音乐学院，曾获国际器乐大赛优秀奖。 10．殷焱：演奏二胡，毕业于中国音乐学院，曾获南京器乐大赛银奖。 11．雷滢：演奏二胡兼独弦琴，毕业于解放军艺术学院，曾获全国少数民族器乐大赛金奖。 12．孙媛：演奏管乐，毕业于中央民族大学，曾获首届希望杯器乐大赛银奖。 13. 蒋瑾：演奏二胡，在读中国音乐学院，曾获北京市器乐比赛少年金奖。

❹ 大学生民族乐器音乐会主持稿和串联词。急求

金秋是的季节，也是菊花盛开的季节，一首《花好月圆》揭开今天音乐会的序幕；
出淤泥而不染，濯清涟而不妖说的是荷花，漫步塘边看荷花月色更迷人，《荷塘月色》--请欣赏。

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肖邦
又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦
职业 : 作曲
所属地区: 波兰
出生地 : 波兰
生日 : 1881年3月日

人物介绍
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)
伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
波兰才子
一、又一个神童
肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。
肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡黄色的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。
二、“从一而终”的爱国音乐家
肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。
三、巴黎岁月
肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。
四、波兰节奏
肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的小姐的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。
钢琴诗人
一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲
肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op. ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。
肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。
二、肖邦的信条：让人们去猜吧！
“脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。
肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。
1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。
1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”；
《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。”
在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。

hopin Frederic· Francois (1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the romantic era. His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes.
肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础
作品:1.《夜曲》No.1
2.《夜曲》No.2
3.《夜曲》No.5
4.《升C小调夜曲》编号外 阿劳
5.《C小调夜曲》编号外 阿劳
6.《叙事曲》霍洛维兹
7.《降E大调回旋曲》 霍洛维兹
8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦
9.《夜曲》OP.9-1 傅聪
10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦
11.《夜曲》OP.72-1（遗作）鲁宾斯坦
12.《夜曲》OP.72-1（遗作）傅聪
13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦
14.《喜悦》阿劳
15.《革命练习曲》 No.12 Maurizio Pollini
16.《革命练习曲》 No.12 李赫特
17.《E大调练习曲》（离别） Op.12 No.3 李赫特
18.《E大调练习曲》 （离别） Op.12 No.3 Maurizio Pollini
19.《第1号练习曲 》OP.10 No.1 李赫特
21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires
22.《第2号练习曲》Op.10 No.2 李赫特
23.《夜曲》NO.8 皮尔斯
24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉.切尔卡斯基
25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉.切尔卡斯基
98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉.切尔卡斯基
26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基
27.《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫
28.《玛祖卡舞曲》NO.1
29.《玛祖卡舞曲》NO.3
30.《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号
31.《圆舞曲第九号》李帕蒂
32.《编号外圆舞曲1》阿劳
33.《编号外圆舞曲2》阿劳
34.《编号外圆舞曲3》阿劳
35.《G小调波兰舞曲》Biret
36.《军队波兰舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini
37.《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret
38.《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查
39.《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪
40.《船歌》 拉罗查
41.《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret
42.《摇篮曲》拉罗查
43.《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
43.《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨
43.《第一钢琴叙事曲》基辛
44.《第一钢琴叙事曲》波利尼
45.《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret
46.《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦
47.《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
48.《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦
49.《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦
50.《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇
51.《雨滴》前奏曲 阿格里奇
52.《五首马祖卡》米凯兰杰里
53.《前奏曲28号之24》阿格里奇
54.《前奏曲op45》阿格里奇
55.《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇
56.《小狗圆舞曲》李帕蒂
57.《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基
58.《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦
59.《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦
60.《c小调即兴幻想曲》李云迪
61.《降G大调第三号即兴曲》阿劳
62.《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti
63.《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆
64.《音乐会快板》阿什肯纳吉
65.《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里
66.《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂
67.《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy
68.《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳
69.《幻想波兰舞曲》布伦德尔
70.《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基
71.《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich
72.《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich
73.《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich
74.《升f小调波兰舞曲》布伦德尔
75.《第二号即兴曲》Claudio Arrau
76.《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz
77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz
78.《春天》科尔托
79.《寂静的夜》科尔托
80.《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy
81.《第16号夜曲》科尔托
82.《第4号夜曲》科尔托
83.《三首新练习曲》科尔托
84.《练习曲作品25之7》波利尼
85.《冬风练习曲》波利尼
86.《蝴蝶练习曲》波利尼
87.《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦
88.《c小调波兰舞曲》布伦德尔
89.《英雄波兰舞曲》科尔托
90.《夜曲》No.1 Pires
91.《夜曲》No9. Pires
92.《夜曲》No13. Pires
93.《夜曲》No15. Pires
94.《马祖卡》作品33之4.舒拉.切尔卡斯基
95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切尔卡斯基
96.《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉.切尔卡斯基
97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切尔卡斯基
98.《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫
99.《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫
100.《第三钢琴协奏曲》基辛
101.《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里
102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens
103.《波兰舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski
104.《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨
105.《五首马祖卡》2 Michelangeli
106.《夜曲》作品37之2 Novaes
107.《夜曲》No.8 Barenboim
108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圆舞曲》编号外 基辛
108.《圆舞曲“小狗”》陈萨
109.《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Bir

❻ 李直的音乐人

在大学潜心研习作曲的他，曾出版了个人作品专辑《李直音乐随笔》，其专辑作品《梦殇》、《秋色》、《西北谣》等在国内音乐会及艺术节频繁上演，获业内高度评价及广泛赞誉，被媒体誉为“中国最年轻的跨界音乐声音”。而自迈入传媒行业仅仅两年多的时间里，他就采访了全国各大音乐学院、综合类大学音乐系民族器乐演奏专业的在校优秀学生、毕业生、骨干教师及就职于国内外各大职业民族乐团的在职演奏员累计约500余人，发表学术文章30余篇，受邀参加讲座、学术论坛数十次。在华音网站任职期间，由他主编并出版的《国乐谈》一书，不仅属于中国第一本青年民族器乐演奏人才的专访荟萃，更是以“群体突围”的理念，将全国优秀的青年民族器乐演奏者几乎全部聚拢在一起，最直观、最真实、最全面地将民族器乐艺术与国乐现状反映给读者和社会，唤醒了整个社会的对民乐的关注。此外，在现任单位国家核心刊物《乐器》杂志创刊四十周年之际，他为其打造系列巡回庆典音乐会，并担任音乐会总策划一职，分别于首都师范大学音乐厅、广东东莞玉兰大剧院、广州星海音乐学院交响乐厅三地成功举办。其携中国音乐金钟奖、政府文华奖、CCTV民族器乐大赛三项顶级民乐赛事的金奖演奏家同台演奏，这在国内民乐音乐会中，系首开先河。
横跨演奏、创作、媒体三个领域的他，一直是行业内外及媒体关注的焦点，人民日报、北京青年报、北京晚报、信报、京华时报、新华社、文化部文通网、新浪网、搜狐网、雅虎网、腾讯网、凤凰网、中国文化报、中国艺术报、音乐生活报、音乐周报、中国音乐报等近百余家媒体曾在他一次又一次在普及、传播、推广民乐的事件中对他进行了专访、报道及转载。 出生于北京。10岁起跟随竹笛专业委员会理事王汝松老师学习竹笛，并产生浓厚兴趣。
2004年考入北京市昌平二中民族乐团，担任金帆民族乐（第三）团笛子声部首席。在高中三年期间，长期以独奏形式参加交流活动：2004至2005年获得北京市昌平区第二中学艺术才艺比赛专业组一等奖；同年获得北京市学生艺术节民乐（管乐）组个人单项一等奖；2006年在征集创作校歌的竞选中获得一等奖第一名；2006年随校金帆民族乐团获得北京市第九届学生艺术节民乐组最佳表演奖；此外，还代表学校参加迎接西班牙巴塞罗那皇家室内乐团、等迎接外宾的活动，获得一致好评。
2007年以专业第一名的成绩考入首都师范大学音乐学院作曲理论、指挥及表演专业，主修竹笛演奏、理论作曲专业。大学期间，担任首都师范大学音乐学院青年民族乐团笛子声部首席。2008年3月参加奥运会水球抽签仪式的文化表演；同年5月参加首都师范大学音乐学院中韩室内乐新作品交流演出、担任笛子首席演奏；代表首都师范大学音乐学院青年民族乐团成功参加演出、音乐会交流数十场。
曾于大学期间出版个人作品专辑《李直音乐随笔》，其专辑作品《梦殇》、《秋色》、《西北谣》等在国内音乐会及艺术节频繁上演，获业内外充分肯定与广泛赞誉。
大学期间，在音乐理论方面追随首都师范大学音乐学院教授、作曲家周雪石教授、和声学博士赵娜老师研习作曲理论、和声学，同时与中央音乐学院青年指挥家李昊冉老师学习指挥法。在校期间，曾寻访国内数名笛子演奏家、民族乐器改革家，进行探索学习，对其民族管乐的现状与改革进行了深入的了解。2009年尝试研制10孔加键竹笛，提高了竹笛在民族管弦乐队中的音准性。 （一）华音网站（2011.3——2012.7）
2011年3月，受聘于华音网站，担任华音网站首席编辑；同年6月，成立华音首都分处，担任分处主任；
2011年6月，应华音网站邀请，编写《国乐谈——当代青年民族器乐演奏家及乐坛新秀音乐汇（专访）》。一年内，采访了全国各大音乐学院、综合类大学音乐系民族器乐演奏专业的在校优秀学生、毕业生、青年骨干教师及就职于国内外各大职业民族乐团的在职演奏员累计300余人，字数约为二百一十万字，填补了民族器乐领域内人物专访的空白，引起了业内外人士、媒体的广泛关注及一致赞赏；
2012年初，整合、编写完成《国乐谈——当代青年民族器乐演奏家及乐坛新秀专访荟萃》一书，由中国水利水电出版社出版发行，并于7月16日在京成功召开“《国乐谈》新闻发布会”。此举引来行业内及媒体界高度关注，人民日报、北京青年报、北京晚报、信报、京华时报、新华网、文化部文通网、新浪网、搜狐网、雅虎网、腾讯网、凤凰网、中国文化报、中国艺术报、音乐生活报、音乐周报、中国音乐报等近百余家平面、网络媒体对此进行了报道及转载，反响空前；
（二）国家轻工业乐器信息中心（2012.7——至今）
2012年，任职于国家轻工业乐器信息中心综合业务部部长以及国家核心刊物《乐器》杂志编辑，在国家核心刊物《乐器》杂志内成功策划、推出了“大家谈乐”、“李语直言”等栏目，获得了读者的广泛好评。
2012年至2013年，在国家核心刊物《乐器》杂志创刊四十周年之际，为其打造系列巡回庆典音乐会并担任音乐会总策划一职，至今，分别于首都师范大学音乐厅、广东东莞玉兰大剧院、广州星海音乐学院音乐厅三地成功举办。其携中国音乐金钟奖、政府文华奖、CCTV民族器乐大赛三项顶级民乐赛事的金奖演奏家同台演奏，这在国内民乐音乐会中，系首开先河。
2012年12月4日晚19:00，首都师范大学音乐厅，《兵临城下——暨【乐器】杂志创刊四十周年庆典音乐会（北京）》；
2013年3月10日晚20:00，东莞玉兰大剧院，《金戈铁马——暨【乐器】杂志创刊四十周年庆典音乐会（东莞）》；
2013年3月12日晚19:30，广州星海音乐学院交响乐大厅，《这一刻，青春绽放——暨【乐器】杂志创刊四十周年庆典音乐会（广州）》。 2008年受聘于中央民族大学继续教育学院音乐系，担任笛子专业客座教师；
2010年受聘于北京师范大学笛箫社，担任客座讲师；
2011年受聘于北京林业大学林馨笛箫学社，担任客座讲师；
2012年受聘于北京外国语大学学生民乐团，担任客座指挥；
2012年受聘于北京语言大学中外学生艺术团，担任客座讲师。 在就职华音网站（2011.3——2012.7）和国家轻工业乐器信息中心（2012.7——）期间，曾多次受邀举办学术讲座，致力于民乐在高校的普及、传播、推广。
2012年5月30日晚19:00，受邀参加北京语言大学“迎校庆高雅艺术进校园讲座之‘与艺术对话’”讲座；
2013年3月25日晚19:00，受星海音乐学院艺术管理系邀请，开展主题为“新闻采访实务”的个人讲座；
2013年4月1日晚20:00，受星海音乐学院岭南音乐文化研究中心邀请，开展主题为“如何利用传媒手段近一步推广岭南音乐”的个人讲座。 “民族音乐人李直主编《国乐谈》发行上市 探华丽转身国乐传媒背后的故事”（音乐生活报2012年7月9日）；
“著名民族音乐人完美锐变 谈《国乐谈》吐露心声”（雅虎娱乐 娱乐明星2012年7月30日）；
“专访青年民乐推广人 李直：国乐的现状与发展”（搜狐独家视频 搜狐娱乐2012年7月34日）；
“对话李直 与著名民族音乐人李直畅谈国乐的传承”（搜狐娱乐 音文化2012年10月8日）；
“著名民族音乐人李直，携民乐众金打造《乐器》创刊庆典音乐会”（腾讯娱乐 乐坛快讯2012年12月23日）；
“著名民族音乐人携众金 打造《乐器》创刊四十周年”（音乐生活报2013年1月13日）
四川全兴股份有限公司纪委委员
1971年出生，大专学历，会计师。现任四川全兴股份有限公司第三届监事会监事,财会处处长助理。历任四川全兴股份有限公司管理科室党支部委员、四川全兴股份有限公司纪委委员。
重庆市盐业（集团）有限公司副总经理

❼ 在青岛或黄岛哪里有音乐会，或者音乐爱好者团体可以加入，我是一个民族器乐爱好者，想学习、以乐会友

你可以去豆瓣上看看

❽ 写一篇关于《金蛇狂舞》的论文

写作思路：把美景“金蛇狂舞”描写出来，并且由它发表自己的观点，看法。

星期四，版老师带我们游览了中山植物园权，里面处处是美景啊！其中，我最喜欢的一处美景是“金蛇狂舞”。

只见那上面有条绿色的大蛇，身子的造型特别夸张，像一个大写的字母“O”。脸上有两个圆溜溜的大眼睛，还有一条鲜红的舌头。那狂舞的样子很有趣，也很奇特呢。哈！走近一看，“蛇”可是用鲜花一束一束拼起来的呢！

蛇的四周有许多的花，其中有两朵是用塑料做的荷花，摸起来舒服极了，看起来也漂亮极了。荷花的花瓣亮亮的，仿佛灿烂阳光下的一朵荷花。旁边，还有两个大大的“荷叶”，像真的一样，好像在问：“你们猜我是真荷叶还是假荷叶呀？”

旁边的菊花都被这个问题逗得哈哈大笑。盛开的朵朵菊花，一盆挨着一盆，密密麻麻，远远望去，组成了一个“菊花”做的小池塘。

路过这里的游客都会停下脚步，多看看，拿出相机来拍照，都会赞叹道：“啊！这处景真美丽呀！”

我也情不自禁地赞叹道：“‘金蛇狂舞’真美啊！”