天上人间音乐剧

A. 请问谁知道这个演员是谁

陆毅（1976年抄1月6日—），毕业于上海戏剧学院，中国男演员。
五岁时参与电影《泉水叮咚》表演，1998年陆毅因饰演海岩剧《永不瞑目》肖童一角而成名，并凭借此剧获得第18届中国电视剧金鹰奖最佳男主角及观众最喜爱的男演员两项奖。2003年凭借电视剧《男才女貌》获得我最喜爱的央视十佳男演员。2005年凭电影《情人结》入围第8届上海国际电影节和第8届中国长春电影节。2006年陆毅与鲍蕾结婚，2008年两人的女儿出生。2013年凭《一八九四·甲午大海战》获第14届中国电影表演艺术学会学会奖。2014年5月，陆毅带女儿参加湖南卫视大型亲子真人秀节目《爸爸去哪儿》第二季。
2014年，出演青春励志剧《长大》。

B. 赤道雨的主创人员简介

编剧：周振天 男，海军政治部电视艺术中心主任，海军大校军衔，国家一级编剧。现为第六届中国文联全委委员，中国电视艺术家协会副主席兼中国视协电视剧专业委员会主任，中国作家协会会员。享受国家政府特殊津贴。主要作品有话剧：《为了祖国》、《海军世家》、《远岛之光》；电视剧：《李大钊》、《潮起潮落》、《驱逐舰舰长》、《波涛汹涌》、《神医喜来乐》、《金手指》；电影《老少爷们上法场》、《兰鲸紧急出动》、《孤岛日记》、《敬礼我的教官》；并在大型电视专题片《香港沧桑》、《国魂》、《壮士行》、《
北上先锋》中担任总撰稿、总编导。作品先后多次获“全国五个一工程奖”、“飞天奖”、“金鹰奖”、“解放军文艺奖”。
编剧：冯柏铭，男，总政歌剧团创作员、中国音乐剧研究会理事、国家一级编剧、政府特殊津贴获得者。创作的舞台剧作品有：歌剧《中原女烈》、《神·鬼·人》(兼导演)、《深宫欲海》、《苍原》、《沧海》、《我心飞翔》；音乐剧《蜻蜓》(兼导演)、《芦花白·木棉红》、《玉鸟兵站》；话剧《眉间尺》。创作的电视剧作品有：《新孟丽君》、《爱又如何》、《出租村的故事》、《南国大案》、《风生水起·广告篇》、《真心真情》等。剧目所获得的国家级奖项有：文华大奖、文华新剧目奖、两届中宣部“五个一工程奖”、两项全国歌剧调演优秀剧目奖。剧本所获得的国家级奖项有：全国优秀剧本奖、文华优秀剧本奖、曹禺戏剧文学奖、全国歌剧调演优秀剧本奖；个人还因“突出成绩，为母校争得荣誉”而荣获中央戏剧学院首届“学院奖”。
刘彤，男，国家一级作曲。北京军区战友歌舞团创作员。主要作品：管弦《走、跑、跳》(获中国国家新作品比赛作曲一等奖)、《云上的日子》(获中国国家舞蹈比赛作曲金奖)、《酥油飘香》(获中国国家舞蹈比赛作曲一等奖)、《单簧管与钢琴》(获中国国家单簧管作品比赛创作优秀奖)、《东方潮序曲》。歌剧《玉鸟兵站》(获中国国家作曲一等奖)。舞剧《乘愿再来》、《藏羚羊》。舞台剧《为你而生》。电视剧《别了，温哥华》、《琉璃厂传奇》、《信仰》等。音乐电影《欢乐公主》。交响合唱《礼炮与乡谣》(获中国国家作曲一等奖)。声乐《走到一起来》(中国中央电视台“东南西北”栏目主题歌曲)、《寂寞让我如此美丽》、《天使飞进你梦里》(获中国十大金曲奖)《佩乐飘飘》、《小桃红》(获中国中央电视台“95春兰杯”金奖)、《天上人间》(获日本冲绳国际流行音乐节金奖)、《拥抱太阳》(获全国电视大奖金奖)、《奶妈》。
付林：国家一级作曲，享受国家政府专家津贴。兼任中国音乐家协会理事、音协发展委员会副主任、中国轻音乐学会副会长、文化部国家职称专家委员会委员。艺术代表作：《太阳最红毛主席最亲》、《妈妈的吻》、《小螺号》、《小小的我》、《楼兰姑娘》、《天蓝蓝海蓝蓝》等。曾为影视剧创作：《潮起潮落》、《儿女情长》、《哦昆仑》、《朱德》、《刘少奇》、《父子老爷车》、《好汉三条半》、《刘胡兰》等百部作品音乐。创作的《太阳、气球、流行色》儿童音乐剧，获国务院文化部、国家教委委员会音乐读者设计新时期奖、出版了《歌星成功之路》、《付林歌曲精选》、《流行歌词写作新概念》、《流行歌曲创作新概念》、《流行演唱声乐新唱声乐新概念》、《中国流行音乐20年》等著作。
廖向红：中央戏剧学院副院长，文学(艺术学)博士、教授、硕士导师。在常年从事戏剧导演、表演理论和初中课程的过程中，既重视基础教学的坚实，也重视依据戏剧的现状、戏剧审美的变化和发展趋势进行教学探索与改革，1993年获“北京市青年骨干”教师称号。1993-1997年担任了“93导演、表演混合班”的指导教师，进行了为期四年的以探索导演、表演联合教学优秀为课题的教学研究，经教学初中和学生毕业后的跟踪调查，教学研究成果突出，引起了戏剧教育界的关注和好评，根据该教学实验撰写的题为《碰撞中闪现的火花》实验报告，荣获了“北京市第五届哲学、社会科学优秀成果”二等奖。1999年指导学生导演的小品《毕业生》在北京市和全国大学生艺术节上获一等奖，本人获指导教师奖。曾先后导演了《原野》、《残酷的游戏》、《列兵们》、《远的云，近的云》、《安道尔》、《痴情的庄稼汉》、《好戏连台》、《社会形象》等剧目。并且关注儿童剧演出艺术的研究，为中国儿童艺术剧院、上海中国福利会儿童艺术剧院等院团导演了日本儿童剧《滑稽鬼》、挪威儿童剧《豆蔻镇居民和海盗》、德国表现主义戏剧《青春的觉醒》，这些剧目在中国均为首演，向儿童观众介绍了世界优秀的童剧目，增进了中西方儿童剧演剧艺术的交流。2000年荣获中国话研会“金狮奖”。《音乐剧“美女和野兽”艺术特征分析》、《音乐剧“悲惨世界”艺术特征分析》、《美国百老汇音乐剧巡礼》、《新旧世纪交替时分的美国百老汇音乐剧》、《论音乐剧创作特征》等学术论文达数十万字，对音乐剧的创作特征和创作进行了深入、细致的研究。
黄海威，男，1988年毕业于北京中央戏剧学院舞台美术系，1992年-1994年获法国政府文化部、外资部奖学金，入法国斯特拉斯堡国立高等戏剧学校学习；现任教于中央戏剧学院舞台美术系。主要创作活动：歌剧《牛郎织女》、轻歌剧《皮格马里翁》、话剧《小野猪》、希腊悲剧《巴凯·RACHAE》历史剧《商鞅》、歌剧《图兰多》和布景及道具、话剧《古玩》全本昆曲《牡丹亭》、现代京剧《骆驼祥子》、大型连台本戏《宰相刘罗锅》、韩国唱剧《春香传》、蒙古音乐剧《满都海斯琴》等设计布景及道具。黄海威在近年里进行了一系列有很大社会影响和艺术价值的创作活动，受到文学艺术界以及专业界和广大观众的广泛关注和选举，取得了令人鼓舞的成就。在舞台设计的专业领域里，黄海威有不少大胆的、有开创性的建树，他的设计创作充分展现了作为一个接受过现代西方戏剧美学和技能系统训练的当代中国舞台设计师，对于中国传统的戏剧审美观和传统的戏剧思维方式和感受方式及表达方式的理解和掌握。他的舞台作品风格优雅，具有深刻的艺术感染力和震撼人心的力量。如为历史剧《商鞅》所做的舞台设计大气磅礴，发掘了戏剧舞台的巨大艺术表现力，产生了令人震撼的艺术效果，戏剧评论界认为，这是近若干年来难得的一出能代表中国话剧专业水平的优秀演出。黄海威设计的话剧《商鞅》、京剧《骆驼祥子》、《宰相刘罗锅》、蒙古音乐剧《满都海斯琴》均进入2002-2003年度国家精品工程初选剧目。
宋祖英，当代著名女高音歌唱家，海政文工团副团长，国家一级演员。现任中国文联全委，中国音乐家协会理事，曾任第九届全国人大代表，现任第十届、十一届全国政协委员，国务院颁发的政府特殊津贴获得者。十几年艺术实成就：两次获国家级声乐比赛民族唱法金奖。多次获中国音乐电视作品评比金奖。连续三年获中央人民广播电台举办的“观众喜爱的歌手评比民族唱法金奖”和“成就奖”。演唱的作品连续五届获中宣部颁发的“五个一工程”奖。获第六届、第七届全军文艺调演一等奖。获中央电视台和港、澳等媒体颁发的“中国民歌推进奖”等各种奖项。曾在2000年被中国文联授予“德艺双馨”艺术家称号，同时获全军“十大明星”称号。演唱录制了近千首作品，其中《爱我中华》、《越来越好》、《辣妹子》、《大地飞歌》、《东南西北兵》等十余首作品在国内外广泛流传，出版演唱专集VCD、CD多盘。出版了“乐海真情”宋祖英演唱歌曲集、书刊，多次代表国家和军队出访亚、欧、美、澳等国。2002年12月，作为中国和澳大利亚建交三十周年纪念文化使者，在澳大利亚悉尼歌剧院举办了“好日子”宋祖英独唱音乐会；2003年11月在奥地利维也纳金色大厅举办了个人独唱音乐会，获得了极大的成功。2006年10月，在美国华盛顿肯尼迪艺术中心举办了《好一朵美丽的茉莉花--宋祖英独唱音乐会》。美国华盛顿政府宣布当地每年的10月12日为“宋祖英”日。2008年8月24日，第29届夏季奥运会闭幕式上，宋祖英与多明戈一起演绎了闭幕式主题曲《爱的火焰》，天籁之音震撼夜空。
吕继宏，著名男高音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会会员，国务院颁发的政府特殊津贴获得者。西安音乐学院声乐系毕业，获学士学位，师从金铁霖教授，曾获中央电视台举办的第五届“五洲杯”全国青年大赛民族唱法第二名，第六届全军文艺调演一等奖，第七届全军文艺调演特殊贡献奖，文化部民族声乐比赛第一名，广播新歌政府奖、演唱金奖，最佳演唱奖，金唱片奖。演唱的主要作品：《再见了大别山》、《妈妈的歌谣》、《咱老百姓》、《左邻右舍》。为《三国演义》、《唐明皇》、《燕子李三》、《杨家将》等多部影、视剧录制主题歌及插曲。曾在歌剧《红珊瑚》中成功扮演了男主角王参谋的形象，多次参加中央电视台及地方举办的各种大型文艺晚会，多次代表国家和军队出访德国、俄罗斯、菲律宾、泰国、美国、法国、意大利等国家和地区，深受国内外观众喜爱，被誉为“中国最具实力的男高音”。
储智博,在十余部影视剧中成功地扮演了军人，塑造了军中硬汉的形象，于1992年调入海政电视艺术中心，后进入解放军艺术学院进修，毕业后塑造了一个又一个的军人形象，并二次荣立三等功，多次受到嘉奖。在电影《雷场相思树》中，获八一厂“小百花奖”。在《神龙车队》中，获八一厂“小百花奖”最佳男主角奖。以及在《闪电行动》、《女刺客》、《青铜狂魔》、《啊！中国战俘》、《来吧！用脚说话》、《猎豹出击》、《兵临绝境》、《大战宁泸杭》、《大决战》、《北纬三八线》等片，《西藏风云》、《不惑之年》、《波涛汹涌》等电视剧中饰演重要角色。获中国电视“金鹰奖”十佳男配角候选提名、获中国电视报“观众最喜爱的演员”十佳男配角候选提名。
霍勇，著名男中音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会会员。四川音乐学院毕业，获学士学位，师从于黎信昌教授，曾获文化部声乐大赛一等奖，中国音协金钟奖声乐大赛金奖，“卡耶夫”国际声乐选拔赛中国区第一名，MTV《巴山之路》获全国金奖。主要艺术作品：个人声乐专集《斗牛士》、《马车夫之歌》、《小夜曲》、《魔王》、《跳蚤之歌》等。多次深入部队、边疆、海防慰问演出，参加各种大型文艺晚会演出，曾出访法国、意大利、俄罗斯等国家和地区，被称为“激情澎湃的男中音”。

C. 陈学冬唱《天上人间》效果如何

2018年5月19日晚，北京卫视抄播出的第三期《跨界歌王》中，陈学冬将要挑战小哥费玉清的经典代表作《天上人间》。歌曲的整体编排在原有的戏曲风基础上加入了上海话童谣和踢踏舞，改编的方式很是新颖。舞台表演也融合了百老汇音乐剧风格，混搭呈现出的效果可谓十分惊艳。

2012年，出演个人首部电影作品《小时代》，并因片中作家周崇光一角获得关注。2013年，其主演的都市青春片《小时代2：青木时代》、《小时代3：刺金时代》等电影票房均过亿。2014年，在湖南卫视真人秀节目《一年级·小学季》中担任实习班主任。2015年，主演真人CG奇幻片《爵迹》；同年，凭借歌曲《不再见》获得第19届全球华语榜中榜最具突破力歌手。2016年，凭借励志剧《解密》获得国剧盛典最具表现力演员奖；同年，获得第13届年度先生盛典最受欢迎男艺人。2017年，主演个人首部古装电影《武林怪兽》；12月8日，其主演的《巨额来电》上映。

D. 为什么说《云裳》这场时装舞台剧是一场突破传统的时装秀以及整台演出的过程是什么样的

2002年，由皮尔·卡丹中国公司主办的一台名为《云裳》的时装舞台剧在上海大剧院隆重上演。这是一场突破传统的时装秀，它将时装与音乐、舞蹈、戏剧、武术、电影等多种艺术门类相结合，淋漓尽致地再现了服装文化的深刻内涵。

整台演出在序篇《遥远的年代》中开场，两个穿着溜冰鞋的小精灵在场内来回穿梭，引领着观众在时空隧道中追溯泱泱大国华夏五千年的历史文明。观众跟随精灵到达的第一站就是充满着华贵与精致的清代。

《锦绣梨园》中的模特们穿着旗袍踩着电影《末代皇帝》的乐点展示着国服的优雅。接着映入眼帘的是一幅象征着明朝的《日月生辉》图，明朝服装那种纤细和柔美与少林武术的阳刚之气交相辉映，产生出强烈的视觉冲击。

万马奔驰在草原上，悠扬的号声响彻在茫茫大漠。元朝服饰展示的那种粗犷和豪放，让人情不自禁地联想起王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”的意境。苏轼《水调歌头》的空灵也是宋代服饰所要表达的主题。

一曲《天上人间》把人的思绪拉到了遥远的广寒宫，让人慨叹眼前模特的表演，真是此景只应天上有。“云想衣裳花想容，春风拂栏露华浓”，唐朝著名诗人李白的诗句是整台服装演出的灵魂。

盛唐大气与雍容的服饰对于今天的人们仍有着强烈的震撼力。当满台辉煌的灯光亮起、模特们如蝴蝶般展开唐装时，在场的每个人都为那强盛与潇逸的服饰精神所折服。

时空又一下子转到了未来。由皮尔·卡丹提供的100套经典服装精品在陈娟红、程峻、赵峻、胡东、郭桦、穆江等中国超级模特的演绎下成了流动的雕塑，在观众席中穿梭。

皮尔·卡丹先生特地从法国赶来，走上舞台向中国的观众致意。他说，服装不仅是流动的雕塑，更是流动的历史、流动的文化。中国的服饰文化给了他无穷的创作灵感，希望这场多媒体中国传统服饰展也能在这里得到中国观众的喜爱。

E. 年——2009年的音乐剧

不限年份？这个也太多了吧……
《歌舞青春》是电影吧，亲是要找音乐剧还是音回乐电影（歌舞片）啊？答

音乐剧的话：
悲惨世界（Les Misérables），猫（Cats），歌剧魅影（The Phantom of the Opera），西贡小姐（Miss Saigon），芝加哥（Chicago），吉屋出租（Rent），星光特快（Starlight Express），妈妈咪呀（Mamma Mia!），42街（42nd Street），万世巨星（Jesus Christ Superstar），屋顶上的提琴手（Fiddler on the Roof），窈窕淑女（My Fair Lady），雾都孤儿（Oliver!），制作人（The Procers），奥克拉荷马（Oklahoma!），伊丽莎白（Elisabeth），音乐之声（The Sound of Music），南太平洋（South Pacific），艾薇塔（Evita），狮子王（The Lion King），美女与野兽（Beauty and the Beast）………

更多的可以英文维基上去看，有全的单子，这里贴不了地址，想要也可以联系我

F. 求大学生搞笑舞台剧剧本

人物：魔鬼，天使，堕落天使，叛逆青年，天使的仆人4名。 幕起：《莫呼洛迦》舞曲响起，魔鬼披黑纱嘴衔玫瑰起舞，追光打在魔鬼身上。 魔鬼：生命如花，美丽一瞬；青春如梦，来去匆匆。生又如何？灭又如何？舞又如何？落又如何？ 舞停。 魔鬼：听，地狱的敲门声—— 魔鬼躲起。（音乐《人生如此》）天使及四名仆人抬着一身盖着白纱的叛逆天使上、追光打在他们身上。 天使：我们是谁？ 众仆：我们是天使 天使：他是谁？ 众仆：他是折了翅膀的堕落天使 天使：我们的任务—— 众仆：执行神的旨意。把他逐出天堂！——（众放下堕落天使） 天使：天堂就是天堂，天使就是天使。别存什么异想天开的念头否则，他就是下场。 众人下，魔鬼上，掀开白纱。 魔鬼：喂，醒醒，醒醒，你到地方了。（堕落天使眨开双眼坐起） 堕落：这是什么地方？ 魔鬼：你想去的地方。 堕落：这和那里不同，没有压抑的白色，没有沉重的规矩，没有死一般的气氛（自语） 魔鬼：那里？ 堕落：那里是天堂，他们是这样称呼的。我在不见天日的天堂里拼命地飞，飞，我不知道要飞到哪里，我只知道，我若停飞，我便死了。飞起码让我有活的感觉。我的翅膀呢？我的翅膀怎么不见了！？ 魔鬼：他们说，你的翅膀断了。 堕落：他们是谁？ 魔鬼：把你逐出天堂的天使。 堕落：我被逐出了天堂！？哈哈哈……这就是天堂的作风，他们怎么会收留了断了翅膀的天使？可我又是怎么到这里的。 魔鬼：你的心带你来的。只要你有颗想飞的心，即使折了翅膀，断了双腿，全身被截成一段段，只要你想，你还是会到你想去的地方。 堕落：这是我想去的地方？这是哪里？ 魔鬼：地狱 堕落：你是谁？ 魔鬼：我，呵呵，我是年轻、我是美丽，我是骄傲，我是诱惑，我是风，是火，是疯狂是叛逆是堕落，是一切神灵的诅咒，是——魔鬼。 堕落：我很荣幸和你见面，美丽的魔鬼。这地方看起来不错。（深深鞠躬） 魔鬼：哈哈，你果然是个不一样的天使，你是天堂的另类。 堕落：天堂容不得一点另类，那是老旧腐朽，沉闷，而我正是年轻。我想使那里变的不一样，我想以我的方式改变天堂。可是天堂改变之前，我就被逐了出来。 魔鬼：天堂还是老样子。美丽平静的外表隐藏着腐朽，虚假。不可一世的天使们遵循着所谓神的旨意。一群自欺欺人的傻子。 堕落：你怎么知道？ 魔鬼：我，和你一样，曾经是天使，曾经被逐出天堂，曾经到这里，现在成了魔鬼。我不后悔我的所作所为，我可以做任何想做的事情，不必摆出虚伪的微笑，不必隐藏真实的想法。我这颗叛逆的心永不会变，哪怕堕落到地狱最低层也是这样。 堕落：我们是天堂的叛逆者，那里容不得不同的想法、不同的声音，可我偏要不同。我要打破一成不变的局面。那里该变变了。我不断地反叛主流推翻陈旧，我觉得只有这样我才是有了生气有了呼吸，否则，就和那些天使们一样，在故纸堆中腐朽，消失…… 天使及众仆上 天使：所有的天使都是这样过来的。 堕落：我可不可以不这样过来，我可不可以以自己的方式过来。 天使：你的问题无人喝彩。年轻的天使总是喜欢胡思乱想。没有经验，不成熟，只有疯狂的热情，这是你的致命伤。等你在成熟些就会明白，规矩是一定要的，这一切的一切，和是得按步就班，一板一眼。 众仆：是——魔鬼：你来这里做什么？ 天使：带他走。 魔鬼：即使是逐出天堂的堕落天使，也不许沉入地狱与魔鬼为伍？ 天使：当然，我们来拯救你了，离开这魔鬼，丢下你那些怪念头，你还可以重回天堂。 魔鬼：连拯救也是这样地颐指气使，你以为你是谁？ 天使：神的旨意的执行者。 众仆：是—— 魔鬼：如果世人换一种眼光，如果真正正义与正确一方才是天使，那我就是天使你就是魔鬼！天使只是一个你们干虚伪勾当的招牌，你们是一群伪君子。 天使：把他们抬走！ 众仆抬起堕落天使，一青年上 魔鬼、堕落、青年（同时）：不！ 音乐《水漫金山》 青年：并不是每个人都想成为天使，并不是每个人都想进天堂。你为什么不问问他的意愿？ 天使：他不需要有什么意愿，神已替他做了决定。 青年：让我告诉你一个事实，神已经不存在了，我就是神，神就是我。这个世界是属于活着的人。神算什么？上帝算什么？当人们做不了自己的主人时，生命又有什么意义！ 天使：你是谁？ 魔鬼：我认得你，八十年前，你是一位被天堂逐出的天使。你还是那样年轻。 青年：是的。叛逆者是永远年轻的，只有年轻才会叛逆。年轻的心，不甘被传统覆盖。年轻的火，要燃尽旧的一切。 天使：又是一只迷途羔羊。 青年：收起你的语言，你们这些虚伪的顽固者！你们惧怕年轻，惧怕改变，拼命压制一切叛逆来稳固你们的地位。八十年前，我在你们满纸的仁义道德中只看到了吃人。那血淋淋的字使我走出天堂来到地狱，成为一名真正的叛逆者。我叛逆天堂叛逆正统叛逆主流，唯一没有叛逆的是我的心，我的真诚。我叛逆了旧社会，去追求我的信仰光明，那是被所谓神灵天使恐惧咒骂的！而今，叛逆已成为正统主流，天堂的天使却还在压抑着新事物！你们这些不敢面对现实的胆小鬼！这世界在变化，年轻将主导一切！ 天使：你，你是不是想造反啊！ 青年：我已经在造反了！我已经造过反了！我还要造反到底！ 魔鬼：丢开你所谓的神吧！丢开你亘古不变的规矩吧！世界在爱，天堂在变！ 堕落天使从众仆人手中争堕落：我不会跟你回去的！神也罢，天堂也罢，谁也阻止不了我！ 天使：你是在为整个天堂为敌！ 堕落：我与衰落为敌！我与腐朽为敌！我与一切僵而不死为敌！ 天使：你除了年轻，你还有什么！ 魔鬼：年轻就是生命，年轻就是一切。年轻的爱、是恨、是勇敢、是叛逆！有了年轻，还需要别的吗？ 天使：成熟、经验、律条，这一切一切…… 青年：如果有了些，那就不再是年轻，不再纯真。 天使：太傻了！竟放弃重回天堂！ 堕落：你错了，能做自己想做的事，才是生命最美的体现，你不曾年轻，不曾热情，永远不会了解这份天上人间最纯粹的感情。 天使！你们不用对我说教。我是天使，早已看破这红尘百态。 魔鬼：真正看清一切的人是勇于尝试，勇于接受的人，你只是个伪君子。 天使：今天竟让我见了这么多疯子，傻子，不必在他们身上浪费时间了，我们走。愿上帝保佑你们。迷途的羔羊。 众：愿上帝保佑你们。迷途的羔羊。 天使及众仆下魔鬼：你真的不回去吗？ 堕落：我的心告诉我，那不是我的地方。 魔鬼：有很多天使，从那里来到这里，最终又回到那里。年轻终会老去，叛逆终被压下。 青年：又有我这样的天使，始终留在这里，年轻是会老去，但只要有颗年轻的心，就永不会老。 堕落：我要留下来，无论将来会怎样，我的心告诉我，留下来。 魔鬼：将来的事，谁又知道，为生命、为自由、为叛逆、为年轻所有的一切而舞。（音乐响起） 生命如花，美丽一瞬，青春如梦，来去匆匆，且共一歌，且共一舞…… 魔鬼起舞，落幕 望采纳。。。

G. 找一个音乐剧

叫《人生蒙太奇》

H. 如何写音乐剧剧本原创

西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的）
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位
第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作
中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情？没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹？ 在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。

综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$
第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。8(R
音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）
第二，音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里？各个方面是不是都发挥到了极致？
音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。
《你好，多莉》是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。《媒人》是一部比较传统的模拟作品。故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。《你好，多莉》在创作手法上由许多过人之处。与众不同的开场就深深吸引了观众。以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。而《你好，多莉》却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同电影定格一般的舞台随之活跃起来。这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。
第三，故事的呈现---剧本；情节如何？角色如何？时代如何？地点如何？第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景？ 音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法其它的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。
“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。 “立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。
《国王与我》是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说《安娜与暹罗国王》后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。
在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。《国王与我》还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。《纽约每日镜报》于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。”1998年的《休斯顿编年史》则认为“《国王与我》体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。”
第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。
《Cats》是“关于”猫群，猫群的展览，除猫秀以外，没有其他更深的意义。
《屋顶上的提琴手》是“关于”生命的延续、文化的延续。生死循环、日落日出，都紧扣这个主题。KK`FBb
《芝加哥》是“关于”颠覆，在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anything goes”了，于是翻天覆地大玩特玩一场。
第五，有哪些对比？对比在哪里？是否拉出了张力？是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒？
对比才有创造的张力。每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。韦伯在创作音乐剧《耶稣巨星》时，巧妙地将当时英国人对摇滚巨星的顶礼摩拜引向对耶稣的狂热；相对于张学友《雪狼湖》个人演唱会式的所谓音乐剧和三宝《金沙》群星演唱会式的音乐剧，《MAMMA MIA》的处理就要好得多，该剧使用ABBA的歌曲演唱贯穿全剧，但在最后也没有忘记告诉观众：大家看到的，就是一场演唱会。
我们在《爱我就给我跳支舞》剧本中设置了不少非常诗意的对比技巧，相信观众欣赏完电影以后，会有余味无穷之感、感人至深之叹。比如，我们之所以把“梁祝”戏中戏的段落加强是因为：
1）这部电影是关于四个年轻人投身音乐剧艺术的后台故事，所以这群人在后台的努力必需转化到“前台”让观众看到, 让我们被感动! 所以,所有的热情和心血才不会有白废了的感觉。"
2）这部电影的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。
把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。正因如此, 结尾画面--前景是戏院内部,背景是蓝天白云--这样的设计才有道理, 而不仅仅只是一个视觉上的花招而已。总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。
第六、我们还必须分析细节、层次、结构、诚意？对细节是否注意？是否有清楚的层次？是否有严谨而完整的结构？是否有制作诚意，还是财大气粗？
音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作---不只是"分工"，还有"合作"。剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐晦着讲；然后跟作曲家合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。
我们《爱我就给我跳支舞》创作团队在设计青青在剧院试演的段落时，把时间点设定在“青青即将毕业的前夕”，所以青青、兰兰、小莉，以及其它舞蹈学校的学生，开始面临找工作的问题。同时，我们还运用视觉效果做出了一个“想象中”的“中国百老汇”，也就是在电影里的这个城市（没有点明是北京或上海，只暗指是一个大的商业城市），这里是聚集商业剧场的特定区域，有好多家大型、小型戏院和夜总会等，每天晚上都上演各式各样的不同表演，有中国杂技、戏曲、现代话剧、革命样板戏、芭蕾舞、流行歌剧，以及现代音乐剧，一如纽约百老汇剧院特区一样!所有这些，我们没有在剧本里特别强调，只是创作团队晓得，然后请导演在似有若无之间透过摄影机把这个幻想衬在剧情背后，这招在文学里叫作“不写之写”。我们一个字都没有描述，但是观众可以在隐约之间“感觉”到剧场的那份魔力所在。如果欠缺了这个宏大的“背景”，青青等人寻死寻活就毫无意义了。
我们还玩了一次双关，让皮蓬的办公室是一个很奇怪的形状（如三角形、椭圆形等），俯视着“中国百老汇”的华灯点点，然后，整间办公室的所有东西统统都是紫色的！我们甚至在这里用了一个实例，这就是百老汇名制作人David Merrick的例子，他的办公室是椭圆形的，然后全部是红色的，大红色的！红桌子、红椅子、红沙发、红窗帘，全是红的，窗外就是他的百老汇大街。我们让皮蓬的办公室全部是紫色如何。当然，墙上要挂满皮蓬制作的戏的海报。
3，经典案例分析}
在打破传统的陋规方面，小哈姆斯坦可以堪称典范。他力主破旧立新的创作理念，其将近40年的创作实践为众多的剧作家提供了宝贵的经验。例如在《俄克拉荷马》的首演时，当剧幕一拉开，观众们看到的并不是那种传统的近乎千篇一律的出场方式：一些漂亮的女子群舞，以衬托主角的出现和主角的演唱。它的开场是一个农女在干活，与此同时，舞台之外一位男高音直接将《啊!多么美丽的清晨》这首优美的歌曲送给观众。这个简洁而又真实自然的开场不仅为剧情的滚动节约了时间，而且给人以新颖的感觉。尽管这种做法现在看起来不是很难，但当时却是从持续了几十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出来。
《天上人间》在百老汇的经典地位是由诸多方面决定的，其中著名的“板凳戏”对于该剧地位的奠定功不可没，这段戏分也成为音乐剧剧本创作方面的不可多得之作，有必要对之进行单独的鉴赏和品评。 “板凳戏”指的是剧中男主角——比利与女工茱莉的爱情场面(两人围坐在花树下的板凳，史称“板凳戏”-“bench scene”)。小哈姆斯坦以背景音乐、台词、歌曲三位一体的方式，融铸成这个近二十分钟的段子。整场“板凳戏”交织着歌咏式的台词(不是别扭的歌剧“宣叙调”，而是与词句、语气搭配得天衣无缝的“旋律”)、诗化但不矫情的对白，以及小哈姆斯坦最著名的“不说‘我爱你’的情歌二重唱”——“假如我爱你”(If I Loved You)。这对心境明澈却刻意迂回曲折的小情侣相对唱道：“假如我爱你，我会如何如何……”“……但那是‘假如’-假如我爱你”。音乐剧自始发展至“板凳戏”，对白与歌曲的发展达到水乳交融的最高境界，即便以现代眼光审视，整段“板凳戏”的艺术成就仍是无与伦比的。
这段“板凳戏”在整个戏中勾兑出两种不同人生态度的人的一次爱的对话，探讨了爱的含义。比利在初次见到勤劳朴实的工场女工朱利时就不禁感叹道：“你这个奇怪的女人，朱利·乔丹”，而这一道白也反映出比利生性浪荡不羁的个性。在整个“板凳戏”的发展线条中，比利的这一个性表露无遗，而与这段“戏”发生之前比利的生活态度（与木马娱乐场的主人穆玲夫人之间的暧昧关系）形成了呼应与形象的吻合，事实上也造就了他对于朱利的爱更加直接、大胆而坚定，甚至带了几分调侃；而朱利这样一个纯朴的工场女表露的却是对爱情的几分期待与羞涩，在面对与自己人生观截然不同的爱慕者时，她的爱似乎变得如此的梦幻、朦胧与不确定（如她唱道：“不久哪天，你会去的很匆忙”）。两种不同思绪的人，在面对同一个问题“爱”时，产生了一种看似美好、甜蜜，实则矛盾的微妙冲突。一问一答式的交流得出了一个其实不确定之因素“If I loved you……？”。
但是，这段戏在全剧中看来并非简单地停留在假如有一天他或者她在离开另一半时爱会变得如何不确定，而更加关注于关于爱的深层关系----爱的精神的延续。不管什么身份、什么背景的人，在面对真爱时，都会将这一份珍贵延续下去，只要心中有爱，你就“不会孤独”（这是全剧歌曲的尾声部分，影射了该剧后半部的结果，同时做到了主题的延伸）。
由此看来，这段“板凳戏”在整出戏剧发展中起到了对“起”的印证---“承”，对“合”（剧的结尾）之前的“转”折这一发展的过程与地位。
“板凳戏”可以说是小哈姆斯坦和罗杰斯出色配合的写照。与这段男女主角长达20分钟的对手戏对应的是一大叠长约数十页的乐谱。为了达到对话可以实时入歌的境地，罗杰斯费了很大的精力来调整这些“对话歌”的旋律，以求符合自然声调和台词之抑扬顿挫，小哈姆斯坦同样花了很大的工夫先让两人对白渐趋诗意而优美，不自觉地带入诗歌般的韵律，然后到达戏剧临界点，让罗杰斯的旋律转承戏剧张力，主角开始唱歌。这样的努力可以说消弭了音乐剧场让许多不懂欣赏的观众最诟病的一点——觉得歌曲是硬放在此处，与剧情毫无联系。很可惜，这段美学历程在电影版本中没有看到，只存在于一些黑白电视现场综艺节目的录像数据中。〔出处：Rodgers and Hammerstein研究专著〕
《天》剧最令人回忆的，除了那段经典的“板凳戏”之外，第一幕结尾前的高潮戏“独白”(Soliloquy)也值得分析和回味。这段长达七分钟的独唱不仅展现了罗杰斯天才的创作才能，对于编剧和编排的小哈姆斯坦来说，也是一个创举。以前从来没有一部剧作会采用如此长的、由一个人站在舞台中央独唱的表达方式。在比利面对自己女儿时，这段“独白”将他既满怀期待、又害怕被拒绝的忐忑不安的心情表现得淋漓尽致。主题的深刻和符合舞台表演的手法弥补了唱词的不足和前所未有的长度给观众带来的厌倦。
七分钟的“独白”不仅要表现比利那初为人父的喜悦，还要将他联想到的对家庭的责任、对自己过去所犯罪行的反省都充分表达出来。可以说，这又是剧本发展过程中，关于音乐剧编排和叙事手法的一个里程碑。西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的。
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位
第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作
中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情？没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹？ 在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
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综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$
第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。8(
音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）j

I. 最近有没有比较好的音乐剧和歌剧，知道的话，分享一下~拜托各位大神

现在让我来给你推荐些个人比较钟爱的欧美歌曲 以及一些歌手或组合 以下全是个人所喜爱的 但我也希望能让你喜欢。。 因为本人很少听国内音乐 所以我就大部分介绍欧美以及其他地区的吧 中文的我就介绍2位歌手 《葡桃》 和 《陈旭》 这2位是我最喜欢的 他们的歌我相信绝对会让你们喜欢 有兴趣的可以自己去听听他们的歌。。 现在让我给大家介绍我个人比较喜欢的歌手或组合吧 Groove Coverage（舞动精灵王族） Alizee（艾利婕） M2M（窈窕妹妹） 小甜甜·布兰妮 BackstreetBoys（后街男孩） SweetBox(糖果盒子) BLUE（蓝乐团） A-TEENS A-Qua（水叮当乐团） Lene Marlin（琳恩·玛莲） 以上这些都是歌手或组合的名字 他们的歌都很好听 实在太多太多了我就不一一讲了 真正喜欢音乐就自己去搜索他们的名字去一首一首听吧。 另外介绍一些我比较喜欢的单曲吧 全是欧美 日韩的~~~ 以下歌曲分类也实在太多。有慢摇 有劲曲 有柔情的~~但都是很棒的音乐！ 也是我长期时间以来搜集的最棒的音乐 我不挑最好 只挑更好的！ Darin Zanyar - What U Wanna B Alizee - La Isla Bonita Alizee - A Contre-Courant Alizee - Toc De Mac Alizee - Amelie Ma Dit A-Teens - Floorfiller A-Teens - Fire Fly 布兰妮 - I'm Not A Girl Yet Woman 布兰妮 - ooh ooh baby Groove Coverage - On the Radio sweetbox - More Than Love Lene Marlin - Unforgivable Sinner 艾薇儿 - complicated 艾薇儿 - Hot 仓木麻衣&孫燕姿_Tonight, I feel close to you Kylie Minogue - Can't Get You Out Of My Head Aqua - My Oh My Aqua - Happy Boys & Girls Aqua - Barbie Girl 西城男孩 - My Love Maria arredondo - Burning Sunshine in the rain（记得这首歌在冰河时代还是凤舞九天里出现过 很棒的） 天上人间慢摇开场曲（一首很棒的劲暴歌曲 去网络搜索天上人间开场就可以了） samantha mumba - Always come back to your love Darren Hayes - Creepin' Up On You NANA - Dream Gareth Gates - Anyone Of Us this is my dj加快版 Sound of my dream 河佑善-question US - 坚持 N'Sync（超级男孩） - I'll Never Stop kiss - 因为是女子 Big Bang - 谎言 Billie Piper - Something Deep Inside（强烈推荐） US5 - Maria（听着感觉蛮好） Arash feat. Helena - Arash 911 - The day we find love C21 - All that I want Bosson - One In A Million (Bostrom Mix) Sarah Connor - From Zero To Hero Say Yeah! - DJ Jerry feat Missy Babe -舞曲大帝国 Tata Young - I Believe OST（OST意为影视原声大碟） - Never say goodbye Gabry Ponte - Time to Rock T.a.T.u - Not Gonna Get Us Gunther&The Sunshine Girls - Ding Dong Song Atomic Kitten - Nothing In The World One T&Cool T - The magic key Jewel - Stand Pink - Get the party started Tata Young - Bad Boys Sad Girls 希望大家能找到自己喜欢的音乐~~~~ 更好的音乐本人正在不断搜索中 ~~ ~~ ~~ 99%~~ ~~ ~~ ~99.9%~~ ~~ ~~~ 希望也有喜欢音乐的朋友找我交流哦。。 有好的歌曲可以加我QQ：106024066（注明：音乐）告诉我哦 。