百老汇音乐剧史编年集

Ⅰ 百老汇音乐剧《阿依达》上海站票价多少怎么订票

轰动全球的百老汇现代摇滚音乐剧《阿依达》将于9月25日起隆重登陆上海美琪大戏院，在十月金秋的上海拉开其首次中国巡演的序幕。

时间：
平时场及下午场
2008年9月25-28日、10月7-9日 19:30
2008年9月30日、10月1、3、4、11日 14:00
地点：美琪大戏院
票价：800、700、600、500、400、300、200、100元
400元和以上票价，设置有优惠套票（情侣套票和家庭套票），九五折优惠

周末场及节假日场：
2008年9月29-10月5日、10月10-12日 19:30
票价：1080、880、680、580、480、380、280、180元
480元和以上票价，设置有优惠套票（情侣套票和家庭套票），九五折优惠

此次由美国百老汇倪德伦环球娱乐公司和上海东上海国际文化影视集团联手带来的音乐剧《阿依达》，改编自威尔第传世歌剧，是一部原汁原味的美国百老汇音乐剧，精彩程度完全可以媲美2006年曾在上海演出了100场多场的音乐剧《狮子王》。
百老汇音乐剧《阿依达》是现代音乐巨匠艾尓顿·约翰和蒂姆·莱斯再度携手带来的精彩剧目，这对迪斯尼《狮子王》黄金词曲组合将用现代元素演绎的时尚音乐，带领观众穿梭时空回到古老的埃及，领略一场气势恢宏的爱情史诗。威尔第传世歌剧的百老汇后现代演绎加上来自阿尓文·艾利首席领舞，现代舞大师萨里塔·艾伦的全力助阵，共同打造出这部无与伦比的精彩演出。

音乐剧《阿依达》的六大看点
1、享誉世界歌剧经典的后现代演绎
意大利作曲大师威尔第的传世名作歌剧《阿依达》，无人不知无人不晓，但“歌剧”名号始终让人无比敬畏。音乐剧《阿依达》给观众一个近距离接触这个经典爱情传奇的机会。曾经主演过歌剧版《阿依达》的多明哥盛赞：“音乐剧《阿依达》是对歌剧的最佳通俗演绎。”
2、轰动全球的现代摇滚音乐剧
历史悠久的“古典”百老汇音乐剧会给现代观众带来距离感，来自英伦的歌剧化悲剧同样让人望而却步，而《阿依达》通过动感的摇滚乐和激情饱满的现代舞，让观众毫无障碍的欣赏古埃及的爱情传奇。用时尚去解读穿越千年的爱情神话，讲述爱情、责任、牺牲、背叛和诱惑等世界性主题。现仍在美国巡演，并在欧洲各国以及日韩长期演出。
3、现代音乐巨匠艾尔顿·约翰倾力打造
艾尔顿·约翰叱咤欧美流行乐坛40年，他创作的Can You Feel the Love Tonight，Circle of Life等都是流行乐坛的打榜金曲。他更是享誉百老汇的顶级作曲家，他创作的《狮子王》席卷了百老汇舞台，从1998年在百老汇一直上演至今，荣获包括最佳音乐剧，最佳导演等6项托尼奖（美国戏剧界的奥斯卡奖）。《阿依达》同样在百老汇引起轰动，演出4年之久。
4、迪斯尼式的经典合家欢音乐剧
音乐剧在美国向来是成年人的娱乐，这一现象因为90年代美国娱乐巨头迪斯尼进驻百老汇而彻底改变。迪斯尼音乐剧凭借其老少皆宜的故事情节，优美动人的迪斯尼旋律，欢快活泼的舞蹈，气势磅礴的布景征服了美国观众，至此音乐剧第一次向儿童张开怀抱，把整个家庭带进了剧院。《阿依达》正是典型的适合全家人欣赏的经典迪斯尼音乐剧。
5、足迹遍布全国
因为制作规模庞大，迪斯尼长期以来只制作驻场演出，音乐剧《狮子王》在上海创下了连续演出100场的佳绩，却没在其他城市演出市场留下任何痕迹。但此次《阿依达》将和去年的《42街》一样，造访全国各地此次巡演20个城市，把合家欢音乐剧带给全国观众。想要弥补未能欣赏《狮子王》的遗憾吗？《阿依达》不容错过。
6、现代舞大师全力助阵
《阿依达》编舞萨里塔·艾伦，曾担任阿尔文·艾利现代舞蹈团领舞演员17年，她以阿尔文·艾利舞蹈语汇丰富《阿依达》的表演。去年，有美利坚珍珠之称的阿尔文艾利舞蹈团携其代表作《启示录》来华巡演，取得票房佳绩。此翻《阿依达》巡演，可让艾利“粉丝”再度领略其风采，也让无缘去年演出的观众享受舞蹈饕餮。

音乐剧《阿依达》曾获奖项：
2001年托尼奖最佳词曲，最佳女主角，最佳舞美设计，最佳灯光设计4项大奖

辉煌演出史：
音乐剧《阿依达》由迪斯尼旗下制作公司于2000年首演于百老汇,2004年下档，一共演出1852场。现仍在美国巡演，并在欧洲各国以及日韩长期演出。

创作团队：
流行天王、百老汇重量级作曲家艾尔顿·约翰（代表作《狮子王》，《夜访吸血鬼》），百老汇与伦敦西区顶尖词作家蒂姆·莱斯（代表作《美女与野兽》，《贝隆夫人》），百老汇首席华裔编剧黄哲伦。

Ⅱ 谁能帮我提供一份百老汇音乐剧全集名单

百老汇音乐剧（ Musicals)的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。

四大名剧

猫（Cat）
本剧是历史上最成功的音乐剧。作者是安德鲁.洛依德.韦伯（Andrew Lloyd Webber)。本剧故事出自T.S.艾略特的诗作《Old Possum's Book of Practical Cats》。

歌剧院的幽灵（The Phantom of the Opera）

悲惨世界（Les Miserables）
该剧根据法国文学大师维克多.雨果(Victor Hugo)的小说《悲惨世界》改编而来。由鲍伯利(Alain Boubli)和勋伯格(Claude-Michel schonberg)作词作曲

西贡小姐（Miss Saigon）
该剧同样是鲍伯利的作品。可以说是现代《蝴蝶夫人》。

A字部《不可无礼》 (Ain’t Misbehavi’)《经典巨著》 (A Class Act)《小夜曲》 (A Little Night Music)《快板》 (Allegro)《安妮》 (Annie)《安妮，拿起你的枪》 (Annie Get Your Gun) 《万事成空》 (Anything Goes) 《掌声响起》 (Applause) 《前世今生的阿伊达》 (Aida）《歌舞线上》 (A Chorus Line)《困苦中的年轻女人》 (A Damsel In Distress)《什么是艺术？》 (Art)《一个欢快的姑娘》 (A Gaiety Girl)《刺杀》 (Assassins)《X大街》 (Avenue X)《爱的观点》 (Aapects of Love)B字部《美女与野兽》 (Beauty And The Beast)《美丽游戏》 (Beauty Game)《铃声在响》 (Bells Are Ringing) 《大河》 (Big River)《劲爆的彩绘管子》 (Blue Man Group:Iubes)《兄弟情仇》 (Blood Brother)《舞厅》 (Ballroom)《做个好人》 (Be good)《亿万富翁》 (Billion Dollae Baby)《乡村歌手巴底》 (Buddy)《再见了小鸟》 (Bye Bye Birdie)《南海天堂》 (Brigadoon)C字部《酒店》 (Cabaret)《卡米洛特》 (Camelot) 《坎坎舞》 (Can-Can) 《坎戴德》 (Candide)《卡门琼斯》 (Carmen Jones) 《嘉年华会》 (Carnival)《旋转木马》 (Carousel) 《猫》 (Cats)《棋王》 (Chess) 《芝加哥》 (Chicago)《飞天万能车》 (Chitty Chitty Bang Bang) 《伙伴们》 (Company)《天空中小屋》 (Cabin in the Sky)《称我夫人》 (Call me Madam)《菖与英》 (Chang and Eng)《查里姑娘》 (Charlie Girl)《天使之城》 (City Of Angels)《从未这样亲近》 (Closer Than Ever)《爱的接触》 (Contact)《为你疯狂》 (Crazy For You)D字部《最可爱的敌人》 (Dearest Enemy)《沙漠之歌》 (Desert Song)《巴黎、纽约、伦敦的爱情与面包》 (Design For Living)《大家一起来飞》 (De La Guarda)《戴娜·沃斯》 (Dimah Was)《荒诞yin乱的舞会》 (Donkey Show)《我是否听见一支华尔兹》 (Do I hear a Waltz?)《梦幻女郎》 (Dreamgirls)《该死的美国佬》 (Damn Yankees ) E字部 《艾薇塔》 (Evita)F字部《名扬四海》 (Fame)《春江花月夜》 (Fanny)《异想天开》 (Fantastic)《屋顶上的提琴手》 (Fiddler On The Roof)《花鼓歌》 (Flower Drum Song)《富丽秀》 (Follies)《佛西秀》 (Fosse)《滑稽女郎》 (Funny Girl)（又译《妙女郎》）《褴褛时代》 (Finian’s Ragtime)《永远的朋友》 (Friends for Life)《永远的探戈》 (Forever Tango)《滑稽面孔》 (Funny Face)《春光满古城》 (Funny Thing Happened On The Way To The Forum)G字部《绅士爱美人》 (Gentlemen Perfer Blondes)《金粉世界》 (Gigi)《油脂》 (Grease) 《红男绿女》 (Guys And Dolls) 《姑娘疯狂》 (Girl Crazy)《吉普赛》 (Gypsy) H字部《长发》 (Hair)《发胶》(hairspray)《你好，多莉》 (Hello, Dolly!) 《汉斯·安徒生之恋》 (Hans Christian Anderson)《高跟鞋》 (High Button Shoes)《歌舞青春》（High School Musical）《上流社会》 (High Society)《更高，更高》 (Higher and Higher)《花之房》 (House Flowers)《财星高照》 (How To Succeed In Business Without Really Trying)I字部 《我愿意，我愿意》 (I do,I do)《婚姻是爱情的坟墓吗？》 (I Love you,You’re Perfect,Now Change)《我娶了一位天使》 (I Married an Angel)《我最好是对的》 (I’d Rather be Right)《间奏曲》 (Intermezzo)《划线》 (Iuminarscmouth)《走进森林》 (Into The Woods)J字部《杰克与海德》 (Jekyll & Hyde) 《耶稣基督巨星》 (Jesus Christ Superstar) 《约瑟夫和他的神奇彩衣》 (Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat)《牙买加》 (Jamaica)《杰罗姆·罗宾斯的百老汇之夜》 (Jerome Robbin’s Broadway)《庞然大物》 (Jumbo)《朱比特》 (Jupiter)《简爱》 (Jane Eyre) K字部《国王与我》 (King And I)《命运》 (Kismet)《吻我，凯特》 (Kiss Me, Kate) 《蜘蛛女之吻》 (Kiss Of The Spider Woman)L字部《黑暗中的女士》 (Ladyin the Dark)《鸟笼》 (La Cage Aux Folles)《倾国佳人》 (La Cava)《悲惨世界》 (Les Miserables)《放牛班的春天》（Les Choristes）《狮子王》 (Lion King)《小强尼·琼斯》 (Little Johnny Jones)《小夜曲》 (Little Night Music)《艺术家的生涯》 (La Boheme)《茶花女》 (La Traviata)《让他们吃蛋糕》 (Let’em eat Cake)《长夜漫漫路迢迢》 (Long Day’s Journey into Night)《在星云中迷失》 (Lost in Stars)《恐怖小商店》 (Little Shop Of Horrors)M字部《妈妈》 (Mame)《梅恩》 (Mane)《妈妈，我要嫁》 (Mamma Mia!)《小鬼长大了》 (Madame Melville)《唐·吉诃德》 (Man Of La Mancha) 《欢乐岁月》 (Merrily We Roll Along)《西贡小姐》 (Miss Saigon)《马克白斯》 (Macbeth)《蝴蝶夫人》 (Madame Butterfly)《曼哈顿》 (Manhattan)《马丁·盖尔》 (Martin Guerre)《我与朱丽叶》 (Me and Juliet)《我和我的姑娘》 (Me and My Girl)《自由小姐》 (Miss Liberty)《捕鼠器》 (Mousetrap)《窈窕淑女》 (My Fair Lady)《莫扎特摇滚音乐剧》（Mozart, l'Opera Rock）N字部 《裸男为您歌唱》 (Naked Boy Singing)《九岁》 (Nine)《无弦》 (No Strings)《钟楼怪人》 (Notre Dame de Paris)O字部《孤雏泪》 (Oliver!) 《俄克拉荷马》 (Oklahoma!)《我所见的你》 (Of Thee I See)《噢，凯》 (Oh,Kay)《噢，夫人》 (Oh,Lady)《在水边》 (On the Waterfront)《曾在岛上》 (Once on an Island)《锦城春色》 (On The Town) P字部《太平洋序曲》 (Pacific Overture)《睡衣游戏》 (Pajama Game)《酒绿花红》 (Pal Joey)《激情》 (Passion)《彼得·潘》 (Peter Pan) 《魅影》 (Phantom)《歌剧魅影》（Phantom of opera）《波吉与贝丝》 (Porgy And Bess)《油漆你的车》 (Paint Your Wagon)《管道之梦》 (Pipe Dream)《证明》 (Proof)《许诺，许诺》 (Promises,promises)Q字部《双倍精神病》 (Quadrophenia)R字部《爵士年华》 (Ragtime)《彩虹》 (Rainbow)《安魂曲》 (Requiem)《租》 (Rent) 《女王》 (Regina)《笑翻莎士比亚》 (Reced Shakespeare Company)《灵魂韵律》 (Rhythm of the Soul)《爱尔兰踢踏舞》 (Riverdance on Broadway)《李香兰》 (Ri Koran)《罗萨莉》 (Rosalie)S字部《沙拉日》 (Salad Days)《星期六晚上》 (Saturday Night Live)《丑闻》 (Scandal)《秘密花园》 (Secret dardom)《跷跷板》 (Seesaw)《她爱我》 (She Ioves Me)《与桑代海姆肩并肩》 (Side by Side by Sondheim)《附带的演出》 (Side Show)《雨中曲》 (Singing in the Rain)《卓依的咖啡馆烟雾缭绕》 (Smokey Joe’s Cafe)《如此美好，辉煌，格什温》 (So Wonderful,So Marvelous,So Gershwin！)《挪威之歌》 (Song of Norway)《袋中石》 (Stones in His Pocket)《圣路易斯的女人》 (St Louis Woman)《街头艺人的敲敲打打》 (Stomp)《星幻》 (Star Mania)《嘉会良缘》 (State Fair)《让世界停下来，我要下车》 (Stop the World I Want to Get Off)《街景》 (Street Scene)《奏起乐队》 (Strike up The Band)《红花侠》 (Scarlet Pimpernal)《苏式狂想曲》 (Seussical)《欢乐船》 (Show Boat)《丝袜》 (Silk Stockings)《歌声舞影》 (Song And Dance)《音乐之声》 (Sound Of Music)《南太平洋》 (South Pacific)《星光快车》 (Starlight Express)《星期天与乔治同游公园》 (Sunday In The Park With George)《日落大道》 (Sunset Boulevard)《理发师陶德》 (Sweeny Todd)《生命的旋律》 (Sweet Charity)《成功的滋味》 (Sweet Smell Of Success)T字部《汤姆历险记》 (The Adventures of Tom Sawyer)《摇滚惊奇之旅》 (The Rocky Horror Show)《完美罪行》 (The Perfect Crime)《金牌制作人》 (The Procer, The New Mel Brooks Musical)《埃及王子》 (The Prince Of Egypt)(迪士尼动画电影)《脱线舞男》 (The Full Monty )《幻想曲》 (The Fantastia)《毕业生》 (The Graate)《金苹果》 (The Golden Apple)《紫屋魔恋》 (The Witches of Eastwick)《学生王子》 (The Student Prince)《秘密花园》 (The Secret Garden)《蜜莉姑娘—三个摩登女性》 (Thoroughly Modern Millie)《你不准！》 (Thou Shalt Not) 《三个便士的歌剧》 (Threepenny Opera)《泰坦尼克》 (Titanic) 《多告诉我一些》 (Tell me More)《男朋友》 (The Boy Friend)《西来库斯的少年》 (The Boy From Syracuse)《南北战争》 (The Civil War)《海角人》 (The Capeman)《想变成人的猫》 (The Cat Who Wished to be a Man)《晚宴派对》 (The Dinner Party)《醉酒》 (The Drunk)《仙境》 (The Fairies)《魔棒》 (The Fantasticks)《幸运的出纳》 (The Fortune Teller)《古德温闹剧》 (The Goldwyn Follies)《生活》 (The Life)《帝王》 (The Mikado)《音乐人》 (The Music Man)《神秘故事》 (The Mystery of Edwin Drood)《歌剧魅影》 (The Phantom of the Opera)《红蘩萝》 (The Scarlet Pimpernel)《约翰尼·艾弗莱斯特之歌》 (The Song of Johnny Everest)《塔夫塔斯》 (The Taffetas)《靴面》 (The Vamp)《威尔·罗杰斯的生平》 (The Will Rogers Follies)《古屋传奇》 (The Woman In Black)《才智》 (The Wiz)《踢踏足尖》 (Tip Toe)《姑娘成群》 (Too Many Girls)《二乘二》 (Two by Two)《新绿野仙踪》 (The Wiz)《托米》 (Tommy) U字部《尿都》 (Urinetown)V字部《变奏曲》 (Variations)《雌雄莫辨》 (Victor／Victoria)W字部《西区故事》 (West Side Story)《迷人的城市》 (Wonderful Town)《风中哨音》 (Whistle Down With The Wind)Y字部《你是个好人，查理·布朗》 (You Are A Good Man, Charlie Brown)Z字部《佐尔巴》 (Zorba)数字《1776》 1776《宾夕法尼亚大街1600号》 (1600 Pennsylvania Avenue)《四十二街》 (42nd Street)

Ⅲ 纽约百老汇剧院的辉煌历史

百老汇的历史可追溯至公元19 世纪初。当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。 建立于公元 1810 年的 Park Theater 是现今纽约百老汇剧院的始祖， 第二间剧院 The Broadway 在 1821 才出现于百老汇大道 (Broadway) 上。百老汇在这期间的戏剧风格受到当时欧洲维多利亚风格 (Victorian Style) 的影响极大。 伴随着移民潮及多样文化的冲击，属于美国本土的剧作家及演员才在这种意识刺激下出现，由于大部分的剧目都是改编自小说或文学品，由于著作翻印再版或改编剧目的纷争不断，第一条关于著作权法的条文于 1856 出现。
随着第一次世界大战 (World War I) 的结束，百老汇剧院文化于 1920s 年代开始迅速蓬勃发展，20年代末，是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家至多。但这种好景却被1930年代初的经济危机而划上句号。
随着历史文化再次演进变迁，现今的 Broadway 不仅是一条贯穿纽约曼哈顿岛 (Manhattan) 南北向的马路，更是剧院或是欣赏戏剧的代名词。
“百老汇”实际上有三个含义：第一个概念是地理概念，指纽约市时代广场附近12个街区以内的36家剧院；第二层含义是在百老汇地区进行的演出；第三层含义是整个百老汇这个产业，这样的产业也包括在纽约市以外的地区，主要以演出百老汇剧目为主的这些剧院。 总的来说，百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就。
目前所指的“百老汇区” 是指延着百老汇大道 (Braodway) 从位在曼哈顿西 41 街 (West 41st Street) 的 Nederlander Theater 剧院往北至西 53 街 (West 53rd Street) 的 Broadway Theater 剧院， 而真正位在百老汇大道上的剧院只有 Marquis、 Palace、 Winter Garden 跟 Broadway 这 4 家剧院。 其实沿著百老汇区周围林立的剧院也都归在百老汇区。

Ⅳ 百老汇音乐剧的全盛时期在什么时候

50、60年代是百老汇音乐剧的全盛时期，在强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合功能方面又作了一系列大胆革新。精湛的专业化创作技巧和美国作风的音乐舞蹈汇成浑然一体，将音乐剧的艺术品位和演员的多能性表演艺术提升到新的境界。1957年9月16日，由普林斯制作、伯恩斯坦作曲、劳伦茨编剧、桑岱姆作词、罗宾斯导演的《西城故事》在百老汇首演，标志着音乐剧艺术最佳发展阶段的开始。此剧1961年拍成电影，荣获十项奥斯卡奖。作品从莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》获得灵感，地点从维罗那古城变为现代曼哈顿西区，人物关系由原剧两个世代宿怨的贵族家族移植为落后、贫穷的移民集聚地的两个青年团伙争夺地盘的恶斗，男女主人公托尼和玛丽亚分属一个群体，最后以悲剧告终。该剧融会复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动，歌曲音调着重深入揭示人物内心情感，将音乐完全置于剧情之中。虽为爵士流行风，却不追求听觉的效果，给了观众以细细咀嚼回味的余地。剧中歌曲《玛丽亚》、《今晚》、《阿美利加》等韵味十足，百听不厌。

Ⅳ 关于百老汇音乐剧【猫】的鉴赏

音乐剧“四大名剧”之一，1981年5月11日在伦敦首演，一炮打红，凭难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧，曾获七项托尼奖。全世界有七个剧团：伦敦、布达佩斯、汉堡、东京、美国巡回、英国巡回和全欧巡回，共有十一个剧团、用八种语言灌制过《猫》的音乐，其中的《记忆》则成为现代音乐中的经典，被录制达六百次之多。韦伯也凭该剧奠定了他“现代舒伯特”的地位。

该剧不得不提的特色是他们的舞台概念。整个剧场就是一个舞台，零距离的接触不是只到观众席的前部，演员们会到观众席的各个角落，包括中间休息时，他们会爬到大厅，融入到观众
说实话，在看《猫》之前一直都没怎么接触音乐剧这种百老汇式的表演方式。出于好奇也是对这个剧目之前的名气，前镇子完整的研究了一遍，看完后让我不得不被这台音乐剧的表达方式及演员细微入致的表演所打动。

在这之前不怎么想接触舞台剧的原因是因为感觉这样的形式所表现出的东西“很假”，作为观众一心想看到的应该是那种接近于现实的东西，但是音乐剧“演”的成分很重，所以对于看惯动/漫画及电影的我来说“音乐剧”不是我理想中观看的对象，直到看完《猫》之后，我也只是对这个剧作感兴趣。可能你会说我眼光短浅，或是处于跟风，但是如果听我一一道来你便会发现《猫》真的很神奇……

很多人都说看《猫》别指望看懂剧情，而更注重的是演员的表演及里边的音乐。起初看了这话我只是觉得这些人的目的可能跟我不一样，怎么说这是台音乐剧而不是音乐会。于是抱着看剧情的想法开始观看……

因为看的是1998年的正式录象版，所以开场的时候并没有很激动（我这人看电影开场都会很激动= =&line;&line;&line;）随着开场曲的响起才慢慢的被带到这个只属于猫的世界……于是没多久就发现了一个很大的特点——《猫》的对白情节几乎没有，而带动整个故事的主导全部是歌曲= =于是想起了之前别人说的那句话“别指望看懂剧情，而更注重的是演员的表演及里边的音乐”汗= =b也许正是这种亦幻亦真的表达方式及演员细微入致的表演，我慢慢忘记自己看的是一台音乐剧了，也开始觉得有意思起来。

其实这台音乐剧的故事内容很简单，就是说每年一次杰里科族猫的聚会，聚会里由领袖选出一名杰里科猫，这只猫将会获得重生的机会。于是在场的猫纷纷用音乐及舞蹈来推荐自己，希望自己能被选上。最后一只从一开始就被大家唾弃的老母猫以一曲《MEMORY》（回忆）描述了自己的心声，从而打动了在场的各位，于是大家一致推荐让她或得这次重生的机会。

整个剧目基本上没有过于复杂的关系及扣人心悬的内容，完全就是由这些猫各自的介绍音乐为主，那到底是什么能让它成为经典呢？

其实现实中我们要了解一个人往往是通过对方的言行举止，《猫》也一样。《猫》里的每个角色（或是说每只猫= =&line;&line;&line;）都有自己的特征，迷人的、勇敢的、狡猾的、和蔼的……而这些都反映在了《猫》的音乐当中，加上演员细微入致的表演，一只活脱的猫的形象就展现在了大家的眼前。

当然，光有这些分散的介绍还是不行的，那样一来的话整个剧目就会很散。然而在《猫》的整个表演过程中最让人称绝的就是那瞬间的统一，之前还是各自分散的介绍一下子就被统一到了这个“猫”的大环境里。正是这点精之笔让整个剧目有条不紊的进行着。而在节奏上也穿插得非常好，时而轻松时而紧张的气氛也非常能抓住观众的视觉神经。

其实看完整个剧目后我都会暗自发笑，因为上半场主角“格里泽贝拉”（那只被唾弃的老母猫）出场时我完全没发觉她就是主角= =b因为介绍很短，在短短的介绍后又是一个欢快的场景，所以很容易让人把她忘记，也恰倒好处的体现了她当时的处境（这算是特意安排的吧好口年T-T）从下半场开始她的戏份就明显很重要了，两次出场都起到了提醒及转折的作用，最后那次《MEMORY》的响起很有那种让人恍然大悟的感觉，也是整个剧目的最高潮，作为观众的自己也完全被打动了。经典！不愧经典！！

既然已经说到《MEMORY》了当然不得不说这首歌的背景。“和其他的《猫》歌不同，《回忆》并不是根据已有的诗编写的，也没有其他可以套用的诗。拿恩找了三位词作家编写《回忆》，仍没有得到满意的歌词。那时直到离首映只有几天了，拿恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写《回忆》的歌词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集，借用了《风夜狂想曲》和《Grizabella，魅美的猫》作线索，不但写出了动人心旋的《回忆》，也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫Grizabella成为《猫》的感情出口，她在《回忆》里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的歌出世了。”（出自《中演国际网站》）

因为看的是1998年的正式录象版，这首《MEMORY》仍然是由原唱“伊莲佩吉”演唱，在了解了这首音乐还有2位演绎也一样经典的人唱过之后在网上翻了翻，也听了，不过感觉还是没原唱的有味道。虽然很多人都说“巴巴拉”的经典但是我始终觉得“巴巴拉”只是唱得好、感动，却没有把这只猫当时的性格及特征体现出来。而“伊莲佩吉”就完全是两者结合了，“英国音乐剧第一夫人”功力果然不是盖的~~哈哈~~我想很多朋友只《猫》也是从这首歌来的吧，一首170个人曾经演绎过的音乐可见一般……

Ⅵ 百老汇的发展历程

百老汇的历史可追溯至公元19 世纪初。当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。建立于公元 1810 年的Park Theater是现今纽约百老汇剧院的始祖， 第二间剧院The Broadway在 1821年才出现于百老汇大道 (Broadway) 上。百老汇在这期间的戏剧风格受到当时欧洲维多利亚风格(Victorian Style) 的影响极大。 伴随着移民潮及多样文化的冲击，属于美国本土的剧作家及演员才在这种意识刺激下出现。由于大部分的剧目都是改编自小说或文学作品，著作翻印再版或改编剧目的纷争不断，第一条关于著作权法的条文直至 1856 年才出现。
随着第一次世界大战（World War I）的结束，百老汇剧院文化于二十世纪20年代开始迅速蓬勃发展，20年代末，是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家之多，但这种好景却被1930年代初的经济危机而划上句号。
随着历史文化再次演进变迁，现今的 Broadway 不仅是一条贯穿纽约曼哈顿岛(Manhattan) 南北向的马路，更是剧院或是欣赏戏剧的代名词。
“百老汇区”是指延着百老汇大道 (Broadway) 从位在曼哈顿西41街(West 41st Street) 的 Nederlander Theater 剧院往北至西53 街(West 53rd Street) 的 Broadway Theater 剧院，而真正位在百老汇大道上的剧院只有Marquis、Palace、Winter Garden 跟 Broadway 这4 家剧院。其实沿著百老汇区周围林立的剧院也都归在百老汇区。
现状
百老汇大道是美国纽约市南北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。关于百老汇大道的长度，说法不一。有些人认为只有曼哈顿岛内25公里的路段才可算是真正的百老汇大道，但有人认为应该把位于布朗克斯区（Bronx）内的6公里也算进去。

百老汇的中心地带是在第42街“时代广场”附近，周围云集了几十家剧院，中段是美国商业性戏剧娱乐中心，因而百老汇这一词汇已成为美国戏剧活动的同义语，而今，它也是美国现代歌舞艺术、美国娱乐业的代名词。
百老汇大街两旁分布着几十家剧院，在百老汇大街44街至53街的剧院称为内百老汇，而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为外百老汇。内百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目，但这种区分越来越淡化，于是又出现了“外外百老汇”，其观点当然也就更新颖更先锋了。
百老汇大道每年都有几百万的来自世界各地的游客到纽约欣赏百老汇的歌舞剧。在美洲人眼里，百老汇都是歌剧、戏剧，属于美式歌剧；但在其他大洲，如欧洲、亚洲，都喜欢把百老汇叫成音乐剧。
“百老汇”实际上有三个含义：第一个概念是地理概念，指纽约市时报广场附近12个街区以内的36家剧院；第二层含义是在百老汇地区进行的演出；第三层含义是整个百老汇这个产业，这样的产业也包括在纽约市以外的地区，主要以演出百老汇剧目为主的这些剧院。 总的来说，百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就。

Ⅶ 音乐剧的发展历程

音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧（）、喜剧（Comedy）和黑人剧（Minstrel Shows）。

早期发展史

在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。

历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》（The Beggar's Opera），首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。

美国娱乐

19世纪，城市在美国纷纷建立，音乐剧随之繁盛起来，它们以城市观众为对象，出现了轻歌舞剧（vaudeville）及其更为粗俗的姐妹剧种———滑稽表演（Burlesque）。

快乐的少女

1893年曾经活跃一时的英国人琼斯完成了一部后来载入史册的音乐剧《快乐的少女》，在伦敦王子剧院首演时激起观众狂热反响。剧情故事生动连贯，舞蹈演员即是剧中人物，采用相关的舞蹈动作和话剧式的丑角说白，清晰叙述了这些演员如何千方百计跻身于贵族社会的故事。

20世纪初

进入20世纪，欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰·斯特劳斯的维也纳小歌剧，

奥芬巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味。有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。

现代

在1960年代中期至1970年代，前卫剧场的观念渗入主流作品；摇滚乐、社会变迁丰富创作的素材，欧陆作品进口美国，百花齐放。

20世纪60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国的韦伯率先在《耶稣基督万世巨星》（Jesus Christ Superstar)这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，

使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱。在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。

(7)百老汇音乐剧史编年集扩展阅读

流派代表

1、安德鲁·洛依德·韦伯

安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber），1948年3月22日生于英国伦敦，音乐剧作曲家。

1968年韦伯的音乐剧《约瑟与神奇彩衣》首次登上舞台。截至2013年，他一共创作了13部音乐剧，一部声乐套曲，一组变奏曲，两部电影配乐和一首安魂曲，获得7次托尼奖，

7次奥利弗奖，3次格莱美奖，并且凭借《艾薇塔》中的歌曲《You Must Love Me》赢得奥斯卡和金球奖的最佳原创歌曲奖。

2、乔治·格什温

乔治·格什温（George Gershwin,1898－1937），原名雅各布·格肖维茨（Jacob Gershowitz），出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭，美国著名作曲家，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。

1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。格什温1937年夏因患脑癌去世，去世时三十九岁。

Ⅷ 美国的音乐剧发展史

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧(Operetta)、喜剧(Comedy)和黑人剧(Minstrel Shows)。初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。自从1927年演艺船(画舫璇宫)开始着重文本之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。这时期的音乐剧多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。直至1960年代摇滚乐和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。1980年代以后，英国 伦敦西区(West End)的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的盛况。而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、中国、台湾、香港、新加坡等亚洲地区流行。

1893年曾经活跃一时的英国人琼斯完成了一部后来载入史册的音乐剧《快乐的少女》，在伦敦王子剧院首演时激起观众狂热反响。剧情故事生动连贯，舞蹈演员即是剧中人物，采用相关的舞蹈动作和话剧式的丑角说白，清晰叙述了这些演员如何千方百计跻身于贵族社会的故事。剧情、音乐、舞蹈、喜剧表演等诸多因素自然组合，令人耳目为之一新。这种初显形态的音乐戏剧，吸取了18世纪民谣歌剧和19世纪喜歌剧、轻歌剧的表现成分，融人古典舞、民间舞、话剧表演等多种因素，成为独具风采的新型舞台艺术门类。

第一次世界大战后，音乐剧后来传播到美国，并在美国得到高度冶炼和发展。美国纽约的百老汇，视其为音乐剧中心，甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧。美国音乐剧的内容，偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快，演出方式往往比较富丽堂皇，但仍不失其主要风格。其典型代表人物科恩人称“百老汇音乐剧之父”。

20世纪同样引人注目的还有格什温的《开始奏乐》(1927年)、《疯狂的女郎》(1930年)、《我为你歌唱》(1931年)以及1935年创作的黑人民间音乐剧《波吉与贝丝》，其中的《我为你歌唱》因为剧中讽刺了美国总统选举中的弊病，受到观众的热烈欢迎，并成为第一部获得“普利策奖”的音乐剧。
自20世纪20年代起，百老汇名家辈出，经典佳作频频登台，商业操作生意兴隆，持续铸造数十年的辉煌。百老汇音乐剧发展史上，除科恩、格什温兄弟等风云人物外，在40、50年代有过密切合作的作曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦也为音乐剧事业做出过巨大贡献。他俩合作的《俄克拉荷马》于1943年3月在纽约圣詹姆斯剧院首演，获得空前成功。这是一部反映农村青年爱情生活的故事。其中女主人公劳芮做梦的场景，描写梦幻中与恋人克莱的绵绵情语——雇工加德与克莱斗殴，劳芮相阻——劳芮在加德追逐下奔跑、挣扎……最后从梦中惊醒。德蜜尔在这里巧妙运用双人舞、三人舞，与剧情和谐巧妙的结合，舞姿舞步做了民俗化、美国化的改革，以区别古典概念的芭蕾舞。《俄克拉荷马》是一部里程碑式的作品，成功实践了多种要素的完美综合。此后，罗杰斯和哈默斯坦又合作完成了《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》。还有一部中国观众十分熟悉的音乐剧。这就是《音乐之声》。这部音乐剧后来被搬上了银幕，作品中的许多歌曲，可谓脍炙人口，流传甚广。

美国百老汇音乐剧的形成具有多元化的音乐内容,它从18世纪30年代出现的民谣歌剧开始,又不断汇融了欧洲其它歌舞的表演特征,加之黑人早期的黑面人游艺表演艺术,到19世纪末为音乐剧演艺艺术的成型奠定了基础.在整个20世纪,美国音乐剧发展的千姿百态,大众化的娱乐性和商业化的盈利性是百老汇音乐剧的具体表现.