音乐剧表演专业学舞蹈吗

1. 音乐剧属于表演还是音乐系

音乐剧属于表演类的！
音乐剧本身是表演类的，音乐剧不是简专单的唱歌跳舞就行了，而属是需要通过表演，结合演唱和舞蹈等其他音乐形式来表达人物情感，展现故事线索，所以国外Musical Theatre都是属于Performing Arts（表演艺术）或者Theatre（戏剧）这块的。但是实话说，国内表演，尤其是音乐剧的表演方面懂得的人较少，所以不少学校都是偏科的。北舞这块不太熟悉，不过据了解好像是偏表演类的！

2. 音乐剧系考试要考什么内容啊

1、声乐

自选歌曲，视唱、模唱与主考教师测试相结合，比如有的人声音低沉那么适合展示歌剧片段，有的人声音比较尖锐，那么适合唱美声，这个根据自己的情况来。

2、表演：

就是命题小品，分两类，一类叫集体小品，可能十几个人一起表演，初始肯定有集体小品。还有一类叫双人小品，进入三试才会有，主要看临场的表演能力，这个需要长期的训练，每个城市都有艺校或者说是少年宫的表演老师。

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一般音乐院校的录取规则各有不同，不过主要分以下几类：

1、音乐专业优先录取：文化课和音乐专业成绩均通过该校的分数线后，按专业进行排名依次录取。

2、音乐专业和文化相加录取：文化课和音乐专业加试均通过该校的分数线后，按文化和音乐专业相加后排名依次录取。

3、按音乐专业和文化的一定比例综合录取：文化课和音乐专业加试均通过该校的分数线后，按文化和专业的一定比例相加综合录取。比如一般大学。

3. 请问意大利音乐学院有音乐剧表演专业或者戏剧表演专业吗哪些音乐学院有呢

据我了解，意大利音乐学院是没有这个专业的，这两个专业的内容学习其实包含在声乐课程里面。你可以进音乐学院学习声乐。

4. 是该选择戏剧表演专业还是音乐剧专业

这要自己根据自己的特长来确定。
你的嗓子如果很好，民族、美声、通俗任意都有潜质，选择音乐剧专业就不屈才；反之，嗓子并不是很强，较为一般，选择戏剧表演专业则可以拟补自己的嗓子欠缺之忧。这相当于给自己多开出条路。
我觉得戏剧专业有话剧、歌剧。
话剧可以令你大显身手。
综合评判自己，客观的择业。

5. 表演系音乐剧班和表演系有什么区别要考什么内容呢我学音乐的,但是不会跳舞,考上的机会大吗

表演系是话剧表演或者影视表演而音乐剧学的是音乐剧表演，当然很不一样。要考音乐剧班形体当然重要，因为音乐剧就是舞蹈加歌唱的部分比较多。我觉得形体一般可以去试试歌剧，这个就比较纯音乐一点，同时是绝对的高雅艺术。

要考声乐 形体 小品 等等 你看看招生简章就好了

6. 浙江传媒的音乐剧是表演专业还是舞蹈专业

音乐剧就是音乐剧专业，他包含了声乐
舞蹈
表演在内的，你看过《猫王》吗？这个就是音专乐剧
不过浙传是划在舞属蹈里的
要看你们省音乐剧有没有省联考了，如果没有就不需要的，文化分数在300多分，要求不高的，如果专业排名第九，那成绩还不错的，很有希望的，总共招30人，你的录取方式是专业成绩加高考文化成绩6：4综合排名录取的
至于分数就要看你们拿到合格证的人的水平来定了

7. 北京舞蹈学院音乐剧系的专业设置

音乐剧系已开设音乐剧表演专业。拟开设音乐剧导演专业和编剧专业。旨回在培养具备“整体戏答剧”思维的高级综合性演艺人才、教育人才和编创人才。另设中国音乐剧研究中心和太极拳文化研究会。
本科（表演专业方向）：培养歌、舞、演兼备的音乐剧职业性表演人才。
研究生方向：
1.音乐剧表演方向：培养理论与实践兼备的职业性的音乐剧高级表演人才。
2.音乐剧舞蹈编导方向：培养理论与实践兼备的职业性的音乐剧高级舞蹈编导人才 。

8. 四川师范大学　音乐剧表演专业

事业单位文艺工作，当老师。剧团里，等等。你可以多了解我们专业在学什么，你便知道出来可以干什么了。在国内才刚刚起步，是一个新的专业， 其次川师的音乐剧很不错。我就是川师音乐剧的学生。

9. 表演专业和音乐剧专业哪个好

作为音乐剧迷我来说几句
其实两个都可以 音乐剧演员首先是演员 很多也是表演戏出身 音乐剧系表演系课程肯定都要学的 还要加上声乐舞蹈课程 另外还要专攻语言 也不局限于音乐剧演出 你声乐很好的话各种舞台表演甚至歌剧都可以去的 我个人觉得是多学很多东西

但是一定要进好的学校 不然学学理论淘浆糊真是一点意思都没有 还有毕业后就学生演演到头了

总之一定要有激情不是喜欢就够了 如果你没有激情还是趁早改行 个人觉得这两条路都不是很好走 表演你自己知道的
国外音乐剧演员是跟proction的 一个proction结束就拿着简历重新开始找工作 呵呵所以一直保持新鲜度 也是从小角色开始慢慢走到一线演员 也是要看实力和机遇

至于国内嘛 我个人是很清楚音乐剧的魅力的 给我一个机会 几部剧 马上把人拖下水 市场是广阔的只是不成熟

再者很多国外演出公司都开始瞄准中国市场 推出中文版Cast 比如悲惨世界等 Disney也想推出中文版的音乐剧 所以机会还是有的 公开选角时候拿着简历去就是了 （这种公开选角一点都没有后门可开 国外制作人亲自监工 人家不吃这一套 明星去了也得乖乖和老百姓PK 环境比演艺圈干净 但是竞争是相当激烈的 你走后门的话大学几年要好好努力了) 另外英语一定要好 很多中国演员老外看中了想带出去 就是英文实在不行而作罢

四季很灵的 绝佳的一块跳板 他们和韦伯关系很好啊 我看是人家看不上中戏的 中文版的报纸90%不能相信

你要想清楚 真的要走这两条路还是则么样
不然我劝你大学的时候可以学学其他东西 名校出来没对口专业也不少 有些研究生毕业简历投到幼儿园了 就算有后门也难保证你一直都吃得开

据我说知上音音乐剧专业05届好像只招了20个人后来也没招过 着重培养 听闻素质不错呢

你去这里的求助区问吧 www.chinamusical,net 里面很多都是相关专业的 不乏老师教授等 也有上音的筒子 与其听外面人推荐 你还不如直接问内部人员

10. 大学学表演专业和音乐剧专业哪个好

建议学习表演专业，音乐剧的就业面似乎更窄一点。个人观点，仅供参考。

表演专业
培养目标：具有系统的专业知识与技能的音乐表演专门人才，毕业后能胜任演唱、演奏及相关的理论研究和教学等工作。
主要课程：专业主课、视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式学、艺术概论、音乐欣赏、民族民间音乐、中国音乐史、外国音乐史、钢琴基础。
就业方向：文艺团体、大中学校、新闻媒体、各类培训班、自主创业。

音乐剧专业
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。但同时，市场的需求也使人才匮乏的问题浮出水面，特别是在上海这样一个经济、文化发展欣欣向荣的国际化大都市，音乐剧方面的专业人才更是炙手可热、供不应求。正是在这种市场的催促下，上海音乐学院音乐剧系应运而生。
上音音乐剧系自成立以来，遍邀国内外优秀音乐剧演员和资深音乐教学专家来系讲学授课，并且和国外音乐剧教学机构共同实施师生互换、学生委培的合作项目。2003年，上海音乐学院音乐剧系成为总部在纽约的美国国家音乐剧联盟的海外成员，使该系与国际音乐剧业内人士及专业院团的合作更加密切。
在教学过程中，上音音乐剧系充分发挥老牌音乐学院音乐专业的教学优势，夯实音乐专业基础和表演基本功；认真吸取其他专业院校的办学经验，借鉴传统戏曲教学的成功经验，改变传统的音乐教学模式，精简课程，重视舞台演唱和表演能力的培养。
该系以注重舞台实践为教学特色，常年组织学生排演优秀剧目、参加社会演出，并且积极和专业文艺院团合作，让学生在和国内外优秀演员的合作过程中博采众长、取长补短，在学习中实践，在实践中再学习。
该系自建系以来还不断组织师生骨干进行多层面的音乐剧创作和市场运作的尝试，以教学相长的理念，促进音乐剧教学工作不断优化，为我国培养出具有国际先进水平的全能型音乐剧专门人才。
音乐剧系本科学历学制4年，面向全国招生。
音乐剧系课程设置：
专 业 课：声乐、舞蹈、表演、剧目排演
专业基础课：音乐剧史、中国音乐史、外国音乐史、钢琴、乐理、视唱练耳、重唱、合唱、台词朗诵
专业选修课：舞台灯光、形象设计、化装技巧、服装艺术
音乐剧系现有4个教研组：
声乐教研组、舞蹈教研组、钢琴艺术辅导教研组、表演教研组、剧目教研组。

音乐剧专业毕业生出路在哪里？
音乐剧《猫》热演申城之际，中国第一个设置音乐剧专业本科班的中央戏剧学院却传来令人尴尬的消息，今年毕业的第一批本科生还没有人找到对口工作。
窘境：首届毕业生愁出路
中戏毕业生历来是全国各大院团争抢的香饽饽。但今年，中戏毕业生档案移交时间越来越近，却出现了多家欢喜一家愁的状况：该校首次设立的表演系音乐剧班24名毕业生，居然没地方落脚。音乐剧班的学生不得不奔忙于非本专业的各种就业考试。之前日本一家专业音乐剧团--四季剧团曾向班上三位学生发出邀请，但没人愿意去，大家最终还是愿意留在国内发展。
透析：中国制造未成规模
都说音乐剧是朝阳产业，但音乐剧专业毕业生却无人问津。原因在哪里？专业人士认为，国内音乐剧有市场，却没有形成中国制造产品的产业化规模，是使人才出路被淤塞的最重要原因。
上音音乐剧系教授刘健认为，音乐剧被引进国内演出市场，已形成了较大的消费群，但音乐剧在国内的最终发展，还是少不了中国原创作品持久的大规模的成功。近年来，尽管号称音乐剧的探索性作品在全国不下200部，但几乎还没有多场演出、长期赢利的成功例子，都是演了几场就被封存。没有固定的剧场、成功的制作来维持起码的演出量，相对具有超前意识的国内音乐剧表演教育，没有对口出路，遭遇人才出路的尴尬，也就不难理解了。
争议：养人还是找项目
音乐剧人才究竟出路何在？京沪人士观点不尽相同。中戏音乐剧班的班主任在接受北京媒体采访时认为，目前国内没有成立专门的音乐剧团，音乐剧专业在面对各大院团的时候没有了用武之地。如果有条件创办自己的音乐剧团，就不会像现在这样狼狈了。上海有关方面人士则认为，用传统的一个团养一群人的观念来解决音乐剧人才的出路问题，只会造成日后更大的问题。
因为音乐剧毕竟是一个应市场之需而生的产业，无论是在纽约百老汇还是在伦敦西区，只有项目得到认可，剧目获得成功，才会有循环不断的演出，在这种情况下才会面向全社会甚至全世界招考演员。音乐剧演员不是终身制的概念，而是考入哪个剧组，才会有几年的职业饭可吃。像此次来华的《猫》剧组，尽管称作一个表演团，但也是由英国和百老汇的成功版本派生出来的招聘式剧团。而记者在采访《猫》导演努恩时则知，即便是《猫》这样的剧组，主要演员一般也是2年一换。所以，音乐剧表演应属自由职业，决定投身其中意味着也要经受市场风险。
尝试：中文版里找位置
首届毕业生分配受挫，意味着开设音乐剧表演专业是超前之举吗？中国音乐剧表演的吃蟹者，究竟到哪里去找位置？上海大剧院艺术中心总经理钱世锦透露，明年《歌剧院魅影》来沪之后，上海就将着手展开后年在沪率先试演《歌剧院魅影》中文版的尝试。英国真正好集团的有关人士前些日子已光顾上音音乐剧表演专业，对那里的人才培养机制和学生水平表示了首肯，表示将全力促成《歌剧院魅影》2005中文版首演，其中中国培养的演员将成为演出班底；上海建造第一座音乐剧剧场的设想也已经浮出水面
英国真正好集团CEO比尔.泰勒对记者说，在日本、韩国，本土演员都是先进入英美音乐剧经典剧目的日韩文版演出，才锻炼成长起来的。中国人需要先把音乐剧中国化，中国音乐剧演员才会有长久的立足之地。