李海鹰作品音乐会弯弯的月亮

❶ 李海鹰资料

一曲《弯弯的月亮》，曾经风靡了大半个中国。歌曲以其优美的曲调和丰富的内涵感动了当时的人们，被音乐界公认为中国现时通俗歌曲的一首代表作品。
作曲家李海鹰，就是这首歌的词、曲作者。
珠江边走出来的李海鹰，是全中国最出色的当代作曲家之一。在内地流行音乐界，他是名副其实的 “跨界音乐大师”。
跨年代：创作历程横跨三个年代，脍炙人口名曲达上百首
在80年代，他创作了《弯弯的月亮》的不朽经典
在90年代，他创作了《七子之歌》《走四方》、《过河》的街知巷闻
在21世纪，他打造了《爱如空气》的流行神话
跨领域：涉猎唱片、音乐会、影视音乐、音乐剧等各个领域。
跨风格：音乐风格横跨流行、民族与古典，并且将跨界融合得天衣无缝
李海鹰1954年生于广州。他从小喜欢音乐，很早就开始显露音乐才华。1970年，他才16岁就进入广州粤剧团，当上了小提琴手兼创作员。5年以后，他成为中国海军南海舰队政治部文工团的小提琴手兼创作员。这期间，他被送到广州星海音乐学院作曲进修班学习了一年半。1982 年底到1997年3月，他在广东音乐曲艺团当创作员，《弯弯的月亮》就是这期间写出来的。从1997年4月起，他担任了广东电视台的音乐总监。
李海鹰创作过一系列有影响的影视音乐作品。除了电视艺术片《大地情语》的插曲《弯弯的月亮》之外，还有电视剧《外来妹》的主题歌《我不想说》、电视剧《一路黄昏》的主题歌《走四方》、电视剧《女人天生爱做梦》的主题歌《我的爱对你说》等等。在这些歌曲的创作中，他集作词、作曲、编曲于一身，充分发挥了自己的才能，歌曲一经播出便大受欢迎，被广为传唱，流行范围很广。他还为电影《鬼子来了》《黑冰》《背叛》《荣誉》——到近期风靡全国的《亮剑》等写歌编曲，无不给人留下深刻的印象。
由于这些成就，李海鹰曾获得五个一工程、文华音乐奖等全国、全军、省、市以及海外音乐创作奖百余项 ，并且还担任了中央电视台1989 春节晚会音乐指导；担任了1998、1999中央电视台春节晚会音乐统筹。1997年，他担任了罗马尼亚第十届国际金鹿流行音乐节大赛评委；1999年，他担任了哈萨克斯坦共和国第十届亚洲之声音乐节评委；他还担任过中央电视台1988、1992、1996、1998四届全国青年歌手电视大奖赛评委，担任过中国文化部1996、1998通俗歌手出国选拔赛评委。此外，他还担任了中国轻音乐学会的副秘书长、中国音乐著作权协会理事、中国电影音乐学会理事和广东音乐家协会理事等社会职务。他还是国际艺术节组织联合会的成员，并被入选ABI国际杰出人物名录。
1994年11月19日，他在北京首都体育馆成功举办了“《弯弯的月亮》李海鹰个人作品演唱会”。这应该是他音乐生涯的一个里程碑。
醉心于音乐的李海鹰喜欢拓展新的音乐领域，成名之后，他迷上了音乐剧。音乐剧盛行于美国百老汇，以流行音乐为主体，形式轻松、活泼，很受观众喜爱。而在中国 ，由于戏剧界在“文化大革命”以后涉足音乐剧的时间还不长，所以尚未有很成功的作品。李海鹰决心要在这个领域有所作为，在1996年和1997年的中国中央电视台春节联欢晚会上，他推出了《过河》及《地久天长》两个音乐短剧，获得成功。但他并不满意，期待有一个好的剧本一试身手。当他看到四川“人艺”女编剧李亭写的校园音乐剧《未来组合》的剧本时非常高兴，马上全力以赴投入了创作。音乐剧《未来组合》上演后，反响很大，受到了音乐爱好者，特别是大中学生的好评。
为了迎接澳门回归，中国中央电视台拍摄了一部大型电视专题片《澳门岁月》。电视片中有一首起点睛作用的主题歌，歌词用的是诗人闻一多先生在1925年写的诗歌《七子之歌——澳门》。中央电视台把作曲任务给了李海鹰。
“你可知：‘Macao’不是我的真名姓，/ 我离开你太久了，母亲！/ 但是他们掳去的是我的肉体，/ 你依然保管我内心的灵魂。/ 三百年来梦寐不忘的生母啊，/ 请叫儿一声乳名：澳门，/ 母亲！我要回来，母亲！”手捧着闻一多先生写下的充满幽怨愁烦的诗句，李海鹰非常激动。对于澳门，他有剪不断的情缘，因为他父亲的家乡就在离澳门仅一衣带水之遥的南朗乡，那里很早以前与澳门同属香山县，小时候他曾回去过那里一次，澳门的歌谣也是他儿时记忆里的童谣。四十多年在广东的生活，更是孕育了他深沉的南国音乐情怀，令他极易感受澳门的风土人情韵味。
闻一多在这首诗里所表现的艺术形象是一个离开母亲太久了的孩童，她向母亲述说着Macao不是她的真姓；她呼唤着母亲叫一声她的乳名澳门；她大声呼喊着“母亲，我要回来……”四十多个日日夜夜，李海鹰寝食不安地用心灵体会着这个艺术形象，苦苦寻找着最有表现力的音乐语言，终于，一股压抑不住的挚情带着《七子之歌——澳门》的旋律冲出他的心底……
《七子之歌——澳门》随电视片《澳门岁月》播出之后，深深地打动了海内外亿万华人的心，立刻响遍海内外。特别是在澳门，反响尤为强烈，不但在各种庆祝回归的大小活动中被演唱，而且经常在大街小巷响起。电视界、音乐界人士都评论说：与以往的“回归歌曲”不同，《七子之歌——澳门》是有深度、有很强的艺术感染力的作品，它将人们带进21世纪。李海鹰感到非常欣慰，他觉得，他是用音乐的形式与闻一多这位他从小敬仰的、杰出的文化先辈进行了一次超越时空的心灵对白。这首歌曲已随嫦娥卫星飞向太空！
李海鹰是珠江的儿子，他是从珠江边走向成功的。珠江边，曾走来过冼星海的身影，他的一曲《黄河大合唱》，一直都是我们这个民族品尝不尽的精神仪式；珠江边，也走来过马思聪的身影，他的一曲《思乡曲》，直到现在，都一直是全球华人的归家的路；今天，珠江边又走来了李海鹰。乘着歌声的翅膀，他仿佛又看见了先人伟岸的背影。他想追逐那个背影，用他坚定的脚步；他想祭奠那个背影，用他一生的追求！
改革开放至今，内地流行音乐走过30年的历程，这30年来歌坛过无数经典名曲和无数红极一时的歌星，但是在幕后领域，却一直鲜有具备大众知名度的大师级人物。纵观整个乐坛，无论从资历、作品的影响力还是在对流行音乐的贡献方面，李海鹰都是最具备这一资格的音乐人。他的创作总是能够紧贴时代的脉搏，在当时都能造成深远的影响。他抓住了流行音乐的精髓并且成功的与古典、民族元素进行嫁接，在当代音乐界有突出的贡献。
在民乐方面，李海鹰也作出了很大贡献，他所创做的葫芦丝曲《竹楼情歌》也是广为流传，成为葫芦丝乐曲里面的标志性作品。
2008年7月6日，李海鹰在广州举行了《李海鹰作品音乐会2008》，当时有刘欢、韩磊、孙浩、韩雪、毛宁、孙楠、孙俪、潘长江等众多大腕明星将同台献唱。
第一个十年:
从“扒别人的”到“被别人扒”
早期给很多香港歌曲配曲,其实就是扒人家的歌,把歌词换一下,然后根据记忆自己配上乐器和曲子,然后再拿出去卖。老实说这种事情的确侵犯了人家的版权,但在那时候,大家都还没有版权的概念。不光是广东,全中国的流行音乐,都经历过这个阶段。
记者:我查到的所有资料都显示,您是在1983年进入流行乐坛的,为什么是在这一年?在我印象中,在那之前就已经开始流行了邓丽君,在那年之后,张明敏1984年进央视春晚,香港流行音乐才正式开始登陆内地。但您进入流行乐坛的时间,似乎刚好在二者之间。
李海鹰:现在资料上记录的年份,其实是我正式进入太平洋影音公司作配曲时的年份。其实在那之前,我是从部队出来的。如果说最早接触音乐,已经说不清楚是在什么时候,但我记得自己15岁时,有人送了我一把秦琴,也就是类似于二胡的一种乐器,我在楼道里用拨片拨,嘴里哼着胡诌的广东小调。结果住在楼上的一个上海工程师下楼来,看了一眼我拨弦,对“这琴不高级,小提琴才高级。”然后把秦琴放到了我肩上,拿了把木尺递给我,“在琴弦上来回锯,用不着拨。”这算是我小提琴的启蒙吧。但也就是因为这个,一年之后,我作为全校惟一会五线谱和略懂小提琴的人考进了广州粤剧团,然后又进入广州星海音乐学院作曲进修班学习了一年半。
1983年时,开始有唱片公司找我来做配曲,这种工作,现在解释起来有点费劲,应该是相当于出版社的约稿。也就是从那时开始,我变成了自由音乐人。所以,现在一般跟人说起来,我都说自己1983年进入流行乐坛。我个人应该说,那时就受邓丽君的影响更大。
记者:粤剧团也算是个有编制的文艺单位吧,如今似乎大家不太看重这个了,但在80年代初,似乎很难想象有人甘愿放弃体制内的生活,跑出来单干的。当时,您就没有过顾虑?
李海鹰:好像……我还真没有过什么顾虑。因为我记得在80年代初期时,广州这里的流行音乐行业就已经比较先进,几乎是领先全国了,当时广州的太平洋,新时代,中唱,白天鹅,简直就是整个中国流行音乐的四大天王啊,所以从粤剧团出来的时候,我没有任何犹豫,家里也没有特别反对,因为当时是唱片公司觉得我配器比较有潜力,水平也不错,所以才请我过来的,我算是凭本事吃饭吧,有本事在,不怕没单位。在早期,其实我配了不少中国民歌+架子鼓这样的东西,有时也有一些弦乐,这种形式的磁带,当时真的很好卖,街上那些拎着四个喇叭双卡录音机的,大部分里面都放这些呢,还有舞厅里,因为架子鼓节奏感比较好,所以很多跳舞的也都在用。
早期那段时间,还给很多香港歌曲配曲,其实就是扒人家的歌,把歌词换一下,然后根据记忆,自己配上乐器和曲子,然后再拿出去卖。虽然老实说这种事情的确侵犯了人家的版权,但在那时候,改革开放刚开始,大家都还没有什么版权的概念,出现这种事情也很正常。不光是广东,全中国的流行音乐,都经历过这个阶段。
记者:80年代初,大家对于“流行音乐”的概念还不够明确,而对于流行文化和广东,更有很多误解,比如我记得小时候学校里的老师还在教育我们,说广东那边受港台影响深,年轻人都是喇叭裤、汉奸头,手里拎着录音机,放出来的都是靡靡之音。您这样的,应该就算是靡靡之音的作者了吧?后来觉得,广东流行音乐的兴起,应该不仅是受影响的问题吧,毕竟广东人也不是没有原则和主见,不管在早期还是现在,广东音乐人都有自己的选择,您觉得呢?
李海鹰:关于广东流行音乐和北方流行乐的兴起,的确有点不同。北方,比如北京,历来都是文化中心,在那里呆一阵你就知道,那里有一种感觉,就是各种思想、各种潮流都能汇聚在那里,你可以在北京谈论先锋艺术,也可以在那里听京剧,这些东西还很好地融合在同一座城市之中。但这个文化中心同时也决定了,它对于任何新鲜事物,不是属于它本身文化衍生出来的事物,都会有一种排斥感,因为它是中心嘛,因此一改革开放,在北京好多事情都需要很激烈地争论之后,才有可能被人们所接受。说白了就是说完了才做,很浪费时间。
而广东则不同,广东人在接受任何新音乐方面,都没有什么障碍。香港那边的流行音乐一过来,听着好听,听着比革命样板戏更让大家兴奋,人们自然也就跟着去唱,跟着喜欢了,不像北京,还要辩论半天,广东人不管那些,真的直接就做起来了。我记得改革开放刚开始那阵,也的确是有不少东西让我不太习惯的,这边也在一些事情上有过争论,但在流行音乐方面,广东基本没犹豫过,发展得很坚决,也很快,所以,到1985年前后,广东流行音乐也就形成了一个高峰。
广东这边的音乐人在研究香港台湾的流行歌曲,而北方的音乐人,像崔健这样的,直接接触到甲壳虫。
记者:1986年时,中国音乐界,南北有三件事情值得一提。第一件比较大,可以写入音乐史了:崔健站到了工体,向全世界吼出了他的《一无所有》；同样在这一年,百名歌星集体演唱了《让世界充满爱》,这也让大家发现了流行音乐人合力的前景。另外一件听起来比较小,但与您有点关系,而且也很有意义:太平洋公司推出了实验性的专集《为我们骄傲》,其中就收有您的七首原创歌曲。
李海鹰:《为我们骄傲》的推出,其实还是和政府有关。1985年,广州举办了一届“红棉杯”新歌新风新人大奖赛,推出了“十大歌星”、“十大金曲”———这种做法也是学香港的,但在内地,还是第一次,这也开创了内地音乐的排行榜先例。这事出来的时候,北京之类的城市,唱流行歌的人该被怎么定义,什么样的是娱乐明星什么样的是表演艺术家,还在讨论之中呢。当时北方跟娱乐最搭边的,应该就算是春节联欢晚会了。但这并不代表着北方音乐人就没开始作为。在那段时间,广东这边的音乐人在研究香港台湾的流行歌曲,而北方的音乐人因为语言障碍加地域流传,他们没机会听到这些。但北京有很多驻华使领馆啊,一改革开放,外国人的东西也来了。北京音乐人,像崔健这样的,可能听不了邓丽君,但他们可以直接接触到甲壳虫。
事实上,流行音乐这几十年来,全世界的重心依然在欧美。所以长期就是这样的现象,港台学日韩,日韩学欧美,根子还在西方。至于中国南方北方,其实差异并不大。我那时候就在研究迈克尔·杰克逊,其实跟北方音乐人,也没什么区别,大家都是在学习,都是在模仿。所以,崔健在1986年的出现,也只能说明,中国北方的流行音乐,已经开始有了原创,有了自己的风格。但他们这种原创,和我们一样是吸收外面的流行元素。只不过广东音乐人过了一手而已。但像电灯,像汽车,我们也都是过了一手学来的,现在大家不照样都在用着,也没什么特别不好。
而广东这边,因为流行歌曲的起步就是从唱片公司做起的,而不是从音乐人手中起步的,这就使得它的商业味道比较重,当时唱片公司对原创歌曲没信心,自然原创出现的也就比较少。另外,其实如果说乐队和现场演出,广州出现得也很早,70年代末,广州就有“茶座”驻场乐队,但他们也是靠翻唱港台、欧美流行歌曲混饭吃。在《为我们骄傲》出现之后,为了支持新人大奖赛及原创作品,广州文化局规定:歌手们每晚唱港台歌曲不得超过30%。从这之后,我才真正把工作的重心转移到了原创方面。
《弯弯的月亮》是典型的广东调,整个被雨水淋出来的感觉。跟整体上高亢、硬气的“西北风”完全是两种路子。我更离谱,找来了当时就觉得“声音很飘”的刘欢来唱软绵绵的《弯弯的月亮》
记者:但您似乎没经过多少酝酿,很快您就写出了《弯弯的月亮》,顺带还捧红了刘欢。
李海鹰:《弯弯的月亮》实在是个特例。写流行歌曲,其实很多时候你搞不清楚的,有些地方的经验可以借鉴,但更多的时候,人们的喜好和心理,你是无从琢磨。所以,并不是经验丰富就能写出最流行的歌曲来。
《弯弯的月亮》,其实就是一个最好的例子。在创作这首歌的时候,中国还是“西北风”盛行的时候。所有人都觉得,把歌写成这样才能好卖,好唱。1989年,音乐电视片《大地情雨》制作组请我给他们配插曲,结果我想了想,当时真是“灵光一闪”,差不多半小时内就把曲子写好了,取了个名字就叫了“弯弯的月亮”。这首歌是典型的广东调,整个被雨水淋出来的感觉。跟整体上高亢,硬气的西北风完全是两种路子。结果写完了,录出来,很多行家都说实在太阴柔了。《黄土高坡》作曲者苏越摇着头说:“软绵绵的,儿歌一样的东西,怎么出得来?”但我更离谱,找来了当时就觉得“声音很飘”的刘欢来唱,软绵绵的《弯弯的月亮》,感觉的确让人耳目一新。更巧的是,这首歌的首播又恰逢广州电台推出全国首个流行音乐排行榜,结果导致了歌曲迅速包揽各项冠军,不但在内地走红,还反攻到了香港,现在很多人都记得香港有两个版本的《弯弯的月亮》。
当时整个中国盛行:“西北风”,为什么会有这么一个现象呢?我分析是因为这片土地跟中国太多的事情有关了。所以那时出现了很多描述这片土地的作品,像《黄土地》,《红高粱》,油画《父亲》等等。
流行音乐与时代从来都是很紧密地结合,所以自然也不能免俗地寻根。当时把陕西民歌的确挖掘了不少,而且挺有意思的,大家也都没觉得土。因为这类歌曲实际上也的确符合当时的不少年轻人的心态。摇滚,在当时,甚至现在有很多人看来都是有些另类的东西,但年轻人需要呼喊,需要发泄他们的精力,而西北风这样的唱法,刚好适合他们,积极,健康向上,充满阳刚。不过西北风作为一种歌坛的形态,出现一批是不错的,但最后演变成“非西北风不唱”就有点过了,这点也挺有意思,其实很多东西,流行歌曲也好,经济方面的也好,甚至影视也好,只要有人开头做了,大家都一窝蜂地跟过去,这是中国人的一个弱点。
第二个十年:
回望之后,不停地转身
《亚洲雄风》这些歌曲的流行背后,其实体现着另外一种思潮,就是北京的文化中心意识的体现。
记者:咱们终于说到90年代了。进入上世纪90年代,第一件值得说的事情,自然是1990年的亚运会。那次在北京举行的亚运会,其实对整个中国流行乐坛来说是一件很重要的事情,因为由此就诞生了很多优秀的音乐作品,刘欢、韦唯等众多歌手开始大红大紫。事实上,在那前后流行起来的一些体育歌曲,已经与西北风有着明显的区别了,但与之后1993年、1994年开始的流行音乐高潮相比,又有一定的区别,您是怎么看待当时这批作品的?
李海鹰:《亚洲雄风》这些歌曲的流行背后,其实体现着另外一种思潮,就是北京的文化中心意识的觉醒。北京作为首都,拥有着被称为“正统”的文化,这种文化很不容易被同化。而任何流行文化想要进入北京这个圈子,它也必定要有一个被消化然后再拿出的过程。所以,80年代流行音乐在南方,在广东这边兴起的时候,北京并没有很迅速地跟上,但它的这种“正统”因素一旦发挥,那么就会形成一种拥有北京特殊气质的流行元素。所以在90年代初开始,北京就开始爆发了,在那之后第一次流行音乐高峰开始,北京就逐渐形成了自己的流行音乐中心地位,这与首都的这种特殊文化氛围有很大关系。处在这其中,古典的、现代的、民族的,什么样的东西都有它自己的位置。这就跟广东不同。在广东,就算流行音乐再差,也能占据音乐的半壁江山。
香港人改《弯弯的月亮》,把歌词改成往思乡的情绪上走。其实这首歌的主旨,表现的是一种回望,一种从经济时代向农业时代的回望,一种现代人群向自己旧有的精神家园的回望,这种回望,跟寻根有相似的地方,但又不是寻根。
记者:似乎我们还是得回到您的代表作之一的《弯弯的月亮》,也就是在这一时期,这首歌开始被香港人翻唱了,这在内地流行音乐界的确算个了不起的创举。
李海鹰:被香港人翻唱的,其实是有两个版本,一个是巫启贤的,另外一个是吕方的。吕方那个版本,其实是华纳香港方面购买的版权。但他们改的时候,把歌词改成往思乡的情绪上走,但对我来说,这首歌根本不是想说思乡。在那首歌写完几年之后,我仔细思考后觉得,其实这首歌的主旨,表现的是一种回望,一种从经济时代向农业时代的回望,一种现代人群向自己旧有的精神家园的回望,这种回望,跟寻根有相似的地方,但又不是寻根。在我看来,我们不能否认人们都有寻找精神家园的倾向,我也有。我们国家不是宗教国家,我们的传统文化在这之前被割裂过,所以更有寻找精神家园的理由。但不论是寻找还是回望,在那个时代,都不会明白自己的心究竟该往哪里摆。就像《一无所有》里面唱的那样,“我曾经问个不休”。
记者:90年代中期,中国流行音乐迎来了它真正的黄金时代。从1993年开始,不管是北京、上海、广州,还是香港、台北,几大流行音乐中心都有非常有代表性的流行音乐产生,甚至直到今天依然都有人在传唱,在这其中也包括了不少您的作品,但我注意到,就在1994年时,您居然开始举行个人作品音乐会了———一般情况下,举办个人作品音乐会,都是一位创作者开始有些走下坡路了之后,才进行的回顾和总结。但更奇怪的是,在那之后,您还有更加经典的音乐出现……
李海鹰:每个音乐人的创作,都会有高潮和低谷。在高峰的时候,这个人可能可以写出一些很有影响力的东西,结果大家就会把他的这些作品当作这个人的标杆———比如我和《弯弯的月亮》,但任何人都不可能永远保持在同样的高水平上。我现在觉得,不管是《弯弯的月亮》还是之后的一些歌,我感触最深的,就是我并没有因为一首歌而形成标杆,换句话说,我冲过去了。
1994年举办过一届我的个人作品音乐会,当时几乎全国的音乐人都在支持我。那次是在北京搞的,当时很多广东音乐人,都专程飞到北京去,买票进场来支持我,而北京的那些搞流行音乐的,也都在后台出口处站着,对他们来说,这就是一种姿态,一种表态支持的方式。
刘老师当时往那里一坐,一抬手,一开始,然后到了中间的部分,总之一首曲子下来,下面观众一共鼓了六次掌———连刘诗昆老师自己都乐了,没想到会有这么好的效果,搞得他自己也很兴奋。
记者:好像那场演唱会刘诗昆老师也去了吧?这在当时似乎也是流行音乐界的一大创举,让一向演奏严肃的古典音乐的钢琴家现场演奏流行音乐,您是怎么做到的?
李海鹰:其实那次音乐会不是刘诗昆老师第一次在现场弹这支曲子。因为我认识他,就是在一场电视台办的宴会上看到他弹这曲子的。后来我要办个人音乐会了,突然想起这件事,就给那家电视台打了个电话,他们台长挺支持我,就给了我刘诗昆的电话,打过去,问他是否愿意在这个场合弹,他就来了。结果谁也没想到会有那么轰动。刘老师当时往那里一坐,一抬手,一开始,然后到了中间的部分,总之一首曲子下来,下面观众一共鼓了六次掌———连刘诗昆老师自己都乐了,没想到会有这么好的效果,搞得他自己也很兴奋。
那次个人音乐会,我觉得到现在为止,最值得说的一点,就是它的现场感。那次是一个完整的现场音乐会,真演奏、真唱。这比“真唱运动”早很多。在我看来,音乐的本质就是现场演奏和现场的演唱,就像体育的魅力在于它的不可预知性,在赛前,你只能知道谁是热门,但你永远都不会事先知道,刘翔在比赛前是否会退赛。现场版的音乐最大的魅力也在于此,每个人、每一次的发挥都不相同,你不知道下一秒谁会出现意外。但流行歌坛就是这样,很多人为了稳定,宁可假唱。
记者:在今年,您又举办了一次个人音乐会,相比于1994年的那次,您觉得这次又有什么特别之处呢?
李海鹰:我觉得,这两次个人音乐会,都是一种记录。不光是对我,对很多和我同一个时代成长起来的音乐人来说,都是一个记录。事实上我们那一代音乐人,不管是写歌的还是唱歌的,岁数也都不小了,对于我们这些人来说,以后是没有多少次这样的机会了。所以,我这两场个人音乐会,对很多歌手应该也都是一种一辈子的纪念吧。这次音乐会让我同样感动的是,在中国这30年来流行音乐界的许多歌手同样都来了,而且都坐在台下看着,这在现在的流行音乐界,已经很难了。
这次的音乐会,比上一次最大的特色在于:这次居然出动了交响乐团———流行歌曲用交响乐团来伴奏,难道不值得这些音乐人留下记忆么?

❷ 弯弯的月亮歌词什么意

其实，《弯弯的月亮》的光芒还不止于流行乐坛，它清亮的光辉还投进了高雅音乐的殿堂。著名钢琴家 刘诗昆 把这首流行歌曲改编成钢琴曲，使之成为自己在音乐会上演奏的一个固定曲目。1994年11月， 北京首都体育馆 “《弯弯的月亮》李海鹰个人作品演唱会”上，刘诗昆欣然出场演奏了这支曲子。严肃 音乐家 步入流行音乐演唱会，恐怕这也是极为少有的一个场面。
一首《弯弯的月亮》，李海鹰在写的时候花了不过半个小时，我们听一遍的时间也不超过五分钟，可是它给乐坛带来的影响力，无论是在时间还是在空间上，都是深远的。但惟一拒绝这月亮光辉延续的，恐怕只有李海鹰一人了。“《弯弯的月亮》是应该忘掉的作品”，他的语气非常果断，“它只是我十几年前的一个作品，如果现在还要一再提起，对我来说，是很不好的。” 弯弯的月亮
作词：潘伟源 作曲：李海鹰
演唱：吕方
遥遥的夜空
有一个弯弯的月亮
弯弯的月亮下面
是那弯弯的小桥
小桥的旁边
有一条弯弯的小船
弯弯的小船悠悠
是那童年的你我
呜... 呜...
呜... 呜...
呜...
你我摇着船
唱着那古老的歌谣
歌声随风飘扬
飘到我的脸上
脸上淌着泪
像那条弯弯的河水
弯弯的河水流啊
流进我的心上
呜... 呜...
呜... 呜...
我的心充满惆怅
不为那弯弯的月亮
只为那今天的村庄
还唱着过去的歌谣
啊――故乡的月亮
你那弯弯的忧伤
穿透了我的胸膛
呜... 啊...
呜... 呜...
呜... 呜...
遥遥的夜空
有一个弯弯的月亮
弯弯的月亮下面
是那弯弯的小桥
小桥的旁边
有一条弯弯的小船
弯弯的小船悠悠
是那童年的你我

❸ 刘欢唱过什么歌曲

刘欢唱过的歌曲有：少年壮志不言愁、弯弯的月亮、好汉歌、从头再来、我和你。

1，少年壮志不言愁

《少年壮志不言愁》，由林汝为作词，雷蕾作曲，刘欢演唱。是电视剧《便衣警察》主题曲，被人们广为传唱的一首经典老歌。

《少年壮志不言愁》是一首激昂慷慨、充满革命英雄主义和革命乐观主义的人民警察之歌。这首歌高度概括和深刻揭示了人民警察的宗旨、任务和高风亮节。

5，我和你

《我和你》是2008年北京奥运会开幕式的主题曲，由常石磊、马文和陈其钢作词，陈其钢作曲，中国歌手刘欢和英国歌手莎拉·布莱曼演唱。收录于《北京2008奥运会、残奥会开闭幕式主题歌曲专辑》。

该首歌留给刘欢与莎拉·布莱曼准备的时间不到一周。刘欢在被告知要在开幕式上演唱主题歌时，心情忐忑不安，该首歌对他而言是一个大的挑战。莎拉·布莱曼第一次听到该首歌的童音版本时，感动得流下了眼泪。

❹ 弯弯的月亮哪年出行的

这首歌创作于1989年，电台介绍说是为了88青歌赛冠军陈汝佳“量身定作”（陈回汝佳去世后李海鹰接受采访答时也提到这一点，参见文下扩展阅读《一次迟到的采访》）。陈汝佳唱了这首歌以后不久，很多歌手也都翻唱了这首歌，然而并无惊艳。与陈汝佳风格较为不同的是刘欢版本。
1990年中央电视台制作了第一个音乐电视作品专辑《大地情语》。其中由陈汝佳演唱和出演了李海鹰作品《心中的安妮》，而这首《弯弯的月亮》则由刘欢演唱和出演。
1990年李海鹰把刘欢版的《弯弯的月亮》放到广东音乐台的新歌榜。结果从年头带到年尾，绝对优势击败《一个真实的故事》《涛声依旧》等名曲，一举获得当年的金曲金奖。陈汝佳演绎的海鹰老师作品《心中的安妮》也入围10大。

❺ 刘欢 弯弯的月亮 曲作者是谁 来点资料

一曲《弯弯的月亮》，曾经风靡了大半个中国。歌曲以其优美的曲调和丰富的内涵感动了当时的人们，被音乐界公认为中国现时通俗歌曲的一首代表作品。
作曲家李海鹰，就是这首歌的词、曲作者。
珠江边走出来的李海鹰，是全中国最出色的当代作曲家之一。在内地流行音乐界，他是名副其实的 “跨界音乐大师”。
跨年代：创作历程横跨三个年代，脍炙人口名曲达上百首
在80年代，他创作了《弯弯的月亮》的不朽经典
在90年代，他创作了《七子之歌》《走四方》、《过河》的街知巷闻
在21世纪，他打造了《爱如空气》的流行神话
跨领域：涉猎唱片、音乐会、影视音乐、音乐剧等各个领域。
跨风格：音乐风格横跨流行、民族与古典，并且将跨界融合得天衣无缝
李海鹰1954年生于广州。他从小喜欢音乐，很早就开始显露音乐才华。1970年，他才16岁就进入广州粤剧团，当上了小提琴手兼创作员。5年以后，他成为中国海军南海舰队政治部文工团的小提琴手兼创作员。这期间，他被送到广州星海音乐学院作曲进修班学习了一年半。1982 年底到1997年3月，他在广东音乐曲艺团当创作员，《弯弯的月亮》就是这期间写出来的。从1997年4月起，他担任了广东电视台的音乐总监。
李海鹰创作过一系列有影响的影视音乐作品。除了电视艺术片《大地情语》的插曲《弯弯的月亮》之外，还有电视剧《外来妹》的主题歌《我不想说》、电视剧《一路黄昏》的主题歌《走四方》、电视剧《女人天生爱做梦》的主题歌《我的爱对你说》等等。在这些歌曲的创作中，他集作词、作曲、编曲于一身，充分发挥了自己的才能，歌曲一经播出便大受欢迎，被广为传唱，流行范围很广。他还为电影《鬼子来了》《黑冰》《背叛》《荣誉》——到近期风靡全国的《亮剑》等写歌编曲，无不给人留下深刻的印象。
由于这些成就，李海鹰曾获得五个一工程、文华音乐奖等全国、全军、省、市以及海外音乐创作奖百余项 ，并且还担任了中央电视台1989 春节晚会音乐指导；担任了1998、1999中央电视台春节晚会音乐统筹。1997年，他担任了罗马尼亚第十届国际金鹿流行音乐节大赛评委；1999年，他担任了哈萨克斯坦共和国第十届亚洲之声音乐节评委；他还担任过中央电视台1988、1992、1996、1998四届全国青年歌手电视大奖赛评委，担任过中国文化部1996、1998通俗歌手出国选拔赛评委。此外，他还担任了中国轻音乐学会的副秘书长、中国音乐著作权协会理事、中国电影音乐学会理事和广东音乐家协会理事等社会职务。他还是国际艺术节组织联合会的成员，并被入选ABI国际杰出人物名录。
1994年11月19日，他在北京首都体育馆成功举办了“《弯弯的月亮》李海鹰个人作品演唱会”。这应该是他音乐生涯的一个里程碑。
醉心于音乐的李海鹰喜欢拓展新的音乐领域，成名之后，他迷上了音乐剧。音乐剧盛行于美国百老汇，以流行音乐为主体，形式轻松、活泼，很受观众喜爱。而在中国 ，由于戏剧界在“文化大革命”以后涉足音乐剧的时间还不长，所以尚未有很成功的作品。李海鹰决心要在这个领域有所作为，在1996年和1997年的中国中央电视台春节联欢晚会上，他推出了《过河》及《地久天长》两个音乐短剧，获得成功。但他并不满意，期待有一个好的剧本一试身手。当他看到四川“人艺”女编剧李亭写的校园音乐剧《未来组合》的剧本时非常高兴，马上全力以赴投入了创作。音乐剧《未来组合》上演后，反响很大，受到了音乐爱好者，特别是大中学生的好评。
为了迎接澳门回归，中国中央电视台拍摄了一部大型电视专题片《澳门岁月》。电视片中有一首起点睛作用的主题歌，歌词用的是诗人闻一多先生在1925年写的诗歌《七子之歌——澳门》。中央电视台把作曲任务给了李海鹰。
“你可知：‘Macao’不是我的真名姓，/ 我离开你太久了，母亲！/ 但是他们掳去的是我的肉体，/ 你依然保管我内心的灵魂。/ 三百年来梦寐不忘的生母啊，/ 请叫儿一声乳名：澳门，/ 母亲！我要回来，母亲！”手捧着闻一多先生写下的充满幽怨愁烦的诗句，李海鹰非常激动。对于澳门，他有剪不断的情缘，因为他父亲的家乡就在离澳门仅一衣带水之遥的南朗乡，那里很早以前与澳门同属香山县，小时候他曾回去过那里一次，澳门的歌谣也是他儿时记忆里的童谣。四十多年在广东的生活，更是孕育了他深沉的南国音乐情怀，令他极易感受澳门的风土人情韵味。
闻一多在这首诗里所表现的艺术形象是一个离开母亲太久了的孩童，她向母亲述说着Macao不是她的真姓；她呼唤着母亲叫一声她的乳名澳门；她大声呼喊着“母亲，我要回来……”四十多个日日夜夜，李海鹰寝食不安地用心灵体会着这个艺术形象，苦苦寻找着最有表现力的音乐语言，终于，一股压抑不住的挚情带着《七子之歌——澳门》的旋律冲出他的心底……
《七子之歌——澳门》随电视片《澳门岁月》播出之后，深深地打动了海内外亿万华人的心，立刻响遍海内外。特别是在澳门，反响尤为强烈，不但在各种庆祝回归的大小活动中被演唱，而且经常在大街小巷响起。电视界、音乐界人士都评论说：与以往的“回归歌曲”不同，《七子之歌——澳门》是有深度、有很强的艺术感染力的作品，它将人们带进21世纪。李海鹰感到非常欣慰，他觉得，他是用音乐的形式与闻一多这位他从小敬仰的、杰出的文化先辈进行了一次超越时空的心灵对白。这首歌曲已随嫦娥卫星飞向太空！
李海鹰是珠江的儿子，他是从珠江边走向成功的。珠江边，曾走来过冼星海的身影，他的一曲《黄河大合唱》，一直都是我们这个民族品尝不尽的精神仪式；珠江边，也走来过马思聪的身影，他的一曲《思乡曲》，直到现在，都一直是全球华人的归家的路；今天，珠江边又走来了李海鹰。乘着歌声的翅膀，他仿佛又看见了先人伟岸的背影。他想追逐那个背影，用他坚定的脚步；他想祭奠那个背影，用他一生的追求！
改革开放至今，内地流行音乐走过30年的历程，这30年来歌坛过无数经典名曲和无数红极一时的歌星，但是在幕后领域，却一直鲜有具备大众知名度的大师级人物。纵观整个乐坛，无论从资历、作品的影响力还是在对流行音乐的贡献方面，李海鹰都是最具备这一资格的音乐人。他的创作总是能够紧贴时代的脉搏，在当时都能造成深远的影响。他抓住了流行音乐的精髓并且成功的与古典、民族元素进行嫁接，在当代音乐界有突出的贡献。
在民乐方面，李海鹰也作出了很大贡献，他所创做的葫芦丝曲《竹楼情歌》也是广为流传，成为葫芦丝乐曲里面的标志性作品。
2008年7月6日，李海鹰在广州举行了《李海鹰作品音乐会2008》，当时有刘欢、韩磊、孙浩、韩雪、毛宁、孙楠、孙俪、潘长江等众多大腕明星将同台献唱。

❻ 刘欢的演艺生涯

1986年，首次受邀参加央视“电视世界”晚会，这是刘欢演艺生涯中的第一次录音与首次录像，演唱法语歌曲《愿我们重相会》。 时任导演骆幼伟立刻派人寻找并力邀刘欢参加文艺晚会。而当时的刘欢正随中央讲师团在宁夏石咀山支教，接到邀请后火速返回了北京。
1987年演唱的电视剧《便衣警察》和《雪城》主题曲。《心中的太阳》是刘欢录制的第一首电视剧歌曲，刘欢真正走上歌坛。
1988年为时事政论片《世纪行》创作主题曲《你是一面旗帜》。首次自己投资自己制作录制演唱专辑卡带《刘欢的沙龙》。
1989年，李海鹰为都市民谣《弯弯的月亮》 作词作曲。在一些歌手试唱不成功后，他请来刘欢。那会儿的刘欢正在困惑，谁给他歌时都说，这是根据你的风格写的。 1989年4月《弯弯的月亮》发行，风靡中国，歌曲的优美曲调和丰富的内涵表达人们的思乡之情、依恋之情，它也被认为是中国流行音乐界从港台翻唱、西北风等等热度流行过后走向沉静和内敛时期的代表作品。
1990年北京亚运会。刘欢与韦唯共同演唱作曲家徐沛东的《亚洲雄风》，至今被称为“不是会歌的会歌”。据说，当初在录音棚，他并不看好这首歌。人声俱疲时，徐沛东知其好酒，特意买了啤酒，“刘欢几乎喝一口，唱一句。整首歌唱下来，热血沸腾。”
1991年夏天，中央电视台首次大型赈灾义演电视直播晚会，刘欢原本计划演唱歌曲《世界需要热心》，但因组织工作疏忽，导致刘欢直播“迟到”，因而造成一些误会，刘欢因此被封杀数年。据刘欢自己介绍，他去广州参加电视剧“飞天奖”颁奖晚会时，独唱了徐沛东老师的获奖歌曲《不能这样活》，央视在不得不播出的情况下，竟然将刘欢的整个现场演出全部用特技处理：观众只能从一个略小于屏幕的方框外（方框内是电视剧画面）看到刘欢偶尔伸出来的四肢末端和脑袋顶部的头发。
1991年开始在对外经济贸易大学教授《西方音乐史》。
1993年与韦唯合作演唱第七届全国运动会主题歌《五星邀五环》及首届东亚运动会主题歌《崛起的东亚》。应北京奥申委邀请与韦唯合作录制奥斯卡获奖得者乔治·莫罗德专为北京申奥创作的歌曲《GoodLuckBeijing祝福北京》英文版，并赴摩纳哥参加2000年奥运会举办国揭晓仪式。
1994年，应邀赴纽约参加在举世闻名音乐圣殿卡内基音乐厅举行的演出，应邀赴日本参加第12届广岛亚运会开幕式，演唱自己的作品《让我们同行》；应导演米家山的邀请为电影《带轱辘的摇篮》创作音乐； 同年导演郑晓龙、冯小刚拍摄电视剧《北京人在纽约》。最后选定刘欢，他也成为剧组惟一没去过纽约的人。8月，片子已快剪出，片头、片尾、插曲、背景音乐依然全无。刘欢将整套MIDI设备从家中运到剧组所在的友谊宾馆。经过一个多月的努力，刘欢写出《千万次的问》等7首歌曲、九十多段音乐。速度和质量惊人，同时也再次正明了刘欢无可替代的实力。随着《北京人在纽约》在央视的播出，冲破了央视对他的3年禁令。不久，还在《人民音乐》做编辑的金兆钧亲见红头文件，“上写刘欢迟到，还大闹会场，要对他实行封杀。”文件发出后，被迅即收回。据说有关部门认为这样下文不妥。
1995年应导演赵宝刚邀请为电视连续剧《东边日出西边雨》创作音乐。应文化部的邀请赴罗马尼亚担任布拉索夫国际流行音乐节评委。
1997年，赵季平为电视剧《水浒传》 片尾歌《好汉歌》 作曲。在广电总局录音棚里，刘欢刚录完一首歌出来，立即又被他请了进去。初唱《好汉歌》，赵季平听出他只使用了通俗唱法。赵提议，既要保持通俗，又要唱出民间传统艺术感。刘欢思忖一会，再进棚里，就有了最后正式的版本。 1997年，索尼唱片出版发行《记住刘欢》。 应投资人朱时茂和制片人王伟的邀请为电视连续剧《胡雪岩》创作音乐；与韦唯合作演唱第八届全运会主题歌《生命的放飞》，为下岗工人录制公益歌曲《从头再来》，应邀担任领队带团参加香港亚洲流行音乐节。
1998年应著名作曲家谭盾之邀与世界大提琴大师马友友同台合作，参加在人民大会堂举行的庆祝香港回归一周年谭盾作品音乐会“天地人”； 上海美术电影制片厂请刘欢为国产动画大片《宝莲灯》创作和演唱主题歌。他听了对方提供的一首作品，觉得编曲不错。于是套着编曲，重新写了另一条完全不同的旋律，并填上歌词。这就是《天地在我心》。
2000年作为全球唯一的华人男歌手,被载入美国出版全球发行的《》精装纪念册；其作品《爱之无奈》同时收入该纪念册之珍藏版。
2000、2002年应邀担任CCTV第九届、第十届全国青年歌手电视大奖赛决赛评委。
2000年以“著名音乐家”的身份被收入国家邮政局发行的“新中国艺术家”大型明信片集；应谭盾的邀请参加在上海大剧院举办的谭盾千禧年作品音乐会暨上海新年音乐会，演唱《爱之无奈》、《相约如梦》和与人合作演唱歌剧《茶花女》选段。
2001年应邀录制申奥歌曲《我们可以》并赴莫斯科参加凤凰卫视制作的2008年奥运申办国揭晓仪式直播节目。与毛阿敏合作演唱第九届全国运动会主题歌《又见彩虹》。
2003年与京文唱片合作发行首张翻唱专辑《六十年代生人——给我的同龄人及后代》。
2004年在首都体育馆举办《欢歌2004》首次个人演唱会。
2006年在上海体育馆举办《欢歌2006》个人演唱会。
2007年与莫华伦、廖昌永三人联袂的《震撼音乐会》7月3日在人民大会堂举行。
2008年独立创作《福娃奥运漫游记》主题曲《北京欢迎你》，并与蝌蚪合唱团合作演唱。
2008年8月8日受邀与莎拉布莱曼演唱北京奥运会主题曲《我和你》。
在2009年6月，一组刘欢拄着拐杖的照片就在网上流传。镜头中，刘欢借助拐杖，在北京闹市区的路口缓慢而行。此后,刘欢罕见地缺席了一系列重要演出。2010年“第十届音乐风云榜”颁奖典礼上，他通过视频向大家表示谢意，镜头中的刘欢身形异常消瘦，2010年5月2日刘欢经纪人卢先生证实，刘欢因患股骨头坏死在美国动完手术。
2010-2011年应导演郑晓龙邀请为电视连续剧《甄嬛传》创作音乐。
2011年8月31日晚，刘欢病愈重新登上阔别两年的讲台，继续讲授《西方音乐史》。
2012年夏天，从不热心选秀节目的刘欢，受制作方几度盛邀，出任“中国好声音”导师。他说，“节目有两点让我心动，一是盲选，仅凭声音选择队员；第二，这是原版，我尊重知识产权。” 双方签下连续三季的合约。
2012年10月23日刘欢在京透露，因为身体原因，他计划不再参加包括《中国好声音》第二季在内的任何选秀节目。
2013年1月1日在北京万事达中心举行《倾听我们的年代—留欢2012》刘欢北京演唱会。 2013年加盟中央电视台的《中国好歌曲》担任导师。
2014年01月30日与苏菲·玛索在中央电视台春节联欢晚会上合作演唱《玫瑰人生》。
2015年02月08日，央视羊年春晚迎来第二场彩排中，刘欢在现场亮相，并演唱了《从前慢》。 11月21日，担任东方卫视《中国之星》巨星推荐人 。