音乐剧教学方法

『壹』 儿童音乐剧教学过程中怎么样指导幼儿理解角色

多听多看多理解，老师讲解

『贰』 如何用音乐剧鉴赏课提高大学生的综合素质

一、高职院校开设音乐剧鉴赏课是提升学生综合素质的需要
1. 培养学生的审美能力
音乐剧作为一种艺术形式，其本身就是情感的载体，高艺术价值的音乐剧作品有助于激发学生的审美情感。音乐剧能像其他艺术作品一样，通过学生的欣赏活动，增强他们对社会各阶层的了解；通过深入剧中人物的内心世界，体验人类丰富的情感，从而获得超越功利欲念的，纯粹意义上的对美的感悟和享受。
音乐剧是音乐、舞蹈、美术等众多艺术门类的集合体。通过欣赏音乐剧，学生可以获得综合的艺术熏陶和美感教育，对于培养审美观念，发展审美情感，影响道德情操，形成综合的艺术审美能力有着重要的意义。
2. 提升学生的综合能力
音乐剧鉴赏课的学习过程，其实也是提高感受、鉴赏、理解、表现和创造音乐能力，提高音乐修养的过程。音乐剧艺术的题材涉及某一区域、国家或民族的历史、宗教、文化、习俗等方方面面，欣赏、审美这种舞台艺术，就是对人类历史、文化等诸方面的了解和学习。开设音乐剧鉴赏课能扩大学生的音乐视野，丰富他们的音乐经验，巩固和提高他们的音乐知识和技能，加深学生对不同艺术门类及相关知识的理解，在潜移默化中提升文化品位和艺术修养。
3. 激发学生的创新能力
创新和创造是社会发展的驱动力。“创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一，也是美育的最高境界。”因此，把素质教育与创新能力的培养有机结合起来，纳入音乐教育教学改革中去，对于培养学生的创新意识和创造能力尤为重要。在众多的艺术形态中，音乐剧的主题中包含着深刻的哲理性，通过活生生的艺术形象，向整个社会提出了许多重大而敏感的人生命题。
开展音乐剧鉴赏课教学对于培养具有实践能力和合作精神的创新人才具有十分重要的意义。通过音乐剧鉴赏课的学习，学生不仅可以聆听到动人的音乐，欣赏到优美的舞蹈，还能激发他们的视觉、记忆和思维等同时参与审美活动，审美想象力及鉴赏能力进一步得到锻炼。教师通过将教学从传统的教室移植到室外，将舞台交给学生，让他们在积极、主动的氛围下参与音乐剧艺术实践活动，自己挑选创作题材，自己创编与校园生活和时代主旋律相符的音乐剧作品，能够最大限度地发掘学生的艺术潜能，培养创造性思维，激发创造冲动，提高综合运用各种知识的能力。
二、高职院校音乐剧鉴赏课目前的现状
通常在大学音乐赏析课里，音乐剧是作为一个版块进行的。课后很多学生都觉得意犹未尽，很想进一步了解这种通俗而精彩的艺术，但由于：1. 当地可看的经典音乐剧太少或几乎没有。2. 票价高昂，音乐剧高昂的排演代价，让音乐剧的票价总是居高不下（比如最近的《妈妈咪呀》中文版的票价从120元～880元不等），很多工作的人都对其票价望而却步，更何况是没有经济收入的学生。3. 缺乏引导进行欣赏。因此，很难完全感受到音乐剧的无穷魅力。当然，这些只是客观因素。
那么音乐剧作为一种未来在中国蓬勃发展的艺术种类，作为当代中国大学生来说，如何欣赏到一些优秀的世界级音乐剧呢？如何让学生感受到音乐剧的独特魅力呢？
我们可以通过音乐剧背景资料介绍、音乐剧赏析（戏剧结构分析、音乐分析、舞蹈赏析、舞台美术分析）、音乐剧经典插曲学唱，由浅入深，先让学生接触电影版的音乐剧，比如《妈妈咪呀》，这样会使得学生更容易接受音乐剧，毕竟电影版有着剧场版所没有的优势：1. 场景的多样化和真实感。利用自然环境的效果是舞美设计无法比拟的。2. 电影剪辑的运用，将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。3. 最为重要的一点，演员有犯错及改正的机会，因此出现在屏幕上的演员的表演永远处于最佳状态。
当学生了解音乐剧后，便可进入剧场版的欣赏中了。当然剧场版也有着它本身的魅力：1. 演员功力深厚的歌唱、舞蹈和表演技巧，因此每个的演员的表演占了很大的比重，更多的是依靠演员自身扎实的表演功底来支撑音乐剧。这样使得音乐剧的艺术性得到了充分的表现。2. 由于剧场版的音乐剧每次都是现场演出，演员由于状态不同、搭配不同、演出地点不同等，使得每一场演出都会有或多或少的区别。比如：各地方言的加入、演员偶尔即兴的发挥或忘词等等。笔者就曾在《妈妈咪呀》中文版巡演涪陵站演出的时候发现，表演过程中，山姆出场的时候，裤脚就被扎在了袜子里面。3. 剧场版最吸引人的地方是台上的演员或者舞台设计可以和观众进行互动。让人震撼、惊叹的舞美设计，让人仿佛置身其中，难以分辨自己是观众还是剧中人。在《歌剧魅影》中，导演哈罗德普林斯和舞台美术设计玛利亚比昂松不仅再现了巴黎歌剧院的富丽堂皇与幽暗神秘，而且像故事中天才的幽灵那样，在舞台上下设计了重重机关。拿令人津津乐道的歌剧院大吊灯来说，这件华丽的复制品由6000个小灯泡组成，宽3米，重1吨（真灯重达8吨），5个工作人员花了4周时间才制作完成。根据剧情，第一幕即将结束的时候，吊灯在狂怒的幽灵的操纵之下，跌落到克里斯汀脚边。这盏巨大的道具灯实际上安放在剧场一楼的观众席的上方，随着剧情的推进，她应声向观众头顶坠落，而制动装置直到最后时刻才发挥威力――此时，惊魂未定的观众便能身临其境的感受到幽灵所制造的恐怖气氛。
因此，只有与时俱进，遵循音乐剧这门艺术的感知规律，突出学科特点，面向全体学生因材施教，建立平等互动的师生关系，运用现代教育技术手段，不断探索高职音乐剧鉴赏课教学的新路子，共同推进音乐剧鉴赏课在普通高职院校的推广，发挥音乐剧应有的教育价值，从而提高大学生的综合素质。

『叁』 如何提高教师在音乐剧教学活动中的表现力

德国著名哲学家、语言学家海德格尔视语言为人类的最后家园。语言承载着人类丰富的文化内涵。语言既是文化的重要载体，本身也是一种文化艺术。语言的文化功能决定了教师语言艺术赖以生存的物质外壳——语音，决不是单纯地从人类发音器官发出的声音，而是有着丰富内涵的结合体。
作为一名教师首先要注意锤炼自己的说话艺术，要有意识地练习自己的口才。说到底，教师也是靠口才吃饭的。教师是依靠语言来传播文化、传授知识的，口才是教师最大的资本。一名教师，即使做不到口若悬河、滔滔不绝，但最起码要让我们的语言生动有趣，融知识性与趣味性于一体，这样学生才会喜欢我们的课，想学、爱学、乐学、学会。明明是同样的讲课内容，由于表达方式与技巧的不同，给予对方的感受和收获大有不同。一个说话没有标点、没有抑扬顿挫、不懂语言艺术的教师，纵有再高深的知识，学生也不会喜欢听他的课，难从他的手中学到真知。所以，我们必须在训练自己的声音上狠下功夫。
声音是影响教师语言魅力的决定性因素。训练自己的声音，让它协调、美妙、悦耳、动听，应该是每一位教师的一门必不可少的必修课。我们可以采用数码机进行录音、录像，有针对性地、反反复复地进行提升自己的声音艺术表现能力的训练。
1、幽默。幽默是课堂教学的润滑剂和调味剂，是重要的、每一位教师必不可少的教学法宝。谁希望站在我们眼前的是一位整节课板着面孔、照本宣科的老师？教师懂得运用一定的幽默语言艺术，寓教于乐，既能放松学生紧张的心情，也能让学生赏识你的“能力”，容易走近你，增强课堂教学的亲和力，提高学习效率。幽默是金，幽默是一种才华，幽默是一种智慧。著名音乐教育家钱仁康说：“幽默是一切智慧的光芒，照耀在古今哲人的灵性中间。凡有幽默的素养者，都是聪敏颖悟的。他们会用幽默手腕解决一切困难问题，而把每一种事态安排得从容不迫，恰到好处。”
2、语调训练。语调即说话的腔调，就是一句话里声调的高低抑扬、轻重的配制和变化。在一段文章或一句话里，哪儿该轻，哪儿该重；哪儿该缓，哪儿该急；哪儿该抑，哪儿该扬，教师都要反复训练，准确把握，成竹在胸，否则从头到尾一个音，不但不能很好地讲授教材的要旨，更激不起学生求知的欲望和学习的兴趣。
3、声调训练。声调是指说话声音音节的高低升降形式，它主要是由音高决定的。在课堂上，我们的声音是否太尖或太低或太嘶哑？过尖的声调会刺激学生的听觉神经，如芒在背，让学生感到紧张、恐惧，甚至会吓坏学生；太低的声音，激不起学生学习的兴趣；声音嘶哑，更令学生反感。所以，我们要设法训练自己的声调，使自己的声音变得协调、美妙、悦耳、动听，这样才能更好地传情达意，传授知识。前苏联教育家马卡连柯说：“声调的运用所以具有意义，倒不仅仅为了嘹亮地来谈吐，而是为了更准确地、生动地、有力地表现自己的思想和感情。”
4、音量控制。音量指的是声音的大和小。课堂上，有的教师声音大如洪钟，每每心情不畅，更是雷霆万钧；有的教师声音小如蚊虫低吟。其实，过大的声音震耳发聩，容易导致学生的听觉疲劳；过小的声音让学生听不清楚，实在令人费解。所以，教师在课堂上，应控制好自己的音量开关，做到声音洪亮、圆润、饱满，这样才能激活学生的视、听神经，激发学生学习的动机，提高学习兴趣。
5、控制好语速。语速指的是教师语言的速度，即说话的快慢程度。有的教师说话快，语速则快，学生还未反映过来，一句话已完；有的教师说话慢，语速则慢，拖声曳气，学生容易产生厌倦感，“左耳不进、右耳不出”，使课堂教学缺乏生机和活力。所以，教师在课堂上，一定要把握好说话的速度，该快则快，该慢则慢，快慢结合，在有限的时间和空间里，传达无限的信息。 6、注意停顿。教学语言中的停顿非常重要，如果一句话停顿不当，意思千差万别。同时，停顿是为了让学生更好地进行思考，确定次重点。教师停顿愈多，学生思考的空间也就愈大。如果教师采取满堂灌，停顿少，学生思考的余地荡然无存。试想，学生能接受得了吗？所以，教师在课堂上，哪里该停，该怎样停，一定要心中有数，做到停顿有效。 7、发音训练。虽然教师们都已取得相应的普通话等级证书，但教学中发音不准或夹杂方言或重复过多或存在口头禅的现象时有发生。作为一名教师，一定要提高认识，加强发音训练，能够正确、流利地使用普通话教学，语言规范、发音准确、吐字清晰，杜绝有悖教学常理的各种不良现象的发生。
苏霍姆林斯基说：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生课堂上脑力劳动的效率。”教学其实是一门很大的语言艺术。如果你能注重加强这几方面的训练，那么你的语言艺术的表现力一定会大有长进，不说像相声演员一样巧舌如簧，在课堂上也能从容应对。所以要想做一名出色的、有成就感的、令学生喜欢的教师，就必须设法提升自己的语言艺术的表现力，积累丰富的语言素养，讲求恰当的表达方式，力求自己的教学语言生动、幽默，富有粘性、磁性，从而激发起学生求知的欲望，提高学习兴趣和效率。

『肆』 如何把音乐教学法运用到教学中去

课堂讨论的准备工作，应该从两方面着手，一是教师方面，二是学生方面。教师方面主要是要恰当地选择讨论思考题，这是确保讨论成功的至关重要的一环。值得注意的是，讨论题不是太抽象(太抽象容易使学生望而生畏，讨论不起来)，也不能太简单(太简单容易人云亦云，大家没兴趣)。在这个问题上，笔者主要是从以下三个方面来考虑的。
(1)加深对比较难的概念的理解。如“奥尔夫教学体系中‘节奏人手’的核心”、“奥尔夫教学法中学生年龄阶段的心理差距”、“原始的歌唱与情感”、“审美心理的形成”等等。
(2)前后概念的比较。如“达尔克罗兹的‘体态律动’学说与奥尔夫的‘节奏’入手的异同”、“唱歌是提高识谱能力的简捷方法”、“节奏训练在视唱教学中的作用”、“歌唱的潜意识与审美”等等。
(3)综合思考题。如“音乐教育与德、智、体、美四育之间的关系”、“中学音乐课为什么不能以唱歌教学为主”、“欣赏是一切音乐教育的基础”等等。学生方面，要根据思考题立意，除参阅教师提供的辅助资料之外，还要根据线索扩大范围，多查阅、多搜集有关文章、报导及实例，必要的还可以做些调查和实践，以掌握更多、更准确的理论依据和数据，为在课堂讨论中言之成理、言之有据而做好充分的准备，使之既有深度、有具体事例剖析，又有广度，能举一反三，以理服人。但是这两方面的准备工作仅仅是为了课堂讨论取得好的效果的一种手段，真正的目的是希望借助于思考题的启发，使学生头脑中的模糊想法归结为一个系列问题，并通过讨论暴露出来，以达到对音乐教学法理论理解。

『伍』 如何拓展音乐课堂教学方式

一、唱歌教学中的拓展教学方式

唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是唱歌教学的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。

1．让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间。

音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。例如：学唱歌曲《数蛤蟆》时，歌曲学会演唱后，教师可通过多媒体课件向学生展示出“狗”、“羊”等动物的图片，让学生根据自己的生活经验，创编歌词，拓展思维，以达到优化教学过程的目的。教师为学生创造新的空间，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2．音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维。

音乐（四年级）培训资料音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的联系的。在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如：在教授歌曲《动画城》这首歌曲时，导入歌曲环节中，我制作了动画城片头中的许多的图片，设置了跟随歌曲《动画城》的动画播放，一下就吸引了学生的注意力，学生们在愉快的氛围中很快就学会了歌曲，学生学会歌曲后，我展示动画城10岁生日的图片，引导学生为动画城生日制作贺卡，让学生在歌曲《动画城》的伴奏下，学生画出自己喜欢的动画形象，学生们立刻拿出纸和笔兴奋地画起来，歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的，又达到了活跃课堂气氛的效果。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以体现，教学过程的结构更加合理，提高了学生的学习兴趣和教学的效率。

3．舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。

自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记.师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。

二、欣赏教学中的拓展教学方式

1．与音乐大师对话，拓展学生欣赏能力。

教科书只是学习音乐的例子而非全部，它给孩子的学习提供了一个选择的文本，而不是唯一的范本。教师应根据学校、学生和自身的实际，给学生提供、介绍一些丰富多彩的音乐作品，让其聆听、感悟。可以让学生把他喜欢的名曲拿到课堂上，进行介绍、播放、讲解。在这过程中，学生犹如和音乐大师对话，犹如在人类音乐文化的长河中畅游。每学期给孩子们布置几首名曲的欣赏任务，几年下来，就会有很多名曲装到孩子的心中。不要说孩子们听不懂，在我们按部就班教育中出来的孩子又有几人真正理解和喜欢上了音乐？广泛的欣赏和与音乐大师们的直接对话，对孩子的熏陶是潜移默化和不可估量的。

2．在欣赏教学中，拓展学生的创造性思维。

在音乐教学中，还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、播放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。

三、音乐活动中拓展教学的方式

让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

1．角色性体验，拓展学生的表演能力。

音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编、表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2．在情景剧中，拓展艺术活动的空间。

情景剧的表演与创作是典型的艺术综合的过程。美术与音乐交融的前提是创设一定的教学情境。像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合条件和环境。例如小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》的教学中，课前布置学生分组分角色自己动手制作小猴子、小鹿、小鸟、蜗牛的头饰。课堂上，先播放准备好的几段小音乐，让学生根据自己的感受和画面，选择一首清新优美的音乐来表现音乐剧开始的情形，选择一首缓慢、稳健的乐曲表现慢吞吞的蜗牛的形象，选择一首活泼欢快的乐曲表现小猴子、小花鹿、小鸟等形象。出示响板、木鱼、舞板、串铃等打击乐器，然后用正确的方法、适当的力度示范演奏，让学生有一个比较感性的印象。再请学生选择恰当的乐器表演音乐中描绘的情形：舞板表现小猴子的笑声，响板表现小鹿在笑和跳动，串铃表现小鸟在笑和飞的样子。在教师的指挥下，学生戴上自己制作的头饰表演真是惟妙惟肖，展现了音乐剧的故事情节。在这样的情境中，学生的学习活动是开心有效的，同时拓展了学生的思维，拓展了学生艺术活动的空间。

四、丰富多彩的评价中，拓展学生的艺术表现力

1．音乐会中的特长展示。

不同的学生有着不同的音乐长处及短处，让他们自主选择音乐学习的评价方式，使其真正地通过音乐来培养德、智、体、美的全面发展，这也正是我们选择教育的出发点：尊重学生的发展，主动发展，有个性的发展，为他们拓展空间，挖掘学生的潜能。音乐会上，可吹、可拉、可弹、可唱，可以一人独演，也可以双人、多人合作演出，评委和主持人都由学生自己担任，评出的分数作为综合分，和平时的分数一起评出一学期的成绩。

有些同学性格内向，不喜欢独立表现；有些同学的音乐表现力差，但是喜欢与同学共同参与音乐活动，因此“音乐活动的集体形式齐唱（奏）、合唱（奏）等为学生表现自我创造了条件，而且感人至深，影响巨大，极有益于个体与群体的交往、合作，能融洽人际关系，超越小我、融入大我，从而领悟共处的真谛”。

2．唱歌练习中的激励性评价。

小学低年级的学生，对某一事件注意力时间短，容易对各种事件发生兴趣，分散学习精力，而且课堂教学不容易组织，尤其是对于反复较多的歌唱练习的知识等，更是难以达到活而不乱的效果。例如学生在反复练习唱歌时，会因为多次的反复而失去兴趣，就可以采取分组竞赛的办法：将学生分成几个大组，分组情况写在黑板上，每一组唱完后，分别有教师和部分学生参与评价该组的演唱情况，等学生都唱完后，教师作一次比较性的评价，最后分别为每一组学生发奖，唱得最好的一组得一朵大红花，稍差一点的得一朵小红花，再差一点的得一朵黄花，很差的得一棵小草，以此激励学生为了小组的荣誉唱好。再者学生会在参与评价时发生随便说或者吵闹的现象，教师可以同时评出纪律红花，有些组就会演唱、纪律红花双丰收，有些唱得不好但却得到了纪律红花，这样会达到活而不乱的效果。

3．观察与谈话参与到评价之中。

在课上有许多学生不愿积极主动地去表达自己的意愿，显得胆小、害羞。遇到这种情况，一般可采用观察与谈话的方法对他进行评价。时间则选在小组创编或讨论时，观察各组的每一个人，找到那个不爱讨论的同学与他谈话。请他说说对歌曲的理解及创编的动作，并和他一起练习。同他一起唱、跳，带动起他的情绪，使他高兴地唱起来跳起来。同时教师对他的评价也会有新的认识。

另外，运用多媒体辅助音乐教学，可以融声汇色，拓展审美视野；设境悟情，深化思想教育等，具有其他媒体所无法比拟的优势。但是，它并不能解决教学中的一切问题，如果使用不当，结果往往会适得其反。在教学中，必须特别注意适时适度使用，多种媒体优势互补、发挥人机交互功能等，以使教学取得最佳效果。

新课程的实施，给我们每一个音乐教师提供了拓展教学天地、开发学生智力的舞台。实现了教学的内容从统一到多样，教学的方式从模式化到多样化。音乐教学的方式正在日新月异地发展。

『陆』 浅谈如何提高音乐欣赏课的教学效果

音乐教学过程中，可以采用多姿多彩的教学方法让同学们表现对音乐的理解内。例如可以采用节容奏、律动、线条、色彩、绘画等表达对音乐的理解。老师可以通过播放一段曲子让学生自己填词，通过让学生自己根据歌词编配伴奏，自编音乐剧等活动来培养学生的创造音乐的兴趣。要多给学生尝试创造的机会，让他们充分发挥创造灵感。例如在欣赏比才的《卡门进行曲》采用声势参与（拍手，垛脚，拍腿等）；要在激发学生创造兴趣的基础上，让学生主动去进行创造，其实成果并不重要关键是要让学生在过程中体验到音乐创造的成功与快乐。

『柒』 排练音乐剧要注意哪些方面

教学理念]

国家音乐新课程标准指出：戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野、提高审美能力。在教学中，应将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及创编等实践活动，发展学生的表演才能及创造才能。在教学上本着“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念，围绕着《音乐剧》开展音乐活动，通过学生主动的探究学习、排演音乐剧，突出学生的主体性，使过去“被动的学”成为现在“主动的演”，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力和鉴赏水平。

[教学目标]

1、 通过观看音乐剧和探究性学习，让学生了解构成音乐剧的主要元素、音乐剧的起源与发展及艺术特征；

2、 通过排演音乐剧名著片段和创作小型音乐剧，使学生得到情感体验的同时，发展其表演才能及创造才能。

[整体描述]

《走进音乐剧》是一个单元内容，本单元分四个课时完成，首先组织学生观看音乐剧《猫》，从感性上了解构成音乐剧的三大要素；然后提出有关音乐剧的问题，让学生分组课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧；接着让学生分组创作表演音乐剧《悲惨世界》的片段。

学生在排练演出中获得情感体验，培养了学生们的合作精神；把音乐剧的学习再运用到创作实践中，使学生在创作中获得了经验，提高学生们学习的兴趣，发展学生的表演才能及创造才能。

[分段叙述]

上课时，首先问学生：“你们知道《雪狼湖》吗？”

生答：“知道！是张学友主演的。”

生：“前阵子在广州演过”

生：“是一部感人的爱情故事”

生：“那里面的歌曲很好听的”

生：“我想去看可是票价太贵了”

（同学们七嘴八舌的议论开了。）

师接着问道：“那么知道它是属于什么艺术形式吗？”

（学生们没有人能回答上来）

师提示到：“歌剧？舞剧？”

马上有不少同学抢答到：“音乐剧！”

师说：“对了！那么你们了解音乐剧吗？什么是音乐剧呢？你们看过音乐剧吗？”

同学们都摇头说没有看过音乐剧，不了解音乐剧。

师继续说道：“我这里有一部非常著名的音乐剧《猫》，你们想看吗？”

几乎是全班同学一起回答说“想！”

（在这个环节里，主要是想通过学生关心的《雪狼湖》拉近师生间的距离，抓住学生的心，同时吸引学生的注意力，激发他们学习音乐剧的兴趣。）

在观看过程中，同学们非常专注的观看，时不时会发出一些赞叹声和笑声，当听到歌曲《回忆》时，全班同学不约而同的：“啊？这首啊！”“莎拉德曼唱的那首歌啊！”“原来是《猫》里面的歌曲呀”

（我在进行教学设计时故意安排的，我知道当学生听到这首歌曲时必然会有反映，其目的就是为了让学生知道其实他们平时喜欢唱的英文歌曲，大多数是世界名曲，音乐课欣赏的作品不是只有民族和古典的作品，也有他们喜闻乐唱的现代通俗作品。借此改变学生对音乐课的偏见。）

观看结束后，我说：“请同学门自己总结一下什么是音乐剧?”

生说：“音乐剧是又歌又舞的艺术形式。”

生：“音乐剧由音乐、舞蹈、戏剧组成”

生：“音乐剧的表演是又唱又跳，还有故事情节”……

最后教师归纳“音乐剧是当代西方国家通俗音乐戏剧的简称。是集歌剧、舞剧与话剧表演为一体的新型舞台戏剧形式。”

师又问：“构成音乐剧的三大要素是什么？”

学生们异口同声的回答。“音乐、戏剧、舞蹈”

师说：“很好！那么三者间是怎样的关系？”

生回答：“戏剧是基础，音乐是灵魂，舞蹈是重要的表现形式”

（学生通过观看音乐剧都能说出构成音乐剧的三大要素，并概括出三者间的关系。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力。）

师又进一步提出：“音乐剧是如何发展起来的？音乐剧有哪些艺术特征？音乐剧和歌剧和传统戏曲形式上有何异同？音乐剧有哪些经典名著以及它们的艺术成就？音乐剧与歌剧的唱法有何不同？音乐剧与歌剧的乐队有何不同？音乐剧主题的出现有哪几种形式？

我请学生们课后分组查找资料，进行探究性学习，并把探究成果在课堂上展示，和大家共同分享。

（这个环节的目的是学生在查找资料、寻找答案时，要对各种资料进行学习和筛选，这就是一种学习过程。在这过程中学生们掌握了知识，提高了自学的能力，体验到成功的喜悦，从而培养了学生学习音乐的兴趣，审美、鉴赏能力也得到提高。）

生：“这是我在网上查找到的资料，大家请看（投影展示）：20年代以前的音乐剧在英美有不同的历史背景，在美国，它较多地受爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响。在英国，音乐剧更多地与轻歌剧和话剧，特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。”

生“这是我找到几个音乐剧的音乐，请大家欣赏。”

（他给大家播放了《雪狼湖》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》，课后我问他是从哪里找到的，他告诉我，《雪狼湖》是在网上下载的，《歌剧魅影》和《悲惨世界》是在购书中心找的。）

生：“你们知道吗？我们喜欢的电影《DO、LE、MI》是从音乐剧改编的，让我们一起跟着音乐唱大家熟悉的《雪绒花》吧”

（在投影上展示谱例，全班齐唱）

生：“我找到音乐剧有四大名著，大家请看：（投影）《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《悲惨世界》，它们的艺术成就是……”

生：“……”（略）

这一节成果展示课。同学们踊跃的上讲台展示探究学习的成果。

（这是一节学生探究性学习成果展示课，在这里大家一起分享成功的喜悦，其目的是培养学生的钻研精神，充分调动积极性。“授人以鱼，不如授人以渔”，教师不再仅是“传授者”）

师小结，并布置学生课后创作排演音乐剧《悲惨世界》片段。

学生表演之后的讨论激烈：“梁凡那组表演的《悲惨世界》最好！”

生：“不！李蕊那组好！他们表演的很大方，特别是刘万薇把柯赛特那种恐惧、忧伤但内心还有美好梦想的性格表现出来了。而且，她的声音很美。”

生：“梁凡演的雅维特不够趾高气昂，有点温和了。”

生：“梁凡那组的男生表演的比李蕊那组好，他们演唱的《听吧！人民在歌唱》没有跑调，李蕊那组变化音没唱准了，三连音也不准确。”

生：“我们刚才在演出时，心里很紧张，有些安排好的动作都没有完成。大家在表演时也都比较害羞。”

生：“我认为我们组不错，大家都很认真，第一次上台演出，难免会有一些出错的地方，大家应该原谅的。”

生：“当演员是要有想象力的，我演柯赛特时就想象着我就是她，没有饭吃，还要做很多的活，在演唱时就想象着，体会她的心情。老师说的没错，没有想象力就当不好演员，演不好戏。”

生：“梁凡组的注意到服装的运用”

生：“梁凡组最后那首歌曲唱出了起义者愤怒的声音”

生：“……”（略）

学生们对刚才两个小组的表演各抒己见，进行认真的自我评价和相互评价。

（其目的是让学生在实践活动中获得戏剧表演体验，展现和锻炼自己的表演能力，通过自我评价和相互评价，使学生获得经验，提高学生的审美能力和鉴赏能力。）

教师小结结束此单元

[教学反思]

反思本单元《走进音乐剧》的教学，成功之处是在教学方法上改变了过去那种教师自己收集资料、制作做课件、认真备课，学生被动接受的方法，而是采用了开放式教学，大大提高了学生学习音乐的主动性和积极性。

首先从学生感兴趣的话题切入，抓住学生的心，激发他们学习的兴趣，然后通过观看音乐剧——查找收集资料——创作表演，学生的学习从感性上升到理性，再从理性回到感性的过程，在这个过程中，学生的学习不再是被动的，而是在兴趣支配下主动的进行探究学习。

在音乐实践的过程中得到情感体验，通过自评和互评学生的审美能力也得到提高。充分的体现了学生的主体性。学生的表演虽然还不是很成熟，但是他们很认真，可见在课间是有练习的。领唱的同学能注意歌曲演唱时的情绪，对人物性格的把握，在演唱中适当的加入了舞蹈动作。也能注意服装、道具的使用。同学间的相互评价也很客观、公正，对演唱者的音准、节奏提出意见，还对表演者的表演、服装道具的使用等方面均做出评价。在评价中大家相互学习，审美能力在潜移默化中得到提高。

不足之处就是我国音乐剧素材比较少，学生平时对它了解、学习不够充分，以后要注意加强民族作品的学习。

[专家点评]

本课执教的老师是一个有丰富教学经验、有综合驾驭课堂能力的音乐教师。本单元《走进音乐剧》教学内容是高中音乐学习自选模块中学生喜欢并能充分综合施展艺术才能的学习领域。案例中显著特点有：一、教师能依据新课标精神拟定的教学目标切合实际。二、从学生感兴趣音乐话题入手，创设情境。三、采用艺术感受和参与实践增强亲身体验。使学生充分了解音乐剧的情感表现，除了靠音乐艺术自身的表现力、感染力之外，往往也借助姊妹艺术的一些手段和特征，如戏剧情节、舞蹈的生动体态和节奏律动、文学的语义诗意等。四、教学过程中还注重了自评、互评、实施过程性评价与研究性学习等多种手段。

音乐戏剧课程模块的教与学能让每个学生都有成功感，达到艺术能力、审美意识和审美情感的逐步形成和提高，让学生启迪更深，收获更多这就是我们每位音乐教师的最高期望。

『捌』 音乐剧使用什么唱法

1、呐喊

呼吸位置与传统的美声唱法呼吸位置用在腹部和腰部的部位, 并且呼吸的力度是较强且深的, 这样唱出来的高音是极具爆发性的。这种呼吸方式在摇滚风格性强的音乐剧里运用得较多, 如美国 50- 60 年代的音乐剧。

2、 抽泣

这种特殊情绪的演唱吸气主要部位在鼻咽腔,，呼吸的力度较弱且浅的，用这种呼吸方法演唱出来的声音急而短促，形象地表达了生活中哭泣和悲伤的情绪。几乎大部分的音乐剧中表示悲伤情绪的唱段，都会用到这种类型的修饰音。

3、气声

在吐气方面的运用与传统的美声唱法不太相同，传统美声唱法里的吐气讲究阻气，要控制吐气的量，以免漏气失去声音的密度。吐气就是强调漏气让大量的气息和声音同时出来，造成音色略暗、朦胧的效果，我们可以在一些表达角色内心活动和感叹的唱段中，找到这种类型的修饰音。

4、颤音

呼吸方式和美声唱法的也有一定的区别。这里的颤音不是歌剧咏叹调里的tr的意思，美声唱法唱这个音，呼吸的支点在腰腹部，声音在小舌头的部位颤抖，并轻轻的在高位置哼出来。音乐剧唱法中的颤音的呼吸支点虽然也在腰腹部，但力度不同并且抖动的风格较之美声唱法有很大的不同。

(8)音乐剧教学方法扩展阅读

1、正确的呼吸

美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。

2、准确的起音

认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。

3、声音的连贯性

美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。

4、声音的灵活性

18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。

5、声区与共鸣

声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Bel canto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。

6、吐字和语言

歌唱要有良好的语言习惯。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅，只有这样，Legato的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。

『玖』 用奥尔夫教学法做一个《do re mi》的音乐教学案列

《《《《DO-RE-MI》》》》教案教案教案教案 一、教材分析： 这首曲子是由美国罗杰作的曲，哈默斯坦写的词。词是由《音乐之声》根据同名音乐剧改编的电影音乐故事片，剧情讲述了一位能歌善舞的家庭教师玛丽亚用音乐启发教育孩子们，使退役军官特拉普上校的七个儿女健康成长的故事。《DO-RE-MI》是其中颇具特色的插曲，它用生活中最常见的用语来启发孩子们对每个音符的记忆，妙趣横生中又有较强的训练价值，课内课外均可演唱，而且适宜结合生动活泼的律动与表演，是一首很受学生喜爱的歌曲。 歌曲为C大调，2/4拍子，自然音阶的七个音以“模进”的形式，令人产生奋进向上的动力，结束句加入升、降半音使旋律线呈跳进的波浪形，给人以起伏的兴奋感 ，反复记号的恰当使用，使歌唱反复咏唱，意犹未尽。 二、教学目标： 培养学生对自然音阶的听、辨、唱、写和创的能力，通过律动等活动，体会、感受这首歌曲愉快、欢乐的情感。 三、教学重难点： 1、用愉快的情感来演唱这首曲子； 2、把音唱准，特别是有升降号的地方。 四、教学工具：电脑、电子琴 五、课时：二课时 第一课时 六、教学过程： （一）创入问题：（1分钟）请问同学们是否知道音乐是由哪几个基本音构成的呢？（学生答） （二）引入新课： 1、正题： 师：（3分钟）那再问同学们有没有看过美国的一部电影《音乐之声》呢？这首《DO-RE-MI》就是这部电影的小插曲，那我们来感受一下别人是怎样来演绎这首愉快的曲子的。(播放视频） 师：（5分钟）看完了这个视频有怎样的感受呢？想一想它的旋律是怎么样的？它是主要在讲一个怎么样的故事呢？ 生：（各自举手回答。）欢快、有律动感又有趣性。 先说说《音乐之声》这部音乐剧是讲述了一位能歌善舞的家庭教师玛丽亚用音乐启发教育孩子们，使退役军官特拉普上校的七个儿女健康成长的故事。《DO-RE-MI》是其中颇具特色的插曲，它用生活中最常见的用语来启发孩子们对每个音符的记忆。 2、（10分钟）引导学生看谱面，它跟其它谱面有什么不一样的？如：填入未完成的音符（途径：播放音频再让学生自己填空，也可以提问学生） 3、用电子琴弹出旋律教对填入的音符。 4、（5分钟）讲解谱面上的一些音乐标记，如谱号、拍子、反复记号。 5、（10分钟）练声： 1 2 3 4 ｜ 54 32 ｜1—‖ 要求：用a或o或i来演唱，一口气唱一句，呼吸要流畅。（可请几个学生上来示范） 6、（2分钟）用电子琴跟着，教师带唱，学生随后唱着。 7、（5分钟）用电子琴弹，学生自己唱。（方可唱多两次，熟悉一下旋律）