百老汇儿童音乐剧

1. 百老汇都有哪些经典音乐剧

百老汇上演话剧和音乐剧。不是一个剧场，是同一地区剧场的概称，类似于好莱坞，也是美国演艺文化的中心地带。至于经典剧目就太多了，举不胜举。

2. 谁被称为百老汇音乐剧之父

第一次世界大战后，音乐剧后来传播到美国，并在美国得到高度专冶炼和发展。美国纽约的属百老汇，视其为音乐剧中心，甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧。美国音乐剧的内容，偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快，演出方式往往比较富丽堂皇，但仍不失其主要风格。其典型代表人物科恩人称“百老汇音乐剧之父”。

科恩1885年1月诞生于纽约，年轻时曾在纽约音乐学院学习钢琴，1903年赴英国伦敦学习作曲，同时潜心研究轻歌剧、音乐喜剧的创作表演经验，并参加创作实践。自1904年起先后创作音乐剧50部，其中《演艺船》(1927)最为出众。

3. 百老汇音乐剧有哪些作品

继《西城故事》之后，百老汇陆续推出一些风格迥异的音乐剧，《吉卜赛》(1959)、《音乐之声》(1959)、《卡米洛特》(1960)、《您好，多莉》(1963)、《屋顶上的小提琴》(1964)、《滑稽女郎》(1964)、《油脂仔》(1972)、《平步青云》(1975)、《芝加哥》(1976)、《安妮》(1977)、《第42街》(1980)以及红极90年代的《美女与野兽》、《狮子王》、《化身博士》《为你疯狂》以及心理剧《化身博士》等等，令人目不暇接。其中不少作品从纽约到世界，从舞台到屏幕，展示了音乐剧这一独特艺术品种的千姿百态。

伦敦西区的《奥立弗》“挑战”百老汇。

4. 2018年深圳有哪些百老汇音乐剧上演，求详情

2018深圳即将上演的音乐剧有很多呢，为你罗列一部分，后期会有更新的
爆笑贺岁·百老汇原版音乐剧《金牌制作人》深圳站
时 间：2018.01.18-2018.01.21
场 馆： [深圳] 南山文体中心剧院大剧院
票 价：￥99~1280
百老汇儿童音乐剧深度体验工作坊招募
时 间：2018.01.23-2018.01.25
场 馆： [深圳] 南山文体中心微剧场
票 价：￥1198
法语原版经典音乐剧《罗密欧与朱丽叶》 -深圳
时 间：2018.03.29-2018.03.31
场 馆： [深圳] 南山文体中心剧院大剧院
票 价：￥80~1314
世界经典原版音乐剧《猫》Cats 深圳站
时 间：2018.04.05-2018.04.18
场 馆： [深圳] 南山文体中心剧院大剧院
票 价：￥280~1999
2018年第五届城市戏剧节·百老汇音乐剧《摇滚年代》中文版-深圳
时 间：2018.06.01-2018.06.02
场 馆： [深圳] 南山文体中心剧院大剧院
票 价：￥99~599
【音乐剧】百老汇经典摇滚音乐剧《吉屋出租》二十周年巡演深圳站
时 间：2018.10.03-2018.10.05
场 馆： [深圳] 南山文体中心剧院大剧院
票 价：￥180~880

5. 百老汇音乐剧《悲惨世界》的简介。

百老汇版本于1987年3月12日在百老汇剧场开幕，寇姆·威尔金斯和弗朗斯·卢菲勒在此重新演绎他们的角色。

当年该剧被评为托尼奖最佳音乐剧，并且同时获得了另外五个奖项：迈克·马奎尔获最佳男主角奖，弗朗斯·卢菲勒获最佳女主角奖，克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利获最佳剧本奖，特莱沃·努恩和约翰凯尔德获最佳导演奖，戴维·赫西获最佳灯光设计奖。

本剧在百老汇剧院演出至1990年10月10日，而后迁移至帝国戏院演出。原本预计在2003年3月15日停演，也许是因为这项公布而引起观众热潮，导致停演日期延后。

经过了16年共6680场的演出，当它在2003年5月18日停演时，成为排名在《猫》剧之后，在百老汇演出期间第二长的音乐剧。然而此纪录在2006年被歌剧魅影超越，使本剧成为百老汇史上演出第三长的音乐剧。

(5)百老汇儿童音乐剧扩展阅读：

其他版本介绍

英国版

在1982年，英国的音乐剧监制喀麦隆·麦金塔斯（Cameron Mackintosh）开始制作英文版本，并由赫柏特·克雷兹莫（Herbert Kretzmer）填词。英文的版本由崔佛·南（Trevor Nunn）导演，于1985年10月8日在伦敦Barbican Theatre开幕。

百老汇的版本则在1987年开幕，并在东尼奖13项提名中夺得九个奖项，包括最佳音乐剧和最佳原创音乐，而且上演直至2003年。在百老汇历史中上演年期最长的音乐剧，悲惨世界排行第三。

在最初的版本中，由寇姆·威尔金斯饰演冉阿让，弗朗斯·卢菲勒饰演爱波妮，瑞贝卡·卡因饰演珂赛特，帕蒂·卢珀恩饰演芳婷，罗杰·阿兰姆饰演贾维探长，艾伦·阿姆斯壮饰演德纳第。

6. 张傲嘉的唱片《影子演唱的百老汇音乐剧经典选段》

影子演唱的百老汇音乐剧经典选段
音乐剧爱好者们的欣赏收藏珍品
聆听来自音乐剧舞台的优美女声
一次犹如身临其境的百老汇之旅
音乐剧巨匠韦伯之代表作《猫》、《剧院幽灵》、《艾维塔》
《日落大道》与《微风轻哨》等剧的经典选段；
充满戏剧爆发力之华丽女声，音域宽广，纯净流畅，曲目广泛；
爵士蓝调风格之美国百老汇作品，黑人灵歌式动人心弦的演绎；
《夜之歌》一曲，以醇厚女声反串男声之幽灵角色，堪称一绝。 1. MEMORY from the musical Cats
回忆 选自音乐剧《猫》
2. DON’T CRY FOR ME ARGENTINA from the musical Evita
阿根廷，别为我哭泣 选自音乐剧《艾维塔》
3. ANOTHER SUITCASE IN ANOTHER HALL from the musical Evita
走廊里的手提箱 选自音乐剧《艾维塔》
4. I DON’T KNOW HOW TO LOVE HIM from the musical Jesus Christ Superstar
我不知道该如何爱他 选自音乐剧《耶稣基督，超级巨星》
5. WITH ONE LOOK from the musical Sunset Bouleard
一个眼神 选自音乐剧《日落大道》
6. WHISTLE DOWN THE WIND from the musical Whistle down the Wind
微风轻哨 选自音乐剧《微风轻哨》
7. THE MUSIC OF THE NIGHT from the musical The Phantom of the Opera
夜之歌 选自音乐剧《剧院幽灵》
8. ON MY OWN from the musical Les Miserables
我独自一人 选自音乐剧《悲惨世界》
9. MY FUNNY VALENTINE from the musical Babes in Arms
我可笑的情人节 选自音乐剧《怀抱中的孩子》
10. UNEXPECTED SONG from the musical Song and Dance
不期而至的歌 选自音乐剧《歌与舞》
11. SEND IN THE CLOWNS from the musical A Little Night Music
叫小丑进来 选自音乐剧《小夜曲》
12. IT’S ALL RIGHT WITH ME from the musical Can-Can
我感觉还不错 选自音乐剧《坎坎舞》 1999年12月22日，是我到美国后的第一个圣诞节，我从帕克莱长途旅行到纽约，在西51街和百老汇街交界处的格什温剧院，看到了平生的第一出音乐剧，那是杰罗姆·柯恩与奥斯卡·汉默斯坦二世的《演艺船》（我至今还保存着那晚的节目单），我想我是被那2个小时的演出所深深震惊了，因为当我沿着42街走回旅馆，听见自己的心在黑暗中狂跳并喃喃自语到，“我要当一名音乐剧演员，我想那些歌”。随后五年的艰苦努力终于使我登上了梦寐以求的舞台，所以我决定用一张唱片来纪念这个不可思议的胜利。专辑中所选的全部12首曲目是如此的优美以至于有时候我觉得能有机会来演唱、表演并录制它们是何等的幸运。我要特别感谢我的老师、制作人李苏友，是他长期给与我的训练和鼓励令我本人和这张唱片成为出类拔萃；感谢我的录音师苏前，他的为人与技术是朋友们宝贵的财富；感谢为我伴奏的乐手，它们为这些歌曲注入了新的灵感，当然我更应该感谢的是写下了这些不朽作品的词曲作家们，对我而言，这些作品不仅意味着悦耳的旋律和动人的歌词，它们同时也给与我启迪和力量。例如，安德鲁·劳依德·韦伯和唐·布莱克的《不期而至的歌》其实是表达了人们对于不可预测的生活、爱情和梦想的同样感受：“我从来不知道它会发生，我简直不敢相信自己的眼睛······”。我的老师常常对我说：“你是天生当演员的料”，“与生俱来”这件事当然是不可预期的，但我确实天赋异禀；我也从来没有设想过会接触到音乐剧，但它就在一夜间走进了我的生命舞台并成为我一生钟情的事业。今天，我问自己，对未来能否作出更多的预见，还是属于你的迟早都会来呢？没有答案，也许生活和它全部的秘密就像是一首歌，一首不期而至的歌。

7. 关于百老汇音乐剧【猫】的鉴赏

音乐剧“四大名剧”之一，1981年5月11日在伦敦首演，一炮打红，凭难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧，曾获七项托尼奖。全世界有七个剧团：伦敦、布达佩斯、汉堡、东京、美国巡回、英国巡回和全欧巡回，共有十一个剧团、用八种语言灌制过《猫》的音乐，其中的《记忆》则成为现代音乐中的经典，被录制达六百次之多。韦伯也凭该剧奠定了他“现代舒伯特”的地位。

该剧不得不提的特色是他们的舞台概念。整个剧场就是一个舞台，零距离的接触不是只到观众席的前部，演员们会到观众席的各个角落，包括中间休息时，他们会爬到大厅，融入到观众
说实话，在看《猫》之前一直都没怎么接触音乐剧这种百老汇式的表演方式。出于好奇也是对这个剧目之前的名气，前镇子完整的研究了一遍，看完后让我不得不被这台音乐剧的表达方式及演员细微入致的表演所打动。

在这之前不怎么想接触舞台剧的原因是因为感觉这样的形式所表现出的东西“很假”，作为观众一心想看到的应该是那种接近于现实的东西，但是音乐剧“演”的成分很重，所以对于看惯动/漫画及电影的我来说“音乐剧”不是我理想中观看的对象，直到看完《猫》之后，我也只是对这个剧作感兴趣。可能你会说我眼光短浅，或是处于跟风，但是如果听我一一道来你便会发现《猫》真的很神奇……

很多人都说看《猫》别指望看懂剧情，而更注重的是演员的表演及里边的音乐。起初看了这话我只是觉得这些人的目的可能跟我不一样，怎么说这是台音乐剧而不是音乐会。于是抱着看剧情的想法开始观看……

因为看的是1998年的正式录象版，所以开场的时候并没有很激动（我这人看电影开场都会很激动= =&line;&line;&line;）随着开场曲的响起才慢慢的被带到这个只属于猫的世界……于是没多久就发现了一个很大的特点——《猫》的对白情节几乎没有，而带动整个故事的主导全部是歌曲= =于是想起了之前别人说的那句话“别指望看懂剧情，而更注重的是演员的表演及里边的音乐”汗= =b也许正是这种亦幻亦真的表达方式及演员细微入致的表演，我慢慢忘记自己看的是一台音乐剧了，也开始觉得有意思起来。

其实这台音乐剧的故事内容很简单，就是说每年一次杰里科族猫的聚会，聚会里由领袖选出一名杰里科猫，这只猫将会获得重生的机会。于是在场的猫纷纷用音乐及舞蹈来推荐自己，希望自己能被选上。最后一只从一开始就被大家唾弃的老母猫以一曲《MEMORY》（回忆）描述了自己的心声，从而打动了在场的各位，于是大家一致推荐让她或得这次重生的机会。

整个剧目基本上没有过于复杂的关系及扣人心悬的内容，完全就是由这些猫各自的介绍音乐为主，那到底是什么能让它成为经典呢？

其实现实中我们要了解一个人往往是通过对方的言行举止，《猫》也一样。《猫》里的每个角色（或是说每只猫= =&line;&line;&line;）都有自己的特征，迷人的、勇敢的、狡猾的、和蔼的……而这些都反映在了《猫》的音乐当中，加上演员细微入致的表演，一只活脱的猫的形象就展现在了大家的眼前。

当然，光有这些分散的介绍还是不行的，那样一来的话整个剧目就会很散。然而在《猫》的整个表演过程中最让人称绝的就是那瞬间的统一，之前还是各自分散的介绍一下子就被统一到了这个“猫”的大环境里。正是这点精之笔让整个剧目有条不紊的进行着。而在节奏上也穿插得非常好，时而轻松时而紧张的气氛也非常能抓住观众的视觉神经。

其实看完整个剧目后我都会暗自发笑，因为上半场主角“格里泽贝拉”（那只被唾弃的老母猫）出场时我完全没发觉她就是主角= =b因为介绍很短，在短短的介绍后又是一个欢快的场景，所以很容易让人把她忘记，也恰倒好处的体现了她当时的处境（这算是特意安排的吧好口年T-T）从下半场开始她的戏份就明显很重要了，两次出场都起到了提醒及转折的作用，最后那次《MEMORY》的响起很有那种让人恍然大悟的感觉，也是整个剧目的最高潮，作为观众的自己也完全被打动了。经典！不愧经典！！

既然已经说到《MEMORY》了当然不得不说这首歌的背景。“和其他的《猫》歌不同，《回忆》并不是根据已有的诗编写的，也没有其他可以套用的诗。拿恩找了三位词作家编写《回忆》，仍没有得到满意的歌词。那时直到离首映只有几天了，拿恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写《回忆》的歌词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集，借用了《风夜狂想曲》和《Grizabella，魅美的猫》作线索，不但写出了动人心旋的《回忆》，也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫Grizabella成为《猫》的感情出口，她在《回忆》里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的歌出世了。”（出自《中演国际网站》）

因为看的是1998年的正式录象版，这首《MEMORY》仍然是由原唱“伊莲佩吉”演唱，在了解了这首音乐还有2位演绎也一样经典的人唱过之后在网上翻了翻，也听了，不过感觉还是没原唱的有味道。虽然很多人都说“巴巴拉”的经典但是我始终觉得“巴巴拉”只是唱得好、感动，却没有把这只猫当时的性格及特征体现出来。而“伊莲佩吉”就完全是两者结合了，“英国音乐剧第一夫人”功力果然不是盖的~~哈哈~~我想很多朋友只《猫》也是从这首歌来的吧，一首170个人曾经演绎过的音乐可见一般……

8. 百老汇四大经典音乐剧是哪四个

在百老汇历史上,《猫》、《歌剧院魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》被称为“四大经典音乐剧”。

9. 百老汇音乐剧与欧洲音乐剧比较

哈，我也想知道到底什么区别
我只喜欢看欧洲的，还就不喜欢百老汇的，就是说不出什么道理……
总觉得百老汇的过于喧嚣，有点……俗气（这样说可能会被打...）
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1.题材

法语音乐剧以改编为多，取材自名著、传说或其他深入人心的文艺作品，例如《巴黎圣母院》、《罗密欧与朱丽叶》(Roméo et Juliette)、《十诫》(Les dix commandements)、《辛迪》(Cindy)、《柳媚花娇》(Les demoiselles de Rochefort)，等等，因此法语音乐剧又被称为"传奇音乐剧"。

英美音乐剧中常见一种主题音乐素材变化发展的手法：由固定旋律对应某一人物或某一冲突，然后按情节发展的需要进行排列组合。这种手法使得旋律与剧情相互渗透，戏剧结构因此极为紧凑，环环相扣。但法语音乐剧的流行取向必须以"动听"为第一追求，主题音乐素材变化发展手法无法消化法语音乐剧中庞大的音乐容量，因此只能努力去达到一种"形散而神不散"的境界，但由于所选题材本身便家喻户晓，舞台上的法语音乐剧往往只需演绎传奇，而不必亦步亦趋地去叙述情节，法语音乐剧在戏剧性上的薄弱环节相对也就得到了一定的淡化。

2.表现手法

浪漫大于写实，这是法语音乐剧带给观众的最深刻印象之一。像《星幻》、《巴黎圣母院》等名剧，都具备了一种"抛开形式，直逼精神"的浪漫实质，这里所谓的"浪漫"，并不是那些花前月下的"小浪漫"，而是指将感情的表现置于一切之上的浪漫主义艺术手法。法语音乐剧中也不乏精致豪华之作，比如《罗密欧与朱丽叶》、《十诫》、《小王子》等等，但这些剧目中情感的驰骋，其无拘无束突破了一般认知的常识，这种写意的精神也正是浪漫的精髓。

由此我们可以见到未来乌托邦中的恐怖分子穿着犹如莫希干人（星幻）、工字钢和柏油桶成为1482年巴黎街景（巴黎圣母院）以及死神与罗密欧相拥起舞（罗密欧与朱丽叶）。也正是因为这种不拘小节的浪漫大局观，法语音乐剧秉承着一种"凡事无不可为我所用"的开放态度，为了要表达炽热的激情，在法语音乐剧的舞台上可以没有规则，摇滚、耳麦、蒙太奇、大屏幕投影……这些现代感十足的产物在古代题材的音乐剧中都能觅到踪影。

3.流行歌手阵容

由法语音乐剧流行取向所导致的这一必然结果既有利亦有弊。法语音乐剧的词曲作者向来都是流行音乐人身份，他们的创作本来就是为流行歌手度身订做，流行歌手强烈的表现欲以及现场煽动能力为法语音乐剧的奔放个性锦上添花，他们的号召力也能帮助音乐剧的概念被迅速推广。但因此法语音乐剧就不像英美音乐剧那样拥有专业音乐剧演员储备，歌手们在音乐剧表演上并无规范可循，自我发挥的成分居多，于是剧中角色塑造成功与否便与歌手的个人魅力紧紧相关，这样固然能够造就一个无与伦比的梦幻现场，却也很有可能令音乐剧的完美印象难以为继，最具代表性的例子就是《巴黎圣母院》的"燃烧一瞬间"了。但看《星幻》25年间长盛不衰，个性化的诠释在历年版本中被不断更新，也许我们应该对法语音乐剧经典剧目的生命力保有信心。

4.概念操作原则

"概念碟"并不是法语音乐剧首创的推广手法。1975年，尚未公演的韦伯新剧《埃维塔》发行了一张收录有主打歌曲的录音室唱片，这张唱片还有其中的单曲《阿根廷，别为我哭泣》(Don’t cry for me, Argentina)在许多国家都成了销路最好的唱片，为正式的公演积累了足够的人气以及巨大的票房潜力。1978年，吕克·普拉蒙东和米歇尔·贝尔吉创作《星幻》时，便借鉴了《埃维塔》操作上的成功经验，邀请几位当时在流行歌坛已颇具知名度的歌手加盟概念碟的录制，概念碟于1978年10月发行后在法国及加拿大两地都创造了销量记录，《星幻》尚未公演，剧中主打曲目已红极一时，登上了流行歌曲排行榜冠军宝座，《星幻》的概念也借此被迅速推广，这为吕克·普拉蒙东和米歇尔·贝尔吉带来了极大信心，也促成了《星幻》在第二年被正式搬上舞台。概念碟的商业成功正是法语音乐剧诞生的关键之一，而这种相辅相成的关系在法语音乐剧的发展中被一直保留以致成为了一种原则。

大众媒体是将法语音乐剧推上今日地位的一股重要力量。1998年初，单曲《大教堂时代》的推出令整个法国媒体都在为《巴黎圣母院》而疯狂，然后单曲《美人》的销量创纪录地一举突破两百万，同时发行的《巴黎圣母院》概念单CD令这种对现场演出的期待更加如火如荼，所有的电视台和电台都在连篇累牍地播放与这出即将上演的音乐剧相关的种种访谈、花絮和MV。媒体的推波助澜使音乐剧前期推广的效率惊人，只要概念或单曲一经推出，票房的酝酿便开始快速启动。继《星幻》及《巴黎圣母院》之后，《罗密欧与朱丽叶》、《十诫》、《小王子》等音乐剧也成了这种概念操作手法的得益者。可以说，法语音乐剧中概念操作手法的最初运用是基于一种投石问路的谨慎态度，但发展至今日早已成了一种熟练的商业炒作手段。

与英美音乐剧重于舞台经验的传统不同，在法语音乐剧的实践中，音像制品一直与现场演出方面的努力并驾齐驱，这也证实了法语音乐剧以流行身份自居的一贯态度。单曲、精选、全剧、概念、现场以及不同年代版本的唱片不一而足。另外，法语音乐剧向来不吝推出现场录像，一般成功剧目上演一年以后就会发行录像带或者DVD，这可真是意外之喜，因为根据英美音乐剧"剧院艺术"的原则，只有在剧目下档停演以后才会有官方录像出现，如果没有条件亲去西区或者百老汇观赏，那大多数国内音乐剧迷们也只能望洋兴叹了。法语音乐剧放下姿态的这种经营方式，固然商业味咄咄逼人，但其中的积极意义也值得称道，试想如果没有《巴黎圣母院》DVD，那这出法语音乐剧的风华又怎能跨越语言阻隔，令遥远东方国度中的我们也为她深深倾倒呢？

5.对耳麦及伴奏带的偏好

法语音乐剧从一开始就排斥西区及百老汇惯用的那种隐藏式麦克风，70年代末《星幻》演出时用的是有线话筒，而在此后25年间，《星幻》中的这个传统竟一直没有改变过，只不过随着技术的发展，开始用无线话筒代替了有线话筒，尽管话筒在《星幻》中不仅仅是作为扩音的工具，更与整个音乐剧被包装在电视节目形式下的创意所呼应，但如今看来，这种坚持真是显得有些傻气，不过它所造成的视觉效果确实是非常之独特。耳麦的出现令法语音乐剧的这种反叛开始变得赏心悦目，不管是《巴黎圣母院》里那种造型夸张的大耳麦，或是《小王子》当中含蓄的微型耳麦，都令音乐剧的现场神采飞扬。个人认为耳麦是一种强势姿态的象征，它对音乐剧的现场气氛起到了一定的暗示作用，在这种暗示下，歌手的表演个性奔放，而观众也抛开了剧院中正襟端坐的矜持，耳麦令台上台下都融入了如演唱会一般的自由热烈之中。

法语音乐剧的伴奏问题一直是争议的焦点，支持者认为既然是以合成器为主的电声乐器，那现场演奏和事先在录音室中录制在效果上就不会有太大的区别，而且在演出现场播放伴奏带既节约成本又能保证质量的稳定性；反对者则认为这种卡拉OK式的做法本身就缺乏诚意及音乐剧的严肃态度，伴奏甚至和声的事先录制令"现场"的乐趣大打折扣。不论孰对孰错，法语音乐剧这一打破传统的独特之处仍将被继承下去，音乐剧这门艺术本身的开放性也得到了一次生动的证实。

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10. 百老汇都有哪些经典剧目，让人不看后悔

百老汇经典剧目有《猫》、《芝加哥》 、《泽西男孩》。

直到1997年的《芝加哥》 重播才最终获得托尼奖的认可，最年轻的百老汇经典。与上述三个经典的年份相比，《泽西男孩》绝对年轻。 自表演以来，他已经赢得了57个奖项，其中包括托尼奖和奥利弗奖。莱梅的最佳音轨等可以说是百老汇最快的经典曲目。音乐剧《泽西男孩》是基于1960年代美国著名摇滚乐队四季乐队的真实成名而制，并使用音乐讲述了传奇乐队成长背后的故事。