国际乡村音乐节

『壹』 张家界国际乡村音乐节的介绍

乡村音乐是美国流行乐之一，20世纪20年代起源于美国南部农业地区，原指居住在山区村民所唱歌曲，后经演变发展，逐渐风靡全世界。张家界国际乡村音乐节泛指世界一切具有鲜明民族特色、多种表现形式的民间音乐艺术。张家界是世界自然遗产，也是民族民间音乐文化艺术之乡，在张家界搭建乡村音乐国际平台，旨在柔和专业和民间的乡村音乐，展示交流世界各民族乡土音乐，以继承弘扬乡村音乐艺术，促进世界民族文化发展，力争通过3至5届努力，逐渐将国际乡村音乐周发展成常设性国际乡村音乐节，把张家界打造成国际乡村音乐品牌和乡村音乐圣地。

『贰』 国际音乐节的国际音乐节

1949年,联合国教科文组织创建了一个音乐机构，名叫“国际音乐委员会”，版委会员的办事机构权设在巴黎。全世界有50多个国家派代表参加了这个委员会.国际音乐委员会经常组织召开一些国际性音乐会议，举办各种类型的国际音乐比赛，并资助一些青年音乐家举行国际巡回演出等。1979年，在澳大利亚举行的国际音乐委员会第18届大会上,通过了一项议程，定于从1980年开始，10月1日为“国际音乐日”。国际音乐日是各国音乐家进行国际性音乐文化交流的日子，世界上许多国家都举办音乐文化交流活动，进行各种音乐演出。国际音乐委员会每两年在“国际音乐日”发奖一次,奖励那些在音乐创作、表演、音乐教育等方面有重大贡献的音乐家。

『叁』 国际音乐节的介绍

1949年，联合国教科文组织创建了一个音乐机构，名叫“国际音乐委员会”，委会员的办事机构设在巴黎。全世界有50多个国家派代表参加了这个委员会。国际音乐委员会经常组织召开一些国际性音乐会议，举办各种类型的国际音乐比赛，并资助一些青年音乐家举行国际巡回演出等。1979年，在澳大利亚举行的国际音乐委员会第18届大会上，通过了一项议程，定于从1980年开始，10月1日为“国际音乐日”。国际音乐日是各国音乐家进行国际性音乐文化交流的日子，世界上许多国家都举办音乐文化交流活动，进行各种音乐演出。国际音乐委员会每两年在国际音乐日发奖一次，奖励那些在音乐创作，表演，音乐教育等方面有重大贡献的音乐家。

『肆』 张家界国际乡村音乐节的举办单位

（一）支持单位 中华人民共和国文化部外联局
中国音乐家协会
（二）主办版单位
湖南省文化权厅
张家界市人民政府
（三）承办单位 张家界市武陵源区人民政府
黄龙洞投资股份有限公司
（四）协办单位 北京天下凤凰文化传播有限公司
本次活动其他所有出资单位 （一）主办单位
中华人民共和国文化部
湖南省人民政府
（二）承办单位
湖南省文化厅
湖南省旅游局
张家界市人民政府
（三）执行
黄龙洞投资股份有限公司

『伍』 张家界国际乡村音乐节的演出乐团

香港竹韵小中乐团
竹韵小集成立于 2003年，以发扬中国及香港本土音乐文化为目标，由一群香港土生土长的青年音乐家组成，成员以各大专院校音乐科系毕业生为主，除受专业音乐训练外，更积极研究及学习香港传统民间音乐「粤乐」的演奏风格与特色乐器，并经常于香港各小区进行粤乐推广活动，曾于历届香港学校音乐节比赛中获奖，亦多次获邀前往海外演出，具有丰富演出经验，为介绍承传香港粤乐文化作出了一定贡献。
巴西阿尔德亚艺术团
巴西的 Aldeia dos Anjos团队在巴西享有盛名。他们将在本次音乐周期间大跳桑巴舞----巴西的国舞，因为她代表着热情及多种族族群的艺术融合。巴西美女热辣的桑巴舞、纯男性的牛仔舞蹈，还有巴西的乡村音乐及舞蹈，均反映了巴西人民尤其是南美牧人的生活方式，具有浓郁的文化气息。桑巴舞既是男欢女爱的媒介，也是打发时间的休闲娱乐方式。女生们大跳桑巴时，跳动的臀部就像抖动的椰子散发着浓郁的雌性荷尔蒙气息。
南非丛林之王乐队
在原始的吼叫声中，祖鲁族的战士们一手拿着盾牌，一手挥舞着棍子，是对敌人的示威。原本是用于争斗的情节，被艺术化地处理成为现今的祖鲁族棍子舞，展示着南非祖鲁族的原生态文化。传统的祖鲁舞蹈伴着铿锵有力的非洲手鼓而进行，女舞者们在鼓点节奏下用身体演绎着来自南非大地神秘的祖鲁族魅力。这里有传统的非洲街头表演、非洲木琴乐队、非洲古博特舞者、祖鲁鼓手和舞者、祖鲁战士棒，还有许多更有趣的非洲文化表演。
匈牙利Hegedős民族乐团
音乐史家认为Hegedős乐团起源于中世纪。从团队组建开始，许多著名的音乐家曾作为Hegedős Folk Orchestra团队的成员公开演出，乐团音乐家的最初向往是延续古代乡村音乐， Hegedős乐队采用原始的农民使用的乐器演出，努力模仿古老村庄所使用的演奏方法来收集声音素材。
德国巴伐利亚艺术团
巴伐利亚－中国－快声，是一支来自Dietfurt a.d.Altmühl地区的小乐队。Dietfurt a.d.Altmühl处在拜仁州纽伦堡市和慕尼黑之间，被称为巴伐利亚的小中国。Dietfurt每年欢庆其著名的中国狂欢节以及举行巴伐利亚－中国之夏活动，乐队也同样的是因此得名。他们将表演广受欢迎的德国巴伐利亚音乐和生活方式，一曲欢歌，一杯黑啤，一群热爱音乐的年轻人，传递给大家的是对生活的无限激情。 附注：当年Dietfurt所在教区的主教认为Dietfurt人承担太少的地税，就令司库前去追加税款。Dietfurt人听闻此事后， 将城墙门紧闭，不让司库得以进城，入不了门的司库只好回去，并气愤地向主教报告： Dietfurt人就像中国人一样，不接受主教大人的加税条目。从此，Dietfurt人就自称为中国人。这个说法在 1860闰年的kath. Christen年历和1869年传教士手册中的一篇学术文章中得到证实，Dietfurt区被称为中国区。这使得这个城市别名得以广为人知和流传
“原始的法国”音乐舞蹈团
HipHop源于美国非裔黑人，是很纯粹的平民文化，是经过无数人的传递和创新而来的。该团队的特点是：由传统的法国民族鼓敲击出强烈的节奏，由电脑模仿出各种乐器演奏，一帮伴舞的小伙子跳着HipHop，音乐与人的完美配合，气氛极其热烈。他们的自由奔放既继承了传统音乐的精髓，也是对现代流行音乐的精确把脉，他们展示的是：一切皆有可能！
捷克民间艺术团
在人口1050万的捷克，音乐有着深厚的根基和土壤。捷克人爱音乐，他们的生活缺不了音乐，捷克的一年四季都充溢着音乐。该乐队既继承了捷克的民族音乐遗产，又受到欧洲其他国家文化的影响。都市民俗是其音乐中的一项元素，既朴实粗犷又清新自然，既有现实写意又有童话浪漫。
意大利歌剧三姐妹组合
组合里面三人都是身材火爆、美丽动人的意大利美女，她们用高贵典雅的装扮演绎激情纯粹的意大利音乐，配合着乐队的演奏，用略带沙哑、充满诱惑力的、变化莫测的嗓音，将意大利人的热情和才情表达得淋漓尽致。她们有时跳着弗拉明戈舞步，有时以意大利式的诙谐幽默，演绎意大利经典歌剧，极具感染力，可谓激情四射。
瑞典音浪制造者乐队
Wavemakers是一支由6位摇滚音乐家/作曲家组成的并于2002年成立的乐队。这个组合获得了为East Indiaman在哥德堡各种演出谱写礼仪音乐的荣誉。Wavemakers的音乐在瑞典和中国已经被众人喜爱和传颂。2010年11月，Wavemakers被邀请到中国广州参加亚运会，表演他们特别谱写的音乐这里的梦想，同时在运动会期间进行了一些其他表演。2011年8月16日至21日，Wavemakers还将在哥德堡文化节上进行精彩的表演。
西班牙弗拉门戈乐团
西班牙是一个拥有丰富文化与传统的国家，这些文化与传统，整合了西班牙南北部的塞尔迪克音乐和吉普赛弗拉门戈音乐。最让人熟悉的弗拉门戈乐器是吉他，作为一个弗拉门戈音乐团，与传统不同的是，它结合了很多电子音乐的元素，这些是用来加强旋律的聆听感受空间而非纯粹的电子节奏，就像他们的服装一样, 像火热的石榴花....时而是清脆的吉他伴随着如天籁之声的吟唱，时而又有富有节奏的击掌和踢踏声....
奥地利阿尔卑斯山乐团
高山，白雪，冰川，湖泊，清澈的溪水还有音乐和他们色彩斑斓的装扮舞蹈都是奥地利的标识。阿尔卑斯山下有世界著名的音乐之都——萨尔兹堡，萨尔茨堡是民族音乐的发源地，莫扎特的家乡，电影《音乐之声》故事的背景所在地。服装是阿尔卑斯山音乐的标志，女人们穿着五颜六色的各式紧身裙男人们也有属于本地区的服饰。本团的作曲家中有毕业于萨尔斯堡莫扎特艺术大学的高材生，也有在爱乐乐团等誉满全球的乐团中担任独奏的著名音乐家。
以色列特拉维夫舞蹈团
他们使用一种当地语言称为Darbuka的民间乐器，这种乐器也被用来警告外来的危险和即将出现的攻击。该民间舞蹈艺术表现的是男人和土地的关系以及对即将来临的耕种和收获季节的喜悦之情。其配乐风格和西班牙、葡萄牙民歌近似，旋律古朴，和北非摩洛哥、阿尔及利亚等国民歌有相近之处。这种民间舞蹈暗指男人们渴望自由的天空，反映的是他们每天辛勤的劳动生活。

塞浦路斯“为和平而舞蹈”歌舞团
他们是由两个民族组成的“为和平而舞”乐队。 他们是希腊族人和土耳其族塞浦路斯人，他们一直通过音乐表达爱与奉献的精神用来保护国家热爱和平的传统。为和平而舞乐队将继续为和平而舞蹈，他们希望能早日在自由统一的塞浦路斯的各个城市、乡村而舞，因为那里没有障碍、边界和控制区，也没有死区(电波不能到达的地区)和中立区。他们选择来到张家界的原因是：演奏天籁之音，共享和平之春。
日本神田将
主乐手是神田将，他的演奏把电子管风琴的功能发挥到极致，极具个性、主体鲜明的原创作品演奏受到观众的好评，也受到了不同年龄层乐迷的喜爱。 2001年10月，他在IMC（国际音乐评议会）总会主办的纪念音乐会上的演奏，受到了世界各国音乐界人士的高度评价。世界著名的歌剧导演Michael Hampe 称赞他用一架电子琴演奏出了超越整个交响乐团的效果吗，作为歌剧，声乐的伴奏，没有其它电子琴演奏者可以与其并驾齐驱，奠定了他独特的地位。
土耳其民间团体
有人用吟游诗人的称谓比喻土耳其民谣，从黑海边城起唱，一路迂回于土耳其乡间，歌者以充满吉普赛热力的弹唱，彩绘出融汇波斯、阿拉伯文化的音乐风情。而今，这些为人们所倾倒的情歌、长歌、器乐演奏等，情感奔放于悲喜之间，越来越多地征服了所有向往异国情调的心。这是一支演唱土耳其民谣为主的著名乐团，这里有绚烂的欢歌也有哀恸的悲曲，同时体现了亚、非、欧音乐的特点，丰富多彩的打击乐，粗犷的人声伴唱，尽现土耳其色彩与民族风情。
美国露西天使乐团
她们是母女，但更像姐妹，靓丽的外形、完美的和声还有活泼的台风，都让人深深难忘。母女三人出身音乐世家，擅长柔情风格，从阿拉巴马到日本，获得了广泛的赞誉。曾获得ACM奖，理由是：她们用独特的方式诠释了激情澎湃类乡村音乐中柔和的一面。她们飞舞着飘逸的金发，踩着高高的鞋跟，自成一派。
加拿大北美之星艺术团
他们张嘴就唱北风那个飘~~，来自北美的杨喜儿和杨白劳将为您演唱中国的歌剧。该团的男高音歌唱家演唱帕瓦罗蒂的成名之作《咏叹调》已炉火纯青，有花腔女王之称的洋喜儿演唱帕米尔，我的家乡多么美令人赞叹。他们作为西方歌唱家诠释中国音乐，成为了中西方音乐文化交流的桥梁。
加拿大阿卡迪亚时光歌舞团
露西天使乐团完全是三个火爆身材的辣妹组成，而布鲁斯·桂恩与大雨乐队则完全是三个纯粹的美国山姆大叔组成，深沉的男中音和略带摇滚的曲风，让每一次演出都能引爆台下的尖叫和欢呼，本次他们来到张家界演出的目的就是向世人演绎鸳鸯双团战群雄的精彩故事。
埃及罗尼河民乐团
他们来自埃及境内尼罗河的上游，具有阿拉伯、伊斯兰、吉普赛等多种音乐传统的传承。其音乐的民间性和原生态特征十分突出，最有代表性的乐器为埃及雷巴布、双管呐伊等。“尼罗河乐团”的音乐恰如其名，是属于由南向北流淌的尼罗河所孕育的民间音乐。其一大特色为具有高度技巧性的即兴演奏，乐曲往往在无限往复的段落中展开微妙的变化。他们的作品，都具备相对统一的旋律和调式，即都是源自最古老的部落传统，这一点非常珍贵。
俄罗斯卓琳卡民族舞蹈团
特点：“Zorenka” 乐团成立的宗旨是通过对外表演俄罗斯音乐和舞蹈来弘扬和保护俄罗斯传统文化艺术。该乐队最擅长的是演出雅罗斯托夫派别歌舞，如：“雅罗斯拉夫舞蹈”--- “Timonya”, “Rostov miniature on enamel”；他们的拿手好戏是：从Yarolsalv地区Davydovo乡村发展而来的舞蹈，如：“旁边的小溪” ，“雅罗斯拉夫四组舞”，“卡琳”,“Golubka”， “Smarian pereskoki”等舞蹈。

『陆』 世界著名音乐节有哪些越多越好!

摇滚类：woodstock 伍德斯托克音乐节
montery 蒙特利尔音乐节

古典类：
李斯特国际钢琴比赛
提供了关于第六届李斯特国际钢琴比赛的赛事日程、比赛曲目、规则、奖金及评委名单等内容。

柴可夫斯基国际青少年音乐比赛 ENGLISH
有赛事介绍、组委会介绍、比赛章程、网上报名、音乐家介绍等信息。

肖邦国际钢琴比赛
有钢琴家介绍、日程安排、每日新闻等信息。

中法“咪多“钢琴比赛
丛书编委会-校外音乐水平考级音像教材编委会 “咪多“钢琴比赛官方网站

美国国际肖邦钢琴比赛
美国肖邦基金会主办，已连续举办七届。

巴托克-卡巴列夫斯基国际钢琴比赛 ENGLISH
历届获奖者介绍。

MUSICA MUNDI国际合唱比赛
由国际文化基金会主办的高水平、大规模的国际合唱比赛

国际欧亚钢琴比赛
成功举办三届的钢琴比赛。

芬兰Savonlinna歌剧艺术节
历史悠久的歌剧艺术节，网站内容有歌剧、音乐会、艺术家介绍，相关联接等。

达拉斯歌剧节
歌剧知识介绍、演出安排等。

贝多芬音乐节
制作精美，又贝多芬介绍、音乐节曲目mp3、贝多芬作品唱片介绍等。

维也纳现代音乐节
首次主办于1988年的现代音乐节

昆卡宗教音乐节
音乐节日程安排等。

法纳夏日音乐节
保加利亚历史悠久的著名音乐节。

斯莱郝斯顿音乐节
始办于1986年的古典音乐节。

布达佩斯春季音乐节
演出安排、以往音乐节相关信息等。

德国波昂贝多芬音乐节
演出安排和艺术家介绍。

巴斯国际音乐节
英国著名的巴斯大教堂举办的音乐节。

澳门国际音乐节
从古典到流行的精彩演出。

卡梅尔巴赫音乐节

『柒』 国外著名的音乐节

哈哈 我给你介绍个牛的!!要是有能盖过它的 我就跳楼 !当然是伍德斯托克了!

【什么是伍德斯托克】
WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。

【伍德斯托克的历史】

Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。

1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。为什么呢？1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。

音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。

Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。

【伍德斯托克音乐节的元祖】
三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。

1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五万观众。四天的时间里，他们在苏利文县（SULLIVAN COUNTY）的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。

和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）说：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。”

出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家，热恋中的情人，先知以及形形色色的投机者。他们在那里谈情说爱，钻营牟利，共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。音乐节图标（见附图）的设计者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是这样描述它的：“一阵急促，躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。”

这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元。它的主办者是四个截然不同的青年人，他们是：罗伯茨（JOHN ROBERTS）,罗斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲尔德（ARTIE KORNFELD）和迈科朗（MICHAEL LANG）。

年龄最大的罗伯茨那一年26岁，是这个活动的投资人。他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。在此之前，他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。他的朋友罗斯曼是长岛（LONG ISLAND）一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。在1967年，24岁的罗斯曼留着络腮胡须，在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉他手。1967年冬天，两个青年人合租了一套公寓，盘算着如何打发漫长的余生，他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个头脑简单而富有的年轻人的商业投资冒险，他们将面临各种困境，最终在关键时刻化险为夷。

为了丰富剧情，这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字：“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”。他们收到了上千个五花八门的回复，其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪，这是一个当时在欧洲颇为风行的运动，两个人对其进行了细致的分析。慢慢地，两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家，不折不扣地变成了剧中人。

25岁的考菲尔德总穿着大翻领的制服，他在著名的政府大厦唱片公司（CAPITOL RECORDS）任职，因常在办公室里吸大麻而声名不佳。他的工作是与大牌的摇滚明星联络，他本人也进行歌曲创作。麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物，有一头黑色的披肩卷发，23岁的时候，他在佛罗里达拥有了第一家大型商店。1968年，他策划了当时规模最大的迈阿密流行音乐节，吸引了四万观众。后来他作了一支摇滚乐队的经纪人，寻求与唱片公司的签约，1968年底，他找到了考菲尔德。

两人一见如故。不久，麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓，他们进行了多次的彻夜长谈，酝酿出了一些构想。其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会；其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。选定这个地方，是因为这个远离尘嚣，风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地。在六十年代末，许多摇滚艺人都迁居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。两人开始为他们的计划寻找投资人。1969年2月，在他人的引荐下，他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。麦克朗事后回忆说：“那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。”在他们第二次会面时取得了一致：将音乐会的规模定在有十万观众参与，预算定为五十万美元。四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒，吃着烤面包片进行着紧张的筹划，他们开始派人去四处拜访摇滚艺术家，他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。”

【伍德斯托克音乐节的组织】

米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。它位于城镇最主要的211号大道的尽头，距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里，并铺设有必要的水利管道及电力设施。它原本被划分为工业用地，也被允许进行文化展览及演出。尽管音乐节的组织者对这里不甚满意（因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨），但他们依然向地方发展规划委员会递交了活动申请，并开始着手进行相关的工作，同时寻找着更为合适的场地。

罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演，预计有五万观众。地方长官斯科塞（JACK SCHLOSSER）则对此心怀疑虑。他事后回忆说：“我感觉那些组织者在有意地隐瞒一些事情，例如观众的人数。随着与他们接触的加深，我发现他们并不了解他们正在做的事情。五万人相当于军队中一个师的人数，相应的后勤部门极其庞大。因此，参加音乐会的即使是五万个牧师，我一样会担心。”

从四月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。五月，在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告。在康菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。在活动的宣传品中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他还设计了一个风格华丽，以水瓶为中心图案的张贴画。最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”。主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。
标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，“那时我喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但仅仅过了一天，我就决定让它落在一把吉他上。”

“伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦，明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。为了解决这个问题，组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。首先，他们以12000美元签下了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元；随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元请来了THE WHO，后面的事情就变得简单了。“我告诉他们钱不是问题，如果他们开价五千，我会给他们一万。”最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。

罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。一年前，一部关于蒙特利尔流行音乐节的纪录片在票房上遭到惨败，因此一般电影制作人不愿涉足与此。他们幸运地遇到了韦德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27岁的韦德勒是当时颇有名气的摄影师及独立电影导演。两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麦克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（ALLAN MARKOFF），“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常，“十万观众的音乐会在当时是不可思议的，这相当于现在的三千万观众。”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人，麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计。他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。

沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇：“嬉皮士”；“毒品”；“摇滚音乐会”，随着音乐会的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天，而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行。“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发，衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象，这使很多人担心即将天下大乱，他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上。开始有人在当地教堂拦住米尔斯，指责他给当地人带来了麻烦。为了防止事态的恶化，活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯（WES POMEROY）负责安全保障，同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师（DONALD GANOUNG），他的职责是处理组织机构与当地居民的关系。但这一切的努力都未能挽回局势，土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话，甚至有人威胁要拆毁他的住房。他报了警，但因证据不足，警察无法拘留任何嫌疑人。当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。米尔斯直到今天也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么，他说：“我知道一切已经过去很久了，但我还是不愿惹麻烦。”

【伍德斯托克的影响】

“伍德斯托克”的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末，临时的自治村庄”。广告迅速出现在洛杉矶，圣弗朗西丝科，纽约，波士顿，德克萨斯，华盛顿等大城市的大众杂志，地下刊物及电台的广播中。为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人员，六月下旬，哥斯坦找来了“小猪农场”(HOG FARM) 的成员。“我们把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中是为了让他们给这次音乐会的参予者作一个表率。我们知道在户外满天星光下露营对许多青年人来说是极具吸引力的，我们同样知道会有许多来这里的人从未有过这样的经历，因此我们要尽可能的为他们创造一个易于适应的环境。”哥斯坦解释说。
沃克尔地方规划委员会于1969年7月15日正式回绝了音乐会组织者们的活动申请，理由是活动计划“不完善”。户外临时厕所等音乐会的必要设施在沃克尔不允许设立。此举引来当地居民的同声喝彩。委员会甚至还专门通过了一项提议，要求此后在此地举行的任何一次超过五千人的聚会都要事先经过批准。当地官员否认此项提议与“伍德斯托克”有任何关系，尽管这其中的关联显而易见。

“伍德斯托克”的此番遭遇带来了意想不到的后果：这里的一举一动受到了社会的广泛关注，并引发了公众的极大兴趣。考虑到已经形成的对峙气氛，如果舞台真的搭建在这里，演出最终不是被压制就是将演变成一场暴乱。麦克朗说：“我们不希望看到带着防毒面具的防暴警察的到场，如果事情发展下去，这将不可避免。”有的当地居民甚至扬言要开枪打死第一个走进村庄的嬉皮士。瓦德雷当时正在怀俄明州拍摄一部登山题材的影片，得知这一消息时他非常失望，“我一直担心这场音乐会的流产，这种担心一直困扰着我，直到音乐会正式开始。”

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）惨淡经营着一个度假村。八十个房间在一年四季几乎总是空的。长时间的入不敷出几乎耗尽了他的所有积蓄。有一段时间，他希望通过在附近举办一次音乐会来为度假村招揽更多的顾客，因此申办了一张音乐会的演出许可证。“我为此花了八美元，也许是十二美元，这张许可证对音乐会的规模等方面没有明确的限定。”当时艾略特手下只有一个室内乐四重奏小组，所以这个计划一直没有实现。他在报上了解到了“伍德斯托克”的处境，便给组织者打了一个电话。麦克朗第二天就赶到了这里，当他看到了指定的音乐会举办地点——度假村后的十五亩沼泽地时，他表示这里的面积太小了。艾略特此时忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），几年来，度假村的牛奶和奶酪一直是由他供给的，他在贝塞尔（BETHEL）拥有广阔的牧场。当时艾略特就给雅斯各打了电话，询问是否可以以每天50美元的价格租用他的牧场来办音乐会。雅斯各回答说：“音乐会？又是你那个异想天开的计划？”
在一片开满紫色苜蓿的田野里，麦克朗找到了雅斯各。他看到这里四面的斜坡构成了广阔的碗状地势，在“碗底”有可供搭建舞台的平地，附近还有一个湖，他对此十分满意并在心里打定了主意。两个人缓步走上斜坡，开始讨论具体的价格。雅斯各计算着演出将给他的牧场带来的损失以及事后恢复原状所需的费用。“老雅斯各是个精明的家伙，他用一支铅笔在纸上把这一切算得一清二楚，还不时地用他的舌头舔一舔笔尖。”麦克朗回忆说：“同他握手时，我注意到他的右手只有三个手指，但他的手象铁铸的一般有力。

雅斯各在苏利文县是以言词强硬闻名的。四十年代，他在纽约大学学习了不动产法的相关课程，毕业后他回到了自己的家乡经营一个奶牛场。几年后，他卖掉了在枫木（MAPLEWOOD）的奶牛场，举家搬到贝塞尔寻求事业上更大的发展。到了六十年代，雅斯各的奶牛场已极具规模。这个坐在“伍德斯托克”的小伙子们面前，叼着烟斗的老人是整个苏利文县最大的牛奶制造商。他的奶牛场具备强大的运输力量，大型的冷冻设施以及成套的消毒设施。音乐会借用的六百亩土地仅是他地产的一小部分。

几天之后，八辆轿车载着部分音乐会的工作人员来到这里。为了防止在沃克尔发生的事情在这里重演，此行尽量不事张扬，以免惊动这里的居民。在与雅斯各的交谈过程中，工作人员一如既往的有所隐瞒，雅斯各的态度十分谨慎，出价也很高。其间，艾略特与麦克朗到附近一家名为“灯塔”的餐厅吃饭，消息在这里被泄露了。“在我们结帐的时候，我们听到餐厅里的收音机正在广播，它播出了‘伍德斯托克’已经转移到了白湖地区的消息，当时餐厅里空无一人，我们都惊呆了”，艾略特回忆说：“在1969年7月20日，全世界都在谈论着第一个登上月球的人。但在贝塞尔，人们却在谈论着‘伍德斯托克’这个嬉皮士的聚会。我早已习惯了面对各种突如其来的困境，但这一次，我确实要被击垮了。”

『捌』 张家界国际乡村音乐节的活动规模

邀请不少于 20 个国家的具有典型乡村音乐艺术特色、代表目前世界水准的 22 个民族民间音乐团体参加：
拟邀请的国家和地区： 挪威、丹麦、瑞典、芬兰、英国、法国、爱尔兰、荷兰、瑞士、德国、奥地利、捷克、西班牙、葡萄牙、意大利、罗马尼亚、保加利亚、匈牙利、俄罗斯、乌克兰、 加拿大、美国、墨西哥、古巴、牙买加、特立尼达和多巴哥、哥伦比亚、委内瑞拉、玻利维亚、巴西、阿根廷、突尼斯、南非、毛里求斯、纳米比亚、埃及、摩洛哥、阿尔及利亚、塞内加尔、肯尼亚、 澳大利亚、新西兰、朝鲜、韩国、哈萨克斯坦、日本、土耳其、叙利亚、以色列、印度。
团体规模：22 个国外团体，平均每个团队 12 人以内，总人数在 160 ―― 230 人之间； 8 个国内团体（蒙古族、维吾尔族、藏族、朝鲜族、侗族、高山族、土家族、苗族等），共不少于 200 人。

『玖』 张家界国际乡村音乐节的媒体宣传

（一）国内直播录播媒体：
中央电视台文艺中心（中央三套）、 中央电视台海外中专心属（中央四、九套）、 旅游卫视、 湖南经视、新浪网
（二）国内新闻宣传媒体：
人民日报、 人民日报海外版、 新华社、中国新闻社、中国日报、经济日报、光明日报、中国文化报、工人日报、中国青年报、中国消费者报、中国妇女报、环球时报、解放军报、新京报、北京青年报、今晚报、大河报、楚天都市报、新民晚报、羊城晚报、扬子晚报、南方周末报、深圳晚报、华西都市报、重庆晚报、西安晚报、 三湘都市报、潇湘晨报、中央电视台新闻中心、湖南卫视、凤凰卫视、东方卫视、 搜狐网、人民网等。
（三）境外媒体：
（待定。境外媒体宣传除张家界目前的主要海外客源市场日本、韩国需作为重点外，所有有团体参加的国家和地区尽量覆盖到）

『拾』 国外著名音乐节有哪些

1、巴斯音乐节

巴斯国际音乐节成立于1948年，是一个享有国际声誉的盛大节日，具有悠久的历史。音乐节会在每年5月下旬至6月初举行，长达12天，代表了世界音乐节顶尖的水平。届时将会有众多优秀的管弦乐、古典音乐、爵士乐、民间音乐演奏家，在节日期间进行创新合作和别出心裁的合作。

2、伍德斯托克音乐节

伍德斯托克音乐节（Woodstock Music Festival），是全球重要的摇滚音乐节。

伍德斯托克的本质是一群天真的理想主义者，在战争与暴力的漫天烽火中，建立一个“爱与和平”的音乐乌托邦，一个伍德斯托克国度（Woodstock Nation）。 事实上，那只是不甘被打败的嬉皮的最终一搏。因为1960年代后期，更多的是黑暗、死亡与血腥。

3、拜鲁伊特音乐节

拜鲁伊特音乐节[Bayreuther Festspiele]，1876年由德国作曲家R.瓦格纳创立。瓦格纳为实现上演他创作的综合艺术乐剧专门兴建了一座拜鲁伊特权典剧场，剧场1876年8月13日在他的主持下正式开幕。指挥家汉斯.里希特指挥演出了他的《尼伯龙根的指环》。

该音乐节只上演瓦格纳中、晚期的作品，是世界最著名的音乐节之一。

4、切尔腾汉姆音乐节

切尔腾汉姆音乐节[Cheltenham Festival]于1945年成立。起初以英国当代音乐为主，1969年以后扩大到包括其他国家的当代音乐，并定以每年夏季在英国的切尔腾汉姆温泉举行。

1945年以后大多英国作曲家的小型作品、协奏曲和交响曲在此节目上进行了首演，并大多是同巴比罗利指挥哈莱管弦乐团演奏的。

5、飞鸟国际音乐节(FLYING BIRD)

飞鸟国际音乐节起源于美国南加利福尼亚州。1996年，曾经在美国风靡一时的乡村音乐被摇滚音乐慢慢取代，成为善于接受新生事物大学生们最喜爱的音乐类型之一。