❶ 关于百老汇音乐剧【猫】的鉴赏
音乐剧“四大名剧”之一，1981年5月11日在伦敦首演，一炮打红，凭难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧，曾获七项托尼奖。全世界有七个剧团：伦敦、布达佩斯、汉堡、东京、美国巡回、英国巡回和全欧巡回，共有十一个剧团、用八种语言灌制过《猫》的音乐，其中的《记忆》则成为现代音乐中的经典，被录制达六百次之多。韦伯也凭该剧奠定了他“现代舒伯特”的地位。
该剧不得不提的特色是他们的舞台概念。整个剧场就是一个舞台，零距离的接触不是只到观众席的前部，演员们会到观众席的各个角落，包括中间休息时，他们会爬到大厅，融入到观众
说实话，在看《猫》之前一直都没怎么接触音乐剧这种百老汇式的表演方式。出于好奇也是对这个剧目之前的名气，前镇子完整的研究了一遍，看完后让我不得不被这台音乐剧的表达方式及演员细微入致的表演所打动。
在这之前不怎么想接触舞台剧的原因是因为感觉这样的形式所表现出的东西“很假”，作为观众一心想看到的应该是那种接近于现实的东西，但是音乐剧“演”的成分很重，所以对于看惯动/漫画及电影的我来说“音乐剧”不是我理想中观看的对象，直到看完《猫》之后，我也只是对这个剧作感兴趣。可能你会说我眼光短浅，或是处于跟风，但是如果听我一一道来你便会发现《猫》真的很神奇……
很多人都说看《猫》别指望看懂剧情，而更注重的是演员的表演及里边的音乐。起初看了这话我只是觉得这些人的目的可能跟我不一样，怎么说这是台音乐剧而不是音乐会。于是抱着看剧情的想法开始观看……
因为看的是1998年的正式录象版，所以开场的时候并没有很激动（我这人看电影开场都会很激动= =&line;&line;&line;）随着开场曲的响起才慢慢的被带到这个只属于猫的世界……于是没多久就发现了一个很大的特点——《猫》的对白情节几乎没有，而带动整个故事的主导全部是歌曲= =于是想起了之前别人说的那句话“别指望看懂剧情，而更注重的是演员的表演及里边的音乐”汗= =b也许正是这种亦幻亦真的表达方式及演员细微入致的表演，我慢慢忘记自己看的是一台音乐剧了，也开始觉得有意思起来。
其实这台音乐剧的故事内容很简单，就是说每年一次杰里科族猫的聚会，聚会里由领袖选出一名杰里科猫，这只猫将会获得重生的机会。于是在场的猫纷纷用音乐及舞蹈来推荐自己，希望自己能被选上。最后一只从一开始就被大家唾弃的老母猫以一曲《MEMORY》（回忆）描述了自己的心声，从而打动了在场的各位，于是大家一致推荐让她或得这次重生的机会。
整个剧目基本上没有过于复杂的关系及扣人心悬的内容，完全就是由这些猫各自的介绍音乐为主，那到底是什么能让它成为经典呢？
其实现实中我们要了解一个人往往是通过对方的言行举止，《猫》也一样。《猫》里的每个角色（或是说每只猫= =&line;&line;&line;）都有自己的特征，迷人的、勇敢的、狡猾的、和蔼的……而这些都反映在了《猫》的音乐当中，加上演员细微入致的表演，一只活脱的猫的形象就展现在了大家的眼前。
当然，光有这些分散的介绍还是不行的，那样一来的话整个剧目就会很散。然而在《猫》的整个表演过程中最让人称绝的就是那瞬间的统一，之前还是各自分散的介绍一下子就被统一到了这个“猫”的大环境里。正是这点精之笔让整个剧目有条不紊的进行着。而在节奏上也穿插得非常好，时而轻松时而紧张的气氛也非常能抓住观众的视觉神经。
其实看完整个剧目后我都会暗自发笑，因为上半场主角“格里泽贝拉”（那只被唾弃的老母猫）出场时我完全没发觉她就是主角= =b因为介绍很短，在短短的介绍后又是一个欢快的场景，所以很容易让人把她忘记，也恰倒好处的体现了她当时的处境（这算是特意安排的吧好口年T-T）从下半场开始她的戏份就明显很重要了，两次出场都起到了提醒及转折的作用，最后那次《MEMORY》的响起很有那种让人恍然大悟的感觉，也是整个剧目的最高潮，作为观众的自己也完全被打动了。经典！不愧经典！！
既然已经说到《MEMORY》了当然不得不说这首歌的背景。“和其他的《猫》歌不同，《回忆》并不是根据已有的诗编写的，也没有其他可以套用的诗。拿恩找了三位词作家编写《回忆》，仍没有得到满意的歌词。那时直到离首映只有几天了，拿恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写《回忆》的歌词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集，借用了《风夜狂想曲》和《Grizabella，魅美的猫》作线索，不但写出了动人心旋的《回忆》，也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫Grizabella成为《猫》的感情出口，她在《回忆》里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的歌出世了。”（出自《中演国际网站》）
因为看的是1998年的正式录象版，这首《MEMORY》仍然是由原唱“伊莲佩吉”演唱，在了解了这首音乐还有2位演绎也一样经典的人唱过之后在网上翻了翻，也听了，不过感觉还是没原唱的有味道。虽然很多人都说“巴巴拉”的经典但是我始终觉得“巴巴拉”只是唱得好、感动，却没有把这只猫当时的性格及特征体现出来。而“伊莲佩吉”就完全是两者结合了，“英国音乐剧第一夫人”功力果然不是盖的~~哈哈~~我想很多朋友只《猫》也是从这首歌来的吧，一首170个人曾经演绎过的音乐可见一般……
❷ 求音乐剧猫的赏析
《猫》是音乐剧史上最成功的作品。1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。 音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主Ｔ Ｓ 艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。 《猫》的故事：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。 《猫》的歌词由特拉维·拿恩（Trevor Nunn）改编。它的故事来自Ｔ·Ｓ·艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如"杰里科之歌"（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，"楔子"、"The Marching Song of the Pollicle Dogs"和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首《记忆》（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首《风夜狂想曲》Rhapsody on a Windy Night）改编的。全剧近三个小时，共由二十首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲外，前后四次出现的主题曲〈回忆〉更是一首百听不厌的金曲。 《猫》的诞生：《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯.斯特尔斯.艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫经》，这首诗作是艾略特为儿童创作的，所以诗句比他的其他诗作都要简单易懂得多。诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。 著名音乐剧作曲大师安德鲁.劳伊德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐，他完全是源于对小时候读过的这首诗的浓厚兴趣。一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲，完全没有创作音乐剧的念头。因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。 而后来，韦伯和导演特雷沃尔.努恩(Trevor Nunn)，在剧中解决了许多人们认为无法解决的戏剧问题。还有舞蹈设计是吉莉安.莱尼(Gillian Lynne)，她在观察了《猫》之后，发现猫具有孤癖，冷淡，多情，充满柔韧性与神秘感等特征，于是他将这些特征融进《猫》中，创作出了富有新概念和充满能量的舞蹈。还有著名服装设计师约翰.纳皮尔(John Napier)，他于1980年11月开始了他的设计并设法创作了一个猫儿们聚集一堂的场景。他根据T.S.艾略特的诗集，结合了猫和人类的因素，为每一只猫设计了服装。绝大多数的服装都是柔韧而易于移动的，而且带有强烈的舞蹈特质。
❸ 音乐剧猫赏析3000字
音乐剧《猫》赏析
音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术，本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧，了解音乐剧。
一、音乐剧《猫》的地位
《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品， 1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。2003年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台，引起了强烈的轰动效应。那么为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。
二、音乐剧《猫》剧情介绍（戏剧元素）
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
“魅力猫”，是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。
Old Deuteronomy老杜特洛内米-----领袖猫
"领袖猫"是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，充满智慧和经验。在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。
Victoria维克多利亚---纯白猫
纯白猫的纯白毛色反映了她的天真和单纯，她的纯朴本能促使她乐于帮助弱者。她羞怯地向欲回归猫族的"魅力猫"伸手，却遭到其它猫儿的阻止。
Rum tum tugger若腾塔格-----"摇滚猫"
"摇滚猫"是猫中的摇滚歌星和花花公子。他的歌也是傲气十足的摇滚乐，"摇滚猫"的个子很高，动作矫健而有爆发力，是只很有男性魅力的成年公猫。 他在聚光灯的照耀下狂舞，尽情享受母猫们疯狂的迷恋。
小猫杰米玛：
是猫族中最年幼的小猫，她心地善良，富有同情心，当魅力猫唱出了《回忆》以后，首先唤起了她的同情，用自己清甜明亮的嗓音也唱出了魅力猫的旋律，使众猫们都流露出感动的表情。
另外还有保姆猫”、“剧院猫”、 “富贵猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
四、音乐《猫》中的舞蹈元素
《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。
优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。——体现了白猫纯洁的心灵。
介绍保姆猫：褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了……
轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性，怪不得母猫们对他如此迷恋。
❹ 音乐剧《猫》中各个猫详细赏析
猫眼中的世界与人生
——歌剧《猫》赏析
音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术，它的形成与发展不过一百多年的历史，传入我国的时间也不长。简单的说，它是一门综合戏剧、音乐、舞蹈的大众表演艺术。音乐剧有综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作等的特征。音乐剧中的音乐创作，不同于其他形式的舞台表演艺术，有许多它自身的特点和规则。
音乐剧《猫》，可以说是无人不知.自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。我有幸在大学美育这门课中观看了《猫》，观后留下极为深刻的印象。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的还是那些美妙的音乐，正是这些风格各异而又高度统一的音乐才把剧情一次又一次的推向高潮，让观众在惊喜和兴奋的同时完全融入到剧情当中，进入到曼妙的神话世界。
一、音乐剧《猫》的地位
《猫》是劳埃德·韦伯最成功的作品之一，同时也是在伦敦和百老汇上演时间最长的一部音乐剧，该剧于1981年5月11日在伦敦西区的新伦敦剧院首演，2002年5月11日落幕，前后历时21年。1983年，《猫》荣获最佳音乐剧奖等七项托尼奖。
《猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。
二、音乐剧《猫》剧情介绍
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
“魅力猫”，是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。
“领袖猫"是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。
"摇滚猫"是猫中的摇滚歌星和花花公子。他的歌也是傲气十足的摇滚乐，"摇滚猫"的个子很高，动作矫健而有爆发力，是只很有男性魅力的成年公猫。他在聚光灯的照耀下狂舞，尽情享受母猫们疯狂的迷恋。
小猫杰米玛是猫族中最年幼的小猫，她心地善良，富有同情心，当魅力猫唱出了《回忆》以后，首先唤起了她的同情，用自己清甜明亮的嗓音也唱出了魅力猫的旋律，使众猫们都流露出感动的表情。
另外还有保姆猫”、“剧院猫”、 “富贵猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
三、音乐《猫》中的舞蹈元素
《猫》中的舞蹈相当突出，这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
四、音乐剧《猫》中的音乐元素
《猫》的音乐非常动人，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。
五、舞台美术
在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装也是形态各异，各具特色。
六、剧情总结
魅力猫载着大家的祝福登上了九重天，获得了新生。这部音乐剧欣赏完了，《猫》的世界就是浓缩了人类社会。《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。
❺ 音乐剧《猫》中各个猫详细赏析
2楼错了
不是最伟大的
只能说是之前以及之后10几年最伟大的作品之一
俺喜欢庸俗的
推荐
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❻ 求音乐剧《猫》的赏析，原创，1000字左右，发我邮箱[email protected]
据说，猫受人宠爱由来已久。早在4000多年前的古埃及时代，猫就已经成为人们收养的家畜，而且还曾经被制成“木乃伊”保存。现如今，人们对猫的认识，也早已不再只是“老鼠杀手”，更成了与人相伴的宠物。至于以猫为主题的艺术作品，也是五花八门，难计其数。那么说到音乐作品中的猫，我记得波兰作曲家肖邦就写过一首“小猫的圆舞曲”、也就是著名的《F大调华丽圆舞曲》。我国著名女作曲家黄准也创作过“小猫钓鱼”的音乐。不过，真正让“猫”在音乐舞台上大显身手的，还要说是韦伯创作的这部音乐剧——《猫》。
音乐剧《猫》是根据英国著名诗人艾略特的童话诗集《擅长装扮的老猫精》改编的。故事发生在一个垃圾场，夜深人静时分，杰里科猫群的猫儿们集在一起唱歌跳舞，等待着领袖猫老杜特罗内米从他们中间选一只到九重天再获重生。一只在外闯荡多年的老猫格里泽贝拉出现了，多年的漂泊生活使她夕日的美貌荡然无存，重回故里的她已变得衣衫褴褛，身心交瘁。她想归队，大家却都残忍地向她张牙舞爪，悲伤的她凄婉地唱起了《回忆》。猫儿们终于原谅了她，而领袖猫老杜特罗内米也宣布她就是那只被选为去九重天获重生的猫。
《猫》不仅是一部异彩多姿、充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着浓郁的生活哲理和人间情怀。就象有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。“回忆”是《猫》剧的主题曲，也是该剧最著名的唱段。在剧中，这首歌前后一共出现过四次，只是每次的场景和所表达的内容不同。其中，第二幕中，由“格里泽贝拉”、也就是在外流浪多年，最后终于回归的那只老猫所演唱的“回忆”最为著名。提起这首歌的创作，还颇有周折。据说，在《猫》的首演前夕，导演对其中的音乐部分还不是很满意，认为全剧“还缺少一个核心唱段”，否则，就达不到情感和戏剧高潮。当晚，韦伯回到家里苦苦构思了一夜，最后终于写出了这首荡气回肠、后来传遍全世界的著名歌曲。
《猫》是劳埃德·韦伯最成功的作品之一，同时也是在伦敦和百老汇上演时间最长的一部音乐剧，该剧于1981年5月11日在伦敦西区的新伦敦剧院首演，2002年5月11日落幕，前后历时21年。在美国纽约百老汇的演出从1982年10月7日开始，2000年9月10日结束。此外，德国汉堡、奥地利的维也纳、芬兰的赫尔辛基和匈牙利的布达佩斯等地的剧院也曾长期固定上演。同时，还有8个制作公司在世界各地巡回演出该剧。1983年，《猫》荣获最佳音乐剧奖等七项托尼奖。
目前，《猫》剧已经被翻译成14种不同的语言，在全球150个以上的都会城市演出，观众人数超过6500万人。演出季跨越时间之长、演出场次和观众人数之多、票房收入之高都创造了娱乐文化历史上的最高记录。据说，告别演出的那晚，一位在21年中先后看过700场《猫》的观众泪流满面，被剧组邀请走上舞台，与每一位“猫”热烈拥抱。全场掌声雷动，当时的情景可谓感人至深。
❼ 求音乐剧猫的赏析
发表于 2009-05-08 01:13:13 引用 1楼 音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。剧情是讲：在每年一度的杰利可猫家族庆典上，领袖猫要选择一只猫，送到九重天上获得新生。每一只猫尽力施展自己的才华， ...
音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。 剧情是讲：在每年一度的杰利可猫家族庆典上，领袖猫要选择一只猫，送到九重天上获得新生。每一只猫尽力施展自己的才华，用歌舞来描述自己的故事，希望能被选中获得重生。第一次看《猫》，我看得很认真。大概是被西方百老汇式的舞台效果感染，原版的英文发音纯俏，演员们那猫般媚惑的声音底下还隐藏一种小小的爆发。在清冷月光洒下的破旧垃圾场，杰里科猫群们一年一度的舞会华丽丽地揭幕开场。圆鼓的腮帮，蓬乱的毛发，灵动的双耳与那狡黠的眼珠。慵懒的它们是许多古老传说里最神秘的角色，灵异诡秘，那一声幽细的 “ 喵——”总会在午夜惊悚人的大脑。我看着故事展开，舞台不大，却灯影班驳，窄小的台子上十几只猫欢唱着，叫嚣着，它们载歌载舞，都在尽力表现自己的魅力。当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候， 格里泽贝拉给了我们无限的遐想，她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回猫族时已变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视，苍老的身体摇摇欲坠，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微地出现在我们眼前，是杰里科毛族曾经的皇后，褴褛憔悴的她想归队，却受到张牙舞爪的待遇。所有猫都唾弃她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。领袖猫是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，充满智慧和经验。在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。他同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。我的脑海中却一直记得那只老猫像一个孤独的老人。打下一抹惨淡的光影，苟延残喘地自述那些光辉，那些辛酸的样子。她的故事真是曲折的。我同情她，不过是太于自负，却落得如此下场。我又憎恶她，为什么这样没有骨气。最不幸的是，那双承满忧伤，黯然失色的眼睛，再不能闪闪发光，迷人妩媚。蔑视，嘲讽。鄙弃，嫌恶。她寂寞退下。故事又开始变化，老猫Gus来了，本来在火车上睡觉的Skimbleshank被吵醒了，坏蛋Macavity截走了猫群们伟大的领袖老杜特罗内米，它们愤怒地叫喊，舞台混乱起来，黑暗与尖叫。最后在魔术猫的指挥下一切才恢复了平静。格里泽贝拉又登场。在轻响起的音乐声中开始她自己的独白魅力猫第一次唱出回忆的时候，歌声表达的是他意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。听得我们鼻头酸，很想掉下泪来。领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。猫儿们的宽容与同情，唤起了她对生活的信心，魅力猫鼓起勇气再次唱起了《回忆》向大家伸出了渴望之手。她悲哀的回忆着过去，祈求亲人们的原凉和理解，同时盼望能够获得新的生活； If yo u touch meyou will understand what happiness is.这一段是全剧的高潮，音乐经过两次转调，力度层层推进，极富有震撼力。最后，她以自己的可悲感动了猫群们，感动了观众。音乐渐高，换来一个救赎，重生。所有的鄙夷和不屑，全部湮灭进时光的轨道在一曲缠绵细语般的《回忆》中刹那间消失不见。看见老杜特罗内米牵着格里泽贝拉手走上了云之路他向所有杰里科猫宣布今年上九重天的幸运儿是格里泽贝拉。它们欢呼着，因为所有的猫都原谅了她，衷心为她的重生感到高兴。五彩的云朵缓缓升起，格里泽贝拉消失在我们的眼际。她再次成为焦点和女皇，犹如当年。结束了吗？老杜特罗内米说：“你要对猫儿脱帽敬礼，说声‘你好吗，我尊敬的猫’。这一定会讨猫儿的欢喜。”猫就象你们人类．．．最后，谢幕，拉幕。音乐剧《猫》运用各种现代技术手段，舞台上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、汽水罐、废弃的汽车等各式垃圾；从天而降的大鞋、巨型下水道口、通向天国的长廊，这些大型道具在全电子控制下制造出让人瞠目结舌的视觉效果。创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。全剧共有36只猫，其中舞蹈里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装也是各式各样，形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。 服装竟没雷同的，虽是猫的服饰，与现代人的角色也差不多。最难得的是表情，丰富多彩，舞台上人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。当然，光有这些分散的介绍还是不行的，那样一来的话整个剧目就会很散。然而在《猫》的整个表演过程中起点精之笔让整个剧目有条不紊的进行着。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，音乐非常动人，在节奏上也穿插得非常好，时而轻松时而紧张的气氛也非常能抓住观众的视觉神经。音乐共由二十三首乐曲组成，而前后四次出现的主题曲《回忆》更是当代经典歌曲，成为《猫》剧的招牌和象征。 在整个音乐剧中， Victoria的独舞时我的注意力才被吸引，一只纯白天真单纯，她的纯朴本能促使她乐于帮助弱者在宁静如月光的的伴奏下做着极可爱优美而又难度极高的动作，特别是最后几下充满了猫的灵巧与轻盈，这时便喜欢起这只猫来。后来的The Naming of Cats便认真去听，第一印象便是充满了神秘，特别是语气。而从音乐上吸引我的是Munkustrap在Gumbie Cat中的独唱部分，能全身心地放松，完全投入到剧中；其次是演员的音色让我感到十分踏实。Tugger的歌是傲气十足的摇滚乐，动作矫健而有爆发力，杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性，但Tugger的亮相使我看了歌词便讨厌起Tugger来，特别是他的顽劣甚至到了轻浮的地步。下来的双人舞给极好印象，觉得他们俩好可爱。从Mr.Mistofelees到Misto出场、之后的表演及最后的消失，都让人惊讶。而Memory曲调优美得甚至有些“惊艳”的感觉，听到“Touch me”时心里流出泪来，而下来的The Journey to the Heavisider Layer伴着神圣的音乐，每个人都在沉思…… Munkustrap介绍Old D时和蔼的口吻与从容的神态，“狗咬狗”时优雅的表演与尽心的安排，Macavity到来时警戒的了望与勇敢的战斗……他举手投足间的沉稳与谨慎，镇静与厚重，让人放心，感到理智、沉着、有责任感、正义……Tugger是最无拘无束的，因为他不怕什么，也不需要怕什么，完全用自己的意识支配自己的行动，极度的洒脱。他可以在舞台上乱蹦乱跳，摇着头吐着舌头，也可以在大家陷入黑暗时潇洒地向前一指，说：“Yon may ask Mr.Mistofelees……”他的嗓音也是那么无拘无束，像流水般流畅。 同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受。这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通啊。其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。《猫》的世界就是浓缩了人类社会。这歌剧反应当时社会上，上流人事和平民之间的差距和关系，表明天堂并不是富人才能及其的圣地，心灵的纯净远远比物质上的财富要让人充实。更反映出的过去美好时光的回忆，和产生的对生活、对生命、对过去、对现在和对未来新生活的向往，从其中感悟生命本体和生活意义的追求与映射，却恰恰是我们在人的世界中所无限向往，但却又被经常忽略的的表达。《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。
❽ 音乐剧《猫》的主题曲回忆怎么样，请赏析
戏剧内涵：
音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。
就象下面的一段文字描述的那样：
在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着；
智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若；
放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存；
一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。
《猫》是一个舞台奇观，从该剧一开始，它就用开场音乐告诉观众这是一部非凡之作。他巧妙的用猫的世界来隐喻人类的社会，这是一次关于世界观和人生态度的探讨。
2戏剧的表现形式
英国式芭蕾，古典乐，摇滚乐，爵士乐为主要表现风格。
a音乐《猫》中的舞蹈
《猫》中的舞蹈相当突出，这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
b音乐剧《猫》中的音乐
《猫》的音乐非常动人，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。
c音乐剧《猫》中的戏剧。
韦伯非常注重音乐剧题材的选择，这是充分的考虑到音乐剧的另外一个要素：戏剧性。音乐的写作对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势，当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时，音乐就承担了这个任务。在《猫》中，当衣衫褴褛的格里泽贝拉动情的唱出“回忆”（Memroy）时，那经典的旋律把这只饱受生活摧残，离群多年而又风光不在的老猫的内心世界表达的淋漓尽致，她对美好生活的那份憧憬和盼望回到猫家族中的向往，把整部剧推向了最高潮。每当“回忆”的旋律响起，观众总是抱以热烈的掌声，仿佛自己也成为了杰里科猫的一员，来共同庆祝格里泽贝拉被选中升上九重天获得新生。可见音乐为烘托剧情起到的巨大作用。这些经典乐曲都在剧中起到了无可替代的作用并成为每部音乐剧的标志和象征。\\
3 音乐的作用
此剧最令人难以忘怀的还是那些美妙的音乐，正是这些风格各异而又高度统一的音乐才把剧情一次又一次的推向高潮，让观众在惊喜和兴奋的同时完全融入到剧情当中，进入到曼妙的神话世界。
创造这个音乐神话的人正是当代音乐剧大师，英国作曲家安德鲁•劳埃德•韦伯（Andrew Lloyd Webber）。这位声名显赫的音乐家身上有许多耀眼的光环，他曾四次获得托尼奖、四次Drama Desk奖、三次葛莱美奖以及五次劳伦斯•奥利弗奖。他的《猫》更是成为世界上演次数最多，持续时间最长的音乐剧，正如这部音乐剧宣传海报上所写着的“Now And Forever”现在和永远，这也许是它经典地位的最好表达，它会续写自己的神话，吸引更多的观众。他开创了一个音乐剧的新时代，用他独特的音乐语言诠释着他对世界，对人生的看法。音乐剧四大经典名作中竟有两部都是他创作的。无论是剧中气势辉宏的交响乐乐段还是温柔倾诉的优美旋律都深深打动着每一位观众的心。
音乐剧中的音乐创作，不同于其他形式的舞台表演艺术，有许多它自身的特点和规则。音乐是音乐剧中的灵魂，音乐标示了音乐剧的存在，而音乐剧也使得经典的音乐唱段得以流传经久不衰。音乐的出色与否决定了一部剧作能否成为传世的经典。让我们从音乐主题的选择、整体性、旋律性、戏剧性、多样性等几个宏观的方面来看韦伯音乐创作的特点：
一． 主题的选择。
韦伯的音乐剧创作非常注重题材的选择，他喜欢选择一些具有严肃的社会意义、深刻的思想内涵，能引起人们内心普遍共鸣的主题。因为这样的主题极具戏剧性、冲突性；这样，他的音乐创作就可以有很大的空间和自由度把戏剧性的剧情用音乐连接起来。
二． 整体性。
音乐剧的创作非常讲究整体性。这是什么意思呢？音乐剧讲述的是一个完整的故事，它有完整的故事情节，而音乐是其中贯穿始终的线索。从序曲到幕间音乐直至剧终谢幕的音乐，都需要有体现其整体性的音乐把它们完美的联系起来，一气呵成，使观众产生完美的整体感，而不是一首首毫无关联的歌曲大联唱。韦伯无疑具有这种过人的整体把握能力。从他的音乐剧中不难看出，作品的风格是一致的。韦伯的音乐是流行、摇滚和美声的综合体，使用不同的音乐语言不仅拓宽了音乐剧的表现手段及范围，还巧妙的让人们接受了严肃题材的音乐剧也可以用轻松活泼的轻音乐甚至是摇滚乐来诠释的观念。在配器上，他打破了管弦乐的限制，将电声乐器引入到音乐剧中，同时加入具有古典风格的合唱来渲染歌曲所要表现的内容，以此来加强作品的时代感和表现力。要把这些不同风格的音乐语言统一起来并不是一件容易的事，做的不好就是不伦不类。然而，在观众听来，韦伯是很善于处理这不同“种类”的音乐的，在他的剧中，不同的乐段和不同的场景、剧情珠联璧合，古典的、流行的、甚至是激进的摇滚乐都在同一部剧中依次亮相。我们感受到的这种结合是非常自然、统一的，并没有牵强的感觉。从演出的效果来看，观众并没有对这种尝试提出什么异议，反而是为他喝彩，可见他把这种看似矛盾的问题在他的音乐创作中巧妙的解决了。这不由的让人产生一份敬佩之情。对于韦伯来说，那是一种游走于古典与流行中的自在与从容。
三． 旋律性。
旋律的重要性是不言而喻的，它是歌曲的灵魂。每一部成功的音乐剧必然有让观众难以忘怀的优美旋律。某种程度上说，正是这些经典的旋律才成就了剧作的不朽。这一点在古典歌剧中的情况也是一样的，正如当提到《图兰多》人们马上会想到“今夜无人入睡”、说起《卡门》我们就会想起“斗牛士之歌”。很多人也许对整部歌剧并不熟悉，然而说到其中的著名唱段，却是无人不知。可见，好的旋律对作品的影响是多么巨大。旋律的创作最能体现作曲家的天才，几乎在韦伯所有的音乐剧作品中，都有几首歌曲成为经典。1978年上演的《艾薇塔》又一次引起了轰动。提到这部音乐剧，我们马上会想到“阿根廷，别为我哭泣”这首著名的歌曲，歌曲情深意重，闻者无不为之动容，正是通过这首歌曲，人们知道了贝隆夫人的传奇故事。无论是充满矛盾、斗争的场面，还是轻松欢快的喜剧氛围抑或是温柔缠绵的倾诉，都在他神奇的笔下妙笔生花。听上去是那么的恰如其分。出众的驾驭旋律的能力使他的作品总能让听者过耳难忘。但他并没有因为讨巧的旋律而丧失创作的艺术水准，这正是他的大量作品得以成为经典和广为流传的重要原因。
说到《猫》，这恐怕是国人最为熟悉的一部音乐剧了，作为世界四大音乐剧之一，它在全球巡演的历史可以说是一个奇迹，自1981年上演以来，一直到现在它还在继续自己的神话，它的足迹遍及世界的很多角落。伴随这部音乐剧的是一首经典的歌曲“回忆”，这首歌曲可以说是韦伯的代表作，是一首超越语言和地域限制而传遍全球的名作。它已经和《猫》紧紧联系在一起，成为该剧的招牌和象征。就在《猫》剧的现场，当“回忆”的旋律响起，包括笔者，全场的观众都情不自禁的长时间鼓掌，那是多么令人激动的场面。据统计，有超过200位的各类艺术家都录制过它，被录制达600多次，包括芭芭拉•史翠珊、娜塔莉•科尔和多明戈等。当然，作为一位出色的音乐家，韦伯的音乐才能不仅体现在音乐剧领域，1996年巴塞罗那奥运会的主题歌“永恒的朋友”也出自他的手笔，莎拉•布莱曼和卡雷拉斯的倾情演唱为之增色不少，也使这首歌曲家喻户晓。
四．戏剧性。
在上面已经提到韦伯非常注重音乐剧题材的选择，这是充分的考虑到音乐剧的另外一个要素：戏剧性。音乐的写作对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势，当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时，音乐就承担了这个任务。在《歌剧院的幽灵》中，韦伯创新的引进了“音乐戏剧性展开”的概念和方法，把歌曲插入到对话当中，使他们成为连接剧情的线索。同时，在这样的剧情背景下，音乐剧中就包含了歌剧所有的要素，他不但大量的采用古典音乐的背景，用歌剧中的宣叙调，咏叹调来发展剧情，还使用一些大歌剧的片断，演员的演唱也必须用传统的意大利美声唱法。其中的经典唱段和歌曲如“夜之歌”（The music of night），“想着我”(Think of me)，“对你的渴求”(All I ask of you)等都极大的推进了剧情的发展。《艾薇塔》中同样有“阿根廷，别为我哭泣”（Don’t cry for me,Argentina）这样的金曲，很好的完成音乐渲染剧情的任务。这些经典乐曲都在剧中起到了无可替代的作用并成为每部音乐剧的标志和象征。
五．多样性。
这里主要是指韦伯创作风格的多元化和丰富性，他有一种糅合各种音乐风格的能力。通常来讲懂严肃音乐的人一般都是专业学习音乐的，他们没有写作流行音乐的经验，也写不出具有流行味的音乐作品来。而懂流行音乐的人又往往缺少西方传统音乐需要的那种修养，没有驾驭大型戏剧音乐的能力。但是，音乐剧恰巧是这两者的结合，缺乏任何一种能力都不可能成为杰出的音乐剧作曲家。韦伯出生在英国的一个音乐世家，他的父母是皇家音乐学院的教授和钢琴教师，他十九岁考入了皇家音乐学院学习管弦乐编曲，严格的音乐训练使他具备了良好的音乐素质，同时，年轻的他对那时在英国正大为流行的摇滚乐产生了浓厚的兴趣，结合不同风格的音乐成为他一直追求的艺术目标，他成功的做到了这些。正如他自己所言：“我创作的时候没有觉的音乐剧和歌剧有什么不同；可能是因为我出生在20世纪，如果出生在18世纪，我可能就写歌剧了。”在他的音乐作品当中，音乐风格不拘一格，不受任何公式化模式的限制，他大胆的使用一切可能的音乐元素，音乐风格也越来越难以简单的给出定义，时而是古典音乐，时而又是爵士乐、摇滚乐、迪斯科拉丁舞曲等。他的最新作品《孟买之梦》再一次体现了他不断创新的探索精神，与印度作曲家拉赫曼的合作是他试图将东方文明的魅力引入音乐剧的又一次大胆尝试，评论界对这部剧给出了完全不同的评语，但一切都需要时间来检验。我相信人们会给韦伯一个的评判。从以上我们不难看出他是一个素养全面、艺术视野开阔的音乐家，他并不固守某一种艺术趣味，而是大胆的借鉴，使用各种各样的音乐素材，只要是可以恰当的表达音乐剧作品的需要，就把他们融入其中。这些都体现出韦伯作为艺术家全面的艺术修养和扎实的音乐功力。
韦伯不愧是一位音乐剧的革新者和大师，他为音乐剧开辟了宽广的艺术表现道路，并以自己的巨大成就开创了“现代派”的音乐剧流派。为当时处于低靡状态的音乐剧注入了新的活力。他的成功崛起使英国音乐剧走向国际，和百老汇音乐剧分庭抗礼。在承袭传统的基础上不断的创新，使自己的艺术有了不断发展的动力。这种不断推陈出新的精神和努力成为如今繁荣的英国音乐剧市场的重要基础。由于他的作品受到大众的喜爱，客观上，还帮助音乐剧这种剧场艺术真正走入了大众的生活。他的作品影响着与他同时代以及后来的无数音乐剧作曲家，为他们树立了一个典范，他们永远可以在韦伯的作品中找到新的素材，新的视角。