1. 在欧洲旅游听交响音乐会可行吗
可以，有很多人去的，世界各地都有，比如新年和美泉宫音乐会，还有欧洲音乐会等等，音乐会穿着等等要求网上都有写，还有很多攻略，你有时间可以看看
2. 宋祖英东方茉莉花飘香欧洲音乐之都维也纳金色大厅独唱音乐会何时举办的
03年11月23日
11月23日晚，在音乐之都最著名的音乐殿堂金色大厅，在中国结和鲜花的陪伴下，中国民族歌唱家宋祖英的歌声显得格外优美动人。这是中国歌唱家第一次在金色大厅举办个人独唱音乐会，吸引了1000多名当地观众和华侨。宋祖英在维也纳民族歌剧院管弦乐团和合唱团的合作下，演唱了十多首中国民歌、民族风格的创作歌曲和民族歌剧选曲。
民族歌唱家在金色大厅举办独唱音乐会是需要一些勇气的，而当晚宋祖英的演唱让当地观众感到了她深厚的艺术功底，无论是《茉莉花》、《龙船调》等中国民歌，还是《大地飞歌》、《好日子》等中国民族风格的创作歌曲，都受到观众的称赞。前来观看演出的已故奥地利著名画家马克斯·韦勒的夫人激动地对记者说:“很长时间没有听到这样纯净的音乐会了，宋祖英的演唱十分柔美动听，声音非常好，形象也很美，这一晚绝对是一个美好的享受。”而施特劳斯家族的后裔同时也是歌手的维利·施特劳斯同样对宋祖英的演唱给予了较高的评价:“她绝对是一流的歌唱家，她的声音那么好听，那么美妙，很富有表现力。我尤其喜欢她演唱的《辣妹子》，很有个性，而且在中国民族音调的基础上有了现代音乐的元素。”
台下的观众也为宋祖英带来的中国歌声惊喜，台上的维也纳民族歌剧院的艺术家们则对合作者宋祖英赞叹不已。从来没有听过中国民歌的女高音歌唱家达琳·吉德说:“宋祖英小姐的歌声很甜美，她能够把中国的民族音乐与西洋的音乐完美地结合在一起，对于我们欧洲人来说非常新鲜。她的声音有着阳光一样的色彩，欧洲观众也会觉得很舒服。她演唱的《野玫瑰》德文发音十分准确。”女中音歌唱家吉达·施黛拉说:“虽然中国民歌的演唱与我们的歌剧演唱方法不同，而对于我们来说，我们不会把声乐技巧放在评判宋祖英演唱的标准上。而宋祖英对音乐的诠释与我们歌剧演唱一样的美丽。这个时代有很多战争，有很多灾难，能够用音乐来表现一个国家和民族的风貌，用音乐来实现中国与欧洲文化的沟通，这是非常有意义的。我从音乐中听到了从中国来的一种温和的感觉，只要有机会我也会演唱中国的民歌。”
3. 欧洲最顶级的音乐会是什么
在金色大厅举行的音乐会...
4. 他家人带他去欧洲巡游,他在许多城市举办音乐会用英语怎么说
His family took him to the European tour, he gave concerts in many cities.
5. 哪位有欧洲音乐会历年曲目谢谢.
问CCTV呀！
6. 周杰伦的演唱会号称是世界巡回演唱会可是他的世界巡回演唱会为什么没有欧洲区的国家哪
首先楼主就没搞懂，中国人如果要在欧洲开演唱会，不经过国家的支持的话是很难很难的，这里面的原因很多，
欧洲人基本上就只认同比他们发达的国家，而且要是文化上有所共鸣，这里面就只有美国，就连日本的歌星都不具备这个资格，
欧洲国家的人比较少，不像在中国，在中国看演唱会可以到处看，如果在欧洲，开演唱会基本上就只有在首都这样比较繁华的打都市里，然后四边八方的人都来这里看演唱会，所以只有一个明星在这个国家的人气达到一定程度的时候在这里开演唱会才可能成功，所以也就只有想迈克杰克逊这样的明星才有这种实力，而如果欧洲人听到中国或日本等亚洲人的名字，不可能会从四面八方来到这里看你的演唱会的
中国人在亚洲以为，甚至是在东亚，东南亚意外的国家里开演唱会都比较吃亏，为什么，东亚，东南亚这个地区的人基本上都是属于中国文明，或受到中国文明影响的，东亚就不说了，东南亚在我国明朝的时候就与我国有很多来往，所以这个地方的人很能接受中国的文化，为想周杰伦，张惠妹，张学友这些在美国，澳洲，加拿大开过演唱会的，也基本上是在华人比较集中的地方，如旧金山，多伦多，而拉斯维加斯这个地方本身就是美国的娱乐城市，被称为美国的赌城，来这里的人很多都是为了看稀奇，所以能够接受外来文化，澳洲本身跟中国的接触是比较多的，所以也能接受中国文化，所以中国文化团在澳洲悉尼举办过，
最后，这是一个比较重要的原因，就是人都是势力的，不要以为美国人，欧洲人就有多好，思想素质有多高，他们都势力得很，而且文化歧视相当严重，电视上哪些老外都说得很好听，但老外都很虚伪，只是跟我们的思维方式有点不一样，中国人认为虚伪的地方人家很真实，问题是人家很虚伪的地方中国人不怎么注意，这就造成了中国人都被这些国家的人给骗了，就想印第安人和黑人在美国受到歧视一样，如果不是为了国家体面问题，美国不会让印第安人和黑人活得体面，如果不是因为美国在亚洲的战场形势问题，美国是不会支持日本建设的，二战结束后就该把日本天皇抓了，所以人都是虚伪的，现在美国针对我们国家，其根本原因也就是我们国家给俄罗斯缓冲了一下，缓解了俄罗斯的问题，（话都撤这么远了）
这就是为什么中国人的演出会没能在欧洲，大部分北美洲，西亚，南美开演唱会，至于为什么都没在这些地方开演唱会还说是世界巡演，那就是中国人也很虚伪，炒作，骗人，夸大，骗老百姓的钱。
我的回答完毕。
谢谢
7. 欧洲最著名的夏季音乐会
贝芬：《埃格蒙特》序曲 勃拉姆斯：提琴协奏曲 威尔第：《西西晚祷》序曲
8. 谁能给我点关于欧洲三大音乐会的资料，包括历史，代表人物，场馆，演出运作，成就及形象，人物环境
欧洲音乐会以作为柏林爱乐乐团创办的年度性音乐演出而享誉世界。欧洲音乐会专，每年5月1日由这只顶属级乐团在欧洲各大名城举行的音乐会。到了1991年5月1日，为庆祝乐团复团100周年，又因当时恰逢莫扎特逝世200周年，由当时的总监克劳迪奥·阿巴多率领乐团在捷克布拉格举行了一场音乐会，所以演出的作品全部是莫扎特的作品，音乐会大获成功，使其很快便打响了知名度，并得到克莱斯勒国际汽车大厂和欧洲艺术影音公司的大力赞助，从此正名。此后每年的这天，柏林爱乐都会以这种特别的方式来庆祝自己的生日。在今天，欧洲音乐会不仅已成为年度性音乐会，更因为众多世界著名指挥家和演奏家的加盟而成为全世界媒体和音乐爱好者们热切关注的乐坛盛事之一。
9. 请问为什么欧洲的古典音乐会如此出名
。 发展前期: 统治中世纪(即从475年西罗马帝国灭亡,欧洲封建社会建立开始,至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代)欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教.那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格 里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。 一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。总的来说，中世纪欧洲音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。 发展历史: 1450年至1600年--文艺复兴 十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。他们迫切要求有为自己服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义。于是在文学、建筑、美术也包括音乐领域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。 音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴 ，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。 宗教音乐也继续发展。一个重大事件是马丁·路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由教徒在礼拜仪式上自行演唱。同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。 1600年至1750年--巴罗克时代 巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代.在这150年的历程中,歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。 1750年至1827年--古典时期 1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交织成复杂的织体的作曲手法）后继无人，乐风转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。 在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的 作品具有丰富的哲理内涵。 1827年至19世纪末--浪漫主义时期 1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。此时的欧洲文化正经受浪漫主义潮流的洗礼。这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中体现出他们内心中丰富复杂的感情。这一时期还涌现出一大批演奏家，如帕格尼尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。十九世纪中后期随着欧洲民族主义思潮的抬头，一些民族国家开始有了用自己民族音乐语言进行创作的音乐家如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为民族乐派。 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流 音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处--都十分注重色彩(尽管音乐色彩和颜料的色彩不同)和外界景象在艺术家本人心中的印象.德彪西和拉威尔是此派的代表人物。 20世纪--多元化的发展趋势 20世纪西方音乐发展方向多元化。 影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体系和斯特拉文斯基的新古典主义等。勋伯格的十二音作曲法彻底废弃了统治欧洲音乐近400年的调性体系，十二个音有同等重要的地位，这一体系为他的弟子贝尔 格所继承。斯特拉文斯基的新古典主义崇尚复调和对位法，在调性方面采用多调性，并不象勋伯格的无调性走的那样远。 本世纪特别是战后西方音乐发展流派众多，如无声音乐、噪声音乐、微分音乐等，电子合成器等新的技术手段更为标新立异的音乐家们提供了新的武器。西方音乐发展潮流日益多元化。
10. 希腊雅典古斗兽场荷兰布鲁塞尔风车郁金香奥地利日内瓦盛大音乐会法国巴黎凯旋
欧洲西部的自然和人文旅游资源异常丰富，ABCD四组搭配中，正确的是D．法国---巴黎---凯旋门、凡尔赛宫．根据题意．
故选：D．