音乐剧天桥

❶ 如何评价周杰伦的音乐剧《不能说的秘密》

从前只知道“最美的不是下雨天，是曾与你躲过伞的屋檐”，现在知道了“把爱渐渐放下会走更远，又何必去改变已错过的时间”。

❷ 音乐剧《金牌制作人》2018中国演出安排 谁知道

据主办方聚橙网透露，音乐剧《金牌制作人》将与2018年在中国巡演，目前公布的是上海，深圳两个城市站的演出安排，其他城市站的安排还么有公布

百老汇经典音乐剧《金牌制作人》

时 间：2017.12.12-2017.12.17

场 馆：天桥艺术中心-大剧场

票 价：￥180~1080

爆笑贺岁·百老汇原版音乐剧《金牌制作人》深圳站

时 间：2018.01.18-2018.01.21

场 馆：南山文体中心剧院大剧院

票 价：￥180~880

❸ 音乐剧猫插曲memory的所有资料求大神帮助

《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。《猫》在美国演出时间相加总长为16年零2个月，仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元，到2000年6月该剧正式宣布停演时，已在全球演出了6000多场。该剧创作精良，表演水平精湛，36位出场演员各有各的绝活，片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲·佩姬扮演，她被一些媒体称为英国音乐剧“第一夫人”。 《猫》中的角色：“领袖猫”。猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”。年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。 《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。观众可以从自己坐的座位角度看到一个垃圾场，上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍，演出时桥下有三个工作人员躲在里面控制烟雾、灯光、变出“魔术猫”。 《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。 《猫》是英国作曲家安德鲁洛伊德韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据ＴＳ艾略特（T. S. Eliot）的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为迄今以来最著名的歌舞剧之一。其中一曲“记忆”，更在全世界广为流传。目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。 虽然《猫》的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲甚至日本，可惜的是它一直没有机会登上中国的舞台。幸好的是在1997年末，韦伯集齐了全世界最精华的演员和剧组人员，制作了《猫》的录像带。从此五彩花猫们再不受舞台的限制，即使与百老汇冬日花园剧场远隔千里万里，你也一样可以看到席卷世界的、“现在及永远”的、《猫》的风采。 《猫》因为在许多不同的舞台上由数以千计的人制作，她的歌舞并没有很严的规定。有时候一首歌会由不同的猫来唱，也有时候，一些剧情完全被删截。比如在《猫》的录像带里，两只小偷猫的歌是由小偷们自己唱的，但是在舞台上，这首歌通常是由Mistoffelees 唱的。在《猫》的录象带里，一个很重要的歌，海盗 Growltiger 的故事也被删掉了。大多数时候这样的修改都是小幅度的，而且多半是由于演员的合适或是不合适。 每一个歌曲里面，包括了英国的，美国百老汇的，和《猫》录象带所用的全部歌词。其中有几首比较著名的歌副有 WAV 版音乐。笔者有幸听过这三部《猫》的音乐（其中英国和百老汇的是在1981年和1982年出版的CD），但觉得《猫》录象带版的音乐最好，因为她有机会汇集了最优秀的演员。所以MP3 版的歌，都是从《猫》录象带里摘出来的。还有一点就是本人未曾看过舞台上的《猫》，所以对剧情的介绍都来源于录象带。当然，录象带版也的确是故事讲解得最好的一个。 关于歌词 ---- 《猫》的歌词由特拉维·拿恩（Trevor Nunn）改编。它的故事来自Ｔ·Ｓ·艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如“洁里珂之歌”（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首“记忆”（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首“风夜狂想曲”（Rhapsody on a Windy Night）改编的。 关于乐曲 ---- 安德鲁·洛伊·韦伯从1977年开始根据他从小最喜欢的书，《老负鼠讲讲世上的猫》编写曲谱。因为韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，而且1980年他在爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经去世，艾略特的遗孀 Valerie Eliot 参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的“Grizabella，魅美的猫”（艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得“这个故事对孩子来说太悲哀了”）。有了这些信息，尤其是Grizabella的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。 关于“记忆” ---- 据说，直到首映式的日期都已经很接近的时候，拿恩仍对剧里的歌不满意。他觉得整部剧的高潮部份不够强烈，应该有更富有感情，更能让观众投入的乐曲。韦伯起先并不愿意，但还是回家重新开始编曲，而且他告诉导演拿恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给拿恩弹奏了他整晚的杰作。拿恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。” 这个曲子，就是后来在音乐剧史上流传得最广的“记忆”。 可是在当时，她还只是一个旋律，根本没有歌词。和其他的《猫》歌不同，“记忆”并不是根据已有的诗编写的，也没有其他可以套用的诗。拿恩找了三位词作家编写“记忆”，仍没有得到满意的歌词。那时直到离首映只有几天了，拿恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写“记忆”的歌词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集，借用了“风夜狂想曲”和“Grizabella，魅美的猫”作线索，不但写出了动人心旋的 “记忆”，也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫Grizabella成为《猫》的感情出口，她在“记忆”里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的歌出世了。 关于韦伯 ---- 安德烈·洛伊·韦伯是英国知名的音乐剧制作家，写过多件动人的作品。除了《猫》之外，他的成名作品还有《歌剧 魅影》（Phantom of The Opera，1986）、《艾薇塔》（Evita，1978）、《万世巨星》（Jesus Christ Superstar，1971）、《星光列车》（Starlight Express，1984）等，几乎每一部都曾在世界各地巡回演出过，并有长驻剧团。比如《歌剧魅影》在加拿大的多伦多市，到今天仍持续演出。（注：韦伯《歌剧魅影》与中国在解放前和解放后都拍过的歌剧电影《夜半歌声》是源自同一个故事。但她们的乐曲似乎不应该是同一个。）而《艾薇塔》更在1996年被搬上银幕，并由流行歌坛十年之久的麦当娜（Madona）主演。伟伯也因为接连几部如此成功的乐剧成为现代音乐剧之首。在1997年，他被英国女王封为男爵(Sir），后又被加封为伯爵（Lord）。 关于安德鲁·洛伊·韦伯，中文网页 “吉方平的窝” 中有详细介绍。 《音乐剧世界》中也有上面提到的及其他音乐剧的介绍。 关于《猫》的演出 ---- 《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。《猫》凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。而直到现在，《猫》仍在伦敦西区公演。除此之外，《猫》也是美国最长的巡回演出剧目（目前为止至少已经有四次全美巡回演出）。 《猫》曾获得七项托尼奖（Tony，可以说是舞台剧界的奥斯卡）“回忆”则成为现代音乐中的经典。这一首歌曾被录制过六百次至多，包括著名的歌手芭芭拉史翠珊（Barbara Streisand），Barry Mantilow。 公演长达21年将近9千场演出的音乐剧《猫》，曾以11种不同的语言，在26个国家搬上舞台，距离首度公演1981年整整21年。音乐剧《猫》原本是作曲家安德鲁?劳埃德?韦伯为一个音乐节创作的节目，故事取材于著名诗人埃利奥特的诗作《老鼠讲讲世上的猫》，后来艾略特夫人在诗人去世后向韦伯提供了一些诗人未公开的文件和信件，遂成为今天音乐剧《猫》的剧本。21年来，《猫》一直深受世界各国观众的热情喜爱，堪称20世纪音乐剧的典范，其中的一首《回忆》更是脍炙人口。[

❹ 音乐剧《猫》（cat）为什么这么红精彩之处在哪里

请先看看这些数据

《猫》与数字

●6500万人以上看过演出

●票房收入超过8．25亿英镑

●得过7项音乐剧托尼奖

●以8国语言录过11个音乐剧原声带

●同时有8个制作公司在世界巡演该剧

●巡回过世界150个城市

●超过170个歌手录过《回忆》一曲

●用过40136个保险套（用于保护麦克风，贴在头套上）

●吃过159000颗阿司匹林

●喝了651磅咖啡

●含了179712颗喉糖

●耗了1248000磅的干冰

四大音乐剧之一的音乐剧《猫》畅销是多元因素综合的结果，精彩之处非常多，请看以下这篇文章

《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。《猫》在美国演出时间相加总长为16年零2个月，仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元，到2000年6月该剧正式宣布停演时，已在全球演出了6000多场。该剧创作精良，表演水平精湛，36位出场演员各有各的绝活，片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲娜·佩吉扮演，她被一些媒体称为英国音乐剧“第一夫人”。

音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主TS艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。

《猫》中的角色：“领袖猫”。猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”，年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。

《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。

和舞蹈一样，“猫”的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。当初，在《猫》首演前夕，导演对整部剧的音乐仍感到不甚满意，认为还缺乏情感高潮，缺少一个核心唱段。当晚，韦伯回家苦思了一夜，终于写出了这首此后成为世界上最流行的歌曲之一的《回忆》。第二天一早导演回忆说，他（指韦伯）说：”看看这个怎么样？”当时，我们正在排演室开会，就在那儿将乐曲演奏了一遍。然后，我对大家说：”记住这个日子，这个时刻，因为你们刚刚听到了一首绝妙非凡的歌曲。”更与众不同的是，当时这首歌还只有旋律，没有歌词。离公演只剩最后几天了，导演来到他乡下的房子里，自己动手写出了歌词：”夜深了街上弥漫着寂静，月儿寻找着梦境，留下孤独背影……回忆，始终伴随月光，只有梦中昔日的美景，仍旧光彩照人。眼看东方微明，我要迎接旭日东升，开始崭新的生活，决不屈从命运。”（薛范译）从此《回忆》传遍了全世界，成为当代经典歌曲，并被前后录制了600余次多次获奖。

《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。观众可以从自己坐的座位角度看到一个垃圾场，上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍，演出时桥下有三个工作人员躲在里面控制烟雾、灯光、变出“魔术猫”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。

❺ 音乐剧的特点

突出剧情，音乐配衬，很好的。

❻ 阿云嘎是中国内地音乐剧演员、影视剧演员、歌手，应该如何评价他

阿云嘎出生于内蒙古自治区鄂尔多斯市，他很小的时候便在内蒙古大草原上放羊和歌唱。阿云嘎大学就读于北京舞蹈学院，所学专业是音乐剧。大学毕业后，他被话剧导演田沁鑫一眼相中，并担任北京歌剧舞剧院创排的原创音乐剧《天桥》的男一号；随后，阿云嘎加入了北京歌剧舞剧院，成为一名音乐剧演员 。

我其实不觉得男人一定要是什么样子的，但在听《希拉草原》的时候，我突然觉得这应当是最让我心动的一种男人了。英俊的面庞，宽广的襟怀，笔挺的脊梁，静时沉郁，动若雷霆，连悲怆都是刚毅的，连伤痛都是雄壮的。

作为一个欣赏他的人，我是很希望他在日后漫长的艺术生涯里能慢慢变得温和松弛，不必再保有这种时刻拼命争取的不安全感。如果真有那个时候，以他的能力和阅历，会有更多的人被他吸引的。观点粗糙，欢迎评论、互动。

❼ 《天地运河情》这部音乐剧有什么特色吗

作为2018年度国家艺术基金资助项目，大型原创音乐剧《天地运河情》正在紧张专排练中。这部历时六年心血属精心打磨，挖掘与传承大运河文化与精神的恢宏之作，将于6月底在音乐剧殿堂——天桥艺术中心首演。昨天，记者了解到，扬州籍音乐唱作人左炜在该剧中担任“反一号”的重要角色，用歌喉与表演精准地诠释人物性格与特色的同时，也饱含对大运河的深情。
音乐剧讲述运河传奇
“扬州是大运河原点城市，作为扬州人、运河儿女，我很幸运也很自豪。”左炜说，大型原创音乐剧《天地运河情》由北京现代音乐研修学院院长李罡担任总导演、编剧和作曲，以收藏于国家博物馆的《潞河督运图》为灵感来源，艺术化地再现了大运河源远流长的文化底蕴，讲述了一个令人魂牵梦绕的传奇故事，剧情以三代贤良及黎民百姓为朝廷永续江山的使命与情感为依托，体现了主人公的忠诚与一片赤子之心，展现了大运河流域绚丽多彩的历史文化。

❽ 阿云嘎的参演音乐剧作品

《我的遗愿清单》《纳斯尔丁》09级北舞毕业大戏《rent》以及即将出演的《变身怪医》

❾ 北京天桥艺术中心正中大厅可以坐多少观众呢，200可以吗

北京天桥艺术中心正中大厅可以坐下200名观众。

北京天桥艺术中心拥有大小及功能各不相同的四个剧场 ，包括一个1600座的综合性大型剧场，一个1000座的中型剧场，一个400座的小型剧场和一个300座的多功能剧场。

其中，1600座大型剧场是北京惟一的音乐剧专业剧场，演出以国内外知名音乐剧为主，辅以综艺晚会、话剧、舞剧、小型演唱会、芭蕾、歌剧及交响音乐会等。

中型剧场有1000个座位，演出以话剧、中小型音乐剧、儿童剧、家庭舞台娱乐秀为主，辅以戏曲、中小型歌舞及普及教育音乐会等。

400座小剧场以小剧场话剧、小型音乐剧、时尚发布会、普及教育及小型秀为主。

300座多功能剧场以展演交流、发布会、报告会、大师课、艺术展览展示、排练及培训等为主。

扩展阅读：

北京天桥艺术中心是一个以音乐剧为主，包含话剧、舞剧、秀、演唱会、芭蕾及交响音乐会等多种演艺形式在内的综合性剧场群。以专业化、娱乐化、市场化及服务大众为宗旨，以打造引领演艺时尚的超一流舞台为己任。剧院顶尖的硬件设施、管理和运营团队以及汇聚世界精品的演出剧目，将为观众呈现无与伦比的舞台视听盛宴，是大众舞台娱乐的绝佳选择！