音乐剧的代表作

⑴ 著名的四大音乐剧是什么

著名的四大音乐剧是《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》。
《猫》，是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T·S·艾略特（T. S. Eliot）的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。《西贡小姐》是由Claude-Michel Schonberg与Alain Boublil共同创作的一部音乐剧。《剧院魅影》，Phantom of the Opera，是根据法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说。这四部音乐剧至今都享有盛誉。
《猫》是一部童话式的作品；《悲惨世界》代表着文学巨著改编音乐剧的典范；《歌剧魅影》以美声唱法为主，是“歌剧－轻歌剧－音乐剧”过渡的典范；《西贡小姐》是一部女性为主的爱情悲剧。

⑵ 有哪些好的音乐剧值得推荐

在百老汇的同一地点演出了10万多场次。但也有许多是在世界各地巡回演出。不管你在哪里看到他们，你都有机会看到至少有一种长期的音乐剧

音乐之声

最初的百老汇演出由玛丽马丁和席多·拜克主演，于1959年上映，并获得了5项托尼奖，其中包括最佳音乐剧，9项提名。伦敦的第一部作品于1961年在宫廷剧院开幕。从那以后，这部剧就有了无数的作品和复兴。

⑶ 方征的舞台剧代表作品

序号 年 代 剧 种 剧 名 角 色 导 演 出 品 01 1965年
西南地区话剧汇演 话 剧 《敢叫日月换新天》 刘二虎 边逊人 第二铁路工程局政治部文工团 02 1966年 独幕剧 《苹果树下》 董 刚 张学明 03 1966年 独幕剧 《补课》 金老师 张学明 04 1968年 话 剧 《智取威虎山》 解放军/八大金钢/小土匪 05 1972年 话 剧 《杜鹃山》 雷 刚 王风云 06 1974年 话 剧 《风华正茂》 张铁山 张学明 07 1975年 话 剧 《枫树湾》 赵海山 王跃庭 08 1978年 话 剧 《雷雨》 鲁大海 肖锡全 四川人民艺术剧院 09 1978年 话 剧 《西安事变》 关海涛 杨树生 10 1978年 话 剧 《花开并蒂》 罗达南 付仁慧 11 1979年 话 剧 《孔雀胆》 杨渊海 肖锡全 12 1979年 话 剧 《泪血樱花》 村山次郎 彭光华 13 1979年 话 剧 《第二次握手》 铁拐李 张元芳 中国人民解放军国防科委政治部
文工团 14 1980年 独幕剧 《山洼里的战斗》 黎 勇 王天鹏 15 1980年 话 剧 《理想是美丽的》 王大明 王运庭 16 1982年 独幕剧 《考考你》 潘平柱 王 全 17 1982年
参加北京市话剧调演 话 剧 《富有的人》 郑 却 张 岚 北京市
文工团 18 1983年 话 剧 《死要面子》 小胡子 于哲生 19 1983年 独幕剧 《柜中缘》 淘 气 王英杰 20 1983年 话 剧 《伍家风波》 伍老三 金翼
梁伯龙 21 1984年 话 剧 《广陵散》 方思贤 白试本 22 1985年 儿童剧 《卡莱多尼亚号起航》 奥安斯 白试本 北京市儿童艺术剧院 23 1985年 儿童剧 《和月亮交谈的六个晚上》 徐 父 李 丁 24 1987年 儿童剧 《纽约少年》 警 察 王 焰 25 1999年 儿童剧 《快乐的汉斯》 库拉库 马景龙 26 2000年 话 剧 《游戏陷阱》 麻雷子 马景龙 27 2002年 话 剧 《来自尼古丁王国的报告》 国 王 王鹏博 28 2002年 话 剧 《别了，邪教》 贾 六 王鹏博 29 2007年 话 剧 《瑞雪长歌》 老 郭 胡一飞 30 2011年 话 剧 《钟馗》 文书官 马 征 北京御龙古今艺术剧院 影视剧代表作品 序号 时 间 片 名 角 色 导 演 出 品 方 01 1974年 《开山的人》 山 虎 魏 荣 西安电影制片厂 02 1976年 《霹雳》 许水根 袁月华 北京电影制片厂 03 1976年 《山花》 锁柱 崔 嵬 北京电影制片厂 04 1977年 《兰色的海湾》 石棒 严学述 西安电影制片厂 05 1980年 《鏖战东南山》 刘四虎
（父、子） 梁铸林 八一制片厂 06 1983年 《天涯海角情》 黎 义 郑煜元 北京电影制片厂 07 1987年 《死去活来》 房管局长 李 新 北京电影制片厂 08 1989年 《红楼梦》 鲍 二 谢铁骊 北京电影制片厂 09 1990年 《斗鸡》 壮 汉 王秉林 北京电影制片厂
被评为“政府”奖 10 1990年 《有人偏偏爱上我》 阿 黄 宁 瀛 北京电影制片厂 11 1990年 《别墅灾星》 安白生 于小洋 北京电影制片厂 12 1992年 《霸王别姬》 嫖 客 陈凯歌 北影合拍部 13 1992年 《白衣侠女》 刘 三 张华勋 北影电影制片厂 14 1992年 《黑白人生》 天津混头 王秉林 北京电影制片厂 15 1993年 《飞狐外传》 神猪门手下 潘文杰 香港嘉禾演艺公司 16 1994年 《生死拍档》 洪 宝 江 成 北京电影制片厂 17 1994年 《宫廷斗鸡》 阿扎坤 王秉林 北京电影制片厂 18 1994年 《紫禁城》 文武大臣 佛朗西斯 图腾影视公司 19 1995年 《燕子李三》 土肥原贤二 萧 笙 香港北影合拍 20 1998年 《洗澡》 讨债人 张 扬 艺玛公司、西影 21 2002年 电视电影《关中刀客》之七 帮 主 谢 铜 世纪英雄电影投资
有限公司 22 2009年 电视电影《星星树》 马成之父亲 何宏港 北京亚轩文化交流
有限责任公司 23 2009年 电视电影《初来乍道》 范大爷 吴卫东 24 2011年 电视电影《精彩人生》 老 方 吴卫东

⑷ 西方著名音乐剧有哪些

17世纪发展出了形式独立的讽刺性喜歌剧。开始时，它往往穿插在正歌剧的幕间。在成熟过程中，它又恢复了一些正歌剧感情严肃的特色，进而使许多喜歌剧带有混合性质。《塞尔维亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《秘密结婚》(Il matrimonio segreto)等是此时期的代表作。 1650年前歌剧传入法国，第一部法国歌剧《波蒙纳》(Pomone)于1671年在皇家音乐学院(即今巴黎歌剧院)揭幕式上首演。但歌剧到卢利(Jean-Baptiste Lully)生活的时代才成为真正的法国艺术。意大利人卢利前往巴黎，借用法国话剧与芭蕾舞的特色，创作法国式歌剧。他不喜欢意大利式的咏叹调，主张改用短而活泼的歌曲。他按照法兰西喜剧团的朗诵方式改革了宣叙调，并发展起了法国式的序曲。卢利的风格在拉摩(Jean-phlippe Rameau)的歌剧里达到顶峰，其主要作品有《希波利德和阿利茜》(Hippolyte et Aricie)等。 1627年歌剧传入德国和奥地利后，产生了“民谣歌剧”，涌现了一批歌剧作家，如莫扎特、韩德尔、贝多芬等，主要作品有《魔笛》、《奥兰多》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《费德里奥》(Fidelio)、《月球上的世界》(Il mondo della luna)等。1769年，卡尔札比吉(Ranieri de'Calzabigi)和葛路克发表关于歌剧革新的重要文献∶歌剧《阿尔西斯特》(Alceste)的前言献词。他认为多余而花俏的三段体咏叹调应予废除，代之以朴素的表达和真实的感情。音乐的职责是“为诗服务”。葛路克的代表作有《伊菲姬尼在奥利德》(Iphigenie en Aulide)和《伊菲姬尼在图利德》(Iphigenie en Tauride)等。他的改革主张曾产生重大影响。 歌剧传入英国后，经过很长时间才在英国扎根。英国的第一部歌剧是普赛尔(Henry Purcell)的《狄多和伊尼阿斯》(Dido and Aeneas)；它打破了宣叙调和歌曲之间的界限。《乞丐歌剧》的上演，使英国观众终于习惯于听一种用本国语演唱的舞台剧。 18世纪末至19世纪初，法国的喜歌剧得到了很大发展。1752年卢骚的独幕喜歌剧《乡村卜者》(Guerre des Bouffons)上演，他用混合曲的方式写成总谱，把反映十分通俗的浪漫爱情和歌舞杂耍表演的曲调组合在一起，很有法国风格。尔后这种新的杂烩式喜歌剧便统治了巴黎和其他地区的歌剧舞台。著名剧作家有蒙西尼(Pierre-Alexandre Monsigny)、格雷特里(Andre Gretry)、梅于尔(Etienne-Nicolas Mehul)和布瓦埃尔迪厄(Francois-Adrien Boieldieu)。法国喜歌剧自布瓦埃尔迪厄后，变得更意大利化，反映出罗西尼的影响。在此时期，意大利歌剧一度衰落，后因迈尔(Johann Simon Mayr)、罗西尼、董尼才第(Gaetano Donizetti)和贝利尼(Vincenzo Bellini)等有才华的歌剧作曲家创作了一批有世界声誉的歌剧作品，如《塞尔维亚的理发师》、《安娜·波莲》(Anna Bolena)、《海盗》(Il pirata)、《清教徒》(I puritani)等而重新受人喜爱。 “大歌剧”产生于19世纪的巴黎，这是一种具有国际风格的大型歌剧，采用历史的或虚构的历史故事为题材，舞台上充满了奇景艳服、芭蕾舞和各种跑龙套的方阵队列。它几乎摒弃了美声唱法的精巧细微，极大地扩充了乐团本身和它在戏剧中的作用。第一出公认的大歌剧是梅耶贝尔(Giacomo Meyerbeer)的《魔鬼罗伯特》(Robert le Diable)。梅耶贝尔和阿勒威(Fromental Halevy)之后，大歌剧开始反映出新的音乐趋向，发展成多种多样的混合形式。这时期的法国歌剧作家还有白辽士和奥芬·巴赫，二人主要作品有《天堂与地狱》(Orphee aux enfers)、《特洛伊人》、《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffmann)等。 德国浪漫主义的歌剧是《自由射手》(Der Freischutz)等作品，它们是德国浪漫主义音乐的先导，这时期兴起的还有轻歌剧，约翰．史特劳斯的名作《蝙蝠》使之发展到颠峰。

⑸ 有哪些好的音乐剧推荐

在百老汇的同来一地点演出了10万多源场次。但也有许多是在世界各地巡回演出。不管你在哪里看到他们，你都有机会看到至少有一种长期的音乐剧

音乐之声

最初的百老汇演出由玛丽马丁和席多·拜克主演，于1959年上映，并获得了5项托尼奖，其中包括最佳音乐剧，9项提名。伦敦的第一部作品于1961年在宫廷剧院开幕。从那以后，这部剧就有了无数的作品和复兴。

⑹ 世界十大歌剧是什么

世界十大歌剧包括：《浮士德》，《乡村骑士》，《卡门》，《图兰朵》，《阿依达》，《茶花女》，《弄臣》，《托斯卡 奥赛罗》，《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。
《浮士德》:古诺 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查尔·弗朗索瓦·古诺出生于法国巴黎。他的父亲是画家，母亲是钢琴家。因此，从小古诺就受到了良好的艺术熏陶。古诺自幼随母亲学习音乐，18岁考入巴黎音乐学院。1839年，他以一部大合唱《斐尔南德》获罗马大奖，从而得到公费去意大利深造的机会。在罗马，古诺热衷于宗教音乐的研究。回国后，他在教堂担任管风琴师与唱诗班指挥，并组织了“古诺合唱团”。他曾经受过宗教神职训练，但他又不肯接受圣职。不过出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教音乐。从1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作。他一生共写了12部歌剧，其中最成功的是《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》。歌剧《浮士德》的剧本由巴比亚和卡雷根据歌德的同名长诗改编，于1859年首演于巴黎。剧情大致为：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼 梅菲斯特·费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特的姑娘。浮士德应允后，就喝下魔鬼的药，果然变成了英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使 浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德 见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。 这部歌剧是古诺的代表作。歌剧的音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。

《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生于卢卡（Lucca),1880年他写了颂主弥*(Messa di Gloria),使他的叔叔愿意支持他的音乐学习。1880年开始到米兰音乐学院学习，1883年毕业后一年写了第一部歌剧女巫（The Witches)。1889年被任命写第二部歌剧艾狄加(Edgar)，并开始与出版商利歌迪（Ricordi)开始长期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被誉为天才之作。他其中一部最著名的歌剧波希米亚人（La Boheme)1896年在都灵（Turin)首演时不受观众欢迎，这部歌剧以法国作家马格（Murger)的小说《波希米亚生活情景》为蓝本。后来这部作品终为人们接受，并被认为是普切尼最优秀的作品之一。普契尼1900年的歌剧吐斯卡（Tosca）是歌剧的标准剧目。1904年的歌剧蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米兰史基拉歌剧院首演时同样受到非议，但经过普契尼修改后演出获得成功。他的其它歌剧还有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未写完图兰朵（Turandot)就逝世了，这部歌剧的故事发生在中国，讲述关于公主图兰朵的故事，其中有一段旋律来自中国音乐茉莉花。1926年图兰朵由安佛努（Franco Alfano)续完后首演。普契尼曾经讲过：“我写的音乐都是小儿科的音乐。”虽然他的作品不象威尔第的“伟大”，但很多人认为他是意大利继罗西尼之后除威尔第之外最伟大的音乐家。二幕歌剧《蝴蝶夫人》根据美国约翰.朗的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象。

《乡村骑士》：皮埃特罗·玛斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945）
意大利歌剧作曲家。先后就学于凯鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院。1895年至1902年在贝沙洛任罗西尼音乐学院院长。1902年后，游历美洲，指挥自己的歌剧作品。1929年当选为意大利音乐会会员。作有十四部歌剧和一部轻歌剧。独幕歌剧《乡村骑士》于1890年在罗马首演，是他的成名作。故事是发生在西西里乡村的广场上，卢齐娅***酒馆前。她见到她儿子图里杜的女儿桑图扎，十分沮丧，才得知她儿子已经背叛了桑图扎，与赴车人阿尔菲奥的妻子洛拉相好了。洛拉曾是图里杜的恋人。他服兵役回来后，已成了赶车人的妻子了。图里杜确实是位漂亮的小伙子，他也来到了广场。桑图扎劝其改邪归正，但他拒绝了，仍与水性杨花的洛拉一起走进了教堂。此时，洛拉丈夫阿尔菲奥前来寻找洛拉，见到了桑图扎。她不得不告诉阿尔菲奥，洛拉已与自己丈夫勾搭上了。待图里杜情绪高昂地走出教堂时，阿尔菲奥向他挑战，双方同意决斗。图里杜前来告别母亲卢齐娅，要她象慈母一样对待桑图扎，便离去了。之后，桑图扎来到卢齐娅处，搂住那可怜的老婆婆哭泣起来……。这时，远方传来人们的窃窃私语声。一位妇女还大声地喊叫："他们把乡亲图里杜给杀死了！"桑图扎顿然晕倒在地。卢齐娅体力不支，悲痛地由周围的人们搀扶着……。幕急落。在反映拳王阿里的电影《愤怒的公牛》（导演：马丁·科斯塞斯）中片头片尾均采用了马斯塔尼的歌剧“乡村骑士”的间奏曲

《奥赛罗》：居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，是年作者七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成，在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验，他吸取了瓦格纳"音乐剧"的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。同时，旋律刻划与中期作品相比，更见深刻而富于情感。；另外罗西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也写国《奥赛罗》但是不及威尔第的这部歌剧反响大，其中以多明哥扮演的奥赛罗最受欢迎

《卡门》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。比才只活了37岁，但留下的丰富音乐遗产的价值确是难以估量。四幕歌剧《卡门》是比才根据梅里美的同名小说创作的， 1875年在巴黎首演。烟草厂女工卡门是一个美丽迷人而性格浪漫倔强，放荡不羁的吉普 塞姑娘，工厂下班时，她看到了在广场站岗的军曹唐霍塞，对他一见 钟情，于是，卡门便运用了她罕有的女性的魅力来诱惑唐霍塞，致使霍塞忘记了他原来的情人米卡埃拉而坠入卡门的情网。一天，在广场上，卡门因与人打架伤人而被捕入狱，而霍塞因深深 爱上了卡门，在押解的途中又被卡门的美貌和花言巧语所打动，逐私自放走了卡门，霍塞因此而丢掉了军职而加入了卡门所在的走私贩集 团，但可怜的霍塞此时才发现卡门已经爱上了斗牛士埃斯卡米诺，于 是导致霍塞与埃斯卡米诺之间的决斗。在决斗中卡门又明显地袒护埃斯卡米诺，这更使霍塞简直无法忍受。在盛大而热烈的斗牛场面中， 正当卡门为埃斯卡米诺的胜利而欢呼时，霍塞在斗牛场的一角找到了 卡门。他请求卡门能回心转意，但倔强的卡门此时已经被那个英勇的斗牛士埃斯卡米诺所倾倒，在霍塞拔剑威胁之下，她仍断然拒绝了他 的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。 其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人人胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的 性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈 牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈 巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟、是表现卡门性格的一首歌曲。它 通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以 鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺答谢和欢迎崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分 节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏宛若一首凯旋的进行曲。第三 幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式，调性和节拍都与主 部形成了鲜明的对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的 纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独自，进一步揭示出卡门的悲剧命运（第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与 霍塞先是热烈，转而析求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人 心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。

《阿依达》:居塞比·威尔第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）,意大利伟大的歌剧作曲家。威尔第使意大利歌剧放射了新的光芒，他是一个个性显著的人物，是应该被提供给新的一代视为模范的人物之一。应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼于1870年创作的四幕七场歌剧《阿依达》《阿依达》叙述的是一个古老的东方传奇，故事发生在埃及法老王时代，当时东北非大陆由埃及和埃塞俄比亚两强对峙，长期来彼此征战积怨极深。两埃战事又起，埃及大胜，埃塞王败回本国纠集余部又来犯境，埃及王拜青年武士拉达梅斯为帅，统军迎击，此时的拉达梅斯正与沦为埃及公主安涅丽丝女奴的埃塞王爱女阿依达悄悄相爱，拉达梅斯出征后大获全胜并将埃塞王生擒。此时对拉达梅斯暗恋已久的安涅丽丝觉察了他与女奴的爱情，不禁妒火中烧，设计套出阿依达对拉达梅斯的真情。为嘉奖其战功，埃及王将安涅丽丝公主许配给他，使拉达梅斯陷入极度痛苦。为免两国长期交恶，他私放阿依达父女出逃，不料被暗中监视的安涅丽丝发觉，遂以叛国罪将其未婚夫打入死囚。行刑之期渐近，阿依达不愿独自偷生，悄悄潜入死牢，一对恋人怀着对爱情的美丽憧憬，安然就戳。

《图兰多》普切尼(Giacomo Puccini 1858-1924)美丽的中国公主图兰多为每一位求婚者留下三道谜语，猜中者方可成为驸马，猜不中者则被处死。鞑靼王子卡拉夫不听已被废黜的父王铁穆尔和被贬女奴柳儿的劝阻，不顾宫廷三丑臣的警告，毅然隐姓埋名，击锣接受考验。当他猜中谜语后，骄傲的图兰多仍不肯嫁他。卡拉夫提出，如果天亮之前公主能猜出他的名字，他甘愿受死，否则就该下嫁于他。几经周折，公主的心被卡拉夫的真情融化，终于在天亮时向父皇宣布：他的名字叫爱情。
《托斯卡》三幕歌剧。根据法国维多利安.萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥.卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。

《艺术家的生涯》：亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利.谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利裘塞佩.贾科萨、路易基.伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。

《茶花女》：三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情描述了名*薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。

⑺ 推荐几部经典的音乐剧电影

雨中曲

这部歌舞片反映好莱坞从无声片到有声片的过渡。其中的主题歌舞彻底改变了下雨和心情沉重的内在联系。把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部充满绚丽瑰宝的歌舞片。千万别把在雨中唱歌联想成凄凄惨惨戚戚，本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly)的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，已成为好莱坞最经典的歌舞场景。

红磨坊

二十世纪福克斯公司近期推出的澳大利亚知名导演巴兹-鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的是19世纪巴黎夜总会的腐华生活。好莱坞当红影星尼科尔-基德曼和伊万-麦戈雷格分别在片中担任男女主角。《红磨坊》在制片建造的一个真实的红磨坊中拍摄。鲁赫曼的这部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世纪末下层社会人民的那种欢快、迷人的情调。巴黎的这个“红磨坊”，是一个华丽的聚会场所，不管是上层名流还是下层平民常常在这聚会。"红磨坊"将贫民和名流与工人、艺术家、波希尼亚人、女演员(或者说是妓女)连结在一起。
《红磨坊》是巴兹-鲁赫曼执导的第三部影片，也是巴兹-鲁赫曼继其处女作《阴森的舞台》(“STRICTLY BALLROOM”)和1996年二十世纪福克斯公司的票房巨片《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》(“SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet”)之后的又一部巨作。这部悲喜剧音乐片，生动地描述了19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，生动地描述了那时的爱情、死亡和再生、新技艺以及舞会的情况，是那个时代的见证。
影片评价:
2002年度，第74届 奥斯卡金像奖
最佳艺术指导
最佳服装设计
最佳影片 提名
最佳女主角 提名
最佳剪辑 提名
最佳化妆 提名
最佳音效剪辑 提名
2001年度 戛纳国际电影节
金棕榈奖 提名
2002年度 美国电影电视金球奖
最佳音乐
最佳音乐或喜剧类电影
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音乐或喜剧类电影最佳男主角 提名

芝加哥

歌舞片“芝加哥”的历史，不是一句话可以说清楚的。最早的故事创意，产生于19世纪20年代。
《芝加哥论坛报》记者马里尼·沃金斯（Maurine Watkins）从1924年两起真实的谋杀案中得到灵感。在那两起案件当中，犯有故意谋杀罪的两名妇女均被宣告无罪而释放。1926年，他的这个创意被第一次搬上了百老汇的舞台，但是并非是以歌舞剧的形式；1942年，两部电影《Ginger Roge rs vehicle》和《Roxie Hart》也借鉴了这个创意。
几十年后，导演鲍勃·福斯（Bob Fosse）买断了沃金斯的剧本版权，并将之改编成歌舞剧《芝加哥》。1975年在百老汇上映后，赢得了巨大的成功。在同年戏剧界最重要的托尼奖（Tony Price）评选中，赢得11个奖项提名，最后却令人惊奇的一无所获，被很多人认为是托尼奖的一个耻辱。其实，类似的事情不也正发生在奥斯卡与另一位著名导演身上么？
好在1997年《芝加哥》在百老汇复演时，托尼奖终于承认了它的价值，授予了它六个奖项。可惜鲍勃·福斯已经在10年前的1987年故去了，遗憾的没有看到这一幕。

出水芙蓉

出生于音乐世家的安妮特·凯勒曼与父亲相依为命，但安妮特却违背父愿，从小就喜欢游泳。长大后数次参赛均获奖。后在父亲的劝诫下，父女俩前往伦敦学习音乐、舞蹈、途中邂逅杰来·苏里文，两人一见钟情。安在伦敦求学不成，在杰米的邀请下，于泰晤士河进行巴拉松长泳表演，轰动一时。后来，他们到美国纽约谋求发展。纽约竞技场的老板阿尔伯特暗恋安妮特，燕建议她表演水上芭蕾，为此，杰与安发生分歧而分手。安的表演却大获成功，成了著名的水上芭蕾表演家。此时，杰米参加了飞行表演失败，而准备与阿伯特结婚的安却在拍摄电影中发生了意外……
主要叙述作曲家史蒂夫因与美丽多情的卡罗琳认识以后，准备结婚，但他的经纪人乔治怕这样会影响他的“水上盛典”的写曲，所以雇用女演员玛丽娅而达到阻止他们结婚的目的。史蒂夫没办法只好完成“水上盛典”，最后二人消除误会，重归于好。
"经纪人乔治送写流行音乐的作曲家史蒂夫去加州，为他筹办的“水上盛典”写曲。在加州，史蒂夫爱上了美丽多情的大学游泳课老师卡罗琳，二人准备结婚，但遭到了唱片公司主管的反对，乔治怕这样会影响他的“水上盛典""的写曲，所以雇用女演员玛丽娅假冒史蒂夫的妻子，带着三个假冒的孩子来到婚礼上大闹，以达到阻止他们结婚的目的。卡罗琳一气之下出走了，史蒂夫得知卡罗琳任教的学院虽是女子学院，但章程规定也招男生，于是便报名入学。卡罗琳与院长齐心协力，千方百计的给史蒂夫记过以使其除名……经历种种艰辛后，史蒂夫没办法只好完成“水上盛典""，并要乔治找卡罗琳来主演。最后二人消除误会，重归于好。"

最后的华尔兹

The Last Waltz [1978]
导演：马丁 斯科塞斯（《愤怒的公牛》《飞行家》）
电影史上最完美的音乐纪录片
大牌云集 群星荟萃！
简介：本片是美国摇滚乐队“THE BAND”在三藩市作告别演出音乐会的纪录片。马丁．史高塞斯的导演手法出色，在把握节奏.色彩运用方面掌握得非常有尺度；鲍里斯．李文的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。

⑻ 音乐剧大师韦伯的代表作，女主角名叫“克里斯汀”的音乐剧是

《歌剧魅影》 《The Phantom Of the Opera》（剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵）是音乐剧大内师安德鲁·劳埃德·韦伯的容代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。它改编自法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情小说。 2015年5月21日，由北京四海一家文化传播有限责任公司引进的《剧院魅影》英文巡演版北京发布会在北大百年讲堂召开，这也是该剧首次在北京的媒体和观众面前亮相。

⑼ 上世纪30年代好莱坞的歌舞剧有哪些代表作

莱坞八大电影公司
派拉蒙(Paramount
Pictures,
Inc.)--派拉蒙采用院线经营模式，有几分欧洲味道
米高梅Metro-Goldwyn-Mayer(MGM)--始建于1923年，曾经出品史上最出名的影片《乱世佳人》，如今已经被索尼收购，与哥伦比亚电影公司同属索尼旗下
哥伦比亚电影公司(Columbia
Pictures
Corp.)始建于1920年由最初电影制片和发行公司凭借其八十年的积聚成为好莱坞最主要的制片厂之一
华纳兄弟影业公司(Warner
Bros.)--1923年由哈里·华纳，阿尔伯特·华纳，山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟创建，是有声电影的先驱
20世纪福克斯(20TH
CENTURY-FOX)--1935年成立，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是好莱坞主流制片厂之一，主要以西部片、喜剧和音乐歌舞剧为主，代表作《泰坦尼克号》
环球电影公司(Universal
Picture
Co.)--环球电影公司创立于1912年6月8日，创始人卡尔·莱默尔是德裔犹太人，后来移民到美国。代表作《远大前程》，《哈姆雷特》等等
联艺电影公司(United
Artists)--1919年由C.卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建，1981年被米高梅公司出资买下。
华特迪斯尼The
Walt
Disney
Company--1923年成立，世界上第二大传媒娱乐企业