中央音乐学院唢呐演奏

A. 中央音乐学院怎么招生啊，，，迷茫啊

央音300多的文化课分数线确实诱人，但那个只不过是例行公事，高标准的专业要求才是央音难版考的原因，并且权靠央音要有完备的初中高中学历才行，钢琴要求我觉得一般来讲在一定天赋基础上4到5岁开始学琴不走弯路10年左右的高强度磨练才有报考钢琴专业的资格吧……至于能不能考上还是要通过竞争的。而且，千万不要抱着学习不好就考央音的心态…………你绝对会后悔的……我们班虽然文化课要求300左右……但是几乎没有低于450的分数……文化课相对于专业学习来讲还是相对简单的~祝您好运

B. 学唢呐的考中央音乐学院好考吗

考音乐学院一定要从小学音乐方面的或者自学也很6的吗？

C. 中央音乐学院音乐学系的中央音乐学系大事记

大事记
2005年2005年3月7日音乐学系邀请德国语言学家为我系青年教师及研究生开设德语口语课程。上课时间：每星期一下午16：00至17：30。
2005年3月7日音乐学系邀请美国AGNES SCOTT COLLEGE大学助理教授JOHN WINZENBURG博士为我系青年教师及研究生开设的音乐英语口语课程本学期将继续进行。上课时间：每星期一下午2点至四点。
2005年3月30日星期三下午2：30德国科隆音乐学院教授，科隆交响乐团竖琴首席刘航安到我校讲学。讲学的题目为音乐现象学。
音乐学系特邀美国OHIO州大学音乐学教授ARVED ASHBY前来我院讲学。
1，题目：American Minimalist Operas
时间：2005年5月11日（星期三）下午4：00—5：30。
地点：北楼104教室
2，题目：Frank Zappa's Ideas of Musical Work and Text
时间：2005年5月13日（星期五）下午4：00—5：30。
地点：图书馆楼414教室
2005年5月26日下午4点—5：30，特邀越南国家音乐学研究所实验乐团来我院北楼207教室举行。
2005年5月18日至22日研究生教学工作会圆满结束。
特邀香港浸会大学音乐艺术系教授林青华博士来我院讲学
1，题目：明末至清乾隆年间的西方音乐的传入
时间：2005年5月25日下午两点
地点：教学楼610教室
2，题目：19—20世纪初的西方音乐传入
时间：2005年5月26日下午四点
地点：教学楼402教室
3，题目：欧洲音乐与艺术的中庸概念
时间：2005年5月27日下午两点
地点：教学楼410教室
2005年6月6日（星期一）下午4点—5：30。为纪念《唐吉诃德》一书出版四百周年，特邀我系王雪教授举办相关讲座。题目：五线谱上的唐吉诃德
2005年6月10日上午8：30－11：30，下午2：00－5：00。音乐学系本科生进行一年一度的论文宣读
中央音乐学院音乐学系特邀英国普林斯顿（PRINCETON）大学教授GIORGIO BIANCOROSSO来我院讲学：
1、时间：2005年6月15日星期三下午16：00—17：30；
题目：鸡尾酒效应“威尔第的《茶花女》（The Cocktail-Party Effect：Staging Verdi’s “La Traviata”）。
2、时间：2005年6月17日星期五下午16：00—17：30
题目：充耳可闻：电影音乐与阈下知觉之迷（Film Music and the Myth of Subliminal Perception）。
2005年8月，音乐学系系主任张伯瑜接受富布莱特奖金，作为访问学者赴美国Wesleyan University，为期一年。
2005年9月20日第十三届论文比赛评比。
2005年10月，学院任命姚亚平教授在张伯瑜出国期间主持音乐学系主任工作。
2005年10月16日至10月22日中非国际会议圆满结束。
2005年11月3日星期四下午2点，音乐学系李淑琴老师博士论文开题报告，题目为《20世纪80年代以来中国器乐创作文论之研究》。
2005年11月16日星期三 上午10：00—12：00音乐学系外聘教授刘经树在教学楼415教室讲学。题目为前理解、游戏、音乐的理解——
埃格布莱希特的音乐分析解释学。讲学内容：埃格布莱希特(Hans Heinrich Eggebrecht, 1919年—1999年)是著名德国解释学
派音乐学家。他认为，音乐分析是达到音乐理解的必经之路：分析音乐里所证明的音乐意义，推断、诠释音乐所显示的内容。
他从解释学的“游戏”概念出发，把音乐理解视为感官地参与游戏规则的过程，分析者是“一同游戏者”，从中学会理解游戏。
本讲座将从理论和实例上，概述埃格布莱希特的音乐分析解释学的基本思想。
2005年11月22日音乐学系姚亚平教授在演奏厅举办中央音乐学院院庆系列学术讲座《进化：从边缘到中心的历史运动》
2005年12月4日星期日19：30特邀韩国和中国朝鲜族民间艺人来我院，在琴房楼演奏厅演出，演出的内容主要有长鼓、洞箫、伽耶琴的器乐演奏和说唱音乐盘索里的演唱。
2005年12月15日下午2：30中国传统音乐专业二年级以上硕士生、博士生举行论文汇报。
2006年2006年1月10日上午10：00音乐学系中国音乐史教研室，中国音乐史专业硕士博士生论文汇报，在第二会议室举行。
汇报顺序如下：
硕士二年级
周丽娜（古代）、祁斌斌（近现代）、游红杉（近现代）、唐晓飞（近现代） 、张伟(在职)
硕士三年级
赵春婷（古代）、张红梅（古代）、吕雅莉（古代）、王鼎（近现代）、
张慧（近现代）、郭懿（近现代) 郭云翔(近现代)
博士生三年级
魏艳
2006-3-8音乐学系聘任外籍教授菲利帕上学期授课效果反应良好。本学期继续开课，课程为：
1、1600年以后的西方音乐学。
2、艺术管理基础。
3、音乐英语。
2006-3-8音乐学系聘任外籍教授刘经树上学期授课效果反应良好。本学期继续开课，课程为：
1、西方音乐史。
2、瓦格纳的音乐戏剧。
3、德语音乐原著阅读。
2006年3月17日(星期五)下午3：30，特邀甘肃临夏回族自治州艺术馆研究院，民族音乐家（花儿专业）王沛老师（专著有《河洲花儿研究》、《河洲说唱研究》）来我院讲学。
题目为：中国花儿——人类口头与非物质文化珍贵遗产，内容为：花儿历史、特征、花儿会、花儿歌手、花儿研究、中外名人评价、花儿现状
2006年3月31日下午2：30在第二会议室，在我系西方音乐史教研室主任余志刚老师的主持下，西方音乐史专业博士生刘小龙、安宁进行了充分的开题报告，西方音乐教研室的全体教师及相关学生参加了此次报告会。
2006年3月17日，音乐学系特邀甘肃临夏回族自治州艺术馆研究员，民族音乐家（花儿专业）王沛老师（专著有《河洲花儿研究》、《河洲说唱研究》）来我院讲学。
题目为：中国花儿——人类口头与非物质文化珍贵遗产
2006年4月6日，音乐学系特邀(美) 张明坚 （Peter Chang）目前在芝加哥的伊利诺伊东北大学的音乐系任副教授和弦乐指挥，来我院进行讲座
题 目 ：“世界音乐”课程在美国的发展与动态，以及我的教学经验
2006年4月21号（星期四）上午，武汉音乐学院的四位调研人员来我院，其中孙晓辉（武汉音乐学院音乐学系副主任），杨峻峰（演艺学院办公室主任）等，与我系领导就“艺术管理专业”和“音乐剧专业”方面进行了交流。
2006年4月24——5月5号，音乐学系袁静芳老师、姚亚平老师、周青青老师代表音乐学系赴美国卫斯理大学进行为期7天左右的学术交流活动。
2006年5月，由文化部教育科技司、中国音乐史学会、中国艺术研究院音乐研究所、《音乐研究》编辑部主办的第四届全国高校学生中国音乐史论文评选中，
音乐学系01级本科生邝晴的论文《我国第一部扬琴教材〈琴学新编〉的历史价值》获（本科组）：一等奖，指导教师：褚历
音乐学系02级本科生贾抒冰的论文《清华国学研究院的音乐事迹》获
（本科组）：二等奖 ，指导教师：李淑琴
音乐学系01级本科生宋歌的论文《中国第一部钢琴曲集——简评唐学咏的〈学咏钢琴散曲集〉》获（本科组）二等奖，指导教师：梁茂春
2006年5月10日音乐学系特邀沃尔特·弗利施（Walter Frisch）美国纽约哥伦比亚大学音乐系的著名教授来我院讲学
题目： 勋伯格与德国现代主义
2006年5月15日，音乐学系特邀斯里兰卡派拉德尼亚大学艺术系李纳·塞乃何维拉教学来我院讲学
题目：五声音阶：布帕里 拉格 Bhopli（英雄气概）
2006年5月29号，在上海音乐学院音乐学系萧梅教授的带领下，该学院的本科生、硕士生、博士生一行五人进行了为期一周的学术交流。当天上午我系姚亚平副主任在院办招待室和他们进行了亲切的交流，对于他们提出的问题和要求都给与了满足，并提供一切便利条件，学生们非常的满意。
2006年6月14日，音乐学系特邀查尔斯·卡布维尔教授（美国伊利诺斯大学音乐学系主任），来我院进行讲座
内容：1、印度的保乌尔音乐
2、印度尼西亚的伊斯兰流行音乐学系
2006年6月30日上午9点，音乐学系美学教研室、中国音乐美学学会、肖友梅音乐教育促进会，共同举办：纪年何乾三、蔡仲德学术研讨会
2006年9月21日，音乐学系特邀美国加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）音乐学系名誉主席、该校艺术与人文学术研究院副院长、上届全美民族音乐学会主席TIMOTHY RICE来我院讲学，
题目：为什么要重新建立民族音乐学的研究模式
2006年9月23中央音乐学院“第十四届学生论文评比”结果揭晓，此次论文比赛一共收到论文20篇，其中研究生论文8篇，本科生论文12篇，共有14人获二、三等奖及鼓励奖，研究生、本科生一等奖都空缺，二等奖本科生、研究生各2名，共4篇论文获奖，三等奖本科生、研究生各3名，共6篇论文获奖，鼓励奖本科生4名，共4篇论文获奖。
2006年10月23日，音乐学系特邀香港大学亚洲研究中心名誉研究员，李明来我院进行讲学，协讲人为著名男高音歌唱家姜家锵，题目：中国的吟诵音乐
2006年11月13日，音乐学系特邀上海音乐学院教授杨燕迪先生来我院讲学，题目：论达尔豪斯音乐美学的历史纬度
2006年11月26日，音乐学系举办了建系50周年的庆典活动，中外200余人参加了此次活动。
2006年11月29日，音乐学系特邀美国钢琴家William Westney教授来我院讲学，题目：完美的“错” 音——钢琴学习和演奏家的新理念
2006年12月4日，音乐学系特邀山西吕梁市青年晋剧院来我院进行晋剧音乐讲座，题目：晋剧名角示范讲座
2006年12月7日，音乐学系特邀河北固安县屈家营来我院进行“音乐会”讲座
2007年1月8日，中国音乐史博士生李淑琴老师进行了论文答辩，指导教师为梁茂春
题目：《中国新时期与器乐创作相关的争鸣问题研究》 2007年12月28日（周五） 上午9：00西方音乐理论教研室在教学楼401举行硕士二、三年级学位论文中期汇报，要求每人15分钟。
2007年12月28日世界民族音乐专业研究生进行了汇报，研二、研三年级的同学参加了此次汇报。
2007年12月14日下午4点410教室，中国传统音乐理论方向和少数民族音乐理论方向的硕士生进行了汇报，顺序如下：
2005级：陈瑜、程媛、荣英涛、梁伟丽、李丽梅、滕祯
2006级：叶晓芳、邝晴、刘迪、杜梦苏、王先艳、张璐、王新磊
2007年11月21日（周三）下午1：00―5：00音乐学系音乐美学专业研究生在7层音乐学系民族音乐工作室进行开题报告他们是：
王维：晚明士人的音乐美学思想
李彦频：【结构－摘引－解构】－音乐摘引与独立音乐范式
曹红艳（公共艺术教育）：中国风格钢琴音乐的审美特征—试论中国传统器乐钢琴改编曲的风格呈现
费薇（音乐心理学）：音高期待引力区与音乐中因高分布规律
2007年11月16日，星期五，下午4：00 音乐学系邀请
Joyce Lindorff（古钢琴演奏家，美国天普大学Temple University）来我院讲学
地点：教学楼414
题目：德理格（Teodorico Pedrini）
——18世纪中国宫廷的意大利传教士和音乐家
特邀：Peter Allsop（英国著名巴罗克音乐专家，中央音乐学院音乐学系访问教授）
贾抒冰（研究助手）
2007年11月6日—11月9日音乐学系举办了世界音乐周――暨第二届中－非音乐对话期间举办了五场研讨会，四场讲座，四个工作坊，四场音乐会.
2007年10月18日下午四点，中央音乐学院音乐学系在演奏厅举办了“第十五届中央音乐学院学生论文评奖暨首届音乐学系学生王森国际交流基金颁奖典礼”。院长王次炤、副院长周海宏出席了本次活动，音乐学系副主任姚亚平担任主持。
本科组
一等奖
张景晖 仙阁初闻乐歌声－－登州文会馆对近代音乐教育发展的影响
二等奖
张玉雯 跨文化音乐创作的多重认同——哈里姆?埃尔-达巴的古筝作品《尼罗河上的卡拉布沙神庙》研究
陈楠楠 再看普罗科菲耶夫
三等奖
崔萌 国乐改进社《音乐杂志》研究
万晶晶 周淑安艺术歌曲集分析
崔燕琳 “持续音文化”的一角——欧洲民间乐器“赫迪格迪”研究
鼓励奖
王大庆 论台湾校园歌曲发展及艺术特征
陈心杰 “似花还似非花”——记德裔作曲家华丽丝和她的中国情结
周辰 从《闲居吟》到《姑苏春晓》——四首苏南风格专业创作的二胡曲的比较与思考
黄予戈 “有限与无限”的二律背反——对斯克里亚兵《第五钢琴奏鸣曲》的音乐学分析
研究生组
一等奖
申莹莹 西周早期甬钟双音与周族“四声”问题探讨
二等奖
王先艳 试论鼓吹乐在当今社会中的传承状况
宋歌 新发现有关吴伯超的资料研究
三等奖
段蕾 王西麟小提琴协奏曲浅析
王新华 歌剧《领事》的深层寓意诠释
袁昱 燕京大学音乐系初步研究
2007年美国耶鲁大学音乐系教授普兰廷卡将于10月7日至19日访问我院，其间将举办四次学术讲座。普兰廷卡教授是18-19世纪欧洲音乐的著名专家，他的专著《浪漫主义音乐》是一本19世纪音乐的优秀教科书，他对克莱门蒂、贝多芬和舒曼等作曲家也有大量著述。他曾在耶鲁大学音乐系担任了10年系主任，2005年退休后，又担任了普林斯顿大学高级研究所的特别会员。
2007年1月8日，中国少数民族音乐博士生李延红进行了论文答辩，指导教师为田联韬
题目：《“北洞”婚恋礼俗音乐文化考察研究》
2007年1月10日，由音乐学系主办的徐小平音乐学基金会捐款仪式在我院阶梯教室举行，中央音乐学院院领导、音乐学系师生一百人参加了此次活动。中国教育报、中国文化报、中国艺术报、人民音乐、音乐周报、新浪网、音乐网、中央音乐学院网络中心、中央音乐学院宣传部相关媒体给与及时报道。
2007年3月30日，我系西方音乐教研室博士生刘颖、王新华、潘澜、白君汉分别进行了博士生开题报告。
2007年4月16日----4月19日我系西方音乐教研室特邀英国著名音乐学家Peter Allsop教授来我院讲学。
2007年4月21日-----24日西方音乐教研室全体教师参加了在西安举行的西方音乐学会第二届年会，并且都宣读了论文。
2007年5月14日，我系西方音乐教研室王婷婷进行了博士生论文答辩。
2007年5月14日至6月1日，我系举办了为期3周的民族音乐讲习班活动，在这次讲习班中，特邀国际著名民族音乐学者，美国伊里诺伊大学民族音乐学和人类学教授布如诺·内特尔、及马克·斯洛宾、郑苏、苏玛萨姆和姆文丹卡来院讲学。学员们现场演奏了非洲鼓、加美兰。讲习班期间，还邀请了国内学者就西方民族音乐的理论与方法、中国传统音乐研究专题等进行了讲座，他们是：俞人豪、陈自明、张伯瑜、李昕。28日、29日还邀请了美国著名作曲家Alvin Lucier和环境音响家Ronald Kuivila举办现代音乐观念的讲座。6月1日，结合现代音乐节又邀请了云南个旧市大屯镇洞经会“化善坛”专场音乐会。
2007年5月25日上午9点，中央音乐学院音乐学系在本院阶梯教室举行了“王森国际交流基金”捐赠仪式。出席本次活动的嘉宾有中央音乐学院党委书记郭淑兰、副院长周海宏、音乐学系主任张伯瑜，王森当年的老师尹鸿书、袁静芳、梁茂春、周青青等教授，王森的同窗附中校长邢维凯、院办副主任刘红柱，以及捐赠者本人王森。捐赠仪式由音乐学系副主任姚亚平主持。根据王森先生的意愿，基金总额为500万，用于资助中央音乐学院音乐学系的学生走出国门参加国际会议、进行短期参观、访问和学习，达到开阔学生学术视野的目的。
2007年6乐25日下午4点――6点，特邀我院校友、新东方教育科技集团董事、新东方文化发展研究院院长、职业策划和人生发展咨询专家徐小平先生前来我院讲学。题目：音乐、职业与人生
截至6月21日音乐学系完成了研究生的论文答辩工作，在这次论文答辩中，共有30名研究生、博士生、艺术硕士生顺利通过。
音乐学系共有25名本科生上交毕业论文，6月22日全天在阶梯教室有24名本科生进行了论文宣读，全部通过。全系老师参加了此次活动，其中评为：张伯瑜、姚亚平、和云峰、李昕、周青青、余志刚、宋瑾、李起敏、李淑琴、郑祖襄。
2007年8月音乐学系音乐美学教研室留校博士生三名，他们是：柯扬、李晓冬、何宽钊。9月份开始承担全院共同课的音乐美学课程。
2007-----2008学年度，西方音乐教研室聘请了两位外教来我院讲学，他们是David Noon（上学期） 和Peter Allsop（一学年）所开课程为：
Peter Allsop：上学期所开课程为巴洛克合奏奏鸣曲、重奏表演、蒙特威尔第时代的音乐、历史演奏实践
下学期所开课成为：音乐英语、“迪多”的语境、亨利·普塞尔《迪多和伊尼》歌剧排练。
David Noon：中世纪文艺复兴音乐、音乐学研讨
2007年9月14日晚7:00特请印度学者来我院演出
2007年9月27日下午4：00――6:00音乐学系特邀美国著名音乐家，美国加州大学洛杉机分校（UCLA）教授安东尼·西格来我院讲学。题目：民族音乐志写作在音乐研究中的价值。地点：414教室
2007年10月9日晚6：00－8：00音乐学系特邀墨西哥国立大学－Autonomous National University of Mexico来我院讲学，题目：在古巴的中国唢呐
内容：随中国移民，唢呐被带到了古巴，并在古巴得到发展。至今这件乐器和其音乐师什么样的？请来听本次讲座，看一件乐器在不同的文化中的独特发展。
地点：教学楼613 2008年5月至6月6日，音乐学系34名研究生先后进行了毕业论文答辩具体如下：
中国音乐史教研室：
硕士生（4名）
申莹莹 （古代史） 郑祖襄教授 三门峡虢国墓出土乐器研究
林莎 （古代史） 郑祖襄教授 十六国时期外来乐器图像考
王洪涛 （近现代音乐史） 蒲方副教授 20世纪80年代“华夏之声”系列音乐会的历史思考
王鼎 （近现代音乐史） 梁茂春教授 《新音乐》月刊研究
博士生（2名）
程兴旺 （近现代音乐史） 汪毓和研究员 中国动画电影音乐艺术特征发展研究（1989年以前大陆部分）
石一冰 （近现代音乐史） 梁茂春教授 中国当代大型合唱创作研究
中国传统理论教研室：
硕士生（7名）
梁伟丽 周青青教授 定州秧歌的传承与变迁
徐磊 周青青教授 从闯关东的乞讨方式到国家级文化遗产——论胶州秧歌社会维护的乡土特征
程媛 钱茸教授 表演艺术家体系案例研究:豫剧旦角三大表演流派唱腔音乐及表演风格的比较
滕祯 （中国少数民族音乐）杨民康教授 刀郎木卡姆音乐的变异型态及其深层结构研究——以阿瓦提县三部编创木卡姆为例
李丽梅 （中国少数民族音乐）和云峰研究员 民俗旅游与文化变迁——对2000年以来街津口乡赫哲族音乐文化的实地调查与个案研究
陈瑜 袁静芳教授 福建南音“滚门”模式特征研究
荣英涛 张伯瑜教授 庙会仪式音声与性别身份认同——河北井陉县东头村农历七月十九观音老母庙会个案研究
博士生（3名）
刘嵘 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 土家族梯玛巫祀仪式音乐研究
王华 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 西藏昌都热巴艺术研究
何岭 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 民间音乐新兴唱片研究——以贵州部分地区民间音乐传播现象为考察案例
西方音乐史教研室：
硕士生（5名）
张晓敏 姚亚平教授 《调性游戏》的新古典主义特征
高悦尔 姚亚平教授 论威尔弟《安魂曲》的音乐创作特征
王雅迪 姚亚平教授 阉人歌手跨性别现象研究
李冰 姚亚平教授 勃艮第宫廷音乐生活探微
刘颖 余志刚教授 女性主义视角下克拉拉·舒曼的艺术成就
博士生（2名）
王新华 姚亚平教授 从调式到调性——16、17世纪西方音乐音高组织体系之演变
白君汉 余志刚教授 瓦格纳《尼伯龙根的指环》音乐戏剧建构研究
世界民族民间音乐教研室：
硕士生（1名）
靖灿 陈自明教授 比什米拉·汗及其唢呐音乐研究
博士生（1名）
张玉榛 陈自明教授 拉维·香卡艺术实践中的印西音乐文化交融
音乐美学教研室：
硕士生（3名）
刘莉 宋瑾教授 “体系即历史”——达尔豪斯音乐美学治学观蠡测
李彦频 邢维凯教授 引旧喻新——论摘引手法在西方音乐中的应用及其意义
费薇 （音乐心理学） 周海宏教授 音乐旋律期待：历史回顾与在中国被试群体中的初步实验研究
博士生（1名）
雷美琴 博士 音乐美学 张前教授 中国当代流行歌曲的审美品评
2008年5月14日下午4：00—6：00在教学楼414教室，音乐学系特邀香港浸会大学研究部主任林青华教授来我院讲学
题目：从上海，通过香港和台湾到达世界：越剧《梁祝》的持久影响力From Shanghai to the Globe through Hong Kong and Taiwan: Lasting Influence of the Yue Opera “The Butterfly Lovers”
2008年4月11日（周五）下午2：00中国传统音乐理论教研室在401教室举行黄妙秋、吴叶博士生论文开题报告。全体中国传统音乐理论教研室的老师们和田联韬、和云峰老师及部分学生参加李此次汇报。
2008年月31日（周一）上午8：30西方音乐史教研室在401教室举行了硕士生施慧、曾祥吉毕业论文中期汇报。全体西方音乐史教研室的老师和部分学生参加了此次汇报。
2008年3月27日（周四）10：00-11：30英国皇家音乐学院（The Royal College of Music, London）的院长、著名单簧管演奏家科林·罗森先生（Colin Lawson）来我院并在第一会议室举办大师班讲座。
题目：莫扎特和贝多芬时代的单簧管
2008年3月第二学期，音乐学系聘请了美国阿兹塞太平洋大学教授研究民族音乐的Kimasi·Browne(基马西·布朗)来我院讲学，时间为一学期。所开课程为：美国黑人灵歌合唱、美国黑人流行音乐文化、流行音乐钢琴伴奏、同时也为音教系开设了课程。
2008年1月11日（星期五）下午4时，地点：教学楼414
主讲人：瓦尔特·弗莱什（Walter Frisch，纽约哥伦比亚大学教席教授）
嘲讽的德意志——勋伯格及其《小夜曲》op. 24
“嘲讽”是德国早期浪漫主义的文本批评概念。自F. 史莱格尔、海涅等人提出以来，深远地影响了德国思想界，先后体现在托马斯·曼、马勒、里夏德·斯特劳斯、勋伯格等人的创作中。
勋伯格的表现主义、十二音作曲作品早已为人熟知，但很少有人研究过他的这首《小夜曲》。这部作品不光停留在勋伯格自嘲为“小现代斯基”所体现的新古典主义倾向上，而且体现出作曲家以嘲讽姿态回顾过去（维也纳小夜曲传统）、着眼于当今（新古典主义）、展望未来的文化取向。
本次讲座题目是弗莱什教授主要著作之一《德国浪漫主义》（German Modernism）的延伸和继续，有助于我们了解勋伯格艺术思想的全貌。
2008年1月10日（周四）下午2：00音乐美学教研室举行研究生开题报告，地点：414教室，具体安排如下：
赵坚娣（硕士） 邓四春（博士） 汪涛 （博士）
2008年1月7日下午两点音乐学系中国少数民族音乐博士生何岭将要进行论文答辩，指导教师田联韬教授。
2008年1月7日（周一）下午2：30进行中国音乐史方向二、三年级硕士生汇报。汇报硕士论文选题、进展及与专业相关的其它学习问题。准备好电子文本，每人10分钟。
顺序如下：
1.黄佳
2.王希丹
3.申莹莹
4.林莎
5.段蕾
6.袁昱
7.宋歌
8.王玉
9.王洪涛
10.周国荣

D. 为什么唢呐产生于北方且在北方多用于喜事,在南方用于白事。

唢呐的起源与人类的情感

许春雷

流行于我国大江南北的唢呐，是我国人民喜爱的民族乐器之一，它常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发乐曲内在思想感情，是一种表现力很强的乐器。它的使用范围相当广泛，古代多用于鼓吹军乐，而今日民间的礼丧喜庆，迎神祭祀更是少不了它，在地方戏曲中唢呐也有一定的地位，因而受到各族人民的喜爱。我从小就非常喜欢唢呐，现工作于河南省豫剧三团，任乐队指挥兼唢呐手，对唢呐有着深厚的感情，对唢呐更有着切身的理解。

据《中国乐器》及《中国少数民族乐器》等资料统计，我国有20个民族流行唢呐演奏。但流行地区不同，其称谓各不一样。汉族现有唢呐、大笛、喇叭、海笛、大杆、二杆、梨花等多种名称。维吾尔族称苏尔奈，彝族则称抹轰、拜来、宰乃等等。

唢呐又是一件世界性乐器，流行于亚、非、欧三大洲的30多个国家。对于唢呐，不同国家也有不同的称谓。日本称唢呐为茶留米罗；朝鲜、韩国则称太平萧；东南亚诸国称沙喇、沙鲁呐；格鲁吉亚、阿塞拜疆、亚美尼亚等国家称祖尔奈或素尔奈、唢呐；南亚的伊朗、印度、阿富汗等国分别称唢呐、沙呐；阿曼、科威特、叙利亚等国称斯勒依、祖喀哪；埃及、阿尔及利亚、突尼斯等国分别称米兹玛尔、祖喀呐；罗马尼亚、阿尔巴尼亚称苏尔勒等等。

关于唢呐的起源主要有三种说法。第一种说法是源于波斯。日本学者林谦三在《东亚乐考》中说：“中国的唢呐，出自波斯、阿拉伯的打合簧（复簧）乐器苏尔奈。”他认为，唢呐这个名字的发音，显示了它是个外来乐器。其语源出于波斯语。另一位日本学者岸边成雄在其所著《伊斯兰音乐》中，也认为唢呐是波斯语的音译。林谦三和岸边成雄的观点对中国学者产生了很大影响，过去学者大多采用这种观点。

第二种说法是说源于我国新疆，出于周箐葆1984年所著《唢呐考》一文。他根据开凿于公元3世纪的新疆克孜尔石窟第38窟壁画中所说的唢呐图像，认定唢呐最早产生于我国新疆，之后由突厥族传至阿拉伯国家和印度，又向西传至北非和欧洲。为佐证其论点，周箐葆引用了阿拉伯史书中的记载，公元6世纪，阿拉伯人常用它（指唢呐）和其它乐器搭配在一起演奏，7世纪在军中占显著地位。8世纪后唢呐地位一落千丈，原因是伊斯兰教不提倡，并认为唢呐这个词是突厥语，不是波斯语。因此周箐葆断言，阿拉伯使用唢呐的历史上限只到公元6世纪。就是说，流行于中国新疆的唢呐先于阿拉伯地区两个多世纪。此说出现后，一些学者在著述中开始认为唢呐源于我国，不是一种舶来品。

第三种论点是说源于东汉时期中原地区，出于贾衍法1996年所撰《乐声如潮的唢呐之乡》一文。他认为，唢呐在东汉时期已在中源地区流行，只不过那时不叫唢呐，而叫“大笛”。到了明代才开始采用波斯语的音译。他的论据是山东嘉祥武氏祠的汉画像石。他说该石刻刻有一副完整的鼓吹乐队，左边二人右手执排箫演奏，右边二人分别奏笙和笛，而中间一人所奏的乐器下部呈喇叭口状，正是唢呐。若此说成立，唢呐在内地流行又比前说提早了两个世纪左右。

以上三种论点相较，后两种因有实物（图片）为证，似乎可信。为验证这两种证据的可靠性，中央音乐学院博士生刘勇在撰写博士论文《中国唢呐音乐研究》过程中作了认真调查。刘勇访问了《龟兹艺术研究》的作者霍旭初先生。霍旭初认为，克孜尔石窟38窑壁画中唢呐图像的喇叭口与管身颜色有异，疑为后人所加。事实证明霍旭初的判断是正确的。1906年和1913年，德国柏林民族学博物馆曾两度派人考察并研究克孜尔石窟，对窟中一些壁画拍了照。1998年10月，柏林印度艺术博物馆馆长玛丽安娜·雅尔狄茨女士及其助手访问克孜尔石窟时，带来了她们的前辈们于本世纪初拍摄的照片，其中一幅正是第38窟被认为是唢呐的照片。照片显示，当时该乐器没有喇叭口。说明喇叭口实为后人所加。至此，克孜尔唢呐的真伪已无需争辩。

关于嘉祥县武氏祠的汉画像石，刘勇曾亲往作过调查，从呈现的图像来看，很难认定乐队中间那人吹的就是唢呐。山东音协副主席温增源先生经多次仔细观察，也认为那件乐器并非唢呐，而对武氏祠石刻研究多年的朱锡禄先生，在其专著《嘉祥汉画像石》中收录了该石刻拓片，但文字解释这件乐器是埙。因而第三种论点也就难以成立了。

三种唢呐起源说中的后两种被否定了。而日本学者林谦三等人从语言学的角度来考虑，说明中国唢呐来源于国外的说法不无道理。因为一种语言中的物品名称容易在其他语种中以相近的语音保存下来。如汉语对其他外语的音译，日语中的音读等等。中央民族大学语言学家胡振华肯定地说，唢呐这个词是来自印欧语系伊朗语族。这种产生于实际调查的结论，应该是可靠的。而且中国唢呐的几种名称唢呐、素纳、苏尔奈依等都与波斯语的语音相同。语音上的密切联系正可作为二者之间传播关系的明证。因此，中国唢呐源于中亚的论点，在未发现新的证据之前，应当是符合实际的。

唢呐是一个历史非常悠久的乐器，它虽然最早来源于波斯，但自明代起已广泛流传于我国的民间，现已成为我国民族音乐中不可缺少的民族乐器，它的音色明亮，粗犷豪放，是一件表现力很强，深受大众喜爱的乐器。它既可独奏，合奏，又可为歌舞和戏曲伴奏。

唢呐演奏以不同形式、不同风格和极强的表现力及感染力，赢得了社会各阶层的广泛喜爱，体现了其贴近民众、雅俗共赏的本质特性。在民间，唢呐是节日庆典、集会、丰收、婚丧、仪仗的主打乐器。劳动人民用唢呐宣泄着自己内心的喜怒哀乐，时而高亢激昂，时而低徊婉转，如泣如诉，道尽人间的大喜大悲。

唢呐在伴奏中也是必不可少的乐器，它不仅能够有效地烘托气氛，有时还能通过节奏的变换和独特的音色深化主题，丰富人物性格，这点我们从河南豫剧《抬花轿》中可见一斑。在唢呐明快多变的节奏中，不用演员表演，观众就仿佛已经看到一顶花轿一起一伏地向自己走来。再如电视剧《水浒传》的片头曲，唢呐明快而又泼辣的旋律把梁山好汉“路见不平一声吼，风风火火闯九州”的性格表现得淋漓尽致。歌曲《信天游》中那粗犷高亢的唢呐旋律，酣畅淋漓地展示了大西北黄土高原的苍凉之美。电视剧《武松》的片头和片尾曲，巧用唢呐传统乐曲《一枝花》的委婉哀怨、凄楚悲壮的旋律，表现了武松漂泊不定、颠沛流离的悲剧命运，从而给观众留下了深刻印象。

唢呐还能运用它独特的音色和技巧，表现不同风格和情调，如独奏曲《打枣》，乐曲热情欢快，向人们展示了北方的金秋时节，劳动人民喜获丰收的场景。一株株果实累累的红枣树逗人喜爱，村民们一手提篮，一手执竿，边打枣边聊天，欢声笑语此起彼伏、连绵不断。通过唢呐的演奏，这种动人的场面仿佛就在听众面前。唢呐还能运用其独特技巧模仿人声和动物鸣叫，《百鸟朝凤》就是把鸟鸣的技巧发挥到了极致，乐曲以热烈、明快的百鸟合鸣之声，表现了大自然生机勃勃的美丽景象。

唢呐演奏作为民间艺术，能够经久不衰，并逐渐由过去的地摊转入舞台，由野外转入室内，由民间艺术进入高等音乐学府，甚至走向了世界，成为了深受中国及至世界人民所喜爱的器乐艺术，赖于它始终植根于民众生活这片肥沃的土壤之中，与人民的生活交融在一起，用它独有的艺术手段去反映和体现人民的生活、思想与情感。随着社会的发展和欣赏水平的提高，唢呐演奏无论在内容和形式上都需要有新的发展和变化，但只要它能始终保持在内容上贴近大众，在技巧上不断创新，它一定会成为艺术百花园中的一枝艳丽的奇葩！

E. 中央音乐学院有哪些乐器专业

中央音乐学院乐器专业有：钢琴、手风琴、电子管风琴、管弦、古典专吉他、古琴、筝、琵琶、三属弦、柳琴、扬琴、箜篌、中阮、二胡、板胡、低音拉弦乐、笛、管子、笙、唢呐。中央音乐学院（Central Conservatory of Music），简称央音，位于北京。学院成立于1949年，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，是全国艺术院校中唯一的一所“211工程”重点建设大学。建院以来，培养了数万名优秀音乐人才及数百名外国留学生，其中大多数已成为国内外享有盛誉的作曲家、音乐学家、音乐教育家、音乐表演艺术家、文化艺术机构的领导人和业务骨干。中央音乐学院在继承中华民族音乐传统和经验的同时，不断吸纳世界各国、各民族的优秀音乐文化，以博大的胸怀，容纳各种学术力量，保持旺盛的活力，朝着日趋完善的国际化标准发展，努力成为世界一流的音乐高等学府。

F. 中国唢呐演奏家有哪些

1，任同祥

著名唢呐演奏家。他演奏（自己创编）的《百鸟朝凤》、《一枝版花》、《抬花权轿》、《庆丰收》、《婚礼曲》、《驻云飞》等等许多唢呐名曲。

2，杜杏栓

杜杏栓，男，杜杏栓八音队主班，生于山西静乐县双路村一个文艺家庭。祖籍朔州市峙峪村，祖父杜增为民间艺人，擅长戏剧文武场多种乐器，尤其精通唢呐的演奏。

3，侯彦秋

侯彦秋，青年唢呐演奏家，中国音乐学院教师。6岁开始学习唢呐，师从河南著名唢呐演奏家郝玉岐先生，12岁考入中国音乐学院附中，又先后师从我国著名唢呐演奏家赵春峰、胡海泉、宋保才先生等。

4，石海彬

石海彬（1975—），当代著名唢呐演奏家 、文学硕士。现任中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会常务副会长兼秘书长，中国音乐家协会民族管乐研究会副秘书长，中央音乐学院副教授，硕士研究生导师。

5，沈建晖

沈建晖，青年唢呐演奏家，沈阳音乐学院民乐系青年教师。辽宁省民族管弦乐学会管乐委员会副会长、副秘书长。毕业于中央音乐学院，师从当代著名唢呐演奏家石海彬先生。

G. 李克勤08演唱会 唱到《旧欢如梦》出现的吹唢呐的男人是谁谢谢！

这个人是郭雅志。

郭雅志出生于1966年，毕业于中央音乐学院，师从于陈家齐、胡海泉、任同祥、王高林、刘炳臣、宋立春、胡志厚、尹二文等唢呐、管子名师。精通吹奏唢呐、管子、箫、埙、笛子、巴乌、葫芦丝、少数民族土著吹筒和西洋萨克斯管等近三十种吹奏乐器。

郭雅志的演奏足迹遍及美国、德国、荷兰、丹麦、日本、匈牙利、澳洲、新加坡、马来西亚、韩国、马来西亚、瑞士及中国各地。有“中国第一吹”、“天下第一吹”、“国乐骄子”、“国际管乐大师”等美誉。

(7)中央音乐学院唢呐演奏扩展阅读：

个人经历

从1988年至1998年，担任中央电视台每年春节晚会的唢呐音乐。先后为《一个都不能少》、《水浒传》、《三国演义》等上百部影视作品和多台电视晚会录音配乐。

1998年，代表文化部参加了在美国纽约举行的Pro Musicis国际大奖赛，历史性地获得了总决赛的唯一大奖，赢得了世界巡演的机会。美国《侨报》称他“为中国民族管乐走向世界迈出了重要的一步”。

2005年4月，与瑞士管弦乐团合作首演了著名旅欧作曲家温德青的《唢呐与大管弦乐队协奏曲《痕迹之四》》。瑞士《日内瓦论坛》报评论称“郭雅志是出色的演奏家，……他使唢呐大放异彩，成为音乐会上光彩照人的明星。”

2009年，在香港体育馆与歌星李克勤合作《婚前的女人》，他用唢呐模仿萨克斯，令香港人对唢呐有了新的认识。

H. 六级的唢呐曲有哪些

中央音乐来学院六级唢呐自考级曲

独奏曲：
1. 山村来了售货员 张晓峰曲 任同祥订谱
2. 红旗渠上红旗扬 李德保、张道敏曲
3. 凤阳歌绞八板 任同祥编曲 胡海泉演奏谱
练习曲（一） 胡海泉编曲
练习曲（二） 胡海泉曲
练习曲（三） 胡海泉曲

自选乐曲
1. 山坡羊 山东民间乐曲 任同祥改编
2. 小开门 东北民间乐曲 胡海泉改编
3. 东方赞 赵春亭传谱 胡海泉整理改编
4. 通车喜讯 胡海泉曲
5. 敲起锣鼓庆胜利 仲冬和曲
6. 汉江春早 任同祥曲
7. 山乡春 百承德、王高林曲
8. 庆胜利 胡海泉曲
9. 淮北风光 刘凤桐、王一丁、秦国富编曲
10. 山乡新貌 翟渊国、郝玉岐曲
11. 欢乐的茶乡 贺爱群、吴安明曲
12. 全家福 河南民间乐曲 郝玉岐整理改编
13. 彩虹在人间 胡海泉曲

I. 谁能告诉我音乐学院的唢呐专业用的是什么教材他们都开些什么课

估计是用陈家齐的教程吧！我们学校就用的他老人家的教程

J. 武汉音乐学院唢呐演奏家有个姓马的吗

孙晴，钢琴演奏与教学硕士。三岁多开始学习钢琴，师从武汉音乐学院钢琴教授卢冠华，1993年考入武汉音乐学院附中，继续师从卢冠华教授，在附中就读期间，随白俄罗斯钢琴演奏家尤什科维奇，钢琴家列奥尼特。彼得鲁维奇教授专家班学习。1999年考入武汉音乐学院钢琴系本科，学习钢琴表演专业，期间随原中央音乐学院钢琴系主任杨峻，美国钢琴家桑德拉。赫伯特博士进行短期学习。于2003年毕业，获文学学士学位；同年以优异成绩考取钢琴系研究生，师从著名钢琴教育家，武汉音乐学院钢琴系主任蒋立平教授，攻读钢琴演奏与教学方向硕士学位，期间多次参加许忠大师班授课，得到大师悉心指点，于2007年毕业，获文学硕士学位。
1999——2007年多次成功举办个人独奏音乐会，并应邀到四川，河南大学等地演出。在钢琴理论及教学研究方面，取得了一系列成果，著有论文《贝多芬奏鸣曲作品109号的音乐语言与演奏处理》 、《肖邦与福列夜曲的比较》、《福列夜曲的音乐特色及演奏技巧分析》 等。
现担任武汉音乐学院本科生钢琴演奏个别课与钢琴演奏集体课教学工作，有学生考取武汉音乐学院研究生，并学生参加钢琴大赛获得奖项。曾获“蒲公英”全国钢琴比赛园丁奖；第三届“KAWAI”亚洲钢琴大赛园丁奖。
呵呵，够详细吧。