乔羽音乐学院

⑴ 乔羽音乐学院（曲阜师范大学音乐系 ）是几本

是二本，不过名字改了，乔羽的冠名去掉了，现在名字就叫曲阜师范大学音乐学院

⑵ 柴可夫斯基 晨祷 是什么曲式有图

一部曲式，3句乐段，8小节一句，a+a+b，G大调

⑶ 乔羽音乐学院是民办的还是公办的这学校怎么样好吗

曲阜师范大学乔羽音乐学院诞生于山东省著名的旅游圣地、孔孟之乡——曲阜。学院前身为艺术系，建于1976年。建系之初，在艰苦的条件下，艺术系师生自力更生，手抬肩扛，硬是靠着自己的一股拼劲，使艺术系的一排排琴房、教室拔地而起，为艺术系以后的发展在精神上和物质上奠定了坚实的基础。1993年3月，成立音乐系。2002年7月成立乔羽音乐学院。同年8月，东迁曲阜师范大学日照新校区，并以新的起点开始了新的征程。经过三十年的发展，在几代人的艰苦努力下,音乐学院已经由原来的一百多名师生发展到了八百多在校生的规模。学院下设音乐学系、声乐系、键盘系、器乐系和音乐研究所。学院现拥有艺术学和音乐学硕士授予点，招收六个方向的硕士研究生。此外还拥有音乐课程论和音乐教育硕士的硕士学位授予权。学院设有音乐学、音乐表演、和舞蹈学三个本科专业。多年来，学院始终坚持教学与科研并重，理论与实践相结合，管理严格，教学质量和社会效益突出，在科教兴鲁中做出了积极的贡献。

音乐学院现有教职工50人。其教授3人，副教授9人。硕士生导师3人。教师中博士硕士学位及在读研究生13人。乔羽音乐学院始终以教书育人为中心，注重教学与科研。我院教师发表学术论文500余篇、出版专著30余部。学院始终以教书育人为中心，注重教学与科研水平的提高。近年来，我院教师在国内专业期刊上发表学术论文500余篇、出版专著30余部。学院在声乐教学与音乐教学研究方面成绩突出，形成自己的特色优势。多年来学生考取全国重点音乐学院、音乐艺术研究所研究生人数，在全国同类师范院校处于前列。我院校友已有10位博士、2位博士后。

学院师资力量雄厚，教学管理严格，教学成绩显著。三十年来培养出包括新疆、四川、河北、河南、甘肃等省市27届共计2千余名本专科毕业生。在成人教育方面，共培养本、专科生2千余人。目前我院在校学生人数700多人，研究生40多人。长期以来，音乐学院形成了“强化学科基础，提高实践能力，培养创新意识，提倡个性发展”的教学模式，针对音乐学院学生的特点建立了一套行之有效的的管理模式，完善了学生考核和综合测评办法，拓宽了学生的自我发展空间，始终把教育引导学生积极成才、健康成才作为指导思想，以建设良好的院风和学风为根本，做到了教育和管理的有机结合，有效运行，力求把学生培养成为一专多能、全面发展并具有较强的社会竞争力的新型专业人才。音乐学院的专业特点决定了其培养人才的模式具有更强的实践性。在校生多次在全国及我省声乐、舞蹈、器乐大赛中获奖。我院毕业生有十多人在省内外高校艺术院系担任领导。我院的毕业生在社会上有着较好的声誉。

⑷ 张远福的音乐教育家

1958年10月出生在湘西古丈县一个苗族小山村。四岁学唱山歌，八岁学习二胡。1973年10月吉首民师音乐班毕业分配到古丈县，任中小学音乐教师;1976年11月调入县歌剧团。曾跟随湘西歌舞团(现湖南省民族歌舞团)作曲指挥张景平先生学习手风琴和作曲;1983年9月考入怀化学院音乐系，之后到湖南师大学习钢琴、手风琴，86年7月留校任教;1992年9月至1994年2月随首都师范大学姚思源教授、王安国教授，杜小十教授学习作曲技法;随中央音乐学院苏夏教授以及他的学生谭建平博士学习作曲。 1996年9月考取王安国教授的作曲技术理论硕士研究生。同时随首都师范大学音乐曹理教授,杜小十教授学习音乐心理学，音乐美学以及现代教育理念和方法。随音乐教育家李旦娜女士学习柯达依教学法和奥尔夫教学法。
多年来，张远福在导师们的悉心指导下，系统地学习了中西方各种作曲技法和管弦乐配器，并结合民间音乐材料创作了第一弦乐四重奏第一、二乐章;以及现代管弦乐作品《山魂》等三百多首各种类型的音乐作品。代表作：用苗族音乐材料提炼、创作的歌曲《溪边月光曲》、《迷人的栖凤湖》(龙燕怡词)、用土家族音乐材料提炼、创作的《土家山寨背篓多》等分别被编入《中国21世纪高师音乐教程》，《中国100首民族艺术歌曲》和李双江、 糜若如教授编著的《中国少数民族声乐教材》之中;通俗歌曲《龙的足迹》(胡献军词)、民族歌曲《祖国春如海》(龙燕怡词)、分别在 “现代杯”全国通俗歌曲征歌大赛和首届“全国主旋律征歌比赛”中荣获奖;儿童歌曲《放蜻蜓》(龙燕怡词)、《妈妈》(杨洪词)、《让鲜花和绿荫打扮地球》(乔羽词)分别发表于中国《儿童音乐》和中国第一套环保歌曲专辑;为舞蹈而创作的现代管弦乐作品《过嫁嫁》、《月儿谣》，《山情-童年-印象画》、《牙丫头》、《小鸟与大树》、《山娃》、《茶道》等在广东省地、市级比赛分别获一、二、三等奖。1990年为湘西电视台春节晚会而改编创作的手风琴协奏曲《马桑树的遐想》、独奏曲《希望的旅程》在国家级演出交流活动中获奖。1988年在上海国际手风琴学术交流活动中，原世界手风琴冠军、国际手风琴协会主席，美国康萨斯城大学琼.索玛丝教授发自内心地说：“我从没听到过这么好听的音乐，她一定会成为世界名曲的”。
学术论文《中国音乐现状的红、绿、蓝》，《浅谈儿童音乐才能形成的决定因素》分别在中国《理论创新与区域经济发展战略学术讨论会》优秀论文评选中，和在《中国二十一世纪教育思想文献》学术论文评比中荣获一等奖，并收集在该文献中，将于2007年五月正式出版。
作曲技术理论专著《论持续音》(硕士论文)已被北京图书馆收藏;与国家教委战略硏究室瞧达摩先生合箸的《谭小磷声乐作品硏究》一书已经完成。
应邀为人民教育出版社《中国21世纪幼儿教师教学用书》和《艺术教育》小学一年级教科书制作配套音响资料：为北京青少年音像出版社，国防工业出版社等家单位制作幼儿教育系列音响教材四十多张CD。
张远福在教学上也取得了不少的成绩，他曾经指导过的包括宋祖英、陈思思在内的数百名音乐艺术人才正在茁壮成长，因此，他多次荣获省级国家级优秀指导教师奖。他指导排练的北京绿天使艺术团、十二音艺术团的节目和他创作的歌曲曾多次参与中央一、二、三台、七台、十台、北京电视台和人民大会堂等的现场演播和录播。曾应著名节目主持人周涛的邀请，作为 “真情无限”栏目中的特邀嘉宾，介绍了艺术团的活动情况。
2003年至07年期间，艺术团在全国各种音乐大赛中有几十人次获奖，获得个人声乐金奖或一等奖的有张雪阳，张润东，马苗苗，姜晶晶，尔雨洁，郑思淼，鄂晶心，郭帼、杜丹雅等;获得个人才艺金奖的有：陆笑笑，王媛媛，郭帼：获得舞蹈金奖或一等奖的有石佛营小学分团的舞蹈《绿色瞢动》，杨紫的芭蕾舞，姜晶晶的现代舞等;在语言表演方向获奖的有汪鑫宇，吴极，陆笑笑，尔雨洁，马苗苗等。
1999年以来，《中国青年报》曾以访作曲家张远福《来北京取镰刀》为题就其多年来的音乐创作、音乐教学、音乐组织等方面的活动并进行了专题报道。之后《湖南广播电视报》、《湘西广播电视报》、中央电视台、北京音乐台、湘西电视台等媒体也相应地作了提及和报道。
2006年12月在人民大会堂举行的《中国第三届财富精英论坛》中，作为清派文化音乐代表人物作了专题发言。
2006年被评为中华名人，其个人图片资料收集在《中华名人大典》中。
2007年担任应邀参加中国“国宝五十万元”奖金征歌大赛活动，与乔羽、阎肃、邹友开、王世光、田晓耕、任卫新、刘万捷、杜晓十、朱智忠等一起担任音乐评委；2008年4月在“国宝”歌词评选研讨会上作了专题发言,题目是:“国宝”歌曲要唱出中华民族的人文精神和创造精神。
2008特为汶川5.12大地震所有受灾的人们祈福而创作的歌曲《你们不孤单》,特为国际环境日创作的歌曲《红泪》深受广大人民群众的喜爱和赞赏。
2010年，张远福与“词坛黑马”-资深媒体人徐高栋先生进行了频繁合作。
2011年，由张远福先生作曲的儿童环保歌曲《在地球上》获全国少年儿童声乐比赛金奖，在中央电视台等重要媒体引起关注。
2012年，张远福与词作家徐高栋合作迎新歌曲《春天你好》，该歌曲在各地声乐巡讲与演出中反响颇佳。
三十多年来，张远福始终对祖国的建设、人才的培养予以极大的关注;他说：
“我始终深深地爱着我的民族、爱着我的人民，我要用我的音乐和才能来回报生我养我的祖国和人民”。

⑸ 山东省的大学得音乐系那些比较不错呢

这里面曲师的乔羽音乐学院还可以，不要想花钱的问题了，钱不是问题，关键是得找到人。
好好准备吧，考音乐还是比较好考的，当然前提是你的专业课还可以。

⑹ 乔羽创作的歌曲

歌词：《我的祖国》、《牡丹之歌》、《人说山西好风光》、《让我们荡起双桨》专、《心中的玫瑰》、《难属忘今宵》、《思念》、《说聊斋》、《巫山神女》、《夕阳红》、《爱我中华》、《祖国颂》等歌词表达了新时期中国人民的心声，因而他的作品广泛流传，成为人们传唱的经典之作。
乔羽代表作品：《我的祖国》、《人说山西好风光》、《让我们荡起双桨》、《心中的玫瑰》、《难忘今宵》、《爱我中华》《大风车》《动画城》等。

⑺ 高分悬赏急求音乐欣赏的知识

楼上的列举了很多外国的作曲家，我就说一些中国的作曲家以及比较有影响的代表作吧……

郭文景

中央音乐学院作曲系教授，中国著名作曲家。

代表作品：

歌 剧 《狂人日记》据鲁迅同名小说改编英文名《Wolf Cub Village》(狼子村)这是世界歌剧舞台上的第一部中文歌剧，由来自英、瑞、荷、中等国演员与欧洲的导演、舞美设计、指挥和乐队首演。该剧完成了多项 零的突破。剧由94'荷兰艺术节约稿制做，首演于荷兰，阿姆斯特丹 。相继在巴黎、伦敦、鲁昂、法兰克富、 里斯本、都灵、乌特勒支、鹿特丹、爱丁堡等地演出。自1994年首演以来已在欧洲排演过四个舞台演出版本。轰动了欧洲剧坛……

《夜宴》是著名诗人邹静之，根据南唐宫廷画家顾闳中的名画《韩熙载夜宴图》创作的。郭文景的这部歌剧，将西方意大利歌剧优美抒情的特点与东方中国古代艺术精炼典雅的特点完美的接合到一起。堪称是斯特拉文斯基去逝后世界上最优秀的歌剧这部歌剧曾在荷兰VARA 电视台播出；反响强烈。该剧的加长版，已在巴黎，柏林，布鲁塞尔等地巡回演出。去年，美国林肯中心又将其重排，在纽约连演数场，轰动百老汇。

交响乐 《蜀道难》

协奏曲 《愁空山》、《第一小提琴协奏曲》、《竖琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》

交响诗 《川崖悬葬》、《经幡》

交响序曲 《御风万里》

室内乐 《戏》、《社火》、《甲骨文》、《西藏的声音》、《第二弦乐四重奏》、《第三弦乐四重奏》

这些作品先后在维也纳的Konzerthaus、德国巴伐利亚洲著名的奥特布依伦教堂。美国各地，法国巴黎，德国明斯特，法兰克福，英国爱丁堡，哈德尔斯菲尔德，瑞士，荷兰，比利时、中国台北和韩国汉城等众多城市不断获得成功，称其作品“充满精致细腻的音乐和宏大庄严的静默。”

叶小纲是我国当代最著名的作曲家之一，现为中央音乐学院教授、博士生导师、作曲系副主任、上海交响乐团驻团作曲家(composer in residence)、中国音乐家协会理事、创作委员会副主任(vise Chiar of creativity society)、中国音乐著作权协会理事及美国作词作曲家协会(ASCAP)会员、中国电影家协会会员、国家留学基金管理委员会评审委员、文化部职称委员会考评委员和文化部侨联副秘书长，国务院特殊政府津贴获得者，北京市政协委员，全国政协委员。
叶小纲的教学成就显著，他的学生近年来在多次在国际国内重大比赛中获奖，其中有荷兰葛第母斯作曲大奖(Gaudeamus Award)、中国音乐金钟奖(China Golden Bell Award)、台湾作曲大赛奖、北京市"十大青年提名"奖等，是中央音乐学院学生获奖率最高的教授之一。

叶小纲作品目录

时间作品/体裁/出版/获奖状况

1982年《中国之诗》获美国"齐尔品作曲比赛"第一名

1983年《第一小提琴协奏曲》获"中央音乐学院作曲奖"

1984年赴新西兰出席"亚太地区艺术节暨作曲家大会"，首演《西江月》

1985年举行"叶小纲交响作品音乐会"，首演《老人故事》《八匹马》《地平线》，完成电影《湘女潇潇》、《情漫黄山》的音乐创作。

1986年与日本艺术家合作为舞剧《浩浩荡荡，一衣带水》配乐，完成电影《死神、老人与少女》、《望日莲》的音乐创作。

1987年赴美国伊斯曼音乐学院留学，开始接受世界各地的委约及参加各类国际艺术活动并创作了大量作品。舞剧《达赖六世》在香港首演。《叙事曲》在香港国际现代音乐节上由世界著名纲琴家Iva Miharshoff首演。

1988年完成为交响乐队而作《冬》，舞剧《红雪》在香港及昆明中国艺术节上首演。

1990年完成为尺八与乐队而作《释迦之沉默》，《悲歌》获美国伊斯曼"路易斯·兰"奖，舞剧《停车暂借问》在香港首演。

1991年《冬》获美国"哈沃德·汉森"奖，完成室内乐Strophe写作。

1992年完成为小提琴与乐队而作《最后的乐园》，《释迦之沉默》获台湾省立交响乐团第一届作曲比赛第一名，舞剧《诱僧》在香港首演。

1993年《地平线》入选中华民族文化促进会"二十世纪华人音乐经典"，完成纲琴与乐队作品《死之蚀》。

1994年获美国"李氏基金会""学术杰出成就奖"，回国任教于中央音乐学院，在北京举行回国之后的第一场交响乐音乐会，演出了《一个中国人在纽约》、《释迦之沉没》等作品。同年由香港雨果唱片公司出版该激光唱片。

1995年签约德国SCHOTT音乐出版社，完成纲琴与乐队作品《黑芒果香》的创作。

1996年电影音乐《人约黄昏》获上海电视台"最佳电影音乐奖"，在深圳举办个人交响作品音乐会，同年在北京举行两场《二十世纪作品音乐会》，演出众多西方及我国的现代音乐作品。

1997年德国WERGO唱片公司出版叶小纲及其学生的作品专辑"NEW MUSIC FROM CHINA"，其中包括《迷竹》和《马九匹》。完成电影《生命如歌》、《半生缘》、《朗朗的星空》、电视连续剧《走出凯旋门》的音乐创作。

1998年电影音乐《半生缘》获香港第17届电影金像奖"最佳原创电影音乐"提名，被上海交响乐团聘为驻团作曲家，完成交响乐《春天的故事》、舞剧音乐《深圳故事》，应芬兰国际音乐节委约创作室内乐《MARGINALIA》，完成电影音乐《逃亡上海》、电视连续剧《上海沧桑》的创作。在北京再次开个人音乐会，演出了《冬》及众多电影音乐作品。

1999年《深圳故事》音乐获中宣部"五个一工程"奖及文化部"文华音乐奖"，《将进酒》在北京首演。完成电影《洗澡》、《花季雨季》的音乐创作。

2000年《山鬼》在"文化部2000度艺术歌曲比赛"获奖，应澳门文化局委约创作舞剧音乐《澳门新娘》。完成电视连续剧《波涛汹涌》、《蔡希陶》的音乐创作。

2001年受广东省深圳市委宣传部委约创作交响曲《长城》，受德国萨布吕肯广播交响乐团委约创作《琵琶协奏曲》，完成室内乐《九乱》《林泉》，交响乐《春天的故事》《深圳故事》第一组曲、歌曲《花季雨季》获中国音协"金钟奖"，电影音乐《刮痧》获第21届"金鸡"奖最佳音乐奖，创作大型昆曲歌舞剧《贵妃东渡》，在北京演出七场，赴日本演出27场。

2002年德国WERGO唱片公司出版叶小纲作品专辑，受西藏自治区文化部门委约创作《西藏之光》，影视作品专辑《半生缘》由北京普罗之声文化传播有限公司出版，担任上海"中国现代音乐论坛"艺术总监，北京国际音乐节为叶组织的《中国情怀-叶小纲交响作品音乐会》在10月举行。演出了《长城交响曲》、《西藏之光》等。同月在香港国际现代音乐节上演出《马九匹》，完成电影《芬尼的微笑》、《天上的恋人》的音乐创作。获教育部颁发的"国家优秀教学成果奖"。

谭盾

作曲家，1958年出生，湖南人。谭盾出生于湖南长沙丝茅冲，幼年深受中华楚文化的影响，后来进入京剧团开始其京剧音乐家身涯。1978年考入北京中央音乐学院作曲系，随赵行道、黎音海学习并取得作曲硕士学位。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，1986年获美国哥伦比亚大学奖学金,赴美国哥伦比亚大学，随大卫·多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音会。

【谭盾相关作品】
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《门》由法国著名指挥夏尔·迪图瓦指挥日本NHK交响乐团于1999年作世界首演后，在世界各地相继上演。《交响曲1997：天地人》由大提琴家马友友、香港管弦乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归仪式上首演。交响乐《死与火》由纽约大都会歌剧院艺术总监詹姆斯·莱文在美国首演并由大都会歌剧院乐团在各地巡演。歌剧《牡丹亭》由美国著名导演彼得·萨拉斯执导并巡演。协奏曲《永恒的水》由库尔特·马祖尔指挥纽约爱乐作世界首演，并在世界各地巡演。谭盾千禧年的第一个作品是为全球千禧年电视庆典节目“2000年的今天”所写的同名交响曲。该庆典节目由英国BBC广播公司、美国公共广播公司和SONY唱片公司合作制作，经由中国中央电视台等全球55家电视网卫星传送到世界各地。为纪念巴赫逝世250年，受国际巴赫协会委托的《水祭》（根据《马太受难曲》所作）已巡演德国、日本、英国和俄国等地，并将在2002年纽约“下一浪潮艺术节”二十周年庆典上作开幕演出。
2001年的北京国际音乐节上，他的"永恒的水" 协奏曲和《卧虎藏龙》协奏曲以绝对全新的视觉听觉冲击力给观众们留下了深刻的印象。
值得一提的是，《水》这部作品的演出十分特别，台上全是水，水即独奏乐器。谭盾为此专门做了50多种有关水的装置，它们可以让水发出各种不同的声音。谭盾说："我们天天的生活都与水有关，可是你听到水的声音没有？"他为此讲了一个故事：在纽约一个岛上，一位犹太老人天天坐在海边看水，谭盾问他："你每天都在看什么？"他答："水有意思，在陆地上可以划分美国、加拿大，但水是划不开的，昨天有可能从我的家乡来，明天又可能流到别处去，你看到每天的水是一样的，但我看水天天是不一样的。"谭盾说，这部作品一是强调人们生活与其中从未听到的声音，听众一定会有不同的感受；二也算是环保，沈从文有几句话，大意是，水除了流过山流过河，是否流过你的头脑，你的身体，能不能听到清澈、宁静，也是物质环境对人的乞求。
听音寻路
2004年10月31日，在第七届北京国际音乐节上，作曲家谭盾推出的一部名为《地图》的音乐作品倍受关注，在这部音乐作品中，谭盾将影像中原汁原味的湘西本土音乐与现场交响乐融为一体，并把它称之为多媒体景观音乐。近两年，谭盾带着他的这部作品在国内外巡回演出，尤其是在湘西凤凰演出时，谭盾曾经将演出舞台搭建在凤凰古城北门码头的沱江河畔，3000多名当地居民聚集在此，现场聆听了他们生命中的第一场交响音乐会。
其实"地图"这个字，实际上它是一个，心力历程的地图，是一个文化的地图，也是一个寻找过去与未来，寻找根与前景的一个地图，跟传统的现象蛮相和，因为人类的语言发明之前是有音乐的，在语言发明之前，他们是听音寻路，过一个寨子的时候，过一个村的时候，你必须留下你的歌， 这样所谓听音寻路，听到回声，听到对歌，听到乡间不同的口音，不同的音调，不同的节奏，寻找你的去路，寻找你要去的方向。那么我觉得声音的地图可能是永恒的。它可能是超越于绘制的地图，也超越于电脑的地图，也超越于雷达的地图，因为它是连接于我们生命和过去根的一种这样的东西。所以地图的含义从作曲的角度来说，实际上融合新的科技，融合媒体，融合电视，最重要全部集中在声音，在音乐，在这种传统的根的一个基础上，去创作的一个乐曲和观念。
谭盾的不同寻常的音乐理念和中国文化的底蕴让他走出了一条超越常规的音乐创作之路。他做出了水乐、石乐等离经叛道的音乐，他的作品和为人都备受争议。但这位被贴上另类标签的音乐大师热情似火的个性和对音乐的执著，是他给人留下的最深刻的印象。
二十多年来谭盾通过他的音乐把中国文化传到世界，受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。其主要作品包括：五部交响戏剧系列、观念音乐--自然系列、歌剧《茶》、多媒体交响协奏曲系列、《死与火：和画家克利的对话》、四重奏与琵琶《鬼戏》、歌剧《牡丹亭》、由英国爱丁堡艺术节委约的歌剧《马科·波罗》、受德国"巴赫国际协会"委约的《复活之旅》、荣获奥斯卡最佳电影原创音乐奖的《卧虎藏龙》、为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐、为香港回归而作的《交响曲：天地人》、《世界交响曲》以及为世界著名钢琴家朗朗改编创作的《八幅水彩画的回忆》等等。而这些作品大都由世界著名指挥家和乐团及帕尔曼、马友友这样的大演奏家来演奏的。这些骄人的成绩足以说明，谭盾已经用中国文化作为根基，融入世界音乐大氛围中，并完全被世界所接纳，所欢迎。

瞿小松

作曲家。1952年出生于贵州贵阳。1968-1972，于黔东南苗族山区插队务农。1972年初自学小提琴，同年底入贵阳市京剧团作中提琴手。1978年初考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1983年毕业并留校任教。1982年获美国齐尔品协会作曲比赛大奖。1985年获第四届全国音乐作品（室内乐）评奖三等奖。作品有大提琴与乐队曲《山歌》，交响组曲《山与土风》、《第一大提琴协奏曲》等。1989年应美国哥伦比亚大学美中艺术交流中心之邀、美国亚洲文化基金会赞助，赴美作访问学者，并居留美国十年。

瞿小松的作品在世界各地被广泛演奏，并被西方乐评称为“寂静的大师”、“节制的大师”。瞿接受的作品委约来自：荷兰国际艺术节、布鲁塞尔国际艺术节、巴黎秋季艺术节、瑞典国民歌剧院、大伦敦艺术基金会、荷兰新音乐团、柏林电台合唱团、慕尼黑双年展歌剧节、美国作曲家论坛、辛辛那提打击乐团、日本Hibiki音乐节、东京艺术中心、日本福冈音乐厅、台湾朱宗庆打击乐团、台湾云门舞集、香港中乐团、香港舞台团、香港城市当代舞蹈团等等。瞿的作品由美国Peer Music及英国Faber Music两家出版公司代理。1999年秋，在十年的海外生活后，瞿定居上海，任教于上海音乐学院作曲系。

瞿小松在文章中强调：“我体会，无论中西，古往今来引发艺术变化的，不是非怎样不可，而是它可能会怎样。生为中国人的作曲家、戏剧家应该感到幸运。这里头大大的天地，若能真正立足于中国戏曲的根本，立足于中国文字艺术及中国文字声音的根本，必有真建树。乐意舒舒坦坦继续过西方瘾的，也是自己喜好，由不得他人。”

何训田
开放分类： 中国、音乐、人物、名人、音乐家

著名作曲家，上海音乐学院教授、博士生导师、作曲指挥系系主任。1983年创立了RD作曲法the RD Method of Musical Composition（任意律和对应法），任意律穷尽了律制的划分，对应法则以全新的思维来结构音乐，是中国第一位用自己的音乐理论进行创作的作曲家。1995年出版的《阿姐鼓》开辟了音乐创作的新领域，是国际唱片史上第一张在全球发行的中文唱片，在全球六十多个国家出版发行。1997年创作的《声音的图案》等作品建立了新的音乐语言和新的音乐结构。

德国德累斯顿弦乐团、英国BBC交响乐团、东京交响乐团、多伦多交响乐团、荷兰新合奏团、美国纽约新乐乐团和香港管弦乐团等演奏团体曾为他的作品在欧美作世界首演。1988年中国音乐家协会和中央乐团等单位在北京音乐厅举办了〖何训田交响作品音乐会〗。1995－1996年〖阿姐鼓演唱会〗在欧美及亚洲作环球巡演，首演于英国皇家音乐学院，途中应邀出席法国嘎纳30th MIDEM庆典演出，结束于东京。2000年担任由联合国教科文组织等机构联合举办的〖世界和平文化年开幕盛典“天唱人间Dadawa@2001演唱会”〗艺术总监、音乐总监和作曲。2002年担任〖雷峰夕照音乐大典〗总策划、总导演和作曲。

主要作品有:

交响作品

《平仄》Tonal Patterns (1985)

《梦四则》Four Dreams (1986)

《感应》Telepathy (1987)

室内乐作品

《两个时辰》Two of the Earthly Branches (1983)

《天籁》Sounds of Nature (1986)

《幻听1》Phonism (1989)

《声音的图案》the Pattern of Sound Suite (1997－2003)

民族管弦乐 《达勃河随想曲》DaBo River Caprice (1982)

电影音乐《兰陵王》WarriorLanling (1995)

多媒体音乐剧场《迷哥》The Riddler（2001）

音乐专辑

《黄孩子》Yellow Children (1992)

《阿姐鼓》Sister Drum (1994)

《央金玛》Voice from the Sky (1996)

《波罗密多》paramita（2002）

还有陈其纲，徐孟东，张旭儒……等等等等……
这些都是中国比较有影响的作曲大师。

我留意到你有提近现代音乐，这几位都是比较敢为天下先的主儿，不然的话我就给你介绍什么冼星海，谷建芬，施光南，乔羽，朱践耳，赵季平，这些了~~你可以自己去找找，一般都找得到。

至于国外的近现代音乐，你可以从美国的约翰 凯奇找起。
阿诺德 勋伯格，斯特拉文斯基，潘德雷茨基，拉赫曼等等……
时间有限，给你说的这几个人你自己找吧。

⑻ 乔羽作词的歌曲有哪些

姓名：乔羽
职业：中国著名歌词作家。
简介：
乔羽1927年生，山东济宁人。原名庆宝。著回名词作家，在答中国有“词坛泰斗”之称。

1946年入北方大学艺术学院学习。曾任华北大学三部剧本创作员。

1949年新中国成立以后，曾担任中国中央戏剧学院、中国戏剧家协会、文化部剧本创作室创作员。

1977年后任中国歌剧舞剧院副院长、院长，中国剧协第四届理事，中国音乐文学学会长，中国国际文化交流中心理事。第八届全国政协委员。

乔羽的创作与时代同步，上个世纪50年代，他著有电影文学剧本《刘三姐》、《红孩子》，歌词《我的祖国》、《牡丹之歌》、《人说山西好风光》、《让我们荡起双桨》等在中国家喻户晓的作品。80年代，中国实行改革开放以后，乔羽创作的《心中的玫瑰》、《难忘今宵》、《思念》、《说聊斋》、《巫山神女》、《夕阳红》、《爱我中华》、《祖国颂》等歌词表达了新时期中国人民的心声，因而他的作品广泛流传，成为人们传唱的经典之作。

乔羽代表作品：《我的祖国》、《人说山西好风光》、《让我们荡起双桨》、《心中的玫瑰》、《难忘今宵》、《爱我中华》等。