慕尼黑音乐学院创办者

1. 美国费城的柯蒂斯音乐学院是那年创办的

位于美国费城的柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）是世界上最著名的音乐学院之一。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办回柯蒂斯音乐学院，从创答办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言，所以，学院没有预科老师或者助教。柯蒂斯音乐学院约有90名著名教师，他们大部分是表演艺术家。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员。

2. 世界看见的创办人

“世界看抄见”公益计划创办人——朱哲琴Dadawa简介：
中国新音乐代表人物，第一位真正走向世界的中国乐坛奇才。 祖籍湖南长沙，生于广州，曾在北京、成都、上海学习音乐和声乐。
朱哲琴参与制作和演唱的《阿姐鼓》专辑行销全球56国累计销量三百万张,音乐影像片在81国首映播放,为中国和世界乐坛缔造音乐里程碑。
朱哲琴以其独特的嗓音和与众不同的创作哲思，与中国当代音乐视觉时尚先锋跨领域合作制作出版音乐专辑、影像作品、舞台表演等被中外爱乐者奉为经典。
曾登台国家大剧院、北京人民大会堂、英国皇家音乐学院、卡内基音乐厅、波士顿音乐厅、香港文化中心大剧院等艺术表演殿堂。
2009年1月，中国音乐艺术家朱哲琴女士受联合国开发计划署邀请，担任中国亲善大使。并于同年与UNDP共同发起了”世界看见”中国民族文化保护与发展亲善行动，从民族音乐及民族手工艺两部分展开工作。

3. 萧咏梅哪一年创办音乐学院

1927年与蔡元培等人在上海创办中国第一所专业音乐学院：上海国立音乐院，任教务主任，1929年改建为上海国立音乐专科学校，由他主持校政。

4. 星海音乐学院创始人

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陆仲任，陆院长

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5. 上海“国立音乐学院”的创办

1927年10月1日蔡元培就任南京政府大学院（后改为教育部）院长。在他的奔走下，政府通过了萧友梅提出的创立国立音乐学院的计划。萧作为“音乐院筹备员”，制订了极为详尽的办学计划（包括招生人数、筹建校舍、经费使用等）。

6. 音乐时报是谁创办的

《音乐时报》是罗伯特·舒曼创办的。

1833年冬天，22岁的舒曼与几位趣味相投的好回友坐在名为“咖啡树”的咖答啡馆的一个角落里，开始讨论报纸的创刊事宜。在经历了一个冬季的酝酿和准备之后，1834年4月3日，《新音乐报》终于问世。

善思而不善辩的舒曼，用文字表达的欲望格外强烈，在《新音乐报》创刊最初的几年中，他同时用3个笔名从不同角度阐述自己的音乐主张。

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舒曼人物生平：

舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。

1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，1856年7月29日后逝世于精神病院。

7. 迷笛音乐学院是怎么回事，是谁创办的

建校时间: 1993年-月 注册资金: 120万 师资力量: 51-100人 在校学生人数: 1000人以下 院长: 张帆 可授最高学位: 现代音乐A+级证书 迷笛先生相关等级证书 成教类型: 大专 院团简介: 北京迷笛音乐学校是经北京市海淀区教委批准注册的中国第一所现代音乐学校。早在1993年初学校成立之时，就确立了鲜明的办学宗旨：传播艺术的、人文的现代音乐理论，教育推广精湛的现代音乐演绎技法。 现代音乐涵盖了从上世纪初发展而来的布鲁斯、爵士、摇滚、流行、拉丁、乡村、FUNK、FUSION等多种音乐类型以及由她们衍生出来的纷繁多样的各种风格的音乐。 虽然从现代音乐的诞生到发展至今，她们汲取了大量优秀的欧洲古典音乐及世界上各民族传统音乐的营养，但作为一种“新”的音乐体系，她早已是独立且成熟的了。所以，在现代音乐的启蒙、教学及训练方面，都必须要分析研究她的风格特性，遵循她自身的学习与实践的规律。所以说迷笛能被称为中国最好的专业的现代音乐学校，就是由她的教学体系所保证并决定的。 做为中国第一所现代音乐学校，迷笛音乐学校被称为中国摇滚音乐的黄埔军校，建校 14 年来为中国的现代音乐产业输送了大量人才，迷笛毕业生遍布全国的：演出公司、国家级演出团体、民间演出团体、原创乐队、酒店爵士乐队、音乐制作公司、音乐版权代理公司、音乐工作室、广播电视台、演绎酒吧、中外乐器制作公司、琴行、音乐学校、迷笛各地联络站、音乐出版社、音乐报社、音乐杂志社、公关传媒公司、网络公司、 KTV 店、彩铃振铃制作公司、卡拉 OK 制作公司等所有与音乐有关的领域。很多人已经是各个领域的领导者和干将。甚至每年参加迷笛音乐节的国内乐队中，一半的乐队里会有迷笛的毕业生。“迷笛”这一单词在中国的现代音乐产业界里代表了：质量、信誉、稳定与互助。 除了各专业的主任讲师以外，迷笛还聘请了大批现代音乐界著名乐手作为客座教师，力图使学生从不同音乐风格中汲取更丰富的知识和技法，从不同角度得到更切实的提高。 1997 年初，经国家外国专家局、北京市政府外事办公室、市教委外事处、市公安局外管处四家单位联合审查并授予了迷笛聘请外国专家执教的资格。 系统优秀的教材在任何教学体系都是极其重要的。迷笛十五年来不断地引进、翻译、更新教材。根据已设立的教学纲要，迷笛陆续翻译了五十余套教材，并按照各专业的课程进度及教师要求，迷笛还为学生提供百余种不同风格类型的辅助教学资料。一、有计划、有步骤的教学体系 迷笛的两年制音乐专业包括 : 器乐演奏专业：吉他、贝司、爵士鼓、流行 \ 爵士钢琴、铜管；声乐专业；录音制作专业、音乐电脑制作专业、数字多媒体专业。教学体系旨在全面扎实地培养并提升学生在以下领域的专业水平：音乐理论、听音视奏、风格技巧、节奏律动、即兴训练、配器合奏及对音乐设备的掌控（包括现代西方音乐史、音响调音和音乐电脑等公共必修课）。 赏析现代音乐诞生与发展的脉络；开设拉丁音乐欣赏及拉丁舞公共课（至毕业），特别加强对学生的节奏律动感的训练与培养，全面丰富学生在身心上的音乐感知能力。第一学年第二学期进入研习各专业演奏、演唱技巧及音乐理论的中级阶段，此阶段着重通过尝试演奏布鲁斯音乐来提高学员的即兴能力，并开始尝试简单的合奏练习吉他、贝司专业增设爵士基础课，为第二学年的深入研习打下和声理论基础。第二学年第一学期是学员迈入专业领域的重要阶段，通过对各种音乐风格的学习与尝试，逐步确定自己的发展方向，同时开设合奏、配器课程，要求所有学生自组乐队，进入最 “ 迷人 ” 的合奏阶段。第二学年第二学期将开设大量的合奏、配器、爵士即兴课程，在实践中提高水平。同时为提高学生对音乐制作设备的掌控，而开设了录音工程及音乐电脑制作等公共必修课。由音乐出品人、经纪人、制作人、录音师、编辑、企划及发行人讲授音乐工程中的运作规则，为学员今后的音乐实践作好准备。 二、优秀的教师与教材是现代音乐教学的重要保障 经过十五年的探索与实践，迷笛以严谨、科学的办学态度邀请并拥有了一支雄厚的师资队伍——学校主讲教师来自芸集北京的最著名的摇滚、布鲁斯、爵士乐队的优秀乐手（包括国外乐手），其扎实的理论基础和丰富的实践经验为学校的教学质量提供了坚实可靠的保障。 从 2007 年开始，迷笛学校开始计划并实施迷笛现代音乐全国考级计划： 目前中国社会正在进行着广泛的“标准化”的建立、修改、管理、完善与立法工作。由于国家的政策支持和财政投入，建国五十年来，古典音乐、民族音乐的考级制度已经逐步建立、健全，而现代音乐的声乐、器乐考级制度在中国还近乎为“零”。现代音乐（包括：流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐、电子音乐等）在全世界音乐产业中占有 90% 以上的份额，由此可见，这里存在一个巨大的商机—— 制定标准、宣传标准、推广标准，让中国广大的年轻人在我们制定的标准下，接受教育、培训、考核、认证、并获得资质证书、文凭，并通过我们十几年所争取到的教育口碑和优秀的考级机制（引进版权并汉化国际上优秀的考极系统及教程），使音乐产业界中的各类用人单位依据并认可我们的考级标准。 迷笛音乐考级计划按计划分为：电吉他考级、电贝司考级、鼓考级、现代钢琴考级、萨克司考级、声乐考级、音乐电脑考级以及音响制作考级。每门考级共分为八级。 目前考级教材即将全国发行。 三 、良好的校风及学习生活条件鼓励学生自创前途 迷笛校园占地面积 30 亩，包括办公教学楼、宿舍楼、专业数字录音棚及 20 亩种满果树的绿化教学排练区，内含小演奏厅、大演奏厅、国内设备一流的各专业教室。为确保每一位学员有充足和高效的自修时间，建立了 100 余间独立的琴房、鼓房及大小排练室。不同专业的学生可进行全天候互不干扰的课后练习。新校址紧邻北京著名的香山旅游风景区及北京植物园，四面由 600 亩果园及绿地环抱，风景如画。迷笛还积极参与国内外的现代音乐交流活动，为每一位学生争取更多的观摩机会。迷笛与众多外国驻华使馆的文化处建立了长期友好稳固的合作关系，每年都有十余次来北京访问演出的优秀现代音乐家及乐队经文化处的联系安排来到迷笛进行讲学、演出及文化交流活动，同时还通过多种渠道邀请国外优秀的音乐家来迷笛做中短期的驻校讲学。 四、凭借音乐资源优势打造中国最好的露天音乐节 在保证日常的教学工作顺利进行之外，迷笛学校还不遗余力地为学生及所有优秀的年轻音乐人创造并争取各种演出的机会，使他们能够青春勃发地走向舞台

8. 德国第一所音乐学院的创办者是谁

德国作曲家 门德尔松 ，1843年在莱比锡创建了德国第一所音乐学院———莱比锡音乐学院，门德尔松首任院长。
该院设有作曲理论、音乐史、美学、总谱阅读指挥等课程。
莱比锡音乐学院培养的著名音乐家有：格里格、里曼、沙利文等。

9. 中国第一所音乐学院是什么时候成立的

始建于1927年，是中国所有音乐院校中历史最为悠久的一所
上海音乐学院始称“国立音乐院”，创建于1927年11月27日，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，由民主革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士创办。
1929年，国立音乐院改建为国立音乐专科学校。
1937年，国立音乐专科学校更名为私立上海音乐院。
1942年，私立上海音乐院更名为（汪伪）国立音乐院。
1945年，（汪伪）国立音乐院改建为国立上海临时大学补习班第三分班。
1945年，国立上海音乐专科学校、私立上海音乐专科学校、国立上海临时大学补习班第三分班合并组建国立音乐专科学校。
1949年，国立音乐专科学校改建为国立音乐院上海分院。同年，国立音乐
上海音乐学院
 院上海分院改建为中央音乐学院上海分院。自1949年至1984年，作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀长期担任院长（后任名誉院长）。
1950年，中央音乐学院上海分院更名为中央音乐学院华东分院。同年，福建音乐专科学校、金陵女子文理学院音乐系先后并入中央音乐学院华东分院。
1950年10月，成立音乐研究室，是全国最早的音乐学术研究机构。
1956年11月，中央音乐学院华东分院改建为“上海音乐学院”，院名沿用至今，系文化部直属重点院校。
1964年，开始研究生教育，招收声乐、小提琴专业方向研究生。
从1978年起，学院设有音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演艺术三个硕士学位授权点，后统一合并为音乐学硕士学位授权点，并增设音乐教育专业方向。
1982年，在原音乐研究室的基础上建立音乐研究所。
1983年，学院作为国务院学位委员会第二批设立的博士学位授权单位开始招收音乐学、作曲与作曲技术理论专业方向博士研究生。
上世纪90年代，学校先后两次被欧美和日本的有关国际教育情报机构评价为综合办学实力和国际影响力排位国际著名音乐院校前十名。在1997年学院建校七十周年之际，江泽民总书记为学院题词：“办一流音乐教育，创国际先进水平”。
2002年，经文化部批准，上海音乐学院成为全国社会艺术水平考级跨省市考级单位。
2001年4月，上海音乐学院正式成立研究生处（2005年6月进行机构调整重新组建了研究生部）。
2003年，上海音乐学院成为第一批被国家批准设立艺术学博士后科研流动站的高等院校（2012年调整为艺术学理论、音乐与舞蹈学两个博士后科研流动站）。
2010年，入选国家“特色重点学科项目”建设高校。
2011年，经国务院学位委员会和教育部批准，学院成功申报到艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学三个一级学科博士点。  年底，入选国家建设高水平大学公派研究生项目。
2013年，获批建设上海音乐艺术发展协同创新中心。同年，成为“湖北省2011计划”（音乐创作·湖北省协同创新中心）协同高校。 
2015年5月9日，上海音乐学院成立了国内第一个以中国音乐的创作、研究、推广为目标的高等研究院——贺绿汀中国音乐高等研究院。
2017年5月，上海音乐学院宣布成立民族乐队学院，探索建立更符合中国民族器乐表演特点和学科规律的民族乐队发展模式。   9月，入选首批国家“双一流”世界一流学科建设高校名单。 11月27日，学校联合14个国家和地区的25所音乐院校共同发布《“音乐与舞蹈学”国际学科评估指标》，签署“卓越音乐教育·上海共识”，为全球音乐学科评估标准提供“中国方案”。 同年，上海音乐学院入选上海市高水平地方高校建设学校。 
2018年6月，入选上海高等学校一流本科建设引领计划首批项目。 
2019年4月，入选上海高等学校一流研究生建设引领计划首批项目。

10. 萧友梅在音乐教育上的贡献我国第一所音乐专科学校建于那一年全称是什么创办者是谁

二十世纪中国的音乐教育，萧友梅是最有贡献的人之一。

“五四”以前，中国传统的音乐教育只限在文人的自娱性音乐方面，例如弹古琴他们只是作为修身养性的一种手段。从事表演的活动，是由社会底层的“戏子”们担任的，至于京剧的“票友”是后来的事。这些活动与“国民音乐教育”并不是一回事。萧友梅1901年赴日本留学，在东京音乐学校学习钢琴与声乐，并在帝国大学学习教育。1913年又到德国莱比音乐学院和莱比大学学习，取得博士学位后于1920年回国。先后在北京女子高等师范学校音乐体育专科、北京大学音乐传习所和北京艺术专门学校音乐系任教，并担任领导工作。在蔡元培的支持下，1927年在上海创办了国立音乐院，这是中国第一所专业音乐院，为音乐教育事业与培养专业音乐人才奠定了基础。

萧友梅还致力于编写音乐教材：有1924年的“风琴教科书”、1925年“钢琴教科书”、1927年的“ 小提琴教科书 ”等，著有“ 中西音乐的比较研究”、“古今中西音乐概说 ”和“ 中国历代音乐概略 ” 等学术论著，还创作了 “新霓裳羽衣舞”、“哀悼引”等作品。

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萧友梅

（1884～1940）

中国音乐教育家、作曲家。字思鹤，又字雪明。原籍广东香山县（今中山县）。1884年1月7日生于香山县，1940年12月31日病逝于上海。幼年在澳门开始接融西洋音乐。1899年就读于广州时敏学堂。1901年留学日本，先后就学于东京高等师范学校附属中学、东京音乐学校及东京帝国大学哲学科，攻读教育学，并学钢琴声乐。1906年加入同盟会。1910年回国。中华民国成立后，曾任南京临时大总统府秘书。1912年10月，又留学德国，就读于莱比锡大学及莱比锡音乐学院。1916年以论文《中国古代乐器考》（原名为《十七世纪以前中国乐队的历史性的探索》）获莱比锡大学哲学博士学位。1920年春回国，任教育部编审员，并与杨仲子等为北京女子高等师范学院创立音乐体育专修科，任科主任（后音乐体育分科，任音乐科主任）。翌年，应蔡元培之聘，任北京大学讲师，并担任该校音乐研究会导师；经他建议，音乐研究会于1922年底改为音乐传习所，他任教务主任，并组织了管弦乐队，自任指挥。1923年兼任北京国立艺术专门学校音乐系主任。1927年，该校停办，他到上海，在蔡元培支持下筹建国立音乐院，他先后任该院教授兼教务主任、代院长。1929年9月，音乐院改组为国立音乐专科学校，他担任校长，直至病逝。

萧友梅毕生坚持不懈地致力于发展中国音乐教育事业。他认为中国近代音乐文化落后的原因之一，在于“历代向无真正音乐教育机关之设立”。为此，他力主学习西洋音乐发展的经验，并具体着手创建专业音乐院校，直接参加教学活动，还编写了许多教材。如：《初级中学乐理教科书》（6册，1924～1925）、《新学制唱歌教科书》（3册，1924～1925）、《风琴教科书》（1924）《钢琴教科书》（1925）、《小提琴教科书》（1927）《和声学》（1927）、《普通乐学》（1928）等。此外，还发表了50余篇音乐论文，其中较为重要的有：《什么是音乐？外国的音乐教育机关。什么是乐学？中国音乐教育不发达的原因》（1920）、《中西音乐的比较研究》（1920）、《古今中西音阶概说》（1930）、《中国历代音乐沿革概略》（1931）、《最近一千年来西乐发展之显著事实与我国旧乐不振之原因》（1934）、《复兴国乐我见》（1939）等。

萧友梅也是中国近代较早从事专业音乐创作的作曲家。在德国留学时，他已创作了弦乐四重奏《小夜曲》和钢琴曲《哀悼引》等。回国以后又创作有《别校辞》和《春江花月夜》等近百首歌曲和两部大型合唱曲，以及大提琴曲《秋思》和管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》（1923年以钢琴曲形式出版）等。这些不同体裁的创作，在中国都属开创性的尝试。他于1920年所作《卿云歌》，成为辛亥革命后中国政府颁布的第一首国歌。他的歌曲作品，多数为描写自然景物和表现学生生活，其中有一些透露出对当时社会现实的不满和对祖国山河残破的悲愤感情，如《问》、《新雪》、《国土》、《南飞之雁语》等。其中《问》的音乐纯朴亲切，曾被广泛传唱。还有一些则同当时的反帝爱国斗争有直接联系，如《五四纪念爱国歌》（1924）、《国耻》和《国民革命歌》（1928）以及《从军歌》（1931）等。其歌曲除部分散见于报刊外，多数收入《今乐初集》（1922）、《新歌初集》（1923）和《新学制唱歌教科书》中。]

回应补充：
“1927年，该校停办，他到上海，在蔡元培支持下筹建国立音乐院”
当然就是萧友梅办的阿= =