国家大剧院声如夏花系列线上音乐会

❶ 听到你们美丽动听歌声我更喜欢。我是听众怎么表达

一个女生他喜欢一个男生的话，就会全身心无保留的去付出当，分手的时候就觉得很委屈。

❷ 求问李云迪教授最近为什么这么火

当教授当然就火了，李云迪是那音乐学院评的教授？李云迪是我国年青钢琴演奏家，还不是教授，教授要在音乐学院当讲师、副教授再当教授，快速十年左右

❸ 线上音乐会跟现场演出有什么不同

线上音乐会和现场演出还是有很多区别的。

首先之一，观众观看的场地不同。线上音乐会利用的是互联网的便利性，多采用线上直播的方式进行，使得在全球各地的歌迷们都可以用电脑手机或者各种通讯工具利用网络的便利性进行观看，不再受时间地点空间的限制。而现场演出顾名思义，就是面对面直接在现场进行观看。

总而言之，线上音乐会和现场演出各有优势，并且随着科技的进步，现如今我们的直播设施都比较先进，完全可以满足大家线下观看的需求。不过如果有机会的话，还是要去看看现场演出，那也一定会是一个令人难忘的经历。

❹ 关于音乐的

1. His vocal range is very broad, he has a clean and clear voice
2. His voice sounds better and better

❺ 国家大剧院音乐厅欣赏音乐会的最佳座位是哪两个

举世瞩目的国家大剧院已于本月基本落成，并将从月25日开始进行7台23场精彩试演出，曾经参与剧院建设的建设者和剧院原址搬迁居民等将成为首批幸运观众。昨天，国家大剧院有关负责人向记者介绍了大剧院的建设和试演出情况，正在进行设备调试的歌剧院、音乐厅和戏剧场等大剧院内部景观也首次对媒体开放。

国家大剧院是中国政府面向21世纪投资兴建的最大的标志性文化设施，于1998年由国务院正式批准立项建设，建设过程中攻克了七大技术难题。

它的建成及投入使用将是城市文明层次的标志，国家综合实力的体现和当代杰出文化的象征。

从紧邻长安街的北口步入大剧院，经过水下廊道、橄榄厅、公共大厅，就来到了三大剧场。国家大剧院运用了一系列高科技成果，顶级的舞台设施将营造出非凡的艺术效果。辉煌的歌剧院以华丽的金色为主色调，是大剧院内最宏伟的建筑，这里设有全国惟一的倾斜芭蕾舞台板。典雅的音乐厅风格宁静、清新、高雅，多达6500根的管风琴堪称全国之最。传统的戏剧场主舞台设置"鼓筒式"转台，可以边升降边旋转，具有世界顶级水准。大剧院的设计和服务处处可以感受到以人为本的理念，方便的交通出行，独特的座位设计等都体现着人文关怀。

9月25日至10月13日，7台23场演出将首次"试水"国家大剧院舞台。据介绍，试演出的目的一是对国家大剧院机电系统、舞台机械系统、安全保障系统以及有关场地的运行组织服务等各项工作进行测试和演练，为年底开幕的国际演出季做好铺垫和准备；二是在庆祝建国58周年之际，慰问感谢社会各界人士。除参与剧院建设的建设者和剧院原址搬迁居民外，各行业、各系统的优秀工作者、奥运建设者、文艺工作者及新闻媒体代表等也将成为首批观众。

从今年12月底至明年3月底，大剧院将举办国际演出季。届时，183场精彩演出亮相三个剧场，其中70％为国内剧目，30％为国外剧目，来自俄罗斯、美国、法国、意大利等十多个国家和地区的艺术家都将在这里登台献艺。

国家大剧院内景首度公开

歌剧院宏伟辉煌，音乐厅典雅清新，戏剧场传统温馨。作为21世纪中国最大的标志性文化设施，国家大剧院建设历经9年，攻克7大技术难题，取得了非凡的建设成就。国家大剧院不仅拥有世界先进的舞台设施，更拥有以人为本的经营理念。根植人民，面向大众，展示世界一切优秀的表演艺术，未来的大剧院将成为推动中国文化艺术发展和对外文化交流一个全新的起点。
昨天，举世瞩目的国家大剧院内部景观首次揭开神秘面纱，媒体记者先睹为快。
进门头顶水幕看展览
从国家大剧院北入口拾阶而下，首先映入眼帘的就是一条长达80米的走廊。走廊的天顶全部采用玻璃天花板，透过天顶看到的就是环绕壳体的池水。大剧院落成后，水池中会注入10厘米深的水，层层涟漪可以投影在走廊的地板和墙壁上，与墙上疏密有致的气泡形装饰相映成趣，观众走入大剧院就像走入水底世界。走廊的两侧设有巨大的橱窗。9月25日试演时，这里将举办两个主题展览，一个回顾国家大剧院的建设历程，并展示世界各地著名大剧院的风貌；另一个则展示我国灿烂的非物质文化遗产。
入场90部电梯四通八达
水下廊道的尽头便是形如橄榄的过厅“橄榄厅”。橄榄厅位于长安街地面以下7米，在这里抬头仰望，便可以看到歌剧厅、音乐厅和戏剧场。橄榄厅有两扇凝重典雅的铜门，每扇门上有180个椭圆形凸起，这既是中国古老门钉的变形，又形如大剧院的壳体，中国元素与现代设计兼备。如果在一层看演出，观众可以穿过铜门直接入场。如果是在二层、三层看演出，则需要乘坐左右两侧的扶梯上去。国家大剧院共有90部电梯，其中36部是扶梯，非常方便。
从橄榄厅乘扶梯上到地面的公共大厅，立刻会被这里开阔的空间震撼。这是目前全球剧场中最大的公共大厅。大厅拥有国内跨度最大的穹顶，穹顶距离地面46米，足以将整个工人体育馆笼罩其中。穹顶由名贵稀有的巴西红木拼装而成，明朗大气的深红色调暗合中国传统审美意趣。大厅地板名曰“锦绣大地”，寓意中华民族的锦绣河山。整个地面被划分为22块区域，使用10种石材。这些石材均出自国内，其中很多是稀有品种，如产自河南的“绿金花”就已是绝版石材。
歌剧院视觉弧形与听觉多边形
歌剧院是国家大剧院内最宏伟的建筑，以华丽的金色为主色调。歌剧院主要供大型歌剧、舞剧演出使用，混响时间为1.6秒，席位数2398个。
歌剧院最大的特点是，圆润柔和、收敛有度的墙面，实际上只是一层金属网，金属网后面真正的墙体，是为保证音响效果设计的不规则多边形。“剧院的灵魂是音响。”大剧院副院长王争鸣说，但音响师眼中的完美墙体，通常是建筑师眼中难看的怪物。如何能让大剧院看上去美观，听起来也上乘呢？弧形金属网解决了问题，演出的声音可以透过金属网直达按照声学要求设计的墙体，再反射回来，使得混响时间达到了1.6秒的极佳效果。视觉的弧形和听觉空间的多边形，完成了声学和美学的完美结合。站在舞台上撕张纸，位于4层站席上的观众也能听得清清楚楚。
亮点
乐池可降到地下，能容纳超大型的120人4管乐队。
舞台上可设全国惟一的倾斜芭蕾舞台板。台板倾斜度可调节，与地面最大倾斜角度6度。在这种角度下，不仅舞者感觉舒适，观众也可以看清足尖的表演。
舞台具备推、移、升、降、转功能，可迅速地切换布景。
主舞台有6个升降台，可整体升降又可分别单独升降。
吊杆、吊机数量居于全国首位。
车台互换技术世界领先，舞台后面的部分是车台，它可以前进、后退、旋转，当主舞台下降时，车台可以推到前面来。
灯光反应快，可以在几秒钟内变换造型。
音乐厅观众席环绕舞台四周
音乐厅用于演奏大型交响乐和民乐。洁白肃穆，色调风格宁静、清新而高雅，共有2019个席位。
一进音乐厅，先是一愣。怎么舞台放在了观众席中央，甚至比观众席还低？王争鸣介绍，这种环形设计可以增加座位数。此外，通常舞台背后的那块位置安放了180个座位，这既可以成为演出中合唱队的坐席，也可以让观众一睹指挥的风采。
音乐厅另一个独特的设计就是带有抽象浮雕的天花板。天花板由168块2厘米左右厚的混凝土掺玻璃纤维的水泥板组成。大剧院工作人员把这水泥板上的浮雕叫作“音乐波”。它好像是海边的沙滩倒挂在顶棚上，沙滩上还有一道道车辙和自然的印迹。据介绍，这组浮雕是在设计师指导下，由中央美院的教师和学生在细沙上用手拍、按出来的形状，再经过灌模、浇筑才形成。音乐波顶棚不仅好看，更有利于声音的反射和扩散。
亮点
主观众席对面的墙上，安装了国内最大的管风琴。它的声管达6500根之多，最粗的管直径80厘米、最细的只有小拇指那么细，能满足各种不同流派作品演出的需要。
音乐厅墙面凹凸不平，这是为了满足声学效果的需要，在墙裙以下，还有MLS数字扩散墙。看起来有如站立起来的钢琴琴键，其凹凸的尺寸和形状是精心计算得出的。
音乐厅声反射罩像锅底或龟背，它是为配合环形观众席而设计，可以让声音向四面八方反射，也被称作龟背反声板。
戏剧场最远观众可看清演员表情
戏剧场以上演戏曲、话剧等为主，共有1035个席位。具有浓郁民族色彩的丝布墙面体现出戏剧场亲切、热烈而传统的气氛。
这个剧场不大，舞台却是世界上最复杂的舞台，有13个升降块和2个辅助升降台，它们可以整体边旋转边升降，也可以分别单独升降，构成了“鼓筒式”转台。由于话剧、戏曲表演不仅有肢体语言，还靠演员面部的细微表情传神，因此戏剧场主要向纵向发展，二层中间位置到舞台大幕线的视距仅有22米，就连最远处的观众也可以看清演员的表情。

攻克七大技术难题

难题一6750吨钢梁架起第一大穹顶
国家大剧院的壳体结构由一根根弧形钢梁所组成，是目前我国跨度最大的壳体钢结构建筑。如此巨大的钢架结构中间没有一根柱子支撑，重达6750吨的钢结构完全可以依靠自身的力学结构体系来保证安全稳定。它对壳体的整体稳定性、整体刚度和抗震、抗风荷载、抗雪荷载及拼接、安装等都有很高的技术要求。
难题二超深基础施工
国家大剧院地下最深达到32.5米，是目前北京地区公共建筑最深的地下工程。这对基坑支护、排水、防水、抗浮等方面要求都很高。为了解决这一难题，工程技术人员经过了精密的调研，最终确定了打造一道深达41米的“地下连续墙”的解决方案。经过测算，国家大剧院开挖后对邻近的人民大会堂、地铁站、居民房都没有任何影响，达到了预期的目标。
难题三钛金属的安装
大剧院的壳体表面钛板面积达3万平方米，由18398块钛金属板组成。由于是椭圆体、双曲面，所以每块钛板的形状，角度、弧度各不相同，加之钛金属板的厚度只有0.44毫米，因此对加工、制作、安装技术要求很高。经过计算机精确地计算，工厂精密地加工，现场精准地安装，这一艰巨任务最终圆满完成。
难题四石材全部国产
大剧院共使用了20多种天然石材，全部来自国内10多个省市，石材铺设总面积约10万多平方米，如此大规模的建筑工程全部使用国产石材尚属首次。大剧院工程人员坚持使用国产石材，历经多年、几经周折才全部找到吻合设计师理念的石材。石材质量完全符合国标标准。
难题五快速安全撤离
一旦发生火灾等突发事件，剧院内人流可以实现迅速安全撤离。大剧院的消防系统可称是全国范围内的一本消防教科书，几乎囊括了所有种类的消防系统。
难题六剧场信号控制
针对不同时段、不同需要，可以对剧院内全球通、联通等各种不同通信信号控制、收放自如。
难题七冬不结冰夏不长藻
壳体外围水池采用“中央液态冷热源环境系统”控制，保证了水温的冬暖夏凉，从而使水池冬天不结冰，夏天不长藻。同时水池还可通过全自动过滤器滤去池水浊物，水质可以达到游泳馆的水质标准。

服务亮点
下送风设计体贴观众
整个大剧院的空调采用下送风设计，在每个观众席座椅下设置了送气孔，使人体感受不到气流的存在，非常舒适。同时，下送风设计只调节地面以上2米内的空气温度，不仅大大地节约了能源，而且不会产生噪音，保证了演出的完美音效。大剧院的座椅也都非常有讲究，人站起来座椅会自动缓缓恢复到原来的状态，而不会发出声响。座椅的椅背和扶手选用上等木料，柔软而充满弹性，更巧妙的是，扶手中间有凹槽，据说这是根据声学原理制造的。
乘地铁不出地面直达剧院
大剧院经营者特别提醒观众，到大剧院看演出最佳的选择是乘坐公共交通。7条公交线路在天安门西都设有车站，距离剧院北门不足千米。乘地铁前往大剧院更为方便，到站后不必出地面，就可直接进入大剧院。大剧院北侧的地下停车场可停放1000辆机动车和1500辆自行车。
错开演出时间分流人群
考虑到几个剧场同时使用可能带来的短时人流高峰，经营者特别把演出开始时间安排在不同时段，前后相差半小时。另外，公共大厅还设有温馨而现代的咖啡厅和礼品店，为大众提供了惬意的休憩空间和交流场所。艺术家们也将在大剧院享受到一流的服务，这里有5个排练场、32个琴房、80个化妆间，许多化妆间内还带有卫生间和淋浴。
此外，大剧院内设置了190个卫生间，而且考虑到公共场所女卫生间排队的情况，女厕所厕位较一般场所有所增加。
每年公益活动不少于300场
昨天，记者跟随国家大剧院副院长邓一江在基本落成的大剧院内边走边聊。漂亮的大剧院令人心潮澎湃，而邓一江所描绘出的根植人民、面向大众的大剧院愿景更是令人兴奋。
“国家大剧院在经营理念上，将面向群众、服务群众，在兼顾经济效益的同时，始终把追求社会效益放在首位，达到二者的有机统一，让广大人民群众共享文化建设的成果。”走在80米长的水下廊道，仿佛徜徉在水底世界。邓一江指着橄榄厅的一块空地说:“我们将来可以把这里开辟成实践舞台，也可以在此搞各种讲座。高水准的商业演出只是大剧院经营的一个方面，我们还要通过举办各种公益活动，比如有针对性、富有吸引力的普及音乐会、艺术讲座和文化艺术展览，让更多的人能够接受到一流的艺术教育，提高全民艺术素质，以体现大剧院根植于人民之中，面向人民大众的宗旨。大剧院每年安排商业演出500场，而公益活动不会少于300场。”
邓一江指着观众席最上一排的位置说:“我们的剧场首次设立了站席，定价低廉，就是希望给观众提供不同的选择。此外，我们在与国外名团商谈演出时有一项重要内容，希望他们能举办一些普及艺术的活动。即使观众没有机会看到演出，也可以通过公开排练或是讲座，感受艺术，享受艺术。”
邓一江说:“大剧院正在制定高中低不同档次的价格体系，以满足不同人群的需要。”此外，大剧院的票务不会请票务代理公司代售，而是要通过大剧院网站、呼叫中心进行网上售票和电话售票，未来还将实现演出票的电子化。如果观众不习惯网络和电话购票也可以到国家大剧院售票处和京城15个设在商厦等地点的售票处买票。国家大剧院落成后可接待游客参观。目前，参观票价还没有最后确定。参观者可以进入观众们无法到达的地方，如走上舞台，进入化妆间，甚至通过观察窗欣赏剧团的排练。

❻ 中国国家大剧院 流派 影响 风格 构思速度急!

“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的‘蛋壳’，里面孕育着生命。这就是我的设计灵魂：外壳、生命和开放。”
从西长安街南望，揭开了神秘面纱的中国国家大剧院盘旋于地平线之上，夕阳中的曲线澄净柔和，这座14。9万㎡的综合性剧院建筑，在中国政治文化中心——天安门广场西侧的正式亮相，引起了举世瞩目。
9月25日，国家大剧院首次向人们敞开胸怀，首场演出芭蕾舞剧《红色娘子军》吸引着人们的目光。二楼尚未营业的咖啡厅里，大剧院设计师保罗•安德鲁接受了记者的采访。
橙色的暖阳透过钛合金严密的框架结构，筛进国家大剧院巨大的中堂。
年届古稀的保罗•安德鲁有着瘦削的身躯和聪慧的面庞，有着亚洲人一样黑亮的眼睛，与8年前不同的是，褐色的头发已成花白。
1998年4月，安德鲁参加了中国国家大剧院的设计竞赛，经过两轮竞赛三次修改，历时1年4个月，他的“巨蛋”方案在来自10个国家36个设计单位的69个方案中拔得头筹， 1999年7月，获选为国家大剧院的建设方案。
8年时间倏忽即逝，这是“一个十分漫长的过程，很多时刻，我几乎都快要崩溃了，可回过头来，想到的都是欣喜和甜蜜。”他回忆说。
他的草图变为现实，国家大剧院终于成为一个高耸于湖面的半椭圆形球体。南北两个入口包覆钛金属板并配以透明玻璃框架，仿佛向两侧来开的巨大幕布，剧场内的灯光穿窗而过，巨大的半球仿佛一棵生命的种子。“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的‘蛋壳’，里面孕育着生命。这就是我的设计灵魂：外壳、生命和开放。” 安德鲁说。
8年后的今天，这个令人惊叹的方案伫立在天安门广场西侧：巨大的绿色公园之内，一泓碧水环绕着椭圆型的银色大剧院，钛金属板和玻璃制成的外壳与昼夜的光芒交相辉映，色调变幻莫测。建筑物在水面的倒影构成了大剧院的外部景观，观众将从水下通道进入其中。从远处眺望，水波中的倒影给人以梦幻般的感觉，弧线型的中央玻璃天篷像是打开的幕布，显露出内部金碧辉煌的歌剧厅和色调如古乐器那样深沉的漆木饰空间。
这是一个既简单又复杂，既明晰又隐秘的肌体。它广泛地采用了玻璃制造、面墙装饰、复合结构方面的高新科技。建筑内部，地下设小剧场，地面层坐落着歌剧院、音乐厅、戏剧场，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连。歌剧院的四周是部分透明的金色网状玻璃墙，顶上是从建筑内部能够看到的永恒天空。
其主要设施包括一个拥有2416座的歌剧大厅、一个可容纳2017名观众的音乐厅、一个剧院以及商店、展览馆和餐厅。就各种功能而言，该项目会使人想起巴黎的“蓬皮杜文化艺术中心”，安德鲁说这是在创造大型的丰富多彩的公共场所方面十分成功的一座建筑。
1967年安德鲁29岁的时候，设计了圆形的巴黎查尔斯•戴高乐机场候机楼。第二年他获得法国国家建筑师文凭。从此，作为巴黎机场公司的首席建筑师。
50多年来，保罗•安德鲁设计了今天屹立于世界范围的数不清的机场规划，荣获许多国际建筑大奖，他的作品遍布世界各国：与人合作的法国巴黎“新凯旋门”德方斯的大拱门、日本大阪海洋博物馆、英法海底隧道法方终点站、中国广州新体育馆……当然，最多的还是飞机场：巴黎戴高乐机场、印度尼西亚雅加达机场、埃及开罗机场、坦桑尼亚达累斯萨拉姆机场、日本大阪关西机场、文莱机场、中国三亚机场、以及上海浦东新机场等等。
而在此之前，这些地方许多还是不毛之地，他的精湛地技艺让这些陌生的名字变成了世界性的新地标。安德鲁的许多作品，历经半个世纪的考验，其品质与力量仍然摄人心魄。在他的影响下，巴黎机场公司的活动逐渐向大型标志性建筑设计的方向发展。
作为一位工程师，保罗•安德鲁用不同于“纯”建筑的方式来看待他的建筑，他的方法并不是将美学标准进行简单的复制或者无想象力地应用于基础结构中，而是积极探索并且使其遵循一个严格的规则。
作为一位建筑师，安德鲁在机场建造领域具有很深厚的造诣。他的设计具有渗透性，就像一个美丽的贝壳张开心灵沐浴在阳光里。他的建筑是一个典型的世界，一个理性化的地方，在那里所有的设施功能完整，人们身处其中会感到舒适、惬意。
鉴于日本几个项目的钛表面出现的老化现象，安德鲁决定将国家大剧院结构中的钛保持其未处理的状态，以呈现天空的反射，而且还对钛进行了特殊氧化以经得起将来的清洗。为与闪光的金属外表面形成鲜明对比，安德鲁用暗红色木材衬在屋顶内表面。
在此后的18个月中，安德鲁对他的设计进行了反复的修改。但是，他的基本构思则保持不变：剧院立面没有缺陷、建筑没有背面，并且所有停车场和技术设备用房都设在地下。此外，他坚决要求将该项目的最重要的部分——剧场定位在建筑的中心点，并且此建筑应当与相邻的人民大会堂在同一轴线上。他的未来派风格的设计和外籍身份引起了中国建筑业的诸多震动。
安德鲁的设计创造了一系列的外壳层和活动层面——水池甚至可在冬季兼作溜冰场。游客可从北面经过一个59米长的水下玻璃顶通道入场。“我的设计为天安门广场添了一些水，可以起到改变人们生活环境和景色的作用。大剧院的水下入口是我的得意之作，也是我设计中的重要部分。我要让人们有这样的感觉：首先，要让人们有进入到这个‘壳’里去发现什么的愿望；而当你从水下进入这一艺术殿堂的时候，你马上就明白了，这与你去购物中心不一样，与你去参观历史古迹也不同，这里全改变了，你的精神要有所变化，你要有一些新鲜的感觉。这是一个有梦幻色彩的地方，你应该为此有所改变。而通过这样一个抽象的、简单的、梦一样的入口，进入到大剧院里面之后，又应该让人感到生命、活力、丰富和魅力无穷。还有，大剧院应该是人们常来常往的地方，不一定每次都是为了来看戏或听音乐会，也应该是一个值得参观的地方。”他说。
在宏伟的中庭内，每一个演出厅都有独特的建筑形式。例如，歌剧大厅覆盖着金色金属网。厅内的座位呈舒缓的曲线形排列，并且室内看不到明显的转角，声学顾问对此颇有微词。为了获得良好的声学效果，安德鲁使用编织的金属网来控制各排弧形的座位，使声音可穿过后墙。金属网和墙壁之间的空隙可以设置彩灯照明。
小剧院具有1040个座位，墙面包覆丝织品，将用于京剧表演，而京剧这一传统的表演形式需要与观众紧密互动。与之相反，方形的白色音乐厅中的一排排座位则能让观众远距离悦目欣赏。对于剧院来说，其储存空间、技术设备甚至货运区都设在地下，因此不会影响上面的各种活动。该工程项目的垂直分层的结构形成了歌剧大厅上部逐层退后的平台，从平台上能够看到紫禁城和天安门广场周围的人民大会堂等建筑。
作为北京迎接2008年奥运会的第一个“大项目”，国家大剧院已为国际建筑师们开辟了一条新途径。今天的安德鲁，对建筑探索的信心压倒了他在一片质疑声中的惶惑。“100多年前，当建筑师埃菲尔设计的铁塔刚建成时，尤如一个钢铁怪物，沉甸甸地压在法国人的心上。几十年前的蓬皮杜艺术中心剪彩时，被设计师特别设计在建筑外表的横七竖八、纵横交错的管道让前来参观的人们惊呼‘工程还没完工！’，而一旦知道这就是已建成的艺术中心时，几乎没人敢叫好。，当贝聿铭拿出透明金字塔作为卢浮宫入口改造工程方案时，一片瞠目结舌和反对之声，认为设计完全破坏了法国人为之骄傲的卢浮宫整体风格。时间将证明一切。”正如安德鲁所解释的那样，他的建筑“正在创造连续和分裂，但不会引起冲突。”
安德鲁
安德鲁说：“我对中国国家大剧院的理解主要有4点：第一，地点决定了它的象征意义：旁边的人民大会堂象征国家的最高权力，而大剧院则应该成为文化的代表；第二，它是一个新的、庞大的重要建筑，一个可代表新世纪的建筑，一个倾注了人们强烈愿望的建筑；第三，要有完备的社会功能，就是说，好用，而且人们爱用；第四，外观要吸引人，有文化感、历史感。”
谈到国家大剧院是否与中国传统建筑特色县吻合这个老话题，安德鲁说：“中国建筑的传统是什么？大屋顶？我知道中国建筑界一直存在着‘传统’和‘现代’之争。问题是，如果对要去符合的传统很了解，知道应该要什么；或者，对要去符合的传统一点不了解，可以放开想象，不受限制；最麻烦的是，只知道一点，既不敢想象，缩手缩脚，又没能真正体现传统，效果肯定好不了。”
“建筑师也不可能在对某国的文化真正懂了之后才去那里设计、工作。即使对法国文化，我也不敢说我已经懂了。建筑艺术也像文学、音乐等艺术一样，首先是一种创作、创新，复制、抄袭、模仿都不是建筑师应该做的，那是工匠做的。而艺术创作没有、也不应该有任何国界。”
“一定会使北京更美”
“水晶蛋壳”在艺术上的“多功能”，曾经是中国传统建筑界颇感疑虑的焦点之一。有些人认为，安德鲁的设计是个“花架子”，耗财而不实用。安德鲁对此作了详尽的说明。他认为，现在界定剧院的功能，如果还是仅仅局限在传统的“看戏”这唯一概念之上，就是大大落后于国际潮流了。
“我首先试图把剧院设计成一个戏剧的社区，而不仅仅只是大小3个剧场。它既能对观众开放，又可对所有的公众开放。所以我设计了观众和公众的不同通道。人们从地底走到平面再走到高台，既可尽情观赏周边湖面景观，又能够眺望紫禁城内的无穷秀色。我还设计了能够举办各种艺术展览和文化活动的空间，使这里在白天也有生气。通过这种设计方式，可以吸引更多的人们来感受文化。
“我设计的中国国家大剧院是一个全新的概念，是所有人未见过的方案。这是一个很有雄心、创意的方案。它不仅外表很美，而且内部功能齐全。这是一个很大的建筑，里面像个城市，有许多街区。可以听音乐，可以散步，有展览，还有其他商业、文化设施。就是不听音乐，到这里来散步、参观访问，也是一种美的享受。”
“尽管叫国家大剧院，但它不仅是为爱听歌剧的人设计的，也是为大众设计的，这一点非常重要。大剧院内部设置了歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场四个部分，但还有第五个部分，就是为人民大众的文化生活而创造的活动空间。”
这个建筑跟周围很多环境能够很好结合。在跟大会堂配合的问题上，大会堂立面非常垂直，大剧院应成为一个对比。你如果把大会堂的美显出来，又不压抑其光辉，就成功了。于是我把大剧院每个角度都看成一个立面，而不是设计成四个立面，与大会堂形成非常强的对比，以显出建筑的美。阳光从天上洒过来，不同的时刻，在大剧院上面显现不同的色调，这又与大会堂形成反比，而成为协调、对话。
“一个时代有一个时代的建筑”，安德鲁说：“我想指出两点：第一，这个设计体现的不是丧失理智、疯狂的想法，它是理性的设计。第二，人们对生活充满信心，就不在乎在生活中冒一点险。但我并没有抹杀中国传统，我希望20年后，这个剧院会被称为中国的建筑。”
安德鲁接着说：“我的设计非常注重对照与平衡。‘蛋壳’这个简洁的结构，虽然与古典的周边建筑形成强烈对照，但仍然保持着一种对话的呼应效果。”
“一个形式简洁的‘蛋壳’，将所有的生命力笼罩其中；而这个‘蛋壳’又被悬浮在水面上。当人们走进歌剧院的时候，实际上是步入了一个‘梦幻世界’！人们可以抛弃尘世纷乱，进入童话般的世界之中。为了不让观众在进入的时候过于突兀，我又设计了一条长长的通道。观众步行其上，可以有空间和时间隔水远观自己心中的梦幻世界。”
“广场上加了水，出现了一个围绕大剧院的小湖，这对广场的景色是个补充。从空中看北京，紫禁城是被一个护城河围住的，不远处又有北海和中南海，围绕大剧院的小湖正是这片水域的恰当延伸，北京城整体的环境没有改变。”
安德鲁对自己的设计方案非常自信：“也许，在成为一个看得见、进得去的建筑之前，人们很难想象它的美丽。但一旦它建成，人们就会明白为什么要这样设计，而不是那样设计。”
谈到中国人能否接受一个欧洲人的设计时，安德鲁说：“中国国家大剧院将是一个中国的建筑，一个中国人享用的文化设施，这是毫无疑问的。至于它的设计者是哪国人，根本无关紧要。前不久奥运会期间，悉尼歌剧院的画面几乎天天都在电视上出现。有人提到它的设计者是个丹麦人吗？没有。这是悉尼的象征、澳大利亚的标志，有谁在乎它的设计师是谁呢？”
安德鲁激动地表示：“我敢打赌，当中国国家大剧院建成，人们倘佯其间时，多数人都会喜欢我的设计。大剧院是有文化和教育功能的场所，是一个可以充分呼吸和享受的文化空间。这就是我这个设计的目的。”
作为建筑师，我们有幸生长在中国大发展的黄金年代，充满机遇、冒险和挑战。安德鲁说：“至于中国该不该建国家大剧院，我倒想指出一个事实：世界上，几乎没有一个国家的大剧院、大教堂是在这个国家最富有和强盛的时候建的。恰恰相反，很多重要建筑都是一个国家在追求国家强大的时候建成的。”
“对一个古老的城市来说，新的建筑设计更要谨慎，但不是一动不动。如果北京的城墙和城门留到今天更好，但既然已经没了，就得想新的办法。难道就此不再设计新的建筑？”
安德鲁充满激情和自信地表示：“我相信我的设计一定会促使人们思索北京的建筑设计。一句话，它不是使北京变丑，而恰恰是相反！”
面对风格上的质疑，安德鲁表示：“我知道有些中国人认为国家大剧院和周围的环境不相匹配，但我相信它会和周围环境融合得很好。人们说巨蛋和故宫风格不相符，但实际上它离故宫很远。而且，你们真的认为天安门和故宫的风格就那么相符吗？你们真的认为紫禁城周围的建筑有利于凸显它的固有风格吗？”
按照他的话来说，世界上不会有哪个建筑能够满足所有人的需求。“说实话，我曾经做过一个调查，这个调查很大，但只有16个人支持我的设计。当建筑师在卢浮宫内建造金字塔的时候，在法国引起了巨大的争议，人们指责建筑师说：你对法国文化一点都不了解，你们毁掉了这个宫殿。但当建成以后，事实证明那是一个成功的设计。”
“中国需要世界，世界更需要中国”
为什么来中国？安德鲁用三个理由解释：这里发展迅速，这里的文化和精神吸引着我，这里离法国很远。为什么离法国远也成了理由？安德鲁摇头微笑不语。
“北京的确已经成为了一个国际化的大工地。北京的确已经失去了很多旧有的东西，这很可惜，但许多国家都面临着相同的问题。同时，旧有的建筑形式已经不再适应现代社会的发展了，我们总要找到一定的解决办法。这不仅仅是自身文化的问题，也是吸收外界影响的问题。”
他认为，在全世界的每个地方都应该抱着同样的态度，即文化、建筑等等都需要交换和交流。“你要吸引其他地方的人来，你也要对其他地方的文化发展贡献出自己的东西，在这其中你会有收获也会有牺牲。这很正常。不要相信这种观点：你不需要这个世界，你不需要外国人。你总会是你自己，不要害怕。”

❼ 在北京国家大剧院或者别的地方听音乐会花多少钱，国家音乐厅或者小点的地方也行

你提的问题太笼统，音乐会要看是什么样的乐团、指挥和座位才能定价。便宜的几十，贵的几百上千都有！！