『壹』 一篇音乐的听后感
突然好想你。五月天。
有时候看着MV或者听着听着。脑袋里就浮现出某些人的身影。
每次不版去想太多。却又总是控制不权住去想。
翻滚着绞痛的回忆。安静地哭泣。
记得最近一次哭就是因为这歌让我想起了太多。
说着话突然眼泪就掉了。或许是由于这歌触到我心里最最最深的记忆。
有时候笑着笑着，表情就僵掉了。
与那些许久未见的人的隔离。已经让我失去了太多。
我没办法去忘记那些人。
他们是我最爱的。却也是离我最远的。
突然听到某些人的消息。却不好意思再提起。
很想去关心。可总是力不从心。
这歌唱了太多关于回忆的东西。就好像歌词唱的一样。
我们那麽甜，那麽美，那麽相信，那麽疯，那麽热烈的曾经。
为何我们，还是要奔向各自的幸福和遗憾中老去？
突然好想你，你会在哪里，过得快乐或委屈。
突然好想你，突然锋利的回忆，突然模糊的眼睛。
『贰』 求一篇音乐演出观后感
你这属于开放性作文啊，起码说说这曲子属于民乐还是什么，用民族乐器还是西洋乐器，版是交响么。得嘞，权我给你编一段吧。
艺术的魅力在于交流和联系。因为一首乐曲，有人可以画出一幅画，有人可以作一篇美文，有人可以讲述一个动听的故事……一首好的乐曲总能用那些抽象的音符勾勒出一幅声色具备的画面，悄然流入聆听者的心田。《流水之声》这场音乐合奏演出让听者随旋律渐进佳境。那大珠小珠落玉盘的清澈，和那行云流水般的旋律丝丝入扣，带给人以心灵的享受。
好音乐的魅力在于感染力，这首乐曲以流畅的旋律线条，清晰的节奏组合以及丰富的表情记号带给欣赏者的是远远超于“流水之声”这四个字以外的意境。此时我顿悟，所谓音乐陶冶情操之效能，大抵如此吧……
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够吗？
『叁』 音乐欣赏有感
交响乐《红旗颂》欣赏有感
有一首乐曲，一首应该永存于史册的乐曲，时时萦回激荡在我的心头，如浩浩长风，一直伴随着我人生汹涌的激流长河，屈指数来，已经三十七年了。
它，就是著名作曲家吕其明同志的管弦乐序曲《红旗颂》。
《红旗颂》的作者吕其明是我国著名的电影音乐作曲家，1930出生。他从小酷爱音乐，十岁随父去淮南根据地参加新四军，先后在二师抗敌剧团、七师文工团、华东军区文工团任团员。他的父亲吕惠生是一位革命烈士，在战争的峰火中为国捐躯。1945年加入中国。1949年起吕其明任上海电影制片厂演奏员。1951年调入北京电影制片厂、1955年回上海电影制片厂任作曲。1964年毕业于上海音乐学院作曲指挥系。历任上影乐团团长、上海电影总公司音乐创作室主任。是中国音协第四、五届理事 。曾为《铁道游击队》、《家》、《红曰》、《白求恩大夫》、《庐山恋》、《南昌起义》、《雷雨》、《非常大总统》等近四十部故事片，十余部纪录片作曲，并曾为《秦王李世民》、《向警予》、《秋海棠》、《阮玲玉》等十余部电视连续剧、广播剧作曲。其中《庐山恋》的插曲《啊，故乡》和歌曲《你应当留下什么》曾获全国优秀歌曲奖。在影片《城南旧事》的创作中，以别具一格的乐思，富有时代感的旋律，使影片音乐和画面在风格上和谐一致，于1983年获第三届中国电影金鸡奖最佳音乐奖。其他音乐作品有交响乐《郑成功》（与他人合作）、交响诗《铁道游击队》、随想曲《霓虹灯下的哨兵》、序曲《红旗颂》、交响叙事诗《白求恩》等十余部，以及《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》（与他人合作）等歌曲百余首。 创作经历——
1965年2月，在上海音乐家协会的一次党组会上，贺绿汀、丁善德、黄贻钧等就对上报的“上海之春”音乐会初选节目进行了仔细的研究，一致认为歌颂祖国、歌颂人民、歌颂中国==的现代题材作品还应加强。因此，决定由青年作曲家吕其明赶写一首，黄贻钧建议曲名定为《红旗颂》。欣然接受这一艰巨创作任务的吕其明，在进入作品的酝酿构思时，就陷入了对往事激动的回忆之中。红旗是革命的象征，在南湖小船的油灯光中，在那井冈山的绿竹丛中，在遵义城的堞墙，革命圣地延安，淮海战役的阵地前，凡有革命者战斗过的岗位，都有红旗飘扬。红旗又是千千万万革命先烈用鲜血染红的。吕其明的父亲吕惠生原是==战争时期一位高级干部，1945年9月不幸被捕，在狱中大义凛然，坚贞不屈，英勇就义。吕其明是在红旗下长大的。1940年，他刚满10岁时，是父亲带着他和姐姐参加了新四军文工团。他在战争的艰苦环境中经受着锻炼与考验。1949年5月，他随部队进入上海。从此，每逢国庆礼炮轰鸣，国歌嘹亮，人群如潮，红旗似海，他都会激动得热泪盈眶。生活是创作的源泉。长期战斗生活的往事以及他在红旗下成长的历程，像电影一样，一一在眼前闪过。他热血沸腾，心潮激荡，夜不能寐，乐思源源而来，他决定写一部以开国大典为背景，气势磅礴，优美雄浑，为人民群众所喜爱听的管弦乐作品。经过一个星期的曰夜拼搏，激动的泪水伴他写完了《红旗颂》。当年5月，《红旗颂》在第六届“上海之春”开幕式上首演获得成功。如今年已七十多的吕其明说：“36年来，《红旗颂》没有被人们遗忘，这使我从中受到深刻的启迪：作曲家要通过毕生的努力，去歌颂时代、歌颂党的事业！”
『肆』 幼儿音乐活动《手的舞会》观后感
幼儿音乐活动《手的舞会》观后感。没有看过这个岁数，不知道看了以后有什么观后感。
『伍』 一篇音乐的听后感
雅尼：《夜莺》听后感 文 / 梅子姐姐
雅尼的《夜莺》想必大家都是很熟悉的，有人评论说这首曲子是一首忧伤的曲子，听后泪流满面，我却感觉这首曲子无论如何应该和忧伤不沾边儿，同样的一首曲子，听后的感受竟然如此不同，我不想说孰是孰非，在此我只想谈一谈我自己听这首曲子的一点粗浅的理解和感受。
那是夏天的一个中午，为了写一篇东西在网上搜寻资料，无意间就碰到了这首曲子，打开来试听，一听便喜欢，于是就下载了存到硬盘里了，工作之余常常打开来听，特别当心情不快，或者感觉疲惫的时候，打开来听一回儿，心中的郁闷便会自然消散，疲惫的神经也得到了缓解，感觉这是一首难得的好曲子。
这首曲子我已听了无数遍了，并不因稔熟而感到厌倦，听来依然是那么的清新可喜。我觉得这首曲子既高雅脱俗，又通俗易懂，既有古典韵味，又有刚健清朗的现代之风，清亮如潺潺流水，明媚如春日暖阳，令你血液升温，情绪激扬，催人奋进。总的来说，它带给我的决不应该是忧伤，而是一种愉悦、欢快、清澈、明亮的好心情。
让我们打开windowsMediaPlayer，带上耳机，再一次聆听这首曲子吧！
舒缓的弦乐由远及近渐起，西洋箫开始从容地奏出夜莺的歌声，钢琴与弦乐简略的合奏、时远时近的西洋箫模仿夜莺的鸣叫，共同合奏出一段柔美、悠远的旋律。微闭上双眼，用心聆听，那情景，像月夜下漫步在林间小路，听夜莺时断时续的歌唱。
西洋箫模仿夜莺的叫声方才终了，钢琴再次加入，迟迟疑疑地奏响。远处复又传来了夜莺的歌声，仔细聆听，意欲寻找它的方位，轻手轻脚地切近，又怕惊扰了夜莺。
西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起，如同夜莺在听到些微的响动后，沉寂片刻，继而又开始歌唱，而且这次唱得更加嘹亮，动听。
钢琴间略有致的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，清晰明亮的西洋箫声，时断时续，如夜莺在悠然地歌唱。夜莺的歌声似乎引来了更多的漫步者，有人还发出赞美和感叹。
乐曲从高亢嘹亮的峰端突然转入清幽的寂谷，夜莺暂时停止了歌唱，人们屏息静听，心也一下子沉了下来，突然，最华彩的乐章奏响，明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，各种音色的合奏，既和谐又层次分明。钢琴漫不经心扣动心门，夜莺在远处动情地吟唱，提琴，钢琴，西洋箫疏密有致地配合，让你的心湖涌动起涟漪，心门被打开，心弦被拨动，音乐与心弦在胸腔里发出阵阵共鸣。
曲子从恬静转向激越，所有的乐器都加入进来，如滚滚洪流，奔涌而来，在奔涌的洪流中似又加入了人声，形成了人与自然的大合唱。嘹亮的和声，激扬的旋律，将乐章推向高潮。乐曲在一声轰然巨响中嘎然而止，如同千百个烟花同时绽放，让你在美的震撼中悚然，片刻，才发出会心的微笑。
雅尼不愧为是用音乐讲述生活的人，他既可以用乐符营造优雅恬适的氛围引领你陶醉其间，又可以用电声乐器的强烈的节奏和乐感带动你的心灵产生共振，让你情绪激扬，热血沸腾，产生一种振奋向上的感觉。
雅尼（Yanni）是NEWAGE音乐的代表人物之一，据说他并没有受过正规的音乐训练，但却有着超常的音乐天赋，（仅凭记忆准确无误地记下听过的任何音乐中的每一个音符）曾从事广告片和电视片制作的配乐，他集创作，电子合成及钢琴演奏于一身，在美国NEWAGE音乐界是引领时代潮流的著名音乐家。
这首在中国广为传唱的《夜莺》是雅尼专为在中国举办“紫禁城个人作品音乐会”而谱写的，里面融进了中国笛子的曲调，虽然用西洋箫演奏，但也极具中国民乐的神韵。聆听这首中西合璧的曲子，不由得会让你想起安徒生的童话——《中国夜莺》，雅尼让飞走的《夜莺》又一次飞回了紫禁城，继安徒生之后，雅尼用优美的乐曲再次向世人讲述了关于《中国夜莺》这一美丽动人的故事。
雅尼的〈夜莺〉是NewAge音乐的一个代表曲目之一。
NewAge音乐具有时代感，贴近自然，贴近生活，它既不像交响乐那样高高在上，又不像流行音乐那么平庸浮躁，它既有古典音乐的风骨气派；又有流行音乐的通俗平易的特点，它很容易走进生活，和我们亲近，它是真正的平民音乐，大众音乐。
听音乐，需要心灵的参与，而且欣赏的过程又是一个再造的过程，同一首曲子，不同的人，不同的心境，会产生不同的效果。对于音乐的理解，见仁见智吧！
音乐是属于每一个人的，当你静心聆听时，它又只属于你自己，只要用心体味，每个人都会从中品出属于自己的东西，体味出属于自己的那份由衷的心灵感动。
『陆』 跪求歌舞青春的观后感500字
哲人曾说“读书最有意义的在于重读”，我想更好读懂一部电影也是这个道理。重新去体验一部电影的带给我们的最细微初的感动与思考，才可以更好的挖掘出最深处的韵味。3年之后，我重新观看了《歌舞青春Ⅰ》，依旧带给了我最梦幻的青春的感动。
《歌舞青春》作为一部校园音乐电影一共有三部系列电影，其中在我看来，第一部无论从剧情，表演都较于后两部出彩。电影故事的序幕是男主角Troy Bolton是一个篮球天才，并担任着校篮球队的队长一职，在一次圣诞晚会上与有着“爱因斯坦”称号的女主角Gabriella
Montez机缘巧合的完美的合唱了一首《Start
Of Something New》,随后女主角转学于偶遇的男主角的学校，成为了同班同学。两人都爱好唱歌，并希望参加学校本年度音乐剧主角的选拔活动，但各自同时又肩负着即将来临的篮球赛和学术全能赛的任务，而做另一个全新的自己并非如此容易，他们为此徘徊不定。在舆论以及队友施加压力的种种困难下，追逐音乐的梦想最终他们获得了朋友的理解于支持，既获得了音乐剧表演的资格，同时也各自在比赛中获得了骄人的成绩。电影最终以一场快乐的全体音乐舞蹈表演而告终。
电影带给我最大的震撼正是它的插曲所表达的：Start Of Something New。生活中的我们常常活在无形的套子里，习惯了循规蹈矩所带给我们计划氏的安排。无论快乐与否，仿佛这一切应该是这样的剧情。而开始一个全新的自我，带着热情与无谓去做一些新的尝试，这样才可以使得生命活的真实而又意义。电影中的男女主角怀揣着对音乐的热爱与坚持，最终用真诚打动了朋友，消除了隔阂，同时也鼓舞大家去勇敢的尝试全新的目标与追求。每个人都有在常规之外的另一面与众不同的样子，打破常规给予我们的束缚，劈开他人眼中的偏见与期望，从而去寻找生命中最真实的自我，享受生命赋予我们的精彩与意外。
作为一部校园音乐电影，其中歌曲演唱以及表演的部分，也是很大一个重头戏。在洋溢着青春快乐，积极向上的氛围中，每个角色都在恰当的时刻用音乐表达着自己的心情， 《Get'cha Head In The Game 》、《What I've Been LookingFor 》等歌曲完美的诠释都很好的迎合了观众的胃口。歌曲的选取也做到了恰到好处，真正的通过音乐的辅助表达引起了大家的共鸣。可以说作为一部校园题材的电影，将剧情，音乐和主题结合的如此恰到好处，在近些年的电影中十分难得。
当然一部成功的电影不乏也存在一些不足之处，电影中某些的剧情处理的过于简单。比如主角在面临比赛与音乐剧角色选拔冲突时，他们采取的是破坏比赛计时器以及在实验中释放有毒物体以此使比赛暂停一段落。这样的剧情安排不免有些荒诞不符合现实，不过还是不影响电影的整体效果。
总而言之，《歌舞青春Ⅰ》本身也是一个音乐电影的全新尝试，带给我们不仅是青的春感动，更是通过简单的剧情勾勒，辅以音乐表达的方式，在构建一个梦幻般的青春使命的后面，点燃了我们追梦的勇气！