音乐课程目标是指学校教育教学活动

1. 教育部对中学各科每周的标准课时量的规定

中学包含初中和高中，中学教师周课时量

高中：数学、语文、英语任教两个班或周课时不少于11节；物理、化学任教3个班或周课时不少于10节；政治、历史、地理周课时不少于10节，音乐、美术、体育、计算机周课时不少于14节。

担任班主任周课时不少于10节

初中：

①数学、语文、英语任教两个班或周课时不少于13节；物理、化学任教3个班或周课时不少于12节；政治、历史任教7个班或周课时不少于14节；地理、生物任教7个班或周课时不少于14节，音乐任教8个班或周课时不少于16节，体育任教7个班或周课时不少于14节，美术、计算机周课时不少于18节。

②担任班主任周课时不少于12节。

③中学校长、党支部书记周课时不少于2节（一校两址或学生数在2000人以上的减半），副校长周课时不少于4节，中层干部周课时不少于6节、每学期听课不少于20节。

④对跨年级、跨学科教学的，可在上述规定课时减少1-2节；

⑤对男满55周岁、女满50周岁的老教师，在规定课时中相应减少20%。

⑥对因病、怀孕待产及处于哺乳期的教师，可酌情减少课时量。

⑦专职教辅人员每校不超过3-4人；实验室教师为专职教师。

(1)音乐课程目标是指学校教育教学活动扩展阅读

中共中央办公厅、国务院办公厅近日印发《关于深化教育体制机制改革的意见》，明确我国深化教育体制机制改革的指导思想、基本原则和主要目标等。意见提出，坚持以人民为中心，着眼促进教育公平、提高教育质量，针对人民群众反映强烈的突出问题，集中攻坚、综合改革、重点突破，扩大改革受益面，增强人民群众获得感。

党的十八大以来，保障公民享有更多受教育机会，始终被列入中国教育事业发展的首要目标；促进教育公平和提高教育质量，始终是中国推进教育改革与发展的两个重要维度。教师队伍有力支撑着中国这样一个世界上最大规模教育体系。

意见提出，把教师职业理想、职业道德教育融入培养、培训和管理全过程，构建覆盖各级各类教育的师德建设制度体系。在准入招聘和考核评价中强化师德考查。实施师德师风建设工程，建立教师国家荣誉制度，加快形成继承我国优秀传统、符合时代精神的尊师重教文化，创造良好的教书育人环境。

意见同时要求，要切实提高教师待遇。完善中小学教师绩效工资制度，改进绩效考核办法，使绩效工资充分体现教师的工作量和实际业绩，确保教师平均工资水平不低于或高于当地公务员平均工资水平。

2. 学校音乐教育的教学原则主要有哪几点

音乐教学原则是根据音乐教育理论、教学目标，遵循音乐教学过程及教学活动的规律而制定的对音乐教学的基本要求。它是音乐教学客观规律的反映，是指导音乐教学工作的基本准则，是音乐教学原理的引申和具体化，是音乐教学经验的提升。人们对教育规律的认识是随着社会的不断发展而逐步提高的，因此，人们对教学实践中总结出来的教学原则在提法、名称、内容、结构等方面，各流派、各历史时期都不尽相同。有一些经教学实践检验的教学原则，如科学性原则、启发性原则、直观性原则、教师主导与学生主体相结合原则、统一要求与因材施教相结合原则等，这些教学原则对于中小学音乐教学也具有普遍的指导意义。而音乐教学的基本原则更应该体现出音乐艺术的教学规律，应突出音乐审美教学的特点。一、音乐性原则音乐性原则也称音乐为本的原则，是指在音乐教学中自始至终应将音乐置于音乐教育的本来（中心）位置或其职能位置。音乐教育是以音乐为载体的方式来进行实施的、通过音乐来施教而不是其他非音乐性的教育现象。音乐教育旨在培养个体的感性与理性尽可能地和谐统一，它是以音乐本身的规律与特点来展开和实施的。音乐性的原则是音乐教学的根本原则。音乐教育之所以要以音乐为本，是由其本质所决定的。《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。”因此，以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。如果否定音乐为本的教育理念，就等于否定了音乐教育的审美价值，那么，作为“实施美育主要途径”的音乐课就会被异化为另类课程，失去在基础教育课程体系中存在的意义。所以说，音乐课要突出音乐学科的特点，音乐课中要体现音乐艺术。以音乐为本须注重“听赏”，感受、体验音乐作品的表现力；以音乐为本，须遵循学生认知规律，正确认识音乐知识与技能；以音乐为本，应明确音乐教学目标，围绕目标设计教学活动，丰富学生的艺术实践；以音乐为本，应合理选择教学方法和手段，让教学方法和手段恰到好处地为音乐教学服务。总之，以音乐为本就是，我们的音乐教育必须以音乐为载体，必须突出音乐学科的属性，不可将其他的内容和形式凌驾于音乐内容之上，使音乐成为点缀。二、情感性原则音乐是情感艺术。音乐给人的情感移入比其他艺术更直接、更强烈、更能深入人的情感世界。罗丹说：“艺术就是感情。”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐教育的特质就是情感审美。因此，审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感是音乐审美感受的动力和中介，是音乐审美过程中最活跃的心理因素。审美教育从根本上说，是一种主体全身心投入情感的体验过程。苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”在音乐教学中，教师首先应以自己的情感去拨动学生的情感，使之产生共鸣，激发其情感动力。只有当教师把真情实感倾注到音乐之中，才能感染学生把自己的情感融入到音乐之中，从而进入学习音乐的最佳状态。因此，音乐教学要牢牢抓住情感因素，不时点燃学生的情感火花，使学生在音乐审美过程中获得丰富的情感体验，并不断提高学生情感外化的表现能力。师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。音乐教学过程中，师生双方应建立一种平等的关系，音乐教师应把感情的纽带抛向学生，通过音乐教学，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类一切美好事物的挚爱之情。因此，音乐教学应坚持情感性原则。三、体验性原则体验性是音乐学习的突出特点之一。这是因为音乐是体验的艺术，音乐创作、表现和鉴赏都离不开人的亲身参与和体验。因此，从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式，因为如果那样，就会同学生的自身感受与体验相悖，这是完全违背音乐审美教育规律的。音乐教学的过程应是一个在教师启发和指导下学生主动参与体验音乐的过程。没有参与和体验，就不会有真正意义上的音乐教学。审美不能依靠灌输，艺术不能容忍说教，音乐学习的根本机制是学习者自身对音乐的感悟。所以，音乐教学要尊重学生以自己体验的方式学习音乐，要关注、保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。在音乐教学过程中，教师的语言尽量要少，而且不要总是试图诠释音乐，音乐课堂中的教学语言应以描述性为主，目的是创设审美情境，渲染艺术氛围，引导和诱发学生积极地参与音乐体验。良好的音乐教学过程应体现为各种有利于学生参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创造活动等，同时在相关的活动中融进音乐文化知识，让学生在对音乐的整体感受中增强对音乐文化的了解。

3. 谈谈学校开展艺术教育的可能性目标有哪些

我国教育部实行的《学校艺术教育工作规程》指出：通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术修养，增强爱国主义精神，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，并通过艺术教育陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。我国现阶段各学校正突出教育改革，转变艺术教育观念，体现素质教育要求、体现"减负"精神，降低知识技能难度，体现以人为本、以学生发展为中心，强调创新精神和实践能力。通过音乐教育来提高学生的艺术素质，从而提高学生人格素质的目标。世界上很多国家都把艺术课程列为国家核心课程，这是因为艺术学科对于培养高素质的人才具有其他学科不可替代的的作用。
一、 艺术教育是实施美育的重要途径
苏霍姆林斯基说：“美是一种心灵的体操，它使我们精神正直、良心纯洁，情感和信念端正。”现代社会由于生活的多样化、知识信息的广泛化，审美活动已成为人们生活的重要内容，美育也成为时代的客观要求。何谓美育，它是通过现实美和艺术美打动学生感情，使学生在心灵深处受到感染和感化，从而培养学生具有正确的审美观点，具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力的教育。美育既是科学文化教育的重要内容，又是提高人的科学文化素质的重要手段和途径，它是学校实施素质教育的重要组成部分。
音乐是以声音塑造形象的听觉艺术，它以一定的节奏和旋律通过听觉影响着人的情感，同时又使人的听觉在音乐中获得更好的发展。音乐教育对于开发学生智力，发展其想象力、记忆力，活跃思维及培养良好的道德情操都有积极的促进作用。在音乐教育中，教师通过唱歌、欣赏音乐、游戏和舞蹈等内容教给学生有表情地唱歌并迎合音乐做出优美协调的节律动作或舞蹈动作，培养初步的音乐欣赏和唱歌、跳舞的简单技能，发展其音乐才能和音乐艺术的想象力、创造力。如：欣赏《牧童短笛》时，教师将一组幻灯片放映到荧幕上，孩子们看到荧幕上出现碧绿的田野，牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子。伴随着画面的变换，听着优美动听的音乐，孩子不仅能感受到牧童的愉悦心情，而且对音乐的丰富内涵有了一定的理解。在音乐的作用下，孩子的表演欲也就产生了，当他们随着音乐的节奏作出一定的节律动作时，其想象力和创造力也就得到了发展。
二、艺术教育与品德教育密不可分
当前的学生思想品德教育，是一个广义概念下的德育， 它的内容很广，意义深远，涉及到学生学习与生活的方方面面，影响着学生纪律观念、学习态度、生活习惯、及爱国爱党思想的形成，与学生的一言一行都有着密切的联系，可以说无处不在，无时不有。 而德育在实施过程中所采取的实质性方法、手段和它要达成的目标与效果，是与学校所有学科内容的大审美教育分不开的。与语文、数学等学科相比，艺术教育更具有直观形象、贴近学生的教学特点与优势。
如通过学唱革命历史歌曲，使学生受到了革命传统教育；通过每周几次的舞蹈队、合唱团、书画兴趣小组的训练，培养了学生耐心、细心、恒心、信心的意志品质；通过指导学生构思和创作小作品，培养了学生实践创新意识与能力；通过合唱团的训练和成功演出，使学生懂得“汇涓成海，聚沙成塔”的道理，同时树立学生为校争光的集体荣誉感；如学生刘英说：“在音乐天地里，我参加了合唱队，在活动中，我懂得了什么是美，更懂得了团结与合作”。合唱队员刘苹说：“我觉得参加合唱队很光荣，它不仅让我学会了优美地歌唱，还培养了我高尚的情操，更让我懂得了做人要有坚定的信念、乐观、勇往直前”。通过演唱歌曲《悯农》，我们教育学生要关心人民疾苦，要珍惜粮食；通过学校鼓号队等集体艺术训练，培养学生团结协作的团队精神，等等。
托尔斯泰曾说：“艺术是人与人之间相互交流的手段之一。”，艺术教育表现出一种广泛的渗透功能。从本质上讲，艺术教育以自觉的、潜移默化的方式，对人的整体生存态度与生活观念进行培养，其最终目的就是为了造就一种健全、完美的人格。在人类精神文明的发展历程中，人类对美的追求有突出的意义，而艺术教育的价值在于为个体的心理成长和精神发展提供一种内在的精神营养和文化价值，以提高人的精神性。可以说，艺术教育包含着人类精神文明的进步因子，是提升人类精神文明程度的重要途径，它是一种带有主动意义的重构重建，也是一种发展个体精神力量的重要的功能性环节。
艺术教育的关键应在于培养儿童的艺术思维，也就是说，不仅要使儿童学会创作和表现简单的作品，更重要的是使他们理解和欣赏自身和其他文化作品的内涵，学会在高度个性化的艺术活动中探索自己和他人的情感世界，将有关的作品与自己的生活和所关心的事物联系起来。换言之，艺术教育就是要借助艺术实践，培养学生的审美以及艺术创作能力，充分发挥学生个人的艺术表现力，同时培养学生艺术审美能力和艺术鉴赏修养，让学生学会艺术地工作和生活，充分发挥自己的创造力，让艺术融入个人的生活之中。
由于我们广泛深入地开展艺术教育活动，大多数学生在兴趣小组中学习自己感兴趣的事，学得开心，能比较“自由”的发展，因而其乐融融，这种情感迁移到学习和其他活动上，使学生在校产生一种“寓教于乐”的感觉使我校的艺术教育硕果累累。我们相信：只要我们持之以恒地加强艺术教育，素质教育必然在我校结出丰硕的果实！

4. 音乐表演 音乐教育 学的内容有什么不同

音表注重主专业，在考大学时候大部分学校会把主专业的分数值占得比例大些，也会考乐理小三门之类的，但是音教就是还要在主专业的基础上看你的乐理小三门，而且有的学校还要求有第二专业就是在钢琴，声乐中选个进行考试加分。毕竟音教是要全面发展的所以考的东西多些，将来进了学校学的东西也比音表宽度广些。但是音表会学的专业性东西多，比如会学作曲指挥、音乐制作、音乐舞台剧编导之类的.
归结起来，两者的主要区别就是，音教是培养老师人才毕业后有个教师资格证，音表是陪样音乐人才的毕业后从事乐团，音乐制作等等。
音乐表演和音乐教育在培养方式上基本上一样的，只是你考试的时候专业和文化成绩的比例不一样。音表专业比例高点，身高有要求。音教文化比例高点。就业的话，其实音教的就业还好点，我们学校至少是这样，其实学音乐除了做老师，就是做表演，可能学MIDI的还可以去唱片公司吧。但是百分之九十九的音乐专业的学生没有从事表演，从事教育的反而比较多，而音教在考试方面又略胜一筹，因为文化能力强些，现在什么公立学校不要考试呢？笔试就是第一关了，没过笔试什么也别想。个子矮是不适合表演的，除非你优秀到像吴碧霞那样。 音教出来也不一定只能当老师，但是大部分会选择当老师，那就取决于你自己的目标意向了.
音乐教育方向是中小学音乐教师，课程设置比较单一，只是就音乐方面开设相关课程，有的学校音乐教育是指专科，本科是音乐学，学制3年，由于专业学习比较系统，毕业后可从事和音乐相关的其他专业.
音乐教育和音乐表演其实着根点是一样的，那就是对音乐的学习。只是发挥的平台不一样，一个是讲台，一个是舞台。至于哪个更有利于今后的发展，那就要看你的选择了。相较来说，音乐教育要更稳定一点，而且也要更理论一些，面对的群体也要更单纯一些。而表演则要更强调机会性，更强调修炼。因为现在学音乐表演的人太多太多，而这一行，只有出名才会有所收获。但两者，都要求不断地学习。

5. 哪位能提供一片有关教育的论文，只要是教育方面的就成，比如说课改，任教心得等（我是一名小学音乐老师）

对农村基础音乐教育现状的反思

内容摘要：农村的基础音乐教育现状在一定程度上影响了我国音乐教育的整体水平。目前，农村音乐教育中还存在着教育经费不足、对音乐教育在孩子成长过程中的重要作用认识不够、师资力量严重缺乏等一些问题。文章针对这些问题进行分析并提出了一些对策。

关 键 词：农村 基础音乐教育 现状 对策

音乐教育对于一个人的全面发展、塑造完美人格有着不可估量的作用，而且对于一个民族整体素质的提高有着不可替代的作用。从某种意义上说，我国音乐教育的主要阵地在农村，农村音乐教育的好坏直接影响着我国学校音乐教育的整体水平。因此对农村基础音乐教育进行思考，探讨农村基础音乐教育面临的问题并提供农村基础音乐教育发展的基本对策，这些都具有很重要的现实意义。

一、农村音乐教育的现状

当前，我国农村基础音乐教育的现状不容乐观，存在着一些问题，这些问题制约了农村基础音乐教育的发展。
1.教育经费投入不足，教学设备不完备
教育经费投入不足是农村学校音乐教育中的一个重要问题。一些农村学校为了缩减财政支出，尽量聘请代课教师。教育经费不足，导致教师工资较低。而一部分音乐教师也因没有课，在年终考核时没有机会参加考核，这些导致一些音乐教师对音乐课不感兴趣。有些老师在自己能力允许的条件下都转教语文或数学，导致音乐教师队伍严重流失。教育经费不足，导致农村的一些学校没有固定的音乐教室或多媒体音乐教室，也没有完备的音乐器材，影响了音乐课的教学质量和教学效果。
2.教育观念陈旧、滞后
在较偏远地区一些农民的生活还有问题，不会有太多的心思和多余的钱去学习知识、学习音乐。即便是想让孩子学，也是心有余而力不足。对于音乐，他们觉得不能创造财富，所以他们不会花费太多的精力和财力让孩子去学习。只有文化课成绩好的孩子才是好孩子，学生家长更看重学生文化课的成绩，没有认识到音乐在孩子成长过程中的重要性，这就在一定程度上忽略了音乐在孩子全面发展中的重要性，忽视了对孩子美感、审美素质的培养。
由于学生家长的期望，以及应试教育的影响，社会上对学校的评价也是以升学率作为标准。所以，学校一方面考虑升学率带来的影响，另一方面又受家长的“重望”之托，它们以抓学生成绩为主。在这样的状况下，一些学校就会为了升学率放弃，甚至牺牲一些看似与成绩无关的课程和活动，音乐课就是其中一个牺牲品。一些学校拿教学成绩作为老师的考核标准，一些老师用考试成绩对学生进行排名，这一连串的排名不由自主地会让学校、教师、学生都觉得走到哪里都是文化课最重要。音乐教育在一些农村的基础教育中基本是处于可有可无的地位。因为升学考试不考音乐，所以平时可能还有音乐课，而一到临近期末，音乐课就会被其他课程占去。
作为中小学生，他们还处在人生观和世界观的形成过程中，他们对待事物的态度在很大程度上是受学校和家长的影响。一些学校讲升学率，家长期望他们跳出农村，这种潜移默化的影响使他们不由自主地也会重视文化课。他们对音乐的认识也只是通过电视、录音机等这样一些媒介，认识到的也基本都是时下流行的通俗音乐。其实，对于本民族的民歌、民族乐器等，他们应该多了解、应该了解的知识却从未耳闻，更谈不上喜欢与否。
因此，在农村学校，家长、教师以及学生，对音乐教育在学校教育中的地位和在学生成长过程中的作用的认识还远远不够，甚至是模糊的。
3.师资力量缺乏
国运兴衰系于教育，教育成败系于教师。农村中小学音乐教师是支撑我国基础音乐教育事业的重要力量。我国中小学音乐师资的来源基本上是高等师范院校、中等师范院校音乐专业的毕业生。但由于一些现实问题，比如，一些农村经济发展速度较慢，交通、通讯、文化等与城市相比较落后，所以一些音乐专业毕业生不愿去农村任教。
现在，农村较少数学校有专职的音乐教师，大多数音乐教师都由语文、数学或其他科教师兼任，这些兼任老师绝大多数也都是半路出家，他们对音乐理论知识、音乐课程教学方法等了解还不够深刻，因此音乐课教学形式单一、气氛不够活跃，致使学生对音乐课也失去了兴趣。而那些专职的音乐教师，也会因为教学设备不完善而感到“巧妇难为无米之炊”，感到没有用武之地。这样的现状严重制约了学校音乐教育的发展，也使农村中小学音乐教育和国家统编中小学音乐教学课程标准的要求相脱节。

二、发展农村音乐教育的对策

1.转变农村音乐教育的思想观念，完善评价机制
音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，绝不可可有可无，等闲视之。”所以，必须要改变长期以来影响音乐教育向前发展的传统教育思想和教育体制，改革考试制度。虽然素质教育的口号已经提出了很多年，但是在农村的实施情况还不够好。要对一些教育部门和学校领导进行教育，使他们转变“分数第一”的观念，树立让学生全面发展、注重学生素质教育、审美教育培养的思想。还要鼓励学生家长参加一些社会艺术活动或民间艺术节，使家长切身体会到艺术的美和音乐的美，使他们明白音乐教育在孩子身心成长过程中的重要性以及对塑造孩子心灵的重要作用。
在改变社会、学校、家长教育观念的同时，随之改变的一个问题就是教育的评价机制问题。当各方都认识到音乐教育的重要性时，便不会再以单一文化课成绩来衡量学生和评价学校，这样会激发学校对学生全面发展的培养。

2.加大对农村音乐教育的经费投入，改善办学条件
教育需要投资，音乐教育更是如此。音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、教育行政部门要加大对音乐教育的投入，同时要积极鼓励和调动社会上各种力量来对农村音乐教育进行投入，逐步建立多种渠道，来筹措农村音乐教育经费机制，解决农村音乐教育经费不足的问题，改善办学条件，修建音乐教室，配置音乐教学器材，完善教学设施，提高农村音乐教师的福利待遇。这样，一些音乐教师才会安心扎根农村，在农村音乐教育中实现自我价值，从而保证我国农村音乐教育得到真正的发展。
3.优化农村音乐教师队伍
针对农村音乐教师紧缺，且目前音乐教师的音乐素质较低等诸多问题，首先应该稳定在职音乐教师队伍，加强对在职音乐教师的定期培训，提高这些教师的综合音乐素质。发展有音乐爱好的其他课程教师，鼓励他们加入音乐教师的队伍里，对他们进行专业培训，从而壮大农村基础音乐教师的队伍，提高他们的教学技能和水平。
当然，单靠农村音乐教师的自我补充和自我发展还是远远不够的。要鼓励高等师范、中等师范院校的专家、教授和专业教师到农村去作讲学、作兼职，这样有助于他们了解农村基础音乐教育、了解农村需要什么样的音乐教师，然后再结合高等师范院校的培养目标对学生进行教育，这样便不至于使高等师范院校的音乐教育与基础音乐教育脱节。同时要鼓励音乐专业的毕业生到农村去建设农村，毕竟城市人口只占全国人口总数的一少部分，城市学校所需的音乐教师也是有限的。因此，要帮助他们树立到农村去的观念，帮助他们克服思想上的负担和困惑。另外，相关部门对这样的毕业生在生活上要给予一定的帮助和支持。
4.充分利用有利资源，丰富教学内容
中国传统民族音乐文化的根在农村，要保存传统音乐文化就必须从农村入手。对于农村音乐教育来说更是便利，对传统音乐文化触手可及，要充分利用当地的音乐资源。
民间传统音乐具有淳朴的乡土气息，适合农村的特点，容易在学生的心灵上产生共鸣。例如，淳朴高亢的西北民歌、委婉悠扬的江南丝竹、豪迈热烈的北方吹打等，这些不仅能陶冶学生的情操，激发他们的民族自豪感，而且更容易被广大农民所接受，对他们的思想进行潜移默化地影响，对学生的感染也有着无法估量的作用。因此，学校在条件允许的情况下可以请一些本地的民间艺术家到学校进行演出，丰富学生的音乐生活，使他们了解本土的民间音乐。这样既丰富了学校音乐教育的内容和形式，同时对于民族音乐的传承也有一定的促进作用。
我国要实现21世纪发展的宏伟目标，实现科教兴国，一定要狠抓农村基础音乐教育。一方面加快发展农村的经济，这是物质基础与保障；另一方面，社会、学校、家长要从培养学生全面发展的角度出发，充分认识音乐教育对中小学生智力的启迪、人格的塑造以及想象力、创造力的培养等都具有不可替代的作用，应重视音乐教育在学校教育中的地位。改变农村基础音乐教育的现状是一项长期而又艰巨的伟大工程，面临着严峻的挑战与诸多现实困难，需要各有关方面的共同努力和密切配合。

参考文献：
[1]邬志辉，任永泽.精神培育：新农村建设背景下农村教育的使命[J].东北师范大学报：哲学社会科学版，2008（1）.
[2]苏敏.农村基础音乐教育边缘化问题与对策的思考[J].科教文汇.2007（8）.
[3]孟颖杰，蒋丽君.农村基础教育存在的问题及对策[J].当代教育论坛.2008（2）.
[4]张聪．对我国农村中小学音乐教育现状的思考[J].中国音乐教育.2004（8）.

仅供参考，请自借鉴

希望对您有帮助

6. 如何培养小学生学习音乐的兴趣"调研报告范文

关于音乐教学的学习实践科学发展观调研报告

科学发展观不仅是在新的历史时期全面建设小康社会的指导纲领，也是推动科学、教育、文化等各项事业发展的指导纲领。教育科学发展观是在教育领域，破除传统的、被长期束缚的思想观念，树立起现代化的、科学的发展观。教育科学的发展观是有时代特色的、符合时代需要的发展理念。只有具有一流的发展观，才能办出一流的教育。

随着我县基础教育改革的深入发展、民歌民舞“五进活动”的大力推进，音乐教师队伍的不断充实，课内外艺术教育内容的逐步到位，学校音乐教育受到越来越多人们的重视，音乐学科正随着改革的步伐朝着素质教育的目标一步步迈进。然而我发现，人们重视更多的是城市学校音乐教育，在地域辽阔的广大农村地区，绝大多数地方的学校音乐教育未得到应有的重视和发展。教育理念提出了要以培养人的综合素质为目标的教育方针，而音乐教育在素质教育中有其他学科所不具备的独特功能。所以，呼吁全社会关注农村小学音乐教育，关注音乐教师，是一项具有重要意义的工作。如何提高音乐教育在农村学校及社会的地位，是很值得探讨的问题。

在农村小学中，没有专职的音 乐老师，音乐学科往往被认为是“副课”，一些老师认为音乐课不就是唱歌，不就是吼几嗓子，没有对音乐课有一个根本的认识。有些学校就把一些不大懂音乐、年龄偏大的教师“特殊照顾”安排教音乐，真正有音乐基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科。（我校除外）

再一点就是大部分农村小学学校音乐教学设备落后，所有的农村小学学校没有一架钢琴，连电子琴也不是每个学校都有。电子琴也是个摆设，没有教师会弹。一些小学上课必备的打击乐器、配套教学光盘也只有几家学校有。音乐教材也都只能循环使用，想让学生圈圈点点都成问题。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是缺乏尤其是小学，农村小学几乎都是兼职教师。有的农村小学一位老师要带语文、音乐、美术、体育、品德与生活五门课。此外有些学校还常以课时紧张为理由，利用音乐课的时间上其他课，致使学生无法学习掌握完整的音乐知识结构。针对上述实际情况，思考农村小学音乐教师应具备何种素质进行教育教学活动？应是我们所要研究的一个重要问题。

7. 什么是适合所有学校的音乐教育方式

音乐的教育功能日趋完善，归纳起来有以下四点：一、陶冶情操音乐是滋润心灵的雨露，是哺育感情的乳汁，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术所不可替代的作用，学校音乐教育应抓住音乐形象性、情感性、愉悦性三大基本特征，让学生充分享受一切美的音乐，多多让学生欣赏一些优秀的作品，老师不时对学生进行讲解，让学生进一步去体会理解音乐的内涵。二、寓教于乐音乐在实现思想教育作用时，并不是靠强制的方式，它依靠音乐鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。所以，学校音乐教育能以乐辅德。例如，三、启迪智慧音乐是启迪智慧的钥匙，能促进智育的发展。大量事实说明，正确的音乐教育对儿童智力的发展确实有着积极的促进作用，古今中外许多高智能的名人，如孔子、爱因斯坦、列宁都酷爱音乐，可以说音乐对他们的事业成就具有一定的影响。学校音乐教育，可以帮助学生形象地认识客观世界，扩大知识面。音乐课让学生欣赏和唱歌时，学生的注意力、记忆力、想象力都会得到发展，思维会变得活跃起来。让学生弹奏乐器，使学生手、脑、眼、耳并用，锻炼他们的创造能力四、强健体质优美的音乐可以促进人的身心健康发展，还可以医治疾病。我国古代名医朱震亨说：“乐者，亦为药也”。总之，学校音乐教育应该与德、智、体、美、劳的发展相互渗透，相互促进。

8. 为什么说学校音乐教育是实施美育的主要途径

普通学校音乐教育的重要作用：实施美育的主要途径

（1）是学校实施美育的主要途径

由于美育在培育人的情感态度、创造性思维、乐观自信的个性方面有不可替代的作用，我国规定的普通学校的教育方针是德、智、体、美、劳全面发展，因此美育成为普通学校教育中不可缺少的教育内容。尽管普通学校的美育可以通过多种艺术教育途径来实施，但由于音乐与人们的生活最贴近，音乐的情感性最易动人，音乐在普通大众中是最受欢迎的艺术种类，所以音乐教育被视作是普通学校实施美育的主要途径。我国教育部对音乐课程历来很重视，音乐从课程的设置，到音乐教师的培养培训；从音乐教学大纲、音乐课程标准的制定，再到音乐教材的审定和教学质量评估，都有章可循，保证了音乐教育在普通学校能够通过音乐课程和课外音乐活动得以实施。特别是在第八次基础教育课程改革中，音乐教育得到了进一步重视，不仅规定“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”而且还制定了高中音乐课程标准，规定音乐课程是高中阶段也要开设的必修课目。可见国家教育主管对音乐美育的价值意义是相当肯定的。

（2）是学校实施美育的最佳方式

审美教育家杨恩寰先生说：“审美教育是一种情感教育，它是以审美对象激发人的审美情感，使受教者通过亲身的情绪体验，产生肯定或否定的审美评价，从而获得心理的满足，情感的共鸣，使情绪得到陶冶。因此，人们常说，审美教育是以美感人，以情动人。这种动情性是审美教育的一个重要特点”。杨恩寰 审美教育学[M] 沈阳：辽宁大学出版社 1987：88而音乐艺术则是所有艺术门类中最善于以情动人的。正如匈牙利著名音乐家李斯特所说的那样“如果说音乐被人称为最崇高的艺术，被唯灵论者提高到上界，认为唯有音乐才配做天上的音乐，那主要是音乐是不加任何外力，直接沁人心扉的最纯的感情火焰----感情在音乐中的独立存在，既不凭借比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”李斯特论柏辽滋与舒曼[M] 北京：人民音乐出版社 1979：27音乐的表情特点使得它可以最自然、最迅速地触动人的心灵最深处，使人的情感和情绪得到激发和喧泄，同时音乐的不具象性、非语义性，又留给审美者巨大的联想和想象的空间，能够使审美者能够思维在音乐声中无所制约地畅快遨游，从而使精神得到最大自由和愉快。音乐审美能够到达的这种审美境界是最理想的审美境界，它不仅可以使审美能力得到提高，而且还能陶冶情操，升华思考，通过协同效应促进学生全面发展。因此可以说音乐教育是普通学校实施美育的最佳方式。

9. 普通学校音乐教育的根本目的是通过音乐审美教育培养什么

音乐是一种美的艺术。通过音乐教学对学生进行审美教育，可以发展学生的听觉敏锐度和发音的准确性，可以丰富学生的联想力和想像力，更可以净化学生的心灵，陶冶性情。

10. 如何在应试教育背景下做好学校音乐教育教学

其实音抄乐教育并不适合于应试教育这种填鸭式教育方法。要想做好学校的音乐教育，首先应该培养出学生的兴趣，通常学校里面的音乐教育，最多不过教学生唱歌，或者简单的识谱能力。这样会让学生从心理上对音乐课产生一种跟其他文化课没有什么区别的被动学习态度，这样很大程度上就抹杀了学生对音乐加深认识的兴趣，更不用说学校对于音乐这门课程的重视程度。