音乐学院学生对艺术的追求

Ⅰ 关于学校艺术教育的想法和建议怎么写

在学校教育中，从来没有一种教育能像艺术教育这样能使学生获得精神上的愉悦和美的享受；从来没有一种教育能比艺术更多地占据人们闲暇的生活空间，进而提高人们的生存质量。

艺术教育发挥作用之处，正是其他教育难有作为之处。然而，目前一些学校却把艺术课放在次要地位，将艺术课的开设视为可有可无，这就严重违背了学生全面发展的理念，不利于学生综合素质的提高。

例子：提高认识，确立学校艺术教育在学校教育中的地位近年来，随着教育改革逐步深化，学校艺术教育得到不断加强。

仍有一些教育部门和学校的领导同志对艺术教育的重要性缺乏必要的认识，艺术教育说起来重要，干起来次要，忙起来不要的现象仍在一些地区和学校普遍存在。实践表明，制约学校艺术教育发展的因素很多，但根

本原因是认识问题。因此，发展学校艺术教育，确立其在学校教育中的地位，首先要进一步提高各级领导对学校艺术教育重要性的认识。

艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，它在提高人的素质方面有着其它学科所不可替代的作用。艺术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；

有助于培养学生健康丰富的感情世界，陶冶高尚情操；有助于加强德育工作。通过艺术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康个性，促进其全面发展。

因此，要从提高民族素质的高度认识艺术教育的重要性，把学校艺术教育工作纳入到教育的各项工作中去，真正确立艺术教育在学校教育中的地位。

进一步明确学校艺术教育的指导思想学校艺术教育是国民素质教育而非专业教育，它的根本目的是培养全面发展的“四有”新人，而非艺术专业人才。

这一性质决定了学校艺术教育必须以全体学生为对象，以普及为基础，以全面提高学生素质为任务。但是由于学校艺术教育的基础薄弱，科研工作落后，当前人们对学校艺

术教育的性质、任务、内容、形式及规律等还缺少应有的认识，常常自觉不自觉地用专业教育的模式和要求来看待学校艺术教育，表现在实际工作中，往往重视提高，忽视普及；重视比赛，忽视教学；重视培养少数艺术尖子，忽视面向全体学生。

重视艺术比赛的结果和成绩，而忽视活动本身的育人宗旨；重视专业知识和技能学习，而忽视审美能力和艺术文化素质的培养等。这些都偏离了普通学校艺术教育的方向，不利于人才素质的全面提高，是应试教育在学校艺术教育中的特殊反映。

因此，要进一步明确普通学校艺术教育必须面向全体学生、提高学生审美素质，促进其全面发展这一指导思想，正确处理好普及与提高的关系、课内与课外的关系、城市与农村的关系。

在当前，要把工作重点主要放在普及方面，加强课堂和农村艺术教育，使学校艺术教育真正落实到每一位学生身上，促进学生全面发展，全面提高学生素质。

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艺术教育的作用

艺术教育有助于培养人的认知能力。人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。智识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。

从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。

艺术教育有助于培养人的创造能力。创造能力是人类能力系统的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。

因为艺术思维更侧重于直觉，具有跳跃性、非线性，因此在任何类型的发明创造的过程中，会起到画龙点睛的关键作用。

在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。康德对此做了这样的描述：“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性，是一个发明的过程，是从无到有的过程。

艺术教育有助于提高人的审美能力。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术大师罗丹说，世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

而要培养美的眼睛，艺术教育就必不可少。因为艺术教育的目的指向之一是审美。审美是艺术教育价值的核心意蕴。

Ⅱ 怎样才算是对艺术的追求,而不是对成名的追求

跟快男快女有 关的就不叫艺术了

Ⅲ 对艺术的追求兴趣有哪些

狭义的讲，艺术主要包括绘画，书法，音乐，雕塑，舞蹈，表演，摄影，设计等，这些都是对艺术兴趣追求的出发点

Ⅳ 怎么追求学艺术喜欢音乐的女孩子我没什么艺术和音乐细胞。

自信 勇敢 脸皮厚 钱包鼓

Ⅳ 一个对艺术与美有着不懈追求的女生（长得也好看，学艺术的）最终会遇到怎样的人呢

这个可不好说，可能是平平淡淡的，有可能是轰轰烈烈的，可能会遇到渣男(这个概率比较大，红颜薄命吗)，也可能会与自己的真命天子相守一世

Ⅵ 陈述一下你们对音乐学院学生的印象，真实回答，想怎么说就怎么说

一部分是真心热爱音乐并愿意为此而努力的；一部分是为了通过音乐得到不错的工作和地位的；还有一部分是根本不想学习，就为了大学毕业证和音乐学院的牌子的。

Ⅶ 对美好艺术的追求，是一种怎样的体验

新年是全世界人民共同的节日。人们庆祝新年的方式各种各样，但世界各大城市都不约版而同地会有一场高水准的权音乐会，让人们在轻松美妙的音乐中宣告新一年的开始。
新年举行音乐会的传统源自维也纳。维也纳新年音乐会是由维也纳爱乐管弦乐团于每年的1月1日在维也纳乐友协会大楼的金色大厅演奏的定期音乐会。这个音乐会最初宗旨是展示与推广施特劳斯家族的音乐作品，至今音乐会的曲目还是以施特劳斯家族成员的作品为主，中间也会穿插一些其他作曲家的舞曲或进行曲。

维也纳新年音乐会每年通过电视向全球40多个国家进行直播，估计观众人数超过10亿。因而音乐会已经形成了一些传统，传统之一是：每年的音乐会都会有3个加演曲目，其中最后两个永远是约翰·施特劳斯二世的《蓝色多瑙河》，以及约翰·施特劳斯一世的《拉德斯基进行曲》。在最后一首《拉德斯基进行曲》进行表演时，观众也会加入到演奏中，在特定的段落跟着节拍拍手，而指挥家这时也会转过身来指挥观众的节拍。其二则是指挥家的新年致词。直至2005年的新年音乐会上，为悼念印度洋海啸的遇难者而取消了《拉德斯基进行曲》这一曲目。

Ⅷ 对艺术类学生考试临时抱佛脚谈谈你的看法

眼下，艺考专业考试的复习迫在眉睫。诸多艺考生面临的最大问题，即在所剩无几的时间里，如何去抓重点、抓核心。相当多的考生并非是从小就受艺术教育与艺术熏陶，很多人是在自己的成长中逐渐喜欢上艺术的，当然也不乏因为平时成绩不好、想通过对文化成绩要求不太高的艺考这个捷径来上大学的人。底子薄、审美素养不高，于是便成为了一些考生所面临的共同问题。
笔者认为，尽快地抓住核心、进入到应试、备考阶段，从而在考场上最大水平地发挥，实际上是每一个艺考生最大的梦想。下面，就几个艺考大方向进行分析阐释。

首先是表演类，包含影视表演、音乐表演、戏剧戏曲表演、播音主持等专业。这类专业的特点在于面试占主要得分区，更有甚者声称“面试等于一切”，这话并非毫无道理，因为就这些专业而言，日后就业走的就是“露脸”这条路，通过这些专业最后走向理论研究与美学探索的，微乎其微。就这类专业来说，面试成为了最重要的一个问题。

“强面试，弱笔试”是这些专业的应试特点，而面试又绝非是妖艳怪异，另类张扬。演员的本职工作是用自己的各种语言形式，塑造不同的人物形象，而绝非是如小丑一般招摇过市。按照表演学的理论，如果要想塑造多种形象，那么演员自身必须是一张朴实的白纸——没有个性才能更好地去塑造个性。正因为此，北影、中戏、上戏、传媒大学等知名艺术院校对于这类专业的选拔，更是青睐于打扮庄重得体、朴实自然的考生。至于以培养播音员、主持人等新闻工作者为主要对象的播音主持专业，在这一点上更是有着明确的界限。

其次是技术类，主要是编导、美术等强调技术类的专业。艺考生在参加考试时最容易出现的问题就是过分显摆自己的艺术才华，须知考试归考试，创作归创作。作为一个尚未出茅庐的高中生，对方作为主考的大学老师，人家更强调对考生基本功的考查。这些老师中并不乏知名导演、画家与编导，他们对于艺术的感悟与成就，可能远胜于考生自己。所谓鲁班门弄大斧，就笔者个人看来，这是完全没有必要的。

这类专业更强调于基本功的考核，考生应该夯实基本功，从点点滴滴最基础的地方查漏补缺，做到每一条基本理论与基本实践环环相扣，真正地在考场上无懈可击，让主考官、副主考官根本找不到缺口。在考试中，切忌盲目地标新立异，以“艺术家”自居。必要时可通过各种渠道拜名师，找到自己专业的薄弱之处，才能使自己获得真正意义上的提高。
而笔试类——如戏剧影视文学、影视编导等专业比较偏重于笔试，尤其是写作。考生欲在考官面前“获得欢心”，最大的问题仍然还是紧抓“质朴”二字。随着新概念作文大赛、新浪原创等强调个性的文学大赛的影响扩大，兼之职业写作的低龄化趋势，导致大量考生的审美价值观出现了问题，以另类、奇特为美的写作思维灌注在其写作审美观中，无病呻吟、伪装小资等空话、套话是考官最为头疼的试卷。北京电影学院一位教授曾坦诚地告诉笔者，一般说来，如有这样的考卷，他个人就会毫不留情地“枪毙”，因为这样的文学辞章，其来源不是对生活的感悟与文笔的锤炼，而是模仿、跟风与病态的审美。

笔者建议，写影评也好，写散文小说也罢，最关键的并不是强调文学才能，而是向考官表达自己的语言组织能力与逻辑思维能力，考官才能根据考生所提供的“信息”给分。而且尤其值得注意的是，近几年关于考生文字功底、语言组织能力的考核，以及字迹端正程度、有无涂改，也成为了笔试的重中之重，并且逐渐达成了同专业诸院校考官的一致共识。因此，考生应在有限的时间内，从基本功入手，锤炼自己的描写能力与文字能力。

注意：你是一个考生

艺考门类繁多，种类齐全，本文不能一一穷尽，即使兼论概说，也难免有挂一漏万之嫌。但是差不多所有的考生几乎都存在一个问题：对自己身份定位不明显，不能够服从考场规则。
回答更专业。 中国传媒大学文艺编导专业艺术类考试，当主考官问某考生最喜爱的作家时，该考生迅速做出回答：郭敬明、江南和蔡骏。该考生最后未被录取。这是为何呢？北京电影学院一位教授道出了这类回答被“枪毙”的原因：作为一个即将成为出版人、新闻工作者的名校大学生，文学审美品位直接决定了你在今后工作道路上的成就，喜欢看言情小说、武侠小说与恐怖小说，这无可厚非，但是在考场上，考官更看重的是一个学生的审美能力，并且希望这个学生能够比其他学生拥有更好的审美眼光，因为自从他入校以后，他不再是一个业余读者，而是一个专业人士。

考场的游戏规则就是考生、试卷和考官的关系。在很多时候，“说真话”往往会适得其反，个人爱好与今后的职业实际上是不同的两条路子。如何让自己显得更专业、更职业，成为了诸多艺考学生在面试场上头疼的大问题。

穿着大方得体。正如前文所述，日常生活审美化，艺术家走向了大众，但是考场有着考场的严肃性。头发染成五颜六色，穿着千奇百怪的服饰，打着舌环、鼻环，还有的把烟夹在耳朵上，更有甚者一副港台腔……“没进学校，还真以为自己是明星了！”一位多次参加中国传媒大学面试的主考官曾对笔者说，这种盲目标新立异的学生，往往是老教授们最反感的对象。

在这里，需要告诉考生的是，考场、求职面试穿正装，这是国际惯例，也是为人处世的基本准则。而且我们国家的高校并不是培养明星的演艺学校，虽然鼓励学生在各个领域成才，但“造星”并不是我国高校的育人准则。我国艺术类高校或高校的艺术专业是培养“新闻工作者”、“文艺工作者”、“艺术理论工作者”与“文艺教育工作者”的地方，培养的是造福社会、传承艺术，为社会主义精神文明服务的建设者，而不是标新立异，自我膨胀的流行明星。尤其是对于考官而言，他们作为严谨治学的大学教授，更希望自己的学生能够踏实求学，日后择机有所发展，而不是一味以怪为美，追求出名。

笔试规范而严肃。随着文化多元化的进入，千奇百怪的“火星文”，莫名其妙、语序混乱的“梨花体”，甚至盲目煽情、语言颓废空洞的“青春网络文学”不断充斥着青年人尤其是高中生的阅读视野。久而久之，走上考场的他们，也将这些莫名其妙的文学、文字形式带入了考场。现在越来越多的高校开始将这类答卷判为零分，北京电影学院、中央戏剧学院等高校更是将充斥着“火星文”、“梨花体”的作品直接“打入冷宫”。

日常生活审美化、审美多元化，这无可厚非，但是考生若是将这类审美表现带入到考场，就不妥了。试卷不是网上聊天，不是自己的博客，而是一次严肃的问答。考生要充分地换位思考：自己的信息能否被考官所接受？考官能否认可自己的答卷？如果一味盲目追求新奇特，那么吃亏的显然是自己。

考生是什么？是走入考场、以自己的表现获得考官遴选的人。哪怕你之前再有名，出版再多的唱片，哪怕你之前曾在社会更为广阔的舞台上拥有很多的掌声，考场上你就是考生。出过唱片、演过电视的“超女”黄雅莉当年因为在艺考中表现不佳，而被中国传媒大学的音乐学专业所淘汰。

考场拥有考场自身的游戏规则，走进考场，就要服从于这个游戏规则。

Ⅸ 艺术之路到底该如何去追求

先提出了几个重要理论观点：

1.文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线；

2.文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是创作者的立身之本；

3.要坚持百花齐放，百家争鸣的方针，，营造积极健康、宽松和谐的氛围，提倡不同观点和学派充分讨论；

4.文艺工作者要自觉坚守艺术理想，不断提高学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练；

5.文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技以及民间文艺，群众文艺等领域都要跟上时代的发展，把握人民需求；

6.人民是文艺创作的源头活水，一旦离开了人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯体，能不能搞出优秀的作品，最根本决定于是否能为人民书写、为人民抒情、为人民抒怀；

7.要虚心向人民学习、向生活学习，不断从生活和艺术中汲取营养，不断进行美的发现和创造；

8.与人民同呼吸、共命运、心连心、对人民要爱得真挚、爱得持久，就要深深懂得人民是历史创造者的道理，深入群众，深入生活，诚心诚意做人民的小学生；

9.要把爱国主义作为文艺创作的主旋律，引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强做中国人的骨气和底气；

10.艺术的最高境界就是让人心动，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然美、生活美、心灵美，文艺工作者就是要传递真善美、正能量！

“艺术来源于生活”，这就话被无数人说了无数次，就因为它是正确的，并且在任何年代都适用，在我接触的大多数艺考生都有共同的坏毛病；好高骛远，眼高手低，觉得自己学了一些皮毛就开始到处炫耀，他们会找各种借口不去上课，就算来上课也是“身在曹营，心在汉”了，所以每个艺考班里最后考上好学校的没几个人。

在你选择艺术之前，先告诉你一些忠告：

1.父母的支持 ；（有很多家长不知道到学艺术学的是什么，所以想让父母支持，就必须让他们清楚、了解学艺术的意义）

2.足够的家庭条件；（艺术就是用钱铺上去，必要的花费也会给家庭带来不小的负担）

3.愿意付出的心；不怕吃苦的精神；坚持不懈的努力；（想要优秀，突出，学到本事就必须做到）

4.明确的目标和信念；（学艺术的人最怕没有目标，好的信念会支撑你一路向前）

选择艺术之后，务必要做到的几点：

1.学好专业基础，固定基础，文化课不能丢；（重要!重要！重要！打好基础才能更好的向上走，文化课也是决定成功的关键）

2.不在吃穿住行与他人攀比；（艺术生最忌讳攀比，可是见得最多的也是互相攀比，每天把心思放在这上面，怎么可能有出息）

3.多学，多练，超过老师的课程；每天不断练习；（学艺术就是要坚持不懈，每天的练习会给你创造意想不到的奇迹）

4.好的心态；（不仅在学习的时候，在艺考和高考拼的就是心态，自信会战胜一切）

5.他人的任何事情与自己无关！（艺术班里有非常明显的分群状态，和每个人保持距离，不说任何人坏话，不受他人影响）

有些家长问我“学艺术的是不是很容易谈恋爱？”，我想说的是“谈恋爱和学艺术没什么关系，不管学生学什么，影响他们的都是自己。”，高中的确是人生的重要一点，恋爱不可避免，重要的还是在于自己，有的学生谈恋爱、玩游戏，成绩排前几名；有的学生只学习，可成绩依然上不去；学艺术也是一样，有些人只学过一两个月就能过很多学校；有些人学几年，考十几个学校一个不过。

前天有一个粉丝评论说“就算艺术过了，文化课不过，照样是没学上。”，一点也不错，艺术的竞争越来越大，所以学校对专业和文化课成绩都很重视，这就是艺术生的双重压力，在艺术集训和艺考的时候，会有近半年时间不回去学文化课，美术生近一年时间，所以文化课也需要一个好的基础，并且高三下班学期要付出百分之百的努力，因为你只有不足100天的时间了！

Ⅹ 我从小就喜爱音乐艺术方面的，深深的追求着，但路途迷茫，得不到指示和帮助，求解。

现在读艺术的很多呀，我也是其中之一。你既然这么喜欢那就找专业的内老师或机构去努力学习，这容样才有机会考上很好的艺术院校。。不知道你现在问题在哪里？？？难道要别人告诉你每一步必须怎么做才能走下去吗？？？考大学之前的美术或者音乐舞蹈学的都是基本功，你只要选择到底是音乐（唱歌还是弹琴什么的），还是美术（考虑一下以后是做纯艺术还是设计），或者做演员啥的，就差不多了。我有同学就是很努力学舞蹈什么后来考去北影了（娱乐圈还是比较复杂的我觉得你应该在学这些专业之前都多看看各种事情了解一下。）努力学，考上好大学你就能知道各个专业分别是怎样的，哪个更适合你了。